美術本科函授論文範文

㈠ 工藝美術畢業論文

中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶，在現代設計中應用傳統工藝美術，可以使現代設計作品既具有傳統性又具有現代性，滿足現代人對高雅藝術的追求。下面是我為大家整理的工藝美術畢業論文，供大家參考。

工藝美術畢業論文範文一：現代設計中傳統工藝美術的創新應用

摘要：中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶，在現代設計中應用傳統工藝美術，可以使現代設計作品既具有傳統性又具有現代性，滿足現代人對高雅藝術的追求。文章首先簡要介紹傳統工藝美術的內涵和特殊價值，然後重點闡述傳統工藝美術和現代設計的融合以及傳統工藝美術在現代設計中的創新應用。

關鍵詞：傳統工藝美術;現代設計;融合創新;發展理念

傳統工藝美術是中華民族重要的傳統藝術，在現代設計中應用傳統工藝美術，可以使傳統工藝美術在現代設計理念下得到不斷改進與更新，在現代文化藝術百花園中綻放更加絢麗的光彩，從而有力地推動中華民族傳統藝術的傳承與創新。很多現代設計師從傳統工藝美術中找到創作靈感，使現代藝術設計作品蘊含豐富的民族傳統文化和濃厚的審美藝術情趣，使現代藝術設計作品更好地走向世界。

一、中國傳統工藝美術的內涵和特殊價值

1.中國傳統工藝美術的內涵

中國傳統工藝美術是運用各種材料和工藝設計製作出的能滿足人們物質和精神需要的人工造型的統稱。中國傳統工藝美術是中國造型藝術的核心，具有實用性和審美性。傳統工藝美術作品能體現創作者的個人情感和情趣愛好，在視覺上能引起受眾的情感共鳴和獨特感受，是實用性和審美性的統一體。現代服裝設計、室內裝飾設計、商業招貼廣告設計都注重增強設計的實用性和藝術性，不斷提高人們的生活品質。

2.中國傳統工藝美術的特殊價值

其一，文化的標志性。一些傳統工藝美術作品是我國重要的非物質文化遺產，如中國傳統的青銅工藝，其冶鑄技術之先進、裝飾雕刻之精美、文化內涵之豐富，是舉世無雙的，它是中華傳統文化的重要標志之一。其二，技藝的特殊性。傳統工藝美術技藝是傳統文鏈棗化、民族精神的具體體現。如漆藝，有史料記載的就達數百種，但如今很多已經失傳，現存的漆藝水平普遍達不到歷史的高度。其三，經濟的無價性。無論是彩陶藝術還是佛雕藝術，其精品的藝術價值與經濟價值難以估算，可以說價值連城。如，中國元代瓷器《鬼穀子下山圖》青花罐、南京雲錦、成都蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦與喬家大院、北京故宮、西安兵馬俑等都是我國傳統工藝美術的無價之寶。其四，精神的凝結性。我國傳統工藝美術是中華民族世世代代的智慧結晶，其物質實體反映了當時的物質生產和文化水平，其造型、色彩、裝飾等視覺形象體現了當時的審美觀和價值觀。所以，我國傳統工藝美術具有亟須傳承的精神價值。

二、中國傳統工藝美術和現代設計的融合

當代，中國傳統工藝美術與現代設計的融合是必然趨勢，現代設計需要傳統工藝美術來充實、豐富，使作品既有民族感又具現代感。中國傳統工藝美術的創新發展需要遵循市場規律。現代社會已步入經濟全球化時代，中國經濟要想在世界經濟中獨領風騷，現代設計必須引領社會時尚潮流，必須更多地融入中國傳統文化元素，使設計作品底蘊更深厚、底氣更充足，呈現出獨特的東方文化魅力，讓世界了解中國，讓中國走向世界。如，在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，能使作品更碼閉具靈活性、更富有生命力。此外，這些傳統藝術元素還直接推動了中國動畫的發展。鳳遲喚裂翔的泥塑藝術和景德鎮的陶瓷藝術都具有較高的審美觀賞價值。在現代包裝設計中運用泥塑和陶瓷器皿上的花紋，可以使現代包裝呈現出傳統文化特色和民間藝術風格。

三、傳統工藝美術在現代設計中的創新應用

1.設計思想的創新

在現代設計中應用中國傳統工藝美術，不是簡單地照搬照抄，而是要把儒、釋、道的思想融入產品的形態、色彩、功能設計，以現代審美觀念改造、提煉和運用中國傳統元素，追求天人合一、自然無為的思想境界，強調人與自然的和諧統一，使設計富有鮮明的時代性和民族性。

2.設計形態的創新

中國古人一向認為天圓地方，所以在鍾鼎、器皿的形態設計中都運用了方與圓的元素，並賦予其特定的含義。現代產品設計者要結合產品的使用功能進行科學、合理的設計，對傳統精神與傳統造型進行深度加工提煉，使設計契合現代美學思想，實現傳統藝術和現代藝術的高度融合。

3.設計色彩的創新

中國古人運用的色彩蘊含了陰陽、五行、中庸的精神內涵，貫穿了生動傳神的美學理念。現代設計師應該先對傳統色彩進行深刻感悟，然後進行再加工、再提煉、再升華，要符合現代社會的時尚潮流，以此表達人們對美的嚮往和追求，使設計具有旺盛的生命力和藝術活力。

四、結語

中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶，現代設計在理念、形態、色彩等方面，要在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液、融入中國傳統工藝美術，使中國傳統文化元素與現代美學理念相結合，創造出富有東方韻味的現代設計作品，使中國傳統工藝美術永葆生機與活力。

參考文獻：

[1]趙娜.淺談中國傳統工藝美術設計的發展.現代園藝，2011(5).

[2]王利達.淺談中國傳統工藝美術設計的發展和創新.中國電子商務，2012(2).

工藝美術畢業論文範文二：傳統工藝美術品牌化建設思路

摘要：隨著工業化的發展，工藝美術以嶄新的面貌適應著新的環境。由於人們生活方式和對生活需求的不斷變化，使得傳統工藝美術逐漸失去競爭力。傳統工藝美術要想繼續保持旺盛的生命力，必須借用品牌理念，確定一個合理的品牌定位，通過不同媒介和大眾進行交流溝通並傳遞品牌價值，使人們了解該工藝美術品類的故事，進而產生信任感。文中借用科勒模型，對品牌的要素和品牌聯想進行闡述，並對工藝美術品牌策略的構建進行討論。

關鍵詞：工藝美術;品牌;體驗;價值;聯想

在歷史文化長河中工藝美術是一種凝結人類智慧結晶的創造性活動。通過特定的工具和手段打造了一個完整的人類生活方式。毋庸置疑，工藝美術的每一次飛躍都伴隨著科技和經濟的發展。工業化、科技化、批量化不斷推動著工藝美術以嶄新的面貌適應著新的環境。同時，由於人們生活方式和對生活需求的不斷變化，使得傳統工藝美術逐漸失去競爭力。傳統工藝美術逐漸失去了壟斷地位，被大批量的工業化設計產品所取代。這使得工藝美術不再為少數的達官貴族服務，轉而服務於人民大眾。從事工藝美術創作的工作者，不應該僅僅將注意力放到工藝品製作本身，更應該順應社會化大生產的規律，將其作為一種能夠提高消費者體驗的商品，並通過品牌化的運作被市場所認可，從而起到傳播工藝美術的目的。

一、科勒模型

科勒把品牌分為品牌感知和品牌聯想兩方面，他認為品牌聯想是消費者同品牌長期互動所形成的，是人們對品牌認知的一種反映。通過對品牌聯想的分析能夠對品牌戰略起到引導作用。品牌聯想可以分為三大類：產品屬性、產品利益和組織利益。

1.產品屬性包括與產品有關的聯想和與產品無關的聯想。與產品有關的屬性是指與消費者息息相關的滿足消費者需求所必需的產品要素，也就是產品的功能性以及物理屬性等。與產品無關的屬性主要包括：價格、體驗、品牌個性等。

2.產品利益聯想是消費大眾賦予該產品的價值內涵，利益聯想分為三類：功能性利益、體驗性利益和象徵性利益。功能性利益一般指產品內在的功能性或者服務方面的特性;產品象徵性利益是產品的外在特徵，一般與產品本身無關;體驗性利益則是消費者在消費產品時候的主觀感覺，與產品的功能性和象徵性緊密相聯。

3.組織利益包括：組織規模、社會形象、組織文化、員工形象、組織歷史、組織的營銷策略。

二、傳統工藝美術所面臨的問題

1.工藝美術喪失了同現代人們生活方式的契合點。有些傳統工藝美術簡單照搬傳統工藝和設計，忽略了對現代人們生活方式的研究，久而久之使傳統工藝美術品離人們的生活越來越遠。工藝美術的最終目的是要為人們的日常生活所服務，設計師應該在繼承傳統工藝和文化內涵的基礎之上結合現代生活方式設計活化，以滿足人們精神和物質需求的工藝美術作品。

2.工藝美術傳承人待遇較低，傳承問題比較突出。工藝美術大師的收入比較微薄很難維持帶徒弟、房租、材料等基本開銷，徒弟們常常因為生計問題簡單學了一些技藝就另謀出路，或者乾脆放棄學習該門技藝。個別工藝美術大師開設的工廠規模較小且定位不清晰，小作坊式的運作模式比較保守，使大師們都忙於維持生計很難靜下心長期培養接班人。

3.工藝美術產品缺少品牌營銷意識。在很多人眼中工藝美術產品離人們日常生活非常遙遠，無論從材料還是工藝都不被大眾所了解。同類技藝之間缺少雷同性比較強，無論在經營模式還是在產品創新上缺少差異化。工藝美術的發展離不開大眾的支持，只有讓更多的人了解工藝美術技藝，將品牌意識植入到工藝美術的傳播中，賦予工藝美術產品更多的附加價值，才能被更多大眾所了解，進而促進傳統手工藝術的發展和傳統文化的的普及。

4.缺乏系統的工藝美術技藝培訓。工藝美術的從業人員素質參差不齊，作品基本是靠模仿，嚴重影響了工藝的發展。其主要原因在於缺少對於工藝美術從業人員的系統培訓或者行業再培訓。使得從業人員缺少對工藝美術技藝的創新，嚴重影響到了行業的發展後勁。

三、傳統工藝美術品牌的構建

1.傳統工藝美術品類在品牌建立的過程中，要注意品牌的傳播。品牌應該具有敘事能力，每一個成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作為具有深刻文化內涵的傳統工藝美術品牌，應該對該品牌的歷史和未來進行進行深入細致的分析，大力吸收該工藝美術品牌的優秀文化成果，在深化優秀成果的過程中，讓當地的老手藝人和民眾參與其中，不僅還原豐富了地域文化，也激發當地民眾的保護熱情，加快工藝美術品牌的傳播與發展。

2.強化工藝美術手藝人的品牌意識。首先工藝美術手藝人需要建立知識產權意識，手藝人應該明確工藝美術是極具內涵的文化品牌。為了避免同一品類不同手藝人的糾紛，可以引入行業協會同手藝人所在企業合作的模式。在這種模式之下，企業必須經過授權才有資格生產和銷售某一種產品。

3.傳統工藝美術品牌推廣要使品牌能夠深植於消費大眾內心。消費大眾因為其生活環境、受教育背景不同，對工藝美術品牌的認識也不盡相同。盡管工藝美術品牌會逐漸被越來越多的人所認識，但品牌若想延續仍然應該往更深層次發展。應該結合工藝美術的品類特徵和消費者的心理需求確定不同的品牌營銷模式。在確定品牌定位之後，通過適當的推廣對品牌進行持續宣傳，以培育和發掘潛在消費群體，保持消費者對該品牌的熱情。

4.傳統工藝美術品牌的傳播應該注意其廣度。很多工藝美術品類不被大眾所熟知，在品牌宣傳和推廣的過程中要注意和消費者進行情感上的交流，利用不同的媒介，例如網路、電視等，使消費者認識並產生信任感，同時滿足消費者對工藝美術多樣化的需求。

5.傳統工藝美術品牌應該有清晰的品牌定位和品牌價值。品牌定位是在消費者或者潛在消費者心理的位置，它與消費者的利益和市場競爭緊密聯系。雖然工藝美術品類是具有深刻文化內涵的產品，但是將其進行品牌化的打造還需要有一個清晰的品牌定位和富有感染力的品牌價值的傳遞。工藝美術品牌必須紮根於本民族的文化，才能尋找到屬於該工藝美術品類的獨一無二的特色，從而增加品牌競爭力，消費者在購買的過程中會通過視覺、聽覺、觸覺等感官了解所接觸的工藝美術品牌，並且在和該品牌互動的過程中感知品牌的價值。如果該品牌的品牌價值正好能夠和消費者產生共鳴，該消費者就會成為這一工藝美術品牌的忠實消費者。

6.加強工藝美術品牌的消費者體驗。消費者大多是通過產品了解工藝美術品牌的，但這不足以建立起一個具有深遠影響力的品牌。僅僅通過品牌名稱和產品所建立起來的工藝美術品牌並不能夠使消費者和品牌產生共鳴，消費者更多的是通過服務、環境等視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感官來感受品牌的價值。一個品牌給予消費者的感受越多就越有可能影響消費者的購買行為，一個多維度的品牌體驗能夠更有效的架起品牌和消費者之間的溝通。作為一個工藝美術類的品牌，同樣應該注重多維度消費者體驗的建立，通過標志、媒體宣傳和服務等各個方面進行。在工藝美術品牌推廣之前，要對目標消費群體進行深入的研究，通過有針對性的感官體驗設計傳遞獨特的品牌價值。

7.為工藝美術品牌注入新的元素。工藝美術雖然具有深厚的文化底蘊，但是隨著時代的發展，人們的生活方式和審美觀也在不斷的進步，傳統工藝美術應該根據時代的發展注入新的元素，讓其新產品能夠滿足人們的生活和審美需求。

四、結語

傳統工藝美術是人們智慧的結晶，打造具有特色的傳統手工藝術品牌，不僅能夠實現傳統手工藝的可持續性發展，也是凸顯地域文化特色、傳承地域文化的必然趨勢。通過建立品牌意識、注入新的設計元素、打造具有特色的品牌體驗來傳遞獨一無二的品牌價值，進而擴大廣大民眾對傳統工藝美術的了解，激發他們的保護意識，使傳統工藝美術能夠不斷地傳承發展下去。

參考文獻：

[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.

[2]叢玲玲.中國傳統工藝美術面臨九大問題[J].《美術觀察》，2008(7).

[3]江明華,曹鴻星.品牌形象模型的比較[J].《北京大學學報(哲學社會科學版)》，2003(2).

[4]李靜,金永生.基於凱勒模型的電信品牌形象研究[J].《商業研究》，2013(21).

[5]張凌浩.基於品牌體驗的設計思考基於凱勒模型的電信品牌形象研究[J].《包裝工程》，2006(6).

[6]曹薇.少數民族非物質文化遺產品牌戰略研究——以赫哲族為例[J].《商業經濟》，2014(9).

[7]舒三峽.如何打造非遺文化品牌[J].《東方企業文化》，2012(18).

[8]譚宏.傳統品牌保護模式建構非物質文化遺產的品牌活化路徑研究[J].《商業時代》，2010(28).

㈡ 大學美術鑒賞論文3000字參考範文有哪些

美術鑒賞旁昌是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。下文是我為大家整理的關於美術鑒賞3000字論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

美術鑒賞論文3000字 範文 篇1

淺談中國繪畫藝術

博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術 文化 、悠久歷史的最佳詞彙。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室 彩繪 磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較於西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現實或者是表達某種願望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方!

在美術鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精於運散扒人像、佛像、禽獸、山水等，時人掘沒稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的 故事 ， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那裡，沒有得到穩固的愛情死得很慘，她死後，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之餘作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、痴絕”之稱。他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優秀的作品出現。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環繞、包圍起來，並且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神聖不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現了對吐蕃的蔑視，又在表現唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現出中華民族的靈魂所在。

“痴於繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。”一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。

范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當代中國著名的 國畫 大師，開 人物畫 一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物於一爐，集詩、書、畫三絕於一身，在繪畫語言上有創新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。

《鬼才范曾》封底上的那幅《鍾馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個集中表現。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出於其才氣之敏悟與博學好思之修養，至於其筆墨之能得其神，則應出於其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鍾馗雅趣圖》

1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鍾馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。卧蠶雙眉，紅臉多髯，使鍾馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質感，躍然紙上。

2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標准不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現主客體的諧調一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現的。

這幅《鍾馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統一。鍾馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同於西方 素描 的寫意手法行雲流水般的表現出來。而濃密的髯發更是展現出范老用墨的不俗功底，糾結濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

3構思精巧，構圖簡潔爽利，人物神態傳神，別有妙趣。范老多畫鍾馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鍾馗的“與眾不同”大有干係，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統，一改鍾馗凶神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鍾馗塑造成一位氣質介於文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鍾馗，在畫中以這些情態出現，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。

面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術，我們要有一個積極的心態，發現生活之美、感受來自於藝術的強大力量;面對美術，我們要有一個欣賞的思想，發現生活的不同、感受來自美術的無限魅力。

美術鑒賞論文3000字範文篇2

淺談大學美術鑒賞

摘要：美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。 美術鑒賞是運用感知、 經驗 對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

關鍵詞：繪畫、梵高、中國建築、鑒賞

一、對繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物;而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什麼樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我;我在看見向日葵時，心裡總有種暖洋洋的感覺。 我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多麼困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。

二、對中國建築的鑒賞

中國建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建築體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，並對朝鮮、日本和東南亞各地的建築有重要影響。它從陝西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建築史上的奇跡;建於隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列;現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建築;北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建築精美、保存完整的大規模建築群。至於我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建築，在世界建築史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建築藝術也是美術鑒賞的重要對象。

中國建築體系是以木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、建築組群、單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建築中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建築藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂後室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦並有四合院布局。春秋戰國時期更有建築圖傳世。京邑台榭宮室內外樑柱、斗供上均作裝飾，牆壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建築日趨成熟，建築宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建築組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建築採用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建築興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建築亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建築藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建築藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。

中國古代建築的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建築的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關於古代建築的信息。

中國古代建築藝術的特點是多方面的。從美術鑒賞的角度來說，以下一些特點是應當了解的：

1、巧妙而科學的框架式結構

這是中國古代建築在建築結構上最重要的一個特徵。因為中國古代建築主要是木構架結構。“牆倒屋不塌”這句古老的 諺語 ，概括地指出了中國建築這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。。這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以後，由於結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

2、庭院式的組群布局

從古代文獻記載，繪畫中的古建築形象一直到現存的古建築來看，中國古代建築在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建築，都是由若干單座建築和一些圍廊、圍牆之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前後串連起來，通過前院到達後院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物(如貴族家庭的少女)，就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許?”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建築在布局上的重要特徵。

中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術效果，與歐洲建築相比，有它獨特的藝術魅力。一般地說，一座歐洲建築，是比較一目瞭然的。而中國的古建築，卻像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建築也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最傑出的一個範例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院;由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。

三、豐富多採的藝術形象

如前所述，建築不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建築經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、 雕刻 、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多採的藝術形象，並在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面：

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建築的應用

3、色彩的運用

偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建築，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建築的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

結束語

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。 美術鑒賞有益於我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術 教育 注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。

人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

致謝：

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

參考文獻：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術鑒賞》 徐改，劉晨 清華大學出版社 2009-08-01

2、《美術鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009-07-01

3、《中國建築史》 梁思成 中國建築工業出版社 2005年版

4、《西方美術史》 李春 陝西人民美術出版社 2002年版

美術鑒賞論文3000字範文篇3

淺談新課改下美術鑒賞課中的情感教學

摘要：新課程標準的實施越來越注重學生個人能力和個人素質的發展和提高。美術教學也是如此。在美術教學中，教師應充分發揮學生的主人公意識，讓學生積極主動地參與到教學中來，離不開情感的運用。利用情感開展美術教學可以有效地拉近師生之間的心理距離，能夠讓學生更熱愛美術學習，更積極地參與美術教學。本文是我在實際教學中 總結 的一些運用情感開展美術教學的經驗，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

關鍵詞：愛 用心 贊賞 學生 真心

“想要別人怎樣對你，你就要怎樣去對待別人，同樣，想要別人愛你，尊敬你，你也要同樣先去愛別人，尊敬別人。”以前，總是聽到這句話，但真正地體會到這句話的含義是在我這兩年的教學生涯中。我真正體會到：“愛是教師最美麗的語言，只要你真心地去愛學生，發現學生的閃光點，用心去和學生交流、溝通，用愛鼓勵學生。”這是開展情感教育，運用情感教育促進美術教學的前提。我們必須與學生加強溝通和了解，與學生建立良好的師生關系，以起到“親其師信其道”的教學效果。那麼，我們在實際教學中應該如何落實好情感教育呢?筆者認為主要應做到以下幾點。

一、用你的真心去和學生溝通，建立信任感

“誰愛孩子，孩子就愛他;只有愛孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣賞這句 名言 。教師在教育工作中不僅關心學生的學習，而且還關心他們的生活，做他們的知心朋友。“沒有愛就沒有教育”，教學的成功不僅和教師有很大關系，也同樣和學生有很大的關系。對於學生而言，但凡是自己喜愛的教師給予的教育，他們很快便能接受、掌握。即便是批評，也能愉快的接受，這便是學生所說的喜歡的教師的課就愛上，不喜歡的教師學生往往有抵觸情緒，從而不愛上這一門課程。所以，我們要用愛建立情感的磁場，使教學產生良好的效果。

在一次高一美術鑒賞課上，我正在講課，一位學生踢門而入，並且用挑釁的眼光看了看我，然後走到座位上趴著，好像在說：“看你能把我怎麼樣?”面對這位“刺頭”學生，我沒有發火，繼續講課。講完課後，我走到他的座位旁邊對他說：“怎麼了，你不舒服嗎?要不要去醫務室?”那個學生坐直了說了句：“沒事。”我繼續說：“既然身體上沒有原因，那麼就是不喜歡我的課嘍?那麼你 說說 為什麼不喜歡我的課?”這位學生這時有些不好意思了，說道：“沒有，老師，是我錯了。”從此以後，我每次上他們班的課，他總是很認真聽講，再也沒有出現過類似的事。我認為，這就是情感的收獲，也是愛的收獲。對於學生而言，只有“親其師”，才能“信其道”。學生只有真正的信任你，才會接受和相信你的道理。如果教師和學生建立了真正的情感，達到了信任的程度，就會成為一種巨大的教育力量。

二、用心鼓勵，用愛讓學生建立自信

如果一個學生生活在表揚之中，他就學會了感激;如果一個學生生活在鼓勵之中，他就學會了自信。自信心是一種精神能源，是人行為活動的內驅力。一個人有信心，心裡活動就積極、穩定，就會以持久的毅力去實現自己已定的目標。因此，培養學生的自信心是非常重要的，但這也是一項艱巨而神聖的使命。在教學過程中，學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望教師予以肯定。這就是一個心理學家曾經說過的：“人性最深切的需求就是渴望別人的欣賞。”賞識是樹立學生自信心最重要和有效的 方法 ，適時對學生進行激勵性的評價，是使學生產生情感增長的關鍵性 措施 。

學生在學習過程中不可避免地出現失敗，教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，再對學生出現的問題作具體的點評分析，幫助學生在失敗中挖掘閃光點，及時進行激勵性評價，使學生體驗到溫暖，既保護到學生的學習熱情，也幫助學生認識自己的不足，鼓勵學生增強信心，爭取獲得成功。而在學生獲得成功時，也對學生及時進行激勵性評價，使學生體驗到成功的喜悅，轉化為學習的動力。鼓勵學生是一個教師愛的具體體現。那麼，怎樣才能讓學生感受到你的鼓勵和關愛呢?其實做法很簡單：一個簡單的動作、一個肯定的眼神、一句簡單的話語……都會在不經意間發揮著奇妙的作用。

三、經常贊美學生，讓學生充分感受愛的魅力

現實生活中許多事例也告訴我們，在對學生的教育中，責難和賞識，方法不同，結果也大不一樣。經常贊賞學生，用賞識和贊許的目光關注學生，往往會收到更好的教育效果。當一個教師真正愛學生時，他的注意力將不再放在學生錯誤的行為上，而是放在自己所喜歡和欣賞的行為上，賞識就在這個過程中自然發生了。在我們真誠地贊揚學生時，學生也會自然而然地顯示出友好合作的態度，激發學習熱情。

一次，一個美術班的學生找到了我，他說：“老師，我有事情請教您，但是您得答應我，不許和別人說。”我說：“好。”他說：“我喜歡我們班裡一個女生，我不知道要不要和她表白，我很苦惱。”我一聽，這是早戀啊，腦子里第一反應就是要勸他放下早戀，把精力投入到學習當中去，但是又不能直接說。於是，我說：“是哪個女生能不能告訴我?”他說了女生的名字，我一聽，原來是最漂亮的那個女生。於是我就說：“我得表揚你!你看，你喜歡的女生是班裡最漂亮的，這說明你的審美能力很高嘛!你說說，你除了喜歡她漂亮還喜歡她什麼?”他說了這個女生的幾個優點。

我表示同意，我接著說：“你看到的都是她的優點，是一個人，她就會有優點也有缺點。你再去觀察觀察她的缺點，我再告訴你你該不該表白。”過了一個月，他又來找我，這回他說：“老師，我不想表白了!”我說：“為什麼?”“我按照您說的去觀察她的缺點，我發現了不止有十條，而且有些是我不能容忍的!”我說：“你看，現在你的煩惱自己就解決了，根本就不用我幫忙了!不過，人都是有優點和缺點的，戀人之間也要能包容所有的缺點才能稱之為戀人。你包容不了，這說明她不適合你。那麼，這一篇就掀過去，你以後要把她還當朋友一樣對待。”“謝謝您，老師!我開始跟您說的時候，您沒有批評我，反而表揚了我，我很感謝您!”後來，這個學生考上了很好的大學。

贊賞學生時，心靈的感受非常重要，這就是為什麼人和人在吵架的時候要很大聲，因為他們的心離得遠了，他們越大聲心離得越遠，而愛人之間在甜言蜜語的時候都是輕聲細語的，因為他們的心離得非常近。所以，我只要用我一顆熾熱的心去接近學生，用心靈與學生交流，建立和諧的師生關系，讓每一位學生熱愛美術學習，獲得屬於自己的成功。

美術教學應該充分體現新課程標准要求的以學生為主體的教學思想，從學生的角度入手開展教學。情感教育的運用正是體現了這一點。情感的溝通也是一種教學方式，他不僅是對人的尊重更是對我們美術教學的促進和補充。作為美術教師，我們在鑽研美術基礎知識完成好美術教學設計的同時，還要注重情感教育的研究和實踐，多運用情感教育豐富、充實自己的教學課堂。只有這樣，我們才能在完成美術教學任務的同時促進學生個人素質和能力的全面提高。

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㈢ 函授本科畢業論文怎麼寫

函授本科畢業論文寫作需要經過論文選題、論文提綱、論文材料的收集與整理、論文撰寫幾步。

一、畢業論文選題：

畢業論文題目的選定不是一下子就能夠確定的。若選擇的畢業論文題目范圍較大，則寫出來的畢業論文內容比較空洞，難以結合實際；而選擇的畢業論文題目范圍過於狹窄，又難以查找相關文獻資料，會讓人感到無從下手。

對於畢業論文題目的確定，通常可以採取先選出一個大的研究方向，再圍繞該研究方向查找文獻資料，通過閱讀、思考、分析材料逐漸把畢業論文題目范圍縮小的方法。 

二、論文提綱的擬定：

本科畢業論文的基本結構：即由緒論、本論、結論三大部分組成。

那麼如何落筆擬定畢業論文提綱呢？首先要把握擬定畢業論文提綱的原則：

（一）要有全局觀念。

（二）從中心論點出發。

（三）要考慮各部分之間的邏輯關系。

（四）理論與實踐相結合。

三、論文材料的收集與整理：

通過收集得到的材料一開始沒有必要都通讀，可以先翻翻目錄或索引，找出與畢業論文論文題目有關或緊密相連的章節。通過泛讀，大致了解本論題有關的研究現狀和前景，避免重復別人的工作。

四、撰寫畢業論文：

在寫畢業論文時，有以下幾點需要注意：一是注意段落與章節之間的邏輯性。二是論文的闡述宜客觀，一般採用第三人稱敘述，盡量避免使用第一人稱；三是文章內容的敘述要詳略得當，要注意避免重復。

㈣ 函授論文怎麼寫

函授論文怎麼寫如下：

1、畢業論文選題 

畢業論文題目的選定不是一下子就能夠確定的。若選擇的畢業論文題目范圍較大，則寫出來的畢業論文內容比較空洞，難以結合實際；而選擇的畢業論文題目范圍過於狹窄，又難以查找相關文獻資料，會讓人感到無從隱喊下手。為了避免出現純理論的標題，導致文章不具有實用性。基本上來說選題要盡量結合實際，結合實例，理論聯系實際是最好的。

(3)要考慮各部分之間的邏輯關系。初學撰寫論文的人常犯的毛灶凱野病，是論點和論據沒有必然聯系，有的只限於反復闡述論點，而缺乏切實有力的論據；有的材料一大堆，論點不明確；有的各部分之間沒有形成有機的邏輯關系，這樣的畢業論文都是不合乎要求的，這樣的畢業論文是沒有說服力的。 

(4)理論與實踐相結合。為了有說服力，必孫悶須有論點有例證，理論和實際相結合，論證過程有嚴密的邏輯性，擬提綱時特別要注意這一點，檢查這一點。

㈤ 藝術攝影系畢業論文範文

攝影技術是進行藝術攝影創作的重要基礎條件。藝術攝影通過照相機表達作品的情感和意境,利用攝影技術增加攝影作品的藝術性,沒有攝影技術,藝術攝影就無法實現。下面是我為大家整理的藝術攝影系 畢業 論文 範文 ，供大家參考。

藝術攝影系畢業論文範文篇一

《 淺談民俗攝影創作 》

[摘 要]：民俗攝影創作，是用民俗攝影這個手段來記錄人類 文化 的豐富性和多樣性，直接或間接地反映民族文化和地域文化，記錄社會和變革，記錄人類進步的歷史。最終以攝影來關心人類的生存環境，生活狀態，這必將為人類社會的發展起著一定的積極作用。

[關鍵詞]： 民俗文化 民俗攝影 民風民俗 文化內涵

民俗攝影是以民俗事象為主要拍攝對象，通過視覺藝術特有手段，形象記錄民俗，並展示民俗獨特的文化內涵及風採的記錄性攝影。

要想拍攝出具有文化價值的民俗攝影作品，首先要深入了解研究民俗攝影的文化內涵;其二是要掌握民俗攝影創作的基本特點;最後應在作品中突顯出民俗攝影的文化價值。

一、民俗攝影的文化內涵

歷史發展到今天，人類社會已步入信息化時代，單一學科的發展將阻礙人類的進步，而民俗攝影這種即寫實又詳細的記錄方式，以其自身的優勢受到越來越廣泛的歡迎，民俗攝影因不受民族地域、國度、文化背景的限制，被中外攝影界稱譽為不用翻譯的“通用世界語”。民族攝影作為一門新近興起的藝術門類，正以它強大的內在潛力吸引著廣大攝影工作者，人們在研究它的同時，潛移默化地增強了人類對自身的發展歷程的認識，這對我們更加理性地認識我國五千年的悠久歷史及燦爛文化，領略56個民族及世界 其它 各民族豐富多彩的生活及文化具有極其重要的意義。

1、民俗攝影的文化意識。

民俗攝影只有具備文化意識才有了其獨特的藝術品格，它主要表現在兩個方面。一是要注重攝影本身，而不是從固有的藝術教條出發。應從大文化的范疇中去尋求新的藝術因素和藝術感覺。二是努力在作品中注入大量的文化信息，讓觀賞者在大文化范疇中得以全新的感受。而民俗攝影中的情節、服飾、活動不再只是攝影藝術，而是一種實實在在的文化符號，而不是那種表面的形式。民俗的要求只能從這些“真”的呈現中，從文化信息的角度去體驗，去感知，不要強制用概念化的藝術欣賞程序來理解和認識民俗攝影。民俗攝影所以能留住我們的目光引發我們的聯想，最重要的因素顯然不在於攝影的技藝，而在於強化的攝影對象的文化意味。民俗民情的紀實方式沒有流行歌曲那種愉悅，而類似於嚴肅文學，是一種特殊的精神產品，因它記錄的是歷史。而我們的攝影工作者是從人類文化學的角度，把攝影看作是對人類社會活動的一種文化關照方式。只有將攝影與人類文化發展的進程聯系起來的時候，攝影才會產生巨大的震撼力。

2、民俗攝影的本質

隨著工業文明的到來，傳統風俗將會一天天消失，社會進步的同時，將不得已舍棄某些不該舍棄的東西，現實中就有部分人來抵制這種舍棄，是合乎人類本身和人類社會利益的，它表現社會理性和人類良知的猶存，在社會發展的同時總有一批文人置身潮流之外，站在超現實的立場上觀察社會，研究人類，反應人類文化，重建人類精神的家園。攝影作為文化的行為方式來關照人類的發展是有著其重要的職責。以民俗民情為題材的紀實攝影工作者，如何去把握民俗攝影的實質，在真實的基礎上顯示獨特的拍攝風格和文化點，以文化的思考來把握作品的厚度，加強作品的沖擊力。當然在民俗民情中有著很多落後的原始的乃至愚昧的東西，但它又蘊含著一些質朴、良知、溫馨、寧靜和平和。而這些正是人類精神追求中不可缺少的。在我們渴望現代文化的同時，也應記住人類不能徹底用現代來毀掉自己，所以用攝影來做這方面的記錄研究是非常必要的。攝影給我們留下的是今天擁有明天不會再來的東西。

二、民俗攝影的創作特徵

1、要了解民俗內涵。

民俗攝影的焦點是民俗，因此、要求民俗攝影工作者在開展民俗攝影之前，首先要讀一些 民俗學 著作或一些相關民俗的專著，通過學習、了解民俗的連續性和傳承性以及民俗的發展態勢。只有這樣才能做到有的放矢，准確地把握與判斷拍攝對象，拍出具有真正的民俗風味與內涵的作品。

攝影是一種實踐很強的文化方式，因而，有相當多的攝影人只重實踐而忽視了理論學習，這對於民俗攝影工作者是不可取的，近年有不少民俗攝影者，因為文化准備嚴重不足，缺乏民俗理論的指導，導致了對拍攝對象把握與判斷的失據，進而對民俗事象的表達失言。往往把裹著小腳等某種不文明的封建殘留，也當作民俗精華來宣揚;或者只把焦點鎖定在農 村和除漢族以外的少數民族，而獨缺城市或漢民族豐富的民俗內容。這樣拍出的作品只能是片面的或歪曲地反應民俗、給人以誤導，使人產生民俗只是過去的，而不是當代的;只是陳舊的，而不是發展的;只是農村的，而不是城市的誤解，甚至精華與糟粕不分。

2、要把握民俗特色

民俗的顯著特點是它的地域和群體特徵。但是，隨著社會的發展和民族的大融合，各民族的民風習俗不斷產生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原來各民族、各個地域民眾在各自不同的環境條件下生存、發展、而產生的不同特點的民俗文化，現在有些已較難區分出其各自的特徵。因此，在拍攝之前，對民俗的許多事象和器物進行調查研究，取得相關的第一手資料，並對有關事象和資料進行分析，比較和研究，區辨和掌握拍攝對象的特色，是民俗攝影必要的准備。

做好民俗的調查研究，首先要有針對性地讀一些古代典籍、史書、史料等，初步了解民俗事象的概貌及發展演變的歷史;第二要細致的開展實地調查，為提交資料的可信度，還要在被調查者的直接交流的基礎上，進而深入生活，從生活方式到民族意識，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要將所作的調查、記錄和搜集的材料進行整理、歸納、比較、研究，進行歷史的分析和結構與功能的分析，梳理出所要拍攝的民俗的特徵、特色、在有可能的情況下，還要盡量摸清民俗活動所要經歷的幾個主要場景，從而使拍攝更富有針對性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要針對民俗事象的主要特徵、理清拍攝思路，對整個拍攝過程預先進行構思，從而避免錯過有效時機，能更准確的把握瞬間，更深刻地提煉主題，使拍攝的畫面獲得更高的價值。

3、要真實的再現民俗 真實是民俗攝影的生命、真實的反應民俗事象是民俗攝影的基本要求，只有真實、才能原汁原味地展示民俗風貌，揭示民俗內涵;弘揚民俗的美，講究真實就是要求攝影者要以科學的、嚴謹的態度，用影像與文字相結合的方式去記錄、整理、研究民俗的內容，結構等等。所拍攝的照片是類似司法上用的“證據”，一樣真實可信。藝術性是攝影作品的靈魂，但民俗攝影又不同於攝影的藝術創作，藝術創作可以用純藝術的技巧來抒發作者的自我感覺，自我意識，而民俗攝影照片中“自我”應是零度表達，當前有些民俗攝影過於強調“藝術性”甚至用編排、導演虛假民俗的手段拍攝“民俗”，這樣做，往往會因此導致民俗攝影變味變相。變成有民俗招牌而無傳統民俗文化內涵的“文化表現”活動。

三、民俗攝影作品的文化價值

世界因為有了人類才富有生機，人類因為有了各民族悠久燦爛的文化才變得融合美好。民俗攝影作品，就是以獨特的紀錄形式、以各民族、各個時期的不同民俗民風為切入點，以民族間相互友愛的團結精神為切入點，以各民族為人類的文化貢獻，促進社會進步的事象為切入點，反映人民在各種社會生存活動中，生生不息的頑強生存力和豐富創造力。民俗攝影源於對自然對人類對生活的熱愛，並不是簡單地對過去落後生活的回味，而是作者強烈的責任心，在艱苦的創作過程中用友善的心與民俗去交流對話，才使民俗攝影真正成為民族與民族之間、各民族與整個人類之間的溝通、交往、友愛的橋梁。

在民俗攝影中，民俗專題攝影具有突出文化的價值。那麼，什麼是民俗專題攝影呢?所謂民俗專題攝影，其實就是民俗攝影的另一種表現形式，有這樣一段話可作以准確的說明：“民俗專題攝影是指圍繞一個具體鮮明的主題，用一組照片配合一定的文字完整展開的民俗攝影報道。它要求嚴格遵循真實性的原則，較清晰的時間坐標或坐標線;嚴格扼要的內容及內在的邏輯結構、形象情節連綴、互映互補、典型生動的視覺張力結構;與圖片相輔相承的簡要文字敘述。”其實作為民俗專題攝影早在英國探險家斯坦茵來中國後就出現了，當他掠奪完西部瑰麗的文化寶藏後深入我國內地，拍攝整理了大量民間盛行的手工藝作坊的資料帶回歐洲，給歐洲的發展帶去了許多東方的信息。攝影師作為一種信息傳播的載體，關鍵是我們如何把民俗攝影的文化價值突顯出來。2009年我在遼西農村拍攝了一組民俗題材的攝影作品《遼西背閣》(大秧歌的一種)曾獲遼寧省攝影展覽優秀作品獎。

這組照片就是民俗文化現象最好的體現。通過文圖並茂的方式，向人們展示了“遼西背閣”的全貌。在拍攝過程中，我採用特寫，仰視以及遠景，中景相結合的手法，從近至遠多視角反映遼西背閣，從化妝，上芯子，准備道具到演出全過程。特別是在抓取女主角，小仙女在化妝後鑽窗戶這一典型瞬間，很好的把孩子天真歡快的特點表露無疑。同時清晰的把小女孩身著地域特色的服飾展示出來。秧歌流行於我國廣大農村的一種民間舞蹈、每逢喜慶之日，鑼鼓喧天，載歌載舞，為廣大群眾所喜聞樂見。“背閣”又是秧歌這一民間舞蹈形式之一，每個伴像裡面都具有很多古老的 傳說 和文化符號，有很高的文化價值。在我國具有悠久的傳統和廣泛的群眾性，因此流傳之今。

民俗專題攝影逐漸的成熟，為繼承傳播民俗文化找到了最佳方式，民俗攝影傳承保護了民俗，促進了民俗文化的發展，民俗文化增加了民俗攝影創作的題材，它的發展壯大，必將為人類社會的發展起著重要的積極作用。

民俗作為一種傳統的民族文化已被越來越多的人所接受和認可。隨著時代的發展，社會的進步，人們對民俗的研究已逐漸成為一種風尚。而民俗攝影則成為人類研究民俗的一種有效載體，直接或間接地反映民族文化、反映地域文化、記錄社會變革、記錄人類進步。

藝術攝影系畢業論文範文篇二

《 民俗攝影入門技巧 》

摘要：民俗攝影，作為一門年輕的攝影門類，與其他攝影雖有不少共性，但又有許多個性即特殊性。民俗攝影的特殊性，決定了它有自身的內在規律。掌握並適應這些規律，就能在民俗攝影實踐中取得主權，從而使自己的民俗攝影水平不斷進步，有所創新。要搞好民俗攝影需要遵循的原則和注意的問題比較多，如提高攝影技術、技法等，但主要應在以下幾個方面下功夫。

關鍵詞：民俗攝影;攝影理論;藝術創作

中圖分類號：C45 文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.09.011

文章 編號：1672-0407(2012)09-025-04收稿日期：2012-08-23

一、要學點民俗攝影理論

從嚴格的意義上講，以民俗事象為題材的攝影作品不一定都是合格的民俗攝影作品。因為，民俗攝影具有極強的學科邊緣性，它既是民俗學、社會學的組成部分，又與人類學、歷史學、考古學、民族學等學科相聯系，其自身也涉及攝影藝術的許多門類。所以，民俗攝影工作者需要具備多方面的知識，具有一種特定的民俗文化的觀察力和極強的民俗意識，對具體民俗事象的形成、發展及其與 傳統文化 的關系能有較深刻的理解，才能准確地把握民俗事象的深厚內涵，拍出優秀的民俗攝影作品。

就目前我國民俗攝影隊伍而言，不論是有一定資歷的中老年攝影工作者，還是從事攝影時間不長的年輕人，可以說，絕大多數都是初涉民俗攝影這一領域，對有關民俗攝影的理論知識普遍比較缺乏，對諸如什麼是民俗學、民俗學包括哪些內容，民俗攝影的特性、內涵、原則及應具有的技術技法等比較模糊;致使一些同志的創作思路長時間停留在單純為了獵奇而紀錄或囿於唯美的藝術創作。

有的認為，民俗攝影就是到少數民族、邊遠落後的地方去拍攝，漢族、內地、城市沒有什麼民俗題材可拍;有的在拍攝過程中，捨本逐末，不得要領，使得許多難以遇到的拍攝良機失之交臂;有的乾脆這也拍，那也拍，似無頭蒼蠅到處亂撞，帶有很大的盲目性，結果片子消耗不少，收效甚微;還有的由於不大懂民族政策和當地民俗習慣，到民族地區采訪鬧出笑話，有的甚至違反當地的民俗禁忌和國家民族政策，引起民族地區的不滿，造成了民族矛盾。如此種種，雖現象各異，但卻說明了一個共同性的問題：缺乏民俗知識，缺乏民俗意識，一句話，缺乏學習。這就從中得出一條結論：從事民俗攝影，不下一定氣力學點民俗知識是絕對不行的。許多頗有攝影 經驗 的同志經過一段波折後曾發出這樣的感嘆：“搞民俗攝影，不學點民俗學知識就不知道哪些該拍，哪些不該拍，應該從哪個角度拍，通過學習才明白，原來民俗攝影的題材如此之廣，范圍如此之大，既大有作為，又大有學問。”

實踐證明，從事民俗攝影須著重學習以下基本知識：一是民俗學，通過學習弄清什麼是民俗，民俗學及民俗的范圍;二是學習民俗攝影的有關理論知識和拍攝技法;三是學習有關民族政策，了解我國各民族的形成、發展及其主要的民俗民風特徵及民俗禁忌，熟悉國家對各民族特別是少數民族的有關政策。應當指出的是，即便是從事民俗攝影有相當資歷的同志，在采訪前還要先期學習有關民族政策、民族習俗，民族心理。過去由於宣傳內容與研究資料的界線不清，本應作為內部學術研究資料的卻拿來公開宣傳，結果雖滿足了一些讀者的獵奇心理，擴大了刊物發行量，但卻嚴重傷害了少數民族同胞的感情。

本文之所以不惜筆墨地論述學習的必要性和重要性，正是由於它實在是從事民俗攝影必須的先決條件和最基本的要求，大概也是與從事其他攝影的顯著區別之一。

二、要具有兩個感情

民俗攝影工作者對事業的感情與對被采訪對象的感情，是決定能否克服一切困難，能否拍出感人至深照片的重要因素。

拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源於作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。很多同志以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者艱辛的工作寫照。民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和深厚的感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。

至於民俗攝影工作者第二個感情就顯得更為主要了。這個感情問題實際也就是立場問題，無論是哪個民族，即使是最貧困、最弱小、最偏遠的民族，采訪者都應對他們抱著誠懇、平等、尊重的態度，只有這種態度才能被他們接受，才能受到他們的信任。一個人跡罕至的偏遠小山寨，來一個外人是會有“轟動效應”的，很久以後，甚至幾十年，上百年後都會由爺爺傳誡子孫，某某漢人是我朋友，某個漢人是騙子，他們待人的態度是認真的，甚至是刻板的，是憑感情來認識的。對待被采訪對象最好的方式是誠意，有誠意就不必怕誤會，有誠意就可以交朋友，有誠意就會培養出深厚的感情。一旦與被采訪者之間有了感情，你就不會去拍獵奇的照片，哪怕拍一間破茅屋，拍一位衣衫襤褸的勞作者，也會充滿了溫馨，充滿了人情味，你就會從現實的貧困中找出他們和昔日的不同與發展，你就會從相對的落後環境中發現在現代城市裡已經難以找到的情感與信任。你就不會嫌臟，你就不會嫌窮，你就會把充滿誠意的鏡頭去尋找能反映他們真情實感的一舉一動，去對准他們雖然貧困，但卻認真而火熱的生活，你也會在這樣的采訪中獲得升華的快感，悟到更多人生的真諦，一切艱難困苦，一切生生死死的威脅都會被你那高於感情的采訪熱情所溶解。

藝術攝影系畢業論文範文篇三

《 航空攝影測量試析 》

摘要：我國的測量技術隨著科技的進步和社會的發展已經有了大大的提高。航空攝影測量已成為測量工程的重要組成部分，我國的經濟發展和一些突發事件的發生提供了幫助。筆者就航空攝影測量進行了較為系統的介紹。

關鍵詞：航空;攝影;測量

1. 航空攝影測量的基本該概念及種類

航空攝影測量指的是“在飛機上用航攝儀器對地面連續攝取像片，結合地面控制點測量、調繪和立體測繪等步驟，繪制出地形圖的作業”。航空攝影測量單張像片測圖的基本原理是中心投影的透視變換，立體測圖的基本原理是投影過程的幾何反轉。利用航空攝影測量技術可以快速獲得道路阻斷、河流阻塞、城鎮的損壞和重要基礎設施的破壞情況，為抗震救災決策指揮提供依據。也可以在城鎮規劃中提供數據依據。航空攝影測量的作業分外業和內業。外業包括：像片控制點聯測，像片控制點一般是航攝前在地面上布設的標志點，也可選用像片上明顯地物點(如道路交叉點等)，用測角交會、等外水準、測距導線、高程導線等普通測量 方法 測定其高程和平面坐標。綜合法測圖。內業包括：加密測圖控制點，以外業像片控制點為基礎，一般用空中三角測量加密方法，推求測圖需要的控制點、檢查其平面坐標和高程。

2. 解析空中三角測量

在精密立體坐標量測儀或解析測圖儀上，立體量測加密點及框標在左右像片上的坐標。當作業人員通過觀測系統使左右眼分別觀察左片和右片，則可看到重建的立體光學模型。其他建立立體視覺的方法，包括：互補色法，偏振光立體眼鏡法;液晶立體眼鏡法等。

2.1 內定向、相對定向和絕對定向

內定向是指“根據量測的像片四角框標坐標和相應的攝影機檢定植，恢復像片與攝影機的相關位置，即確定像點在像框標坐標系中的坐標”。在立體測圖儀上的內定向，是通過嚴格的裝片來實現的，即使用對點器(―種精巧的放大鏡)，分別地將滌綸像片上的框標精確對准承片盤上的相應框標。從而就實現了恢復像片內方位元素.對於解析測圖儀，則只需將像片的基線大致平行於儀器的X 軸.像片的內定向，是通過精確量測像片的四角框標，利用嚴密的解析公式計算求解，同時進行像片的變形改正。

相對定向是指“恢復攝影瞬間立體像對內左右像片之間的相對空間方位”。確定兩個像片的相對空間方位需要五 個參數.相對定向的數學關系通常用同名光線共面條件表示，即左右攝影中心至地面點的兩條光線共面。相對定向至少需量測六個定向點，利用最小二乘法平差解算。對於模擬型立體測圖儀，包括機助測圖系統，立體像片對的相對定向，是通過左右像片車架的空間運動來實現的，以便消除立體模型內各點的上下視差，從而實現恢復立體像對左右片在攝影瞬間的相對空間方位。

絕對定向是指“確定立體模型或由多個立體模型構成的區域的絕對方位，也就是確定立體模型或區域相對地面的關系”。絕對定向參數為七個。傳統的模擬立體測圖儀絕對定向，通常分成高程置平和平面對點兩個步驟來完成的.立體模型的絕對定向，通常需要六個已知平高定向點，至少應有四個平高點。解析測圖儀和機助測圖系統，立體模型的絕對定向，是按三維正形變換演算法，利用最小二乘法進行平差解算的。

2.2 區域平差和聯合平差

區域平差也稱“區域空中三角測量”，俗稱“電算加密”，是“對整個區域網進行絕對定向和誤差配賦”。區域平差目前一般採用獨立模型法或光線束法。獨立模型法是以單個立體模型為單元，而光線束法則以單張像片為單元。聯合平差是指“攝影測量數據與非攝影測量數據的整體聯立解算”。聯合平差指“帶輔助數據的解析空中三角測量”。輔助數據系指大地測量觀測數據，例如地面距離、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面點等高等條件。目前，聯合平差主要是指，攝影測量數據與機載GPS 精確定位數據的同時整體解算。這是解析空中三角測量的一項重要進展，可以實現少地控或無地控空中三角測量。

3. 數據採集―測圖

3.1地物採集

作業人員在完成立體模型的絕對定向後，需經專職質量檢查人員聯機檢查，確認精度符合要求後，方可進行地物採集。應參照外業調繪片，在立體模型上仔細辨認，分類進行測繪.對於數字化測圖，應按統一的地物編碼系統分類進行採集，並且分層進行存儲。同時採集的數據還應加上地物屬性，以方便於同GIS 建立介面。為了便於在採集和編輯中明顯地區分不同的地物，各種現狀地物通常賦予相應的顏色。

3.2 地貌採集

在傳統的模擬測圖中，包括機助測圖中，地貌採集是由等高線描繪和注記高程點兩個部分組成的。等高線的基本等高距，應按規范根據成圖比例尺、地形類別及用圖需要選定;計曲線則取基本等高距，即首曲線的5 的倍數。高程注記點，一般選在明顯地物點和地形點上，依據地形類別及地物點和地形點的多少，其密度規范規定圖上每10cm×10cm 為5・20 個點。在解析測圖儀上，地貌測繪可以有多種選擇方式，除按等高線和高程注記點外，還可採用按程序控制的矩形格網或斷面方式採集地形點。

4. 原圖編輯及原圖清繪

地形原圖編輯包括對原圖中地物地貌表示不合理之處的處理，相鄰圖幅的接邊處理，以及道路、河流、街道等名稱的注記。在傳統的模擬測圖中，原圖清繪的主要任務是在鉛筆稿原圖上進行清理著色，或者在聚脂薄膜上刻繪。對於數字化測圖，在經過圖形編輯和審校後，可直接利用高精度繪圖機繪制線劃地形圖，還可用磁介質提供數字地形圖產品。航空攝影測量是根據攝影過程的幾何反轉原理，置立體像對於立體測圖儀內，建立起所攝地面縮小的幾何模型，藉以測繪地形圖的方法的。航空攝影測量的主題，是將地面的中心投影變換為正射投影。這一問題可以採取許多途徑來解決。如圖解法、光學機械法和解析法等。在每一種方法中還可細分出許多具體方法，而每種具體方法又有其特有的理論。其中有些概念和理論是基礎性的，帶有某些共性，如像片的內方位元素和外方位元素，像點同地面點的坐標關系式，共線條件方程，像對的相對定向，模型的絕對定向和立體觀測原理等。

參考文獻

肖志婷，郝娜. 數字航空攝影測量數據處理關鍵技術探討[J]. 測繪與空間地理信息，2014(07).

劉先林，段福洲，宮輝力. 航空攝影科技發展成就與未來展望[J].2007(03).

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克勞德•莫奈

莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿佛爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐•布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「中橋清當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。
不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰•巴托爾•德•瓊康的創作所吸引。這位畫家以動盪、興奮、活潑而且比他同時代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那裡接受到了基本藝術修養的。
1859年，莫奈來到巴黎，在那裡見識到了居斯塔夫•庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特•卡米耶•柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華•馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。他認真鑒賞了他們的繪畫長處，並且以驚人的速度運用了他們的成就。但莫奈並不是他們的追隨者，而是一個反叛者。莫奈並不想在學院完成他的學畫過程，他只在賣前1863年在格萊爾學院的畫室里呆了一段時間。當他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德•西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾•奧古斯特•雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以後，他便勸說他們也放棄那些學字派課程。當格萊爾學院的畫室停辦後，他便把他的夥伴們帶到楓丹白露林邊的一個小村莊——舍依，在那裡畫戶外寫生。
當莫奈離開了格萊爾學院畫室後，他並沒有去充實他那相當貧乏的藝術修養，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學說的帳，而是發展出自己的一套繪畫方法。

莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。
莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內心滿懷著難以遏止的激動；從他的觀念看他是一個現實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。
1864年，莫奈完成了「翁費勒的塞納河口」，此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
在1866年，莫奈用了幾天功夫完成並展出了他未來夫人的肖像「穿綠衣的女士——卡美伊」。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出消橡了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。
同年，莫奈展出了「聖日爾曼•俄塞羅瓦教堂」一畫，這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來
「穿綠衣的女士——卡美伊」是在畫室里完成的人物畫；「聖日爾曼•俄塞羅瓦教堂」是在外光下畫成的風景畫。「花園中的女人」一畫把這兩種觀察方法結合起來了。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。
1872年，莫奈創作了揚名於世的 「印象，日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
莫奈在視覺觀察方面無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的，可是在這種觀察的背後又是什麼呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想像的東西之間關系又是如何的呢？
莫奈在1874-78年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創作於1872年的「阿爾讓特依的帆船」。在這幅圖里中間調子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現於畫家的調色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統一的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯成一個整體。紫色和黃色的調子同河水和天空的蔚藍色交織在一起，這些顏色的調子差別把這些自然現象區分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，彷彿就成了天穹的基礎。幾何學的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現在我們面前的是天邊焰火彌漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂郁的氣氛之中，莫奈彷彿就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創作中的豐收時期，是他創作了色彩的傳奇。
聖拉查爾火車站繪於1877年的「聖拉查爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際「印象」。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
1883年莫奈過日維爾尼定居，他在那裡建造了一座小花園，以便在那裡畫畫；他在池溏里種了許多蓮花，這使他發現了實現他綱領的主題：畫一些堅硬的形體、水和空氣，盡量使它們融合在一起。這便產生的組畫「睡蓮」，「仙女池，玫瑰色的和諧」就是這組畫其中之一。這幅畫反映了莫奈一種物我兩融的願望，但它沒有一點悲愴的情調。
每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自已創造了他的命運。之所以莫奈成為「印象主義」風格奠基人、被他的朋友公認為「班首」，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。從所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。

簡歷
莫奈（Claude Monet,1840-1926） 1840年2月14日生於法國巴黎。父親庫路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。
1845年 來到法國北部港口阿佛爾，在那時上學。在上學期間，莫奈唯一的愛好就是繪畫，故此學習成績不佳。
1855年 莫奈在當地已小有名氣，他的漫畫在文具店裡展出並出售，價格為每幅20法郎。由畫商介紹結識風景畫家歐•布丹（Boudin），受布丹影響莫奈對大自然充滿著熱愛，開始學慣用油畫和素描來畫風景。
從1858年 莫奈開始從布丹那裡接受了不同於學院派的繪畫思想，學習並動筆畫外光畫，並魯昂的展覽會上展出一幅作品。
1859年5月 來到巴黎，在巴黎他見識到了居斯塔夫•庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特•卡米耶•柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華•馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。
1860年 莫奈進了斯維賽學院，練習人體寫生。在這里，他接觸了後來成為印象派的一些畫家，比如卡米耶•畢沙羅（Camille Pissarro,1830-1903）等。同年秋天，莫奈被編入法國的非洲軍團到阿爾及爾服兵役。在服兵役期間，部隊允許他作畫，在那裡，他曾為隊長的夫人畫了肖像。
1862年初 因為貧血，莫奈從軍營回到阿佛爾家裡養病。這時，他認識了荷蘭畫家瓊康，並與瓊康及布丹（Boudin）一起從事創作。
1863年 借復活節的休假之機，莫奈將同窗的畫友帶到了巴黎南郊巴比松村附近的楓丹白露森林，在那裡進行創作。在外光下，大家創作了一批具有巴比松風格的作品。
1864年 莫奈來到了昂弗勒作畫。在這里，莫奈的兩幅描繪塞納河的風景畫《落潮的埃沃海角》與《昂弗勒港》被選入1865年的官方沙龍。
1866年 以戀人卡繆為模特的、全身大幅肖像畫《穿綠衣的女仕》在沙龍展出，該畫受到了評論家埃米爾•左拉（Emile Zola l841-1902）的好評。同年夏天，莫奈創作的《庭院里的女人們》，在1867年的沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約200幅作品後，回到阿佛爾。
1867年 懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第一個孩子，只好請在巴黎的巴齊依作教父代為照顧。此後的幾年中，莫奈始終在阿佛爾及其附近，與布丹、瓊康，有時與庫爾貝一起作畫。在這個時期里，由於與父親的關系緊張，經濟拮據、生活艱難。為此，莫奈曾一度有過輕生的念頭。
1869年 他回到巴黎，參加了"蓋爾波瓦咖啡館"里藝術家的聚會。可能因為很早就離開了學校，自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時他已經非常窮困。
1870年6月 莫奈與卡繆正式結婚。9月，莫奈將妻、子託付給布丹照顧，隻身一人去了倫敦。在那裡與杜比尼（Charles-Francois Daubigny,1817-1878）、畢沙羅相會，然後，和畢沙羅一起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術館時，英國畫家威廉•透納（William Turner,1775-1851）、約翰•康斯特布爾（John Constable,1776-1837）的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經杜比尼介紹，在這里認識了畫商丟朗•呂厄。此人對於窮畫家們表示了同情，在經濟方面從此一直在支援著他們。
1871年初 莫奈的父親去世，他離開英國。在杜比尼的動員下，到了荷蘭並滯留到年底。
1872年 莫奈創作了日出後揚名於世的《日出•印象》,並在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出。
1873年 回到巴黎後，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。並在塞納河上建造了船上的畫室。此時，與他一起創作的還有阿爾弗萊德•西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)、愛德華•馬奈(Edouard Manet,1832-1883)、皮埃爾•奧古斯特•雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)。
1875年 莫奈在經濟上再次跌入窘境的。
1876年 在第2次聯合展覽會上，展出莫奈作品18件。
1877年 第3次聯合展覽會在丟朗•呂厄的畫店中舉辦，展出莫奈作品30件。
1878年3月 下第2個孩子，莫奈又面臨困境。
1879年 卡繆生去世。
1880年 大海成了莫奈新的創作源泉。此後的幾年當中，在英法海峽的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創作了一批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這一時期稱作莫奈的"埃托塔時代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是這個時期作品中的兩件。
1882年3月1日 第7次聯合展覽會開幕，這次展覽會中有莫奈作品35件。
1883年 莫奈開始在日維爾尼定居後，再也沒有遷居。畫家晚年的許多作品都是在這里完成的。 1886年 第8次聯合展覽，也是最後的一次，莫奈沒有參加。它標志著印象主義運動的解體。
1889年6月 為了紀念法國大革命一百周年，莫奈與奧古斯特•羅丹（Auguste Rodin,1840-1917）兩
位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好評。
1890年後 莫奈創作了若干組作品，即"組畫"。
1890-1891年間 創造了"乾草垛組畫"。
1891-1892年間 同樣的作法創作了"白楊組畫"。
1890-1894年間 創作了"倫敦風光組畫"。
1892-1894年間 創作"魯昂大教堂組畫"。
1900年11月 在丟朗?呂厄的畫廊展出莫奈的在80年代末、90年代初創作的《池中睡蓮》組畫26件，獲得極大成功。
1904年 又在該畫廊展出了剛剛完成的有關泰晤士河風光的組畫。
1908年9-12月 莫奈與夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那裡他創作的作品達30多件。
1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷於悲痛之中，視力也隨之下降。
1914年 47歲的長子在長期患病後不幸亡故，已是高齡的莫奈更是形單影孤。莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，並著手創作大型裝飾畫《睡蓮》系列。
1922年3月 他決定將完成後的該大型裝飾畫捐給自己的祖國。4月12日，他在"贈與書"上簽了名。不久，由於白內障，畫家幾乎喪失了視力。9月，被醫生禁止作畫。轉年後，經過手術，視力有所恢復。
1925年 85歲的老畫家獨自一人，又在畫室、室外投入了大型壁畫的創作之中。2月4日，在人們期待的目光里，大型壁畫《睡蓮》終於完成。
1926年2月6日 就在這件巨作完成的第2天莫奈永遠地告別了人間。

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1、論文題目：要求准確、簡練、醒目、新穎。
2、目錄：目錄是論文中主要段落的簡表。（短篇論文不必列目錄）
3、提要：是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數少可幾十字，多不超過三百字為宜。
4、關鍵詞或主題詞：關鍵詞是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作機系統標引論文內容特徵的詞語，便於信息系統匯埋乎集，以供讀者檢索。 每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在「提要」的左下方。
主題詞是經過規范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規范詞語。
5、論文正文：
（1）引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。 引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫汪氏作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。
〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、 論證過困液散程和結論。主體部分包括以下內容：
a.提出-論點；
b.分析問題-論據和論證；
c.解決問題-論證與步驟；
d.結論。
6、一篇論文的參考文獻是將論文在和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。
中文：標題--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--標題--出版物信息
所列參考文獻的要求是：
（1）所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。
（2）所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版物信息。

㈧ 美術論文開題報告範文

一、選題依據及研究意義

選題的依據是：

以眼疾和手法展現想要的空間為依據。以線的粗細、長短、曲折、虛實和頭腦的創意想法來表現為依據。以唯美、創新、實用、科學的設計理念，真材實料、譽核舉精益求精的工程質量及其“貴而不奢是境界”的服務理念，為人們營造出各種舒適滿意的空間為依據。

選題的研究意義是：

1、手繪創意草圖是設計師表達自己的構思方案，最快速直接的與客戶溝通和不斷完善，把自己的設計構思讓人們理解並得到大家的認可，最終得以實現，服務於社會和廣大民眾的方法。

2、創意創作的草圖實際是一種對潛藝術意象群的開發，意象群是設計人日慶碧常積累在其心靈深處的藝術寶藏，就像能滋潤萬物的地下水一樣埋藏地下深處，當它被自然引導流淌出來就是清澈甘甜的山泉。手繪草圖也如這涓涓細流，點點滴滴藝術意象從創作者，設計人的大腦流淌出來形成流暢線條、潑灑塗鴉成色調。

3、通過手繪草圖能夠更好更快的了解室內的結構及業主的需要，並能快速表達自己的想法創意。從而達到營銷服務於人的目的。

二、選題研究的主要內容和方法(總體框架、研究角度，研究步驟、方法和措施)

總體框架：

序言：

草圖手繪是閃電;是創意的火花;“冷靜思考的能力，是一切智慧的開端。”(弗洛伊德語)，草圖手繪正是一種(有時狂熱)冷靜的思考，手繪能誘導出偉大創意是無庸置疑!也是值得人們去重視和發揮利用的。

正文：

草圖是一種人生高效率，掌握到位的草圖手繪藝術，能讓我們的設計彎路少走許多，一個不會草圖的藝術人，一生或許能偶然產生一兩個良好創意的作品。草圖就是認知創意的明亮眼睛，手繪草圖到位的設計人藝術人每年每月甚至每時每刻都能產生一兩個偉大的創意。我們不排斥電腦，它是一種有效的繪圖工具，但電腦目前還只能得到理性的造型，草圖作品反映的是絕對的理性加感性的藝術內在世界，電腦效果是嚴謹、逼真、實景般的圖象，而草圖藝術是意象是靈感是藝術靈魂。是室內設計中很重要的環節。

研究步驟：

第一步，擬定題目為《手繪創意草圖在室內設計流程的重要作用》。

第二步，搜集、閱讀、調查和整理資料。

第三步，細寫證論與組織擬寫開題報告。

第四步，撰寫成文。

第五步，論文修改與定稿。

三、研究的重點、難點

研究重點：怎樣才能更好更充分地突出手繪創意草圖的快速、科學、技法、創意、服務等的作用。

研究氏枯難點：怎樣才能表現出什麼在室內設計中的作用和創意，更充分表達出以人為本的宗旨。

以上就是小編分享的關於美術論文開題報告範文，小夥伴們可以仔細研究其中的內容，為自己的畢業論文尋找一些靈感，更多論文相關內容，請關注本平台，小編會做及時的整理與發布。

㈨ 美術欣賞論文優秀範文

美術欣賞活動是一種特殊的復雜的精神活動，是學生在認識美術作品過程中經過接觸、領略、產生喜悅， 愛好 的過程。下文是我為大家整理的關於美術欣賞論文優秀 範文 的內容，歡迎大家閱讀參考!
美術欣賞論文優秀範文篇1
淺談高中美術欣賞

【摘要】中國 山水畫 是最能反映中國人心境與思緒的藝術，在源遠流長的山水畫傳統中，伴隨著人與自然「相望相化」這一永恆的主題，山水畫的詩性精神是長期伴隨著山水畫發展梁殲談的。而作為當代高中學生來說,如何體會這種淵源流長的 文化 精神呢?現代學生似乎很難在現代文明程度下去理解古人的心緒。我們需要跨越歷史的長河,來探尋高古的山水詩性精神.

【關鍵詞】山水畫起源魏晉山水詩「畫中有詩」「畫上題詩」「自然人格化，人格自然化」

一 山水畫起源:

中國山水畫的歷史，源遠流長。獨立的山水畫正式出現在魏晉南北朝之間。中國山水畫較之西方 風景畫 ，起碼早了1000餘年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。中 國畫 從創作題材來看，出現最早的是 人物畫 ，最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現的，後來發展成為獨立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中雲：「凡畫，人最難，次山水，次狗馬，……。」由此看出此時的山水畫已經與人物畫相提並論，並且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。

我們現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。 此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春遊情景，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的台階。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發展的道路。

二 魏晉山水詩

中國山水畫的誕生或者說發明，是受山水改鄭詩啟發的，而作者都是精通詩文的文人士大夫。而魏晉南北朝時期是中國歷史上最動盪的時代，社會矛盾激化，民不聊生，人們生活極不穩定。加之，這一時期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子紛紛走進山林,抒情言志希望獲得一種生活的寧靜，以達到心理情緒的平和。「回歸自然」成了人們文化精神的最高境界，自然物便成了人們刻意追求、反復觀照的生活對象。

人們把這種生活內容用藝術表現出來，就是山水詩、山水畫.於是這一時期中國的文學史上產生了山水詩，繪畫史上則產生了山水畫。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現。於是，山水詩、山水畫就這樣盛行開來,志士高仁們將個人恩怨，愛國熱忱，悲愁與無奈寄託於山水之間，於山水中尋求解脫。在橡碰那個特殊的時代里生根發芽,綻放出異樣的光彩。人和自然互動的關系。

把自然看作是無限豐富的知識內涵和意義的發生處,感受自然和在自然互動中捕捉美. 山水畫和詩歌的關系是很一致的。山水詩歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法則的。詩性本身的那種「比」、「興」，對於山水畫的體現都是有一種非常深的淵源。詩歌的這種推進和時空對山水畫的影響是非常大的。比如，以某一自然景物有益於自己景象比擬的這種「比」，把自己內心的情感偶然與自然景物出發的這種「興」，我想這與山水畫的表現的情志都是很一致的。

謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人。謝靈運長期游歷名山勝境，寫有大量的山水

詩。「山水含清暉，清暉能娛人」(謝靈運《石壁精舍還湖中作》)。謝靈運在不少的詩篇中,主動地刻畫了自然界的優美景色,給人以清新之感。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個新的境界，巧妙地將情、景、理三者結合起來描述農村風光和田園生活，詩歌風格清新、自然，描寫細膩，具有強烈的藝術魅力。

高中學生了解山水畫的起源,了解魏晉社會,而魏晉的社會狀況導致山水詩在山水畫的精神表象。從而導致獨立的山水畫正式起源.順著這樣的脈絡來了解山水畫的詩性精神,最終學會欣賞山水畫的詩性精神.

三 「畫中有詩」與「畫上題詩」

山水畫的詩性精神還表現為一種是以王維為典型的「畫中有詩」，畫面沒有題詩，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果，讓觀者體味。一種是文人畫流行以後普遍採用的「畫上題詩」，直接結合文學形式，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀。

在古代山水畫中，「畫中有詩」的山水畫盛行於五代兩宋。書寫性介入繪畫，增加了繪畫的寫意性。「意境」表現的物質基礎受到削弱，不得不用直接題詩來補充。同時，文人畫家也發現詩畫的區別，不是所有的詩歌都可以入畫，也不是所有

的詩意(例如聲音美感)都可以用繪畫形象來體現。例如李成最有代表性的<<寒林圖>>，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟。寒林不是枯樹，還有力量頑強地對抗蕭殺季節，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現生命力。由此再聯繫到出世高士的人格，盡管處境蒼涼，卻很自在，因此深受歷代文人的喜愛。術中獨樹一幟。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色.

「畫上題詩」往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果，而是補充說明畫外的或無法用繪畫形象表達的抽象的精神性很強的東西。它們更貼近文學本身。為此西方學者注意到中國畫這種題款的特殊性，認為它們像文學讀本。由此構成中國畫的最大特色.例如徐渭的題墨葡萄一詩： 半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。 很有「意境」，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷,患得患失的情緒，都表露了.

高中學生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期,不同風格的山水畫作品.從而在畫面上感悟,這樣就可以更加直接,具象地欣賞山水畫.使山水畫的詩化精神得以直接的體會,不同歷史時期,不同人文風氣導致的不同風格,都可以讓學生一一學習體會.

四 「既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化」

山水畫自古以來便把自然當做是生命的一個整體，山水畫是落實在物化精神，以境界生發的角度來講是「既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化」。它是相望而相化的，人與自然是通達相望相化互達互生的，因此歷代山水畫不僅僅是情愫、想像與感覺，乃是以詩境為本，帶著含藏悠遠的念想.是以學養為文心，一種包容內斂的精神，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫，這些情懷都是自然造化刺激主體聯想和創作方法在生活景象中的呈現，是作者的身心合一的一種體驗。

這是由於隱含著不同歷史文化內涵景觀所引發不同的情感聯想，也是為什麼歷代文人和山水畫家，對這些具有著濃厚人文色彩和對名山大川有著經久不衰的熱情原因之所在。對於現代高中學生來說,這點是最難理解的,需要不斷的通過自身的修養來體會,積累文學知識,不斷學習,才會提高自己的欣賞能力。在古代，山水畫的作者即使不是隱逸之士，也有著「煙霞痼疾，泉石膏肓」的癖好，無限熱愛大自然，面對山水才會像面對情人那樣詩興大發，才有湧泉般的「意境」源源而出。他們不是為畫山水而畫山水，而是將山水作為精神寄託的工具，功能和寫詩無別。

因此，高中學生在學習詩詞的時候融入欣賞山水畫,在欣賞山水畫的時候以讀詩的心情去理解和感懷.以現代人的思想理解古人的審美情趣,文字似乎容易讓人的心境跨越時間的距離,幫助學生體會古人高古的情節,體會山水畫的精妙之處.

參考文獻

[1] 顧愷之《論畫》

[2]宗炳 《畫山水序》

[3]王微 《敘畫》
美術欣賞論文優秀範文篇2
淺析中學美術欣賞

摘要：審美 教育 是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。

關鍵詞：高中美術;審美教育;現代藝術;羅丹;梵谷;畢加索

馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。

這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是准備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知慾強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種 渠道 接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一代投有什麼不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和後現代主義的藝術家那裡，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的;既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。

事實上，中國的近百年來科學落後不等於藝術落後，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫並起並坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。

一、中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據記載，早在春秋後期，周代都城的政治性建築"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫.可惜這些壁畫因為建築物的毀滅都已不存於世，但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經達到一定的藝術水平。

到了戰國以後，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"

而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發現於歐洲的西南部與中部。雖然考古學是一門不斷發展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。

到了中世紀以後，由於__成為統治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀"。直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終於從古人的武器寶庫里找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，義大利出現了前所未有的藝術繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而乾涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。

二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發展歸之於神的創造。在他們那裡，"神"與"人"是分離的。所以他們習慣於將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。

他們是屬於哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。

他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得藉助於一支有形的弓箭。

而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，並融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬於藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。

中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山後，屋裡屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。

我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點通"。

一個是"無翼而翔"，一個是"有翼而飛"，哪個更高?

難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術;其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那麼多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術"。

況且有專家認為，中國畫是後現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的後現代主義以游戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，並且是以一種游戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了 廣告 牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的"風和雅"，同時更大眾化。

現代主義重視看得見的形式，後現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機不可泄露"之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落後乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。

正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在後工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對後現代主義卻有著先天的親和性。

學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

總結 ：以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。應該說，這是一個長期的過程，至於效果如何，還是未知之數。

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㈩ 有關美術鑒賞論文範文(2)

美術鑒賞論文範文篇4
試談美術鑒賞的性質和特點

摘要：美術鑒賞活動的開展是對美術體系內容的填充，而與美術鑒賞有關的理論知識可以被視為培養鑒賞者美術素養的基礎知識。積極對美術作品的內涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現出的一種審美活動、也是他們對藝術作品價值判斷以及再創造的過程，其可以被認定為人類審美消費的一種形式。此外，美術鑒賞活動的開展能夠將鑒賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統一性表現出來，是鑒賞者審美 經驗 與審美再創造統一性的外在體現之一。

關鍵詞：美術;鑒賞;性質;特點;分析

所謂的美術鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術作品觀摩的過程中應用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質以及審美觀念對作品的意境與內涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想像的過程。其作為一種特別的美術接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質，有助於陶冶欣賞者的性情。本文作者結合相關美術作品，進而達到對美術鑒賞的性質與特點客觀而深入分析的目標[1]。

一、分析美術鑒賞的性質

1.由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結論：美術鑒賞是一種性質特殊的美術活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放鬆與調節，同時調動了鑒賞者對藝術境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術作品的價值深度。總之，一部優秀美術作品的完成時建立在建設的基礎之上的;美術鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術鑒賞的性質大體上是在以下幾個方面體現出來：一是美術鑒賞使一種審美享受。

2.其攜帶這一性質主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術作品能夠將人類思想的改變、文化發展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最後的晚餐》這一美術作品以素描的形式將觀者對事物觀察的准確性表現出來，真實的將15世紀末期猶茄慶太人生存的面貌展現出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現實與美術作品之間產生了距離美;所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關的要求，充分的利用自身的 想像力 ，將美術作品中虛設的背景、情節等勾畫出來，將特定的美術語言轉化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創造;超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質實用性等因素，而專注於審美價值的方向;二是美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式。

3.通常認為，鑒賞是在創作之後才出現的一種行為方式，作品的質量直接關系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術鑒賞不是對藝術作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術作品意義的構建等環節，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是一件優秀的作品的出現出來需要創作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環節的落實使作品得以再創造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創造的一種行為方式;三是美術鑒賞時觀賞者對其藝術價值的判斷。

4.觀者在對美術拿兆作品進行鑒賞之時總會對其造型結構、色質優劣有所評價，對其主旨以及內涵做出評論，這是普遍存在的理性現象。而對於美術鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術的判斷，此時情感發揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質體現出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思顫敏握維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、朴實、陽光精神境界的嚮往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現主義都產生了一定的影響效果。總之，這一性質存在於美術鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。

二、探究美術鑒賞的特點

1、使鑒賞者的綜合素質得以提升

這是因為美術作品將豐富多彩的世界展示給觀者，自然景觀也好，人文景觀也罷;此外美術作品中滲透率創造者的情感與情緒，或激憤或低沉，鑒賞者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，開拓眼界;“愛美之心，人皆有之”美術鑒賞的又一特點是能夠協助欣賞者強化自身的審美能力，在藝術的熏陶下，欣賞者的思想道德素養明顯的提升，此時的對美術作品的賞析使觀賞者的身心得到了良性的發展與成長;另外，不同的美術作品中涵蓋了不同地區的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差異性與共同性，此時鑒賞環節的啟用，協助鑒賞者開發自身的智慧，建立健全了審美情趣;當然，鑒賞環節的開展具有的最大特點是使美術作品得以再創造，這是因為鑒賞者在情緒情感的變化之中，傳承優秀文化成果的基礎上，將新鮮的元素再一次融入進行美術作品之中;

2、鑒賞主體與客體的統一性

主客體同時參與對美術作品的賞析，這才是對藝術的鑒賞。而美術鑒賞的最終結果取決於心理、情感活動的復雜性，主客體之間在情感對話以及精神境界融合的基礎上，才會使審美活動具有再創造的意義;

3、感性認識與理性認識統一結合的特點

有些美術作品中帶有某些學者對其理解、認識、評價的字眼，這是對美術藝術作品價值與本質的揭示，但是只有在鑒賞者情感接受與肯定的情況下，它們才成為理性上被認可的事物，此時鑒賞者認知上的感性方式與藝術作品所傳播的理性內容統一化，也是鑒賞者情感因素與理性因素整合的形式。感性認識與理性認識的統一結合衍生出的意義是重大的，其促使鑒賞者認清事物的本質，端正了情感態度，走向了實踐路線。

三、結束語

總之，美術鑒賞的性質與特點是多樣化的，美術鑒賞也可以被視為一種性質特殊的審美消費行為，是生產到消費的過程;特點還包括審美經驗與審美再創造、制約性與能動性、享受與判斷、教育與娛樂的統一性。美術鑒賞對審美理念的培養發揮了巨大的輔助作用[2]，因此，藝術領域提高對美術鑒賞工作的重視程度，積極開展形式多樣的活動，協助鑒賞者感受藝術特色與魅力，提高自身的藝術修養，同時升華美術作品的藝術價值。

參考文獻

[1]張凱.淺論美術鑒賞的性質和特點[J].美術教育研究,2012.

[2]白晶瑩.美術鑒賞在美育中的作用[J].遼寧教育行政學院學報,2007.
美術鑒賞論文範文篇5
淺談美術欣賞課在素質教育中的作用

摘要:隨著素質教育的全面深入,我國藝術教育近幾年取得了很大的進步,美術欣賞課在學校整體的教育環境中,以其特殊的內容承擔著人才培育中的特殊任務,不僅有助於提高學生的審美能力和藝術修養,而且有助於發展學生的創造力和想像力,有助於培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀?當教育步入素質教育時代,美術欣賞課在其中扮演著十分重要的角色,是加強素質教育的一項重要 措施 ?

關鍵詞:美術欣賞課、創造、審美、廣博知識、人格境界

素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式,它重視人的思想道德素質?能力培養?個性發展?身體健康和心理健康教育?美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著 其它 學科無法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重視?雖然在九年義務教育階段,美術欣賞課題只佔百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大,學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量?高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程,以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育,突現了美術教育在現代人才培養中的作用?

美術教育要在素質教育中找准位置就必須突出普及和審美二個方面,才能在新一輪教學改革中取得主動?不能認為開了美術課就是素質教育了,觀念不轉變美術照樣搞應試教育(如重技巧?輕欣賞,重課外?輕課堂,重特長生?輕多數學生等)?美術教育要跳出低層次,實現其階值就必須改變以掌握專業技法為主的教學模式,加強美術欣賞(既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容,對於特長生更應當重視美術欣賞及文化素養),糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑症:藝術教育不藝術(套用其它學科教學模式無新意)?普通教育不普通(“重技輕理”過於強調專業技能)?使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康?高尚的審美直覺和情趣,努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育?

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分,它有助於提高學生的整體美術素養,培養審美能力和理解力,有助於發展學生的創造力和想像力,符合素質教育的根本要求?

一?高中美術欣賞課教學的現狀

我國美術欣賞起步晚,很多搞美術的人都以繪畫實用美術為主,去搞美術理論的相對很少也屬於冷門,從而致使美術欣賞很滯後?眼下我國經濟飛速發展,全球經濟一體化推動文化藝術不斷與國外交流溝通及碰撞,美術欣賞被提上發展的日程,目前美術欣賞課正處於在普及中提高這樣一個層面上?

美術欣賞從2003年起就成為全日制普通高中(必修)課,從體制上看美術欣賞課的地位有很大的改觀?但在現實教學中,美術欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學生對美術欣賞課的認識?幾乎每個學生都知道美術欣賞課的重要作用,但是學生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼裡這是一門副的不能再副的課,既不統考又不高考(美術專業除外),還是多學點考試用的吧,這樣更實惠些?不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?

二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試

美術欣賞從學生感興趣的話題開始——新的教學觀認為:教材中的學習內容,不一定必須是成定論的知識,也允許學生發表自己的觀點,接觸一些尚在爭論的內容?因此,新課程為尋找現實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?現實生活中的話題往往具有親近感?如在“什麼是美術作品”的教學中,筆者出示了現在明星穿著的“破”牛仔褲和學生平時穿的校服問:“這些是美術作品嗎?你平時會喜歡穿哪樣的服裝?”從而引出美的多樣性?美的時代性以及美術作品產生的條件,將美的觀念與相應的形式法則運用到生活的實際中,使學生感覺到美就在身邊,並且與日常生活息息相關?

1?充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為:學生是學習的主人?學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?只有在主動參與的學習活動中,學生才能充分發揮自身的主觀能動性,調動自身的創造潛能?課前給學生充分的時間預習,引導學生利用圖書館?網路等收集與欣賞內容有關的資料,讓學生有備而“賞”,從而縮短與欣賞內容的距離,產生欣賞的興趣?上課時,教師出示欣賞作品後,教師不要立即講解,可以讓學生讀畫幾分鍾,也可以以討論的形式,再請他們 說說 自己對作品的第一印象?然後出一些思考題,引導學生觀察畫面?如畫面是以什麼顏色為主?畫了些什麼?顏色是暖色調,還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的,還是傷感的?這都有利於激發學生的主觀感覺,勝於教師的講解?這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與,充分發揮學生的自主性,鼓勵他們發表自己的觀點?

2?欣賞與繪畫?工藝結合

從中領悟作品內涵?美術欣賞課不應是一味地欣賞,有的時候讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵?光說不練的局面,更有助於學生理解作品?例如,在教學民間繪畫和工藝品欣賞時,學生往往表現出很大的興趣,想動手做一做,這時不妨讓學生照著作品的風格?形象臨摹一下?

3?創設情景,從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品,在總體形式結構背後都蘊含著豐富的感情,或思想,或意念,或某種意味等精神內涵,即意蘊美?假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來,將能達到圖音並茂,聲色俱全地表現深刻主題的教學目的,並能充分培養學生的審美理解力?創造力?教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?

4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習

在高中美術欣賞課教學中適當地開展研究性學習活動,是素質教育改革的需要,也是新世紀人才培養的需要,是連通美術與社會文化?時代之間的橋梁,通過這樣的活動賦予美術欣賞教育以豐富的意義,無疑給美術鑒賞教學帶來新鮮的空氣?

美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?這種指導與傳統教學指導不同,課題研究的答案沒有所謂的標准,甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出?通過網路資源?圖書查詢?民間調查等手段廣泛收集資料,並且對與課題有關的文字?圖片?視頻資料進行整合?匯總,圍繞自己的課題進行合作探究,完成研究 報告 ?它有助於擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?

新課程理念要求,美術欣賞教學應該看重其學習的過程,不要過於追求結果,不要過於追求統一,這樣才有利於學生進行積極思維,使學生學會如何研究問題,從而鍛煉創造性思維,增強美術鑒賞的興趣,提高學習效率?

三?美術欣賞課在素質教育中的作用

1?審美能力的教育

審美能力就是人對自然美?社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點,我們生活在一個五彩斑斕的世界裡,到處存在著美與丑?對與錯的對比?中學生正處在豆蔻年華,感情自然而純真,對世界的美麗與美好的事物有著發自內心的渴求?但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?“美到處都有,只是我們缺少發現的眼睛”,美術是視覺形象藝術,美術教育就重視視覺形象的運用?優秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?

利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?培養學生對美的感受,去發現生活中美的本質,美的真諦?從重視視覺形象教學原理入手激發學生興趣,可以滿足學生的求知慾,提高獲取知識的質量,引導學生直接觀察對象,認識對象?運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?藝術家創造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發生著一種審美關系?

通過感知與體驗對美術作品作出評價?美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融,方能產生情感共鳴?任何成功的美術作品都有從個別到一般的象徵意義,如達·芬奇的《蒙娜麗莎》,我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到,透過那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著一種恬靜?淡雅而又神秘的微笑,同時,我們還能感覺到一種樸素?自然?純真的人性情感透溢出來,表現出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂,體現出充滿血肉情感的人本價值,從而高揚了人文主義精神?許多美術作品創造的藝術形象的感人效果,是言語?文字所無法描繪的,只能用心去體驗?去觸摸?

如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在於通過刻畫勞動的美,表現出一種自然淳樸的情感,堅實而凝練的筆調描繪出法國農婦朴實?勤勞?誠摯的品格,優美的自然風光,飽含著一種寧靜的生活意趣?欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現,研究分析作品美的魅力所在,藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的,欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動?另外美好的學習環境,會使心情愉悅,激發學習興趣;惡劣的學習環境,會使學生心情郁悶,影響學習效果?因此,通過美化育人環境,向學生進行審美教育,也是十分必要的?

2?創造性思維培養

中國的傳統教育,包括解放後幾十年計劃經濟體制下的教育,的確不重視對青少年創造性思維的培養?造成這種情況的原因是多方面的,但一個根本的原因是:幾千年封建專制政策傳統的和“靠天吃飯”的小農經濟及近幾十年經濟的計劃管理模式以及過多的_運動影響對人的創造性思維的重視,這種社會結構偏愛有知識?有技能但因循守舊?被動馴服,因而忽視乃至壓抑了創造性思維的培養?在美術欣賞教學中,不以培養學生鑒賞能力為最終目的,更重要的是培養學生創造性思維能力?人類最可貴的品質就是創造,“創造”是一個民族生存與發展的靈魂,“學習”這種人雲亦雲的能力每個人(包括動物)都有,但遺憾的是,創造性思維能力只掌握在少數人手中,當人類步入知識經濟?信息時代,創造性思維是人類

物質文明與精神文明的結晶,是一種文明的象徵?心理學家皮亞傑認為:“教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦?敢於驗證問題的頭腦,而不是人雲亦雲的頭腦?”美術欣賞課利用美術作品的內涵不確定性,讓學生大膽想像,並能以我為主?自圓其說,極大地拓展了學生的想像空間?著名美術教育家豐子愷先生說過:“想像是極其重要的事,有形的東西,可用想像使它變形;無形的東西,也可以用想像使它有形?”世界的發展大多是從無形到有形的一個過程,美術欣賞所培養的創造性思維表現為對相對客觀世界的審美能力?

雖然這種創造性思維不一定形成驚人的作品,但由於形象語言的多樣性,也能開啟思維的深度與廣度,成為一種廣義的形象思維文化教育?這對於多角度,多方式思考問題是最為有益的?因為這種教育用於大多數,對於創造性思維普遍提高具有積極意義?如形成於二十世紀六十年代的波普藝術,提倡成品再創造和藝術的大眾化?流行化,藝術家運用他們喜歡的材料,創造出一些簡單的?有意義的作品,使藝術成為每個人都可以創作的公有財產?

1958年藝術家賈斯伯·瓊斯創作的《三面旗》畫的是三面大小不一而又有漸變形式的美國國旗?這件作品力圖使人人都熟悉的圖像,復制出來讓觀者看,給人一種新的視覺形象和沖擊力?這便是創作,既簡單又富有聯想,使藝術成為每個人都可以參與的創作,美術欣賞課正努力提高美術教育這方面的功能?如廢物造型創作,從材料到構思,完全是學生創造性思維的體現,化腐朽為神奇,豐富了校園文化生活,也提高了動手動腦的能力?

特別是結合社會實際,挖掘有價值的課題,使這種教育潛移默化的形成一種素質?開拓學生視野,創設發揮想像力的表現空間,運用現代新型材料與工具發掘新課題?如 廣告 欣賞?標志欣賞?傢具欣賞?店面欣賞?環境藝術欣賞等實用性強,想像空間大的課題,使學生綜合素質得到體現,增強了學習興趣參與欲?學生的創造力在恰當的指導下,會有意識或無意識地從步驟過程到結果,感受到一種全新的體驗?如在我校五十年校慶之前進行慶徽設計,同學們結合我校的特點及對標志的理解積極構思,細致描繪,整個過程都充滿著創造性思維鍛煉?在美術教學中提高創造性思維比較常見,效果非常好?

3?廣博知識的源泉

著名藝術家豪澤爾指出:“人可以生來成為藝術家,但成為鑒賞家卻必須經過教育”?美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來,理解力是一種領悟各種關系,攫取事物本質的能力?因而學生知識的積累,教師的旁徵博引,促使欣賞教育有效地進行?任何的美術作品都來源於社會,並依社會而存在,所以,欣賞美術作品必須要了解作品產生的社會背景?風俗?人文等?在欣賞作品的過程中,通過師生雙邊活動,發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵?

這要求教者不僅知識要更新,能廣泛涉及中外古今美術史知識,而且要求教師的知識必須准確?如一位教師在講雕塑的基本手段時,把“焊”作為一種輔助教學手段?這在金屬工藝發展的今天,大量合金鋼雕塑作品的問世,“焊”恐怕要算是較重要的雕塑手段?倒是另一位教師在講述雕塑特徵時引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬間雕塑,反而引起學生的思維立即活躍起來?美術欣賞是一種直覺審視力,這種審視力需要理論知識的支撐,是對美術語言本身的理解,以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟?

如欣賞《中國古代山水畫》,一定要涉及到中國山水畫和西方 風景畫 的區別,讓同學們各抒己見,最後歸納出:山水畫是散點透視,因為山水畫是移步換景?邊走邊畫,不是很注重客觀現實,重寫意;而風景畫是焦點透視,因為風景畫是站在一個點不動進行作畫,注重對客觀現實的描寫,重寫實?這幾千年的藝術也造就了東西方人的性格差異,東方人重情感,西方人重理性?由此會延伸到很遠?很深?好的美術作品,欣賞者要有一定的知識做前提,即掌握相關的基礎知識,包括外部的形式結構,作品的歷史?人文?風土人情等背景,內部情感意蘊?所以在欣賞的同時,大大的增長了知識,開闊了視野?

4?人格境界的提升

情感境界在審美中是一個中心問題?美術作品主要是作用於人的情感境界?優秀的美術作品欣賞起來可以陶冶情操,完善意志,使欣賞者的人格境界得以提升等?如《長江萬里圖》激起學生對祖國山河的熱愛及民族自豪感;拉斐爾畫的《聖母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感,感受到母愛的偉大;米開朗基羅雕塑的《大衛》表現一種頑強?堅定和正義的精神氣質與勇敢?無畏和自信的人格意志?美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中,喚起了優美?崇高?悲哀?痛苦等種種思想感情,在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感,受到某種精神品質的熏陶,從而改善人們的情感狀態,影響人的行為?審美情感可以說是審美過程中的心理動力?現在全中國正在轟轟烈烈的推行素質教育,而美育教育思想品德的培養也正是素質教育的核心?美術教學的內容與形式決定了它在美育教育方面有著得天獨厚的條件?在課堂教學中用鮮明生動的藝術形象對學生進行美感教育?提升學生的人格境界,培養學生的美好心靈和愛國主義的偉大情懷?

素質教育就是要使學生全面?和諧?健康的發展,使他們學會創造,具有適應社會發展需要的創造能力;學會生存,具有拼搏?競爭的生活能力;學會學習,具有自學的能力;學會做人,具有高尚的道德品質;美術欣賞盡管已成為素質教育中的一個熱門話題,但美術欣賞在素質教育中所要達到的目標,還有許多深入的理論問題需要解決?

我國美術欣賞在素質教育中的現狀,也需要認真調查研究?美術欣賞在自身科研方 面相 對滯後的狀態,應該努力以改善?美術欣賞真正切實地實施起來,還會遇到許多實際困難,需要進一步探求解決的辦法和途徑?可以預期的是,通過我們共同努力,美術欣賞課在素質教育中的作用會更加突出?

美術欣賞課在素質教育中超越了民族界線,超越了國界,是一種無聲的心靈語言交流?與之交流絕不僅是以上談到的這種作用?一幅優美的作品它有宏大的包容量,個中的內容是我們無法盡述的,這也就是所謂“只可意會不可言傳”?讓我們靜靜地品味畫中的意境,也靜靜地品味多姿的生活?品味燦爛至高的人生,用崇高的精神境界完善我們的人格品質,這也正是美術欣賞課的本質目的所在?

參考文獻:

[1]鄧福星.《美術教育學》,黑龍江美術出版社,2000年版.

[2]徐芬?趙德成.《教育研究與實踐》,北京出版社,2001年版.

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[4]鍾俊主.《美育》重慶大學出版社.1993年版.

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