大學本科美術構圖ppt

1. 美術八上 第三課構圖的作用 西方繪畫的構圖 PPT製作

時間：2011年1月25日
學時：8學時
課程內容：
1、繪畫構圖慨述；（1學時）
2、研究繪畫構圖的重要性；（1學時）
3、常用的構圖形式；（2學時）
4、黃金分割；（1學時）
5、如何在藝術創作中更好的運用構圖形式語言；（1學時）
6、國畫的構圖原則；（1學時）
7、兒童畫中常見的構圖方法。（1學時）

教學目的：
1、了解繪畫構圖的慨念及重要性，基本構圖原則的運用；
2、培養形式美的審美意識；

重點難點：構圖基本形式的理解與掌握

教學環節：
上節課講授了結構素描的基本慨念，功能，及訓練方法。本節課引入繪畫構圖的慨念，講述如何在有限的畫面空間內，將所要表達的物像組合，排例，運用合適的法則使畫面呈現美感，培養學生懂得協調畫面物像，主次關系，平衡美感等，為下一階段的創作課程作準備。

引言：
白紙上第一筆就是構圖的開始。繪畫是一種形象語言，表述形象語言的過程可歸結於構圖。構圖體現構思，構思決定構圖，不斷轉換，完善視覺效果。任務是研究繪畫的形式語言和表現內容、畫家情感傳達與方法手段的實現及其形式美的規律。

無論是中國繪畫還是西方繪畫，前輩大師們都很重視對構圖的研究。塞尚在藝術構思中十分重視形狀、線條、色彩、體積的關系構成，獨特的幾何化作品構成形式，對現代藝術的創作產生深遠的影響。
十九世紀後期以來，西方現代藝術的興起，使原有的構圖形式不能滿足需要，新的構圖形式在藝術家的探索下不斷涌現。克利姆特的其作品中採用強烈的花紋平面化處理，是極具裝飾性的繪畫構圖形式；現代畫家畢加索的《鏡前少女》的作品中，融入了各種不同的圓形、方形、圓弧線，並且各自形成自己的節奏；莫蘭迪的大量作品中充分的運用了對象的內形和外形所構成的不同的幾何關系達到的畫面的高度和諧，從而產生了寧靜而略帶有憂郁的美。

中國畫同樣很重視構圖的研究，古代的繪畫理論中構圖又被稱作章法、布局或經營位置，東晉時代的顧愷之提出了「置陣布勢」，要求密於精思，臨見妙裁。不是見什麼畫什麼，而是要求畫家根據布勢的需要有所選擇，中國畫十分重視氣勢和神韻，潘天壽的構圖喜歡作方形結構，常常創作奇險的境界，用以表現他雄闊、霸悍、質朴的藝術風格。

一、構圖的定義
1、名詞解釋：
構圖（COMPOSITION）：指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

《辭海》中， 「構圖」是藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體的手段。

在中國傳統繪畫中稱為「章法」或「布局」或「經營位置」。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現藝術家的表現意圖。

總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。

2、繪畫語言：
概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素、根據作畫者的意圖，對畫面的各種形式語言即布局、形態、比例、空間、色塊、體積、線條等在有限的平面上進行結構經營的技巧。包含范圍、位置、骨架三大要素。

二、研究繪畫構圖的目的、意義：
1、研究構圖的目的
研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。構圖處理是否得當，是否新穎，是否簡潔，對於攝影藝術作品的成敗關系很大。

構圖最根本的目的是最大的可能闡明藝術家的構思。
把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。

2、研究構圖的意義
構圖是繪畫作品中各種藝術語言整體的組織方式（把自然界具體形態和形象，提煉、加工，組織、安排在畫幅中），是形象相互聯結關系及形式的總體結構，是揭示形象典型特徵的方法，是表現思想與意境的手段，是形式美的集中體現，是形象思維與抽象思維的結果，是揭示形象的全部手段的總和。

構圖是表現作品內容的重要因素，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。通過運用各種造型手藝術創作，在畫面上生動、鮮明地表現出物像的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的「美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。」；

三、構圖方法與基本形式

1、構圖的兩種方法：
①.將實景進行變形 （變形就是：強調，省略和移動）
②.先進行構思再選取相應主題

2、構圖中的線條
在構圖中，雖然不一定有明顯的連續不斷的線條，但是構圖中主要的線條是，或者應當是由一些重點或有吸引力的點所構成的。這些由重點或有吸引力的點構成的線條，會使觀者的視線跟著它們移動，而忽略了那些空白的地方。為了增加畫面的變化與趣味，這些空白的地方是必需的，恰當的。

我們知道，構圖中色調的安排，可以不管畫題的意義而單純地予以考慮。線條也是如此。所以，正如在一幅色調明確而完善的繪畫中只有一種明顯的色調一樣，繪畫中也需要有一些明顯的線條與輪廓，以便在觀看時視線能隨著這些線條或輪廓而移動。
而更為重要的是，線條是構圖產生動感的主要因素之一。如在一幅充滿動感的構圖中，正是由於整幅畫的主要線條使整個圖形具有方向性。其中的每一根具體的線條都展示出一種向這個主要方向的運動傾向，才使作品感人。實際上，這是所有以線條為主的繪畫所具有的最基本的動力特徵。

▲ A、各種線條的特徵

水平線：表現空間的廣闊，時間的靜止

垂直線：緊張感強，力度大。
如果在畫面上使用垂線，不僅會使畫面緊綳，而且會孤立於其他形狀之外。 所以就要像樹的形狀那樣，用枝葉將垂線弱化，將建築物稍稍傾斜。
垂直線並列起來會產生有節奏的動感。背景使用垂直線能烘托前面的人物。
垂直線與水平線的組合：垂線表示深度，水平線表現廣闊。
垂直線有力伸向天空而水平線將其壓制，使其變得柔和，表現大地的廣闊。只用水平線和垂線的畫面可給人理性，平靜的穩定感。能變現出寂寞和時間的靜止。

斜線：表現出強烈動感。如果只用斜線構圖就會表現歡快華麗的動態效果。
斜線量越多，動勢越強烈，量越少，動勢越柔和。
通過斜線產生的動勢雖然很生動，當也很難控制。在以斜線為主題的畫面中，必須明確設定引導線和 保持平衡的方法（如對面積比進行整理）。

曲線：表現柔和的圓滑感。在表現裸女時，曲線是必不可少的。

B、線條的分類

①、線條的第一種分類是曲線和直線之分。

在視覺中認為最美的線條是介於兩者之間的，既不是膨脹彎曲得太過分，也不是平直得令人產生一種呆板生硬的感覺。荷加斯在《美的分析》一書中認為，最美的線條是與婦人背部的線條相似的曲線。
在構圖中巧妙地運用物體和人物外輪廓曲線，可避免一群物體平坦而單調地排列，使畫面有變化而又優美。有時曲線作為垂直用時，可以與火焰相比，「一幅繪畫的最高度的美，在於像火焰一樣，把生命和動態表現出來」。（安多羅）

如果我們把構圖中主要線條能保持一種像建築物一樣的性質，針對就靜而穩這一點來說，已經足夠了。把曲線推薦為美的藝術結構的基礎，理由也許是由於曲線是一個容易產生效果的簡便工具。但是，觀者的視線如果跟著曲線而移動是有困難的。比如：當曲線達到盡頭時，我們的視線不再前進，而且很容易離開原來的路線，往其他處移動，因而削弱視覺對形象的整體認識。為此，我們必須避免彎曲太多的構圖，而應把曲線建立在直線之上，至少要建立在含蓄的直線之上，這種隱含的直線應該是由構圖中那些有內在聯系的點暗示出來的。

一般來講，直線象徵著力量，穩定，生氣，剛強，但是，如果用得過分則顯得生硬；曲線象徵優美，柔和，但是使用過分，則顯得不安定，軟弱，不平衡或者太柔和。

②、線條的第二種分類是依方向而分類的
Ⅰ 垂直的；
Ⅱ 水平的；
Ⅲ 傾斜的。
當我們估計一組互有關系的線條的方向時，只能取其平均方向，或是聯合方向。了解這個概念是非常重要的，因為在大部分構圖中，各種物體的排列，並不是一種簡單的排列（即只有一個單獨線條方向）。如移動中的人物，樹木等，都是由一組一組不同方向的線條而形成的。這樣便形成動態趨勢，以此產生畫面動感。但是，各組線條都是有它平均方向的，這才是在構圖中發生作用的線條方向。

垂直線條；
垂直線條在繪畫中是非常重要的，它與人類喜歡穩定與均衡的天性有關。垂直線條可以在構圖中單獨存在，不必像傾斜線條一樣，要有一個支持體。用垂直線條來取得畫面穩定的方法，我們在某些裝飾畫和人像佳作中都可看到。有時，我們會發現和意識到，即便在畫面的背景上一小塊垂直色調，也可產生穩定的效果。垂直線條象徵嚴肅、莊重、和平和希望。

水平線條：
水平線條在繪畫中具有許多垂直線條的基本性質，不過，在力度上較弱一些。在風景畫中，它一般象徵地面。因此，它有穩定的感覺。特別是水平線與畫面的地邊平行時，在這個位置上，水平線或是地平線，在我們的意識中是與橫卧這個感覺聯系著。因此，在畫面中則顯得有穩定感。如果單純地用垂直線和水平線來構圖，會缺乏在色調配合中應有的活力（即運動感）。一般垂直線條為人物畫和肖像畫常用；水平線則在風景畫中用得較多，水平線表示穩定、靜穆、安定與平衡。呈水平狀的曲線可以表達出優美及緩慢的運動。

傾斜線條：
傾斜線條主要是表示動態，具有較強的運動感。當傾斜線條是單獨存在而沒有支持物支持時，它與垂直線條或水平線條不一樣，它會破壞我們穩定的感覺，而給人以下墜之感。所以它具有「動」的意味。
當線條的傾斜度在與垂直夾角45º之間時，是表示較慢的運動，它的方向力度「向下」，甚於向前的力度。無論是兒童和原始人類，一旦掌握了繪制傾斜定向線條的技巧，也就等於是掌握了區別靜止和運動的技巧。舉例說，也就是掌握了區別一個正在行走的人和靜靜站立的人的技巧。
羅丹說過，為了在一尊半身雕像中暗示出運動，它經常賦予雕像「某種傾斜性，某種具有表現性的方向，藉以加強外貌的含義」。在許多油畫和線條畫中，作品中通過筆觸和線條的傾斜，作為加強運動感的因素。由傾斜造成的運動感的強度，是取決於它偏離正常位置的角度。舉例說：在表現某個人正在走路的情景時，要想看上去好像正在快速前進，就必須使他的腿大大地偏離正常位置。傾斜線條表示興奮，迅速的或劇烈的運動，騷亂，不穩定。

③、線條的第三種分類
Ⅰ 結構線條；
Ⅱ 連續線條；
Ⅲ 對立線條;
Ⅳ 過渡線條。

結構線條：在構圖中用作實際的結構。

連續線條：則是用來連接構圖中主要線條相反，相交叉或是相對立的線條。

對立線條：是與構圖中的主要線條相反，交叉或是相對立的線條。另外由一些小黑點或色調的重點所形成的不顯著的線條，也可以得到同樣的效果。對立線條表示力量，並有結構的意味。對立線條的主要作用，是使整體構圖產生運動感，增強整體構圖的活力，使用時要恰如其分，過分則喧賓奪主。

過渡線條：是在主要線條之間或主要線條與畫框之間起連接作用的線條，這種線條能產生連續作用。
過渡線條對構圖極為重要，當對立線條造成不協調與不和諧的現象時過渡線條常被用來削弱對立線條的效果。

C、線條在構圖中的用法和規律
以下談談線條在表現情感方面的用法。現在我們用對立的方法來說明由不同的線條所得到的不同的效果。
Ⅰ、為了得到平衡穩定或和緩等效果，用水平線或者垂直線條以及大角度，闊曲線。
Ⅱ、為了表現興奮，迅速或劇烈的運動，應當用傾斜線條，小角度，狹曲線。
▲ 線條的規律：

①、正如我們分析色調一樣，在分析畫面中的種種線條時，必須將它當作畫面上一條單獨的線條來看待。

②、構圖中重復的傾斜物體的輪廓，並不能增加運動感，它只是強調這種感覺而已。然而，只有在與垂直線條或平行線條的對比之下，才能起增加運動感的效果。

③、在考慮構圖時，如果對象的本身是由垂直線條或水平線條構成時，為了使畫面顯得生動活潑，可以採取俯視角度。因為，這樣可使畫面結構透視更加明顯，並使一些垂直線條或水平線條變為傾斜線條。

④、如果你要某線條不太突出，或要某線條顯得較弱時，可用邊緣模糊的辦法，把線條或輪廓融匯入背景的色調之中；不然，可投上一些陰影或者改變背景色調，使線條或輪廓消失。

⑤、畫面中各小點或重要的點可以連接起來，使之產生像線條一樣的效果。可見，一條連續的線條比一條沒有聯系的重點組成的連接線要有力得多。

⑥、除了在畫面中應用傾斜線條和色調面積外，還可使一部分物體或背景稍微模糊來表現運動感。

⑦、重復，對構圖是最有幫助的，它表示節奏與加強。當主要的線條是表示安靜時，重復的線條便加強那種寧靜的感覺；當主要的線條表示活躍時，重復的線條則會增加它的活躍程度。但是，如果重復用得太過分，結果又會令人覺得繁雜與不自然。

線條在繪畫構圖中作用的重要性是不言而喻的，畫者只有創造性運用它的規律才能提高作品的層次和品位，創造出不朽的作品。

▲▲ 3、構圖的幾種基本形式

一幅畫，其最優美的地方和最強的生命力，就在於它能夠表現運動。藝術家將運動稱為繪畫的靈魂，道理在於此。在漫長的繪畫史中，偉大的藝術家們先後創造和總結了一些規律和公式，但他們中沒有一個人曾讓他的表現力被這些規律和公式所束縛。如果你能夠聰明地，成功地違反這些規律和公式之前，必須首先懂得這些規律和公式。

①、三角構圖（金字塔形）
金字塔形式的構圖無疑是最重要最常用的基本形式之一。三角構圖，無論是怎樣的不明顯，它差不多是一切安定而平穩的繪畫構圖秘方。在一幅人像中，頭部是身與肩的天然頂點。在徹底了解三角構圖的意義後，我們就會察覺到平衡的畫面很少不是由三角構圖構成的。

②、九宮格構圖
九宮格構圖有的也稱井字構圖，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。
這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。

③、十字形構圖
就是把畫面分成四分，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是安放主體位置的，此種構圖，使畫面增加安全感、和平感和莊重及神秘感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建築題材，可產生中心透視效果。如神秘感的體現，主要是表現在十字架、教堂等題材中。所以說不同的題材選用不同的表現方法。

④、 圓形構圖
圓心在構圖中最為突出醒目。由於圓形在圓周上的任何一點在視覺上似乎有某種流動感，所以圓形構圖具有飽滿和完整的感覺。

⑤ 、S形構圖
在S形構圖中，畫面中主要的輪廓線以它的彎曲，扭轉、伸展及穿插交錯形成豐富的變化，使人感到趣味無窮。畫面中主要的輪廓線應形成S形，從而達到構圖的平衡，並且在此形中尋求某種呼應與聯系，在構圖中造成運動感。構圖中以S形線透視造成空間感覺，誘使觀者的視線按S形曲折的順序深入畫面之縱深處。S形構圖是構圖形式的豐富變化融合於整體內在聯系的典範之一。

⑥、輻射線構圖（米字形構圖）
輻射線形式同時具有向外，向內的張力和吸引力，使其構圖中心位置十分顯著，並且具有強烈的動感。這種動感是由張力和吸引力所致。
交叉點在構圖中偏移，能造成畫面分割由強到弱的節奏性。輻射線構圖具有一定的概括能力，將結構復雜的物體歸結為一整體，使畫面有強烈的整體感，這正是藝術家在繪畫中自始至終追求的願望所在。

⑦、 三分法構圖
三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。

⑧、 A字形構圖
A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的沖擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現對象放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。但也是較難掌握的一種方法，需要經驗積累。

⑨、 V字形構圖
V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而穩定感得到了滿足。

⑩ 、C形構圖
C形構圖具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡捷明了。然而在安排主體對象時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。C形構圖可在方向上任意調整，一般的情況下，多在工業題材、建築題材上使用。

11 、W形構圖（多用於攝影）
W形構圖，具有極好的穩定性，非常適合人物的近景。

12、口形構圖（多應用於攝影）
口形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景構圖中，如利用門、窗、山洞口、其它框架等作前景，來表達主體，闡明環境。這種構圖符合人的視覺經驗，使人感覺到透過門和窗，來觀看影像。產生現實的空間感和透視效果是強烈的。

13、 L形構圖
將垂直線放在畫面上左邊或右邊，並與下半部之水平線交叉成L字形，此種構圖予人靜穆之感。

14、等分割構圖
將畫面做等距離的分割，並依此分割線去安排布置，其方法有偶數分割、奇數分割及偶奇數並用分割。

▲15、垂直線構圖的幾種形式：
垂直線在畫面上所擺的位置不同，即有如下幾種形態：

Ⅰ 中軸式：是將垂直線擺在畫面的正中央，也就是將所要表達的主題，不偏不倚地放在畫面的正中央，亦即以幾何圖形上的中軸線為骨架，此種構圖形式，單刀直入使人一目瞭然，因而使主題特別明顯，給人莫大的震撼，具有雄渾崇高之感。

Ⅱ 平分式：是將垂直線擺在畫面的左邊或右邊，此種構圖形式較富動感且多變化，虛實相生，相得益彰。
例如：
莫迪里亞尼所畫的「夫婦」，將人物布置在左右兩邊，一高一低，有趣極了。整幅畫的色彩華麗，調子明快，予人栩栩如生之感。

Ⅲ 對立式：是將二條垂直線擺在畫面的左右兩邊，形成相互對立與呼應之構圖，此種構圖由於多樣而統一，畫面顯得格外生動。

Ⅳ 多條垂直線式：是將很多條垂直線並列在一起。

四、黃金分割

1、黃金分割定義
黃金分割又稱黃金律，是指事物各部分間一定的數學比例關系，即將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等於整體與較大部分之比，其比值為1∶0.618或1.618∶1，即長段為全段的0.618。0.618被公認為最具有審美意義的比例數字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被稱為黃金分割。

把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等於另一部分與這部分之比。這個數值的作用不僅僅體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建築等藝術領域，而且在管理、工程設計等方面也有著不可忽視的作用。

2、黃金分割應用於藝術領域
黃金分割〔Golden Section〕是一種數學上的比例關系。黃金分割具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。應用時一般取0.618 ，就像圓周率在應用時取3.14一樣。高雅的藝術殿堂里，自然也留下了黃金數的足跡。人們還發現，一些名畫、雕塑、攝影作品的主題，大多在畫面的0.618處。藝術家們認為弦樂器的琴馬放在琴弦的0.618處，能使琴聲更加柔和甜美。

黃金矩形 (Golden Rectangle)的長寬之比為黃金分割率，換言之，矩形的長邊為短邊 1.618倍。黃金分割率和黃金矩形能夠給畫面帶來美感，令人愉悅。在很多藝術品以及大自然中都能找到它。希臘雅典的巴特農神廟就是一個很好的例子，達芬奇的《維特魯威人》符合黃金矩形。《蒙娜麗莎》中蒙娜麗莎的臉也符合黃金矩形，《最後的晚餐》同樣也應用了該比例布局。

畫家們發現，按0.618:1來設計腿長與身高的比例，畫出的人體身材最優美，而現今的女性，腰身以下的長度平均只佔身高的0.58，因此古希臘維納斯女神塑像及太陽神阿波羅的形象都通過故意延長雙腿，使之與身高的比值為0.618，從而創造藝術美。難怪許多姑娘都願意穿上高跟鞋，而芭蕾舞演員則在翩翩起舞時，不時地踮起腳尖。音樂家發現，二胡演奏中，「千金」分弦的比符合0.618∶1時，奏出來的音調最和諧、最悅耳。黃金分割被認為是建築和藝術中最理想的比例。建築師們對數字0.618特別偏愛，無論是古埃及的金字塔，還是巴黎的聖母院，或者是近世紀的法國埃菲爾鐵塔，都有與0.618有關的數據。黃金分割與大多數門窗的寬長之比也是0.618；還有，在古希臘神廟的設計中就用到了黃金分割。人們還發現，一些名畫、雕塑、攝影作品的主題，大多在畫面的0.618處。

3、人體美學中的黃金分割
人體黃金點：
(1) 肚臍：頭頂－足底之分割點；
(2) 咽喉：頭頂－肚臍之分割點；
(3)、(4)膝關節：肚臍－足底之分割點；
(5)、(6)肘關節：肩關節－中指尖之分割點；
(7)、(8)乳頭：軀干乳頭縱軸上之分割點；
(9) 能眉間點：發際－頦底間距上1/3與中下2/3之分割點；
(10) 鼻下點：發際－頦底間距下1/3與上中2/3之分割點；(11)唇珠點：鼻底－頦底間距上1/3與中下2/3之分割點；
(12) 頦唇溝正路點：鼻底－頦底間距下1/3與上中2/3之分割點；
(13) 左口角點：口裂水平線左1/3與右2/3之分割點；
(14) 右口角點：口裂水平線右1/3與左2/3之分割點。面部黃金分割律面部三庭五眼

2. 怎麼學習繪畫構圖

第一章 繪畫構圖概述

繪畫構圖學研究的對象：繪畫構圖的規律、法則和技法。

繪畫構圖學研究的任務：研究繪畫的形式語言、表現內容、傳達畫家感情的關系及其形式美的規律。

第一節 構圖的概念與構圖的任務

什麼是構圖：畫面的經營位置、布局，也稱置陳布勢、結構、格局或章法。也就是指畫面的構成或形式結構。具體地說就是：

①確定畫幅形狀；

②在畫面上確定最能體現主題和最能表達畫家感情的形式結構的組合和構成；

③生動集中地突出主要形象，引導觀眾按畫家的意圖有順序地觀察畫面所表現的一切；

④製造意境，創造出具有形式美感的視覺世界。

第二節 構思與構圖的關系

構思與構圖共同完成繪畫再現與表現、具象與抽象、內容與形式統一的重任。

一般情況下人們所說的「構圖」單指畫面的形式結構。

而「構思」則指畫面對主題的挖掘、情節的選擇處理、形象和環境之間的內在聯系及藝術形象的典型特徵的推敲。

研究構圖時不可能完全離開構思。構圖是隨著構思的開始而開始，隨著構思的展開而展開；構思是構圖的基礎，並隨著構圖的進行而不斷深化。構圖是審視構思的視覺效果的依據，並從構圖中得到啟發而深入，構思與構圖相互促進螺旋式上升，以臻達到繪畫作品的完美。

第三節 構圖形式對表現內容的作用

構圖形式起到加強或減弱作品內容和主題思想表達的作用，是使作品具有生命力和表現力的重要因素。

一、構圖性質與內容

從蒙德里安的四棵樹的變形可看出，構圖性質不同，畫面體現的內容也不同：

圖14 主觀性構圖方式

三、構圖的形式結構對表現內容的作用

在構思比較明確，情節的選擇基本一致的情況下，由於構圖形式的不同而有截然不同的畫面效果。構圖形式甚至起到是否能准確確切地表達內容與主題，或是相反的破壞主題的重要作用。

第四節 完美的繪圖構圖是苦心經營的業績

歷史上有不少畫家的作品，畫了多年才完成，主要是耗時於構思構圖階段。正是由於畫家在構圖上不懈地探索，才有了這些卓越的歷史名畫。

內容得到形式的完美體現，絕不是一件輕而易舉的事，非下苦功夫研究不可。對構圖的研究無異於對繪畫技法的研究。古今中外的優秀的美術作品，為我們提供了良好的範例，可供學習借鑒。

3. 繪畫的構圖技巧

繪畫的構圖技巧

繪畫的構圖是繪畫的重要構成部分，也是前期的工作，下面就是我整理的繪畫的構圖技巧，一起來看一下吧。

1、構圖與大的比例關系

構圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構圖，不是一般繪畫當中對於構圖的要求，而是針對美術高考特點提出的要求。首先，要根據考試用紙的大小(大多為八開，也有少數為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會充分利用紙大小來表現寫生對象，你的考卷就會在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現的問題不是把寫生對象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的'比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業的整體效果。

鄭州力度美術工作室表示：構圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些。考生還要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領還是要求畫到肩膀，以此來決定構圖下部的位置。

構圖初步畫好之後，要確定大的形體比例關系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個毫米不算什麼，明明發現比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分數，這就是比例在高考評分當中的分量。

形體比例是在素描的第一階段重點解決，但是並不意味著在以後的步驟當中就再也不考慮了，這也是對比例問題的誤解，無論是鋪大關系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現，你還會發現一些部位比例不舒服，這時候你千萬不要懶，發現問題就要順手改過來，改正錯誤比例的最好方法是先將你認為正確的位置畫出來，再擦掉錯誤的部位，而不是發現了錯誤就統統擦掉重新畫。

2、鋪大關系

當大比例關系處理好之後，鋪大關系是一個重要的環節，有些考生不大注意這個步驟，而直接進入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進度。素描考試時間一般為三或四小時，在這樣相對比較短的時間內，要完成一幅比較深入的素描作業，只有大略的完成畫面的大關系，才會給深入的刻畫留有比較充分的時間。

所謂鋪大關系是指在一定時間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對象的空間、形體、結構以及黑白灰關系，這個階段考生可以在教師的指導下適當的用手擦一擦塗的線條以提高進度，到了深入刻畫階段用手擦色調的辦法就要十分謹慎了。

3、深入刻畫

當畫面的大關系處理好之後，就進入深入刻畫的階段，它包括通過表象對於人物頭像內在骨骼結構關系的處理，以及人物五官細節結構的刻畫。

我們經常看到一些考生費了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去，出現這樣問題的主要原因是缺少對人物頭骨解剖結構的認識。考生應當利用課余時間對人物頭骨的解剖結構下一些工夫進行研究和理解，你再面對模特的時候，才能夠在直觀的、生動的感覺中，找到內在的骨骼肌肉的相互聯系，當你將這個若隱若現的內在結構不遺餘力的刻畫的時候，你的素描才真正的深入進去。

深入刻畫的另外一個內容就是對頭像五官的具體表現，畫五官不是簡單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現出長在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨裡面呈球體的眼睛;對於鼻子的表現要注意對鼻根、鼻樑、鼻頭、鼻翼結構的認識和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯系起來進行表現，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時在北京好畫室還可以通過臨摹一些優秀范畫來提高對於五官結構的認識和理解。

4、整體收拾

最後要留出一些時間對於畫面進行整體收拾，例如頭發與整個臉部暗面的關系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調和亮灰色調的把握如何;大是空間和形體的表現如何都要整體的調整，使得大效果展現出來。

據鄭州力度美術工作室介紹：對於美術的培訓，不能急於求成，最主要的還是需要美術培訓班的學生進行多練習，記住技巧，抓住關鍵，這才能有質的提高。

4. 美術主題畫構圖方法技巧

1均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

5. 繪畫構圖都有哪些

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（嚴肅端莊）

3、S形（優雅有變化）

4、三角形（正三角較空，銳角刺激）

5、長方形（人工化有較強和諧感）

6、圓形（飽和有張力）

7、輻射（有縱深感）

8、中心式（主體明確，效果強烈）

9、漸次式（有韻律感）

10、散點式（有受邊框約束，自由可向外發展）

(5)大學本科美術構圖ppt擴展閱讀：

構圖概念其內涵豐富，它包括：

1、藝術形象在空間位置的確定。

2、藝術形象在空間大小的確定。

3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。

4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。

5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。

6、運用的形式美法則和產生的美感。

6. 美術中的構圖有那幾種方法

1，S字形構圖

S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感。S字形構圖動感效果強，即動且穩。可用於通用於各種幅面的畫面，這就根據題材的對象來選擇。表現題材，遠景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現各種自然、人工所形成的形態。

2，V字形構圖

V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。

3，三角形構圖

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成面幾何構成來安排景物，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點。

4，O形構圖

O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在實心圓物體形態上的構圖。

5，W形構圖

W形構圖,具有極好的穩定性,非常適合人物的近 景拍攝。

7. 美術中的構圖有那幾種方法

1、九宮格構圖

九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。

實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。

這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。

8. 沒有ppt怎麼跟學生講構圖啊就是美術作品的，靜物的構圖，s型啊、三角形啊、垂直式啊等等

首先你先把構圖的分類分析清楚，然後根據歸類尋找相應的范畫，根據歸類在范畫上進行構圖框架繪制，然後發給學生看。然後找一些練慣用范畫教學生根據你剛才課堂內容進行分析，最後留自由創作作業。