上海師范大學藝術設計本科論文

❶ 本科畢業設計(論文)的標題、關鍵詞各有哪些具體要求

本科論文字體格式要求如下：

1、列印及紙張。

本科生畢業論文(設計)應一律採用列印的形式，使用A4規格的紙張，左邊距2、75cm,右邊距及上下邊距2、5cm,頁眉頁腳1、5cm,全文行距22磅，裝訂線在左側。按以下介紹的次序依次編排，頁號打在頁下方，宋體五號，居中。

2、封面。

使用學校統一格式，題目居中，學號等內容靠左側對齊，後面的下畫線要整齊題目要對論文(設計)的內容有高度的概括性，簡明、易讀，字數應在20以內。

6、英文論文題目。

所有英文採用「Times New roman」字體，黑體三號，加粗，居中。下面空一行。

7、英文摘要和關鍵詞。

英文摘要和關鍵詞除字體外同中文摘要和關鍵詞的格式要求，但「Abstract:」和「Key words:」要加粗。內容翻譯要准確，英文摘要的詞彙和語法必須准確。

注意：如果內容教多，可以將英文題目、摘要、關鍵詞放到下頁。

8、目錄。

「目錄」兩字為黑體3號，居中，下面空一行。

第一層次標題「一、」頂頭，黑體、小四號，第二層次縮進一字，宋體，小四號，第缺租三層次再縮進一字，宋體，小四號……，頁碼加小括弧，頁碼前為連續的點，垂直居中。

如果採用「1」、「1、1」、「1、1、1」的形式，則每層縮進半字。

參考文獻按第一層次標題的格式。

9、正文。

正文採用宋體，小四號，每段開頭空兩字，要符合一般學術論文的`寫作規范，文理科畢業論文字數一般不少於6000字，工科、藝術類專業畢業設計字數視專業情況而定。

論文應文字流暢，語言准確，層次清晰，論點清楚，論據准確，論證完整、嚴密，有獨立的觀點和見解，應具備學術性、科學性和一定的創新性。

畢業論文內容要實事求是，尊重知識產權，凡引用他人的觀點、統計數據或計算公式的要有出處(引注)，計算的數據要求真實、客觀、准確。

10、標題。

所有標題左側空兩字，數字標題從大到小的順序寫法應為：「一、」,「(一)」,「1、」,「(1)」,「」 的形式，黑體，小四號，左側空兩字，或者採用「1」、「1、1」、「1、1、1」……的形式，譽扮鬧黑體，小四號，左側頂格。

❷ 藝術畢業論文範文

藝術設計專業畢業論文的寫作,有助於提高學生的綜合能力。下文是我為大家整理的關於藝術畢業論文的範文，歡迎大家閱讀參考!
篇1
論建築藝術的美學內涵

摘 要：隨著建築史的發展，從中可以體現出社會文明與美術，有著深厚的文化積淀，不同地區的建築是不同地域社會風貌的展現，能夠從中發現審美和哲學觀念。因此，充分了解建築藝術的美學內涵，有助於實現建築藝術的美學化，提高人們的鑒賞能力，充分了解美學內涵。

關鍵詞：建築藝術;美學原理;內涵

建築藝術作為傳統藝術，可以充分呈現各類建築元素，包括線條、色彩、質感等，構建出符合人們審美的房屋構架，具有多重空間，有很強的實用性。因此，建築不僅可以為人們提供良好的住房條件，還可以形成建築藝術，同屬於技術與藝術的范圍，並根據時代發展的要求，不斷創新，設計出符合時代特徵的建築。

一、建築與藝術的關系

「建築」一詞可以從兩方面進行分析：其一是房屋或是具有實用性的建築物，可以滿足人們虛棚此日常生活生產的需求;其二是經過建築設計師構思後，設計出來的建築風格和樣式，與藝術、文化息息相關。建築和藝術雖然分屬於兩個不同的學科，各自有相應的概念，但因為兩者都與「建築學」有一定的關聯，符合其專業特點，因而形成了很多新概念，比如建築藝術、建築美學等[1]。

在英語的表達方式中，通常會用building或house表示房屋等，用architecture表示建築學，這就突出了建築設計師對於人類生活與發展的重要性。又因為建築除了是一棟建築物外，還是一種造型的體現，如此，它必然會涉及到不同的美感因素，即不同的點，由點發展成線，最後形成一面，或是整體建築形式的質、色等，所以，建築也可以被歸為美術的范疇。「建築學」從整體上進行分析，它涵蓋了科技和藝術，讓科學與技術兩者的關系變得和諧統一，互相融合[2]。

二、建築藝術和文化藝術的異同

***一***相同點

建築設計師在構建建築藝術時，會適當融入不同時期的文化特點，讓其具有文化藝術，並且兩者都歸屬於「上層建築」，會形成相同的創作基礎。其創作規律基本相同，兩者都是以人的思想變化為源頭，了解以往生活的特點，分析不同時期和不同地區特有的藝術形象，與時俱進，有較強的社會性與民族性[3]。同時，兩者還受藝術普遍規律的引導和限制，會採用同一種創作手法，以及不同的結構處理方式，突出設計者的觀念，形成不同的形式結構，運用形式法則完成設計。

***二***不同點

文化藝術包括文字、戲劇、電影等，其中，文字藝術主要突出了文字的運用以及語言的描寫;戲劇是要以劇本為基礎，通過演員的表演和舞台效果的結合，增強戲劇的影響差迅力;電影則是多種藝術形式的結合;而建築藝術通過造型，可以為使用者提供視覺的享受，但與此同時，還要注重其實用性與功能性，因其一旦建成，會保留很長一段時間並，對人們的生活造成很大影響。即建築與人的聯絡要遠超過藝術與人的聯絡，它會涉及人們生活的方方面面，因此，建築藝術的造型必然會在潛移默化中影響人們的精神意識。

另外，建築藝術與文學藝術雖然都可以體現出人們生活的特點和形式，但建築藝術除了可以反映其生活外，還可以根據本身實用性的改變，以及使用功能的調整，使其通過簡單的雕刻、繪畫表現出人物的精神狀態和內涵。而真實情況並非如此，建築藝術是由固定的或抽象的幾何形體組成，會營造出良好的居住或使用氛圍，或是寧靜動感，或是樸素華麗，不再拘泥於固定的藝術形態，增加自身的藝術魅力[4]。建築藝術的審美價值除了可以在雕刻、裝飾上體現出來之外，還可以從內外空間的展現以及空間的拓展上體現。首先，調整內外空間的布局以及進行空間的擴充套件，是為了滿足建築實用功能的要求;其次，這些空間被充分利用後，可以營造出相應的氛圍，但這必須以人們的活動為基礎，對室內環境有初步的記憶。這就是在原有三維空間的基礎上，通過增加時間元素，讓其變成四維空間，即只有在一定空間的基礎上才可以形成建築。

三、建築藝術蘊藏的美學內涵

***一***從建築風格的角度分析其美學內涵

建築是以石頭為筆記錄下的史書，這已和喊經成為建築給人的初步觀念。我們可以從歷史的觀點分析這一觀念，不管是我國傳統文化建築，還是希臘、羅馬建築，都是把一個時期抽象的歷史變得具象化，用物質的形式展示給當代的人們。而我們除了可以從這些物質中了解當時的文化和社會背景，以及概念性的理論外，還可以發現其建築風格，並進行分析[5]。隨著時代的發展，人們不再只關注建築風格，而是注入美學的觀念，從不同的教育進行審美，讓其形成社會意識，但社會意識的產生必須以物質為基礎，為建築風格的形成提供保障。另外，建築風格也可以體現出某一時期的社會經濟水平，包含一定美學與哲學觀念。

因此，不同的歷史時期會產生相應的建築風格，而如果從共時性的角度分析，不管是建築本身還是其風格都與社會發展有緊密的聯絡，並且，在同一時期的不同建築，也存在很大的差異。比如，在文藝復興時期，雖然歐洲各個國家都展開了復興運動，但因為生產力水平存在的差異，讓各個國家的建築各有特色。

很多西方國家都會把石頭作為主要建築材料使用，其精細的雕刻沒有隨著時代的發展而落後，而是讓人們不斷驚嘆，讓人們不禁思考當時社會生產力的水平，但通過進一步分析，不難發現，這類建築需要大量的人力、物力，並且，當時人們多受唯物主義觀念影響，但這種觀念卻無法在建築中體現出來，意見大多由上層人員提出，沒有滿足平民的需求，造成這一現象的原因是因為生產力的不足，形成的封建管理制度。因此，這類加入大量雕刻的建築無法在民間普及，只能作為一個城市或地區的標志使用。隨著工業革命的進行，社會的生產力有了質的發展，工人階級逐漸形成，並認識到財富的分配不均，所以，建築設計者漸漸把中心從裝飾性向實用性轉變，滿足社會大部分人的住房要求，形成平民化的趨勢[6]。另外，人們普遍認為美學是哲學的一種表現方式，是藝術哲學，即美學和審美發生改變的同時，也就是哲學觀念的改變。如果隨著工業革命的進行，出現大量需要消耗較多材料的建築，並以技術美學思想為指導，這種思想從哲學的角度分析，具有很濃的理性主義色彩;而注重建築資訊的現代西方建築，著重突出了反理性色彩。 通過上述分析，很容易發現當代建築設計者開始注意到無序、沖突等對建築風格的影響，改變了傳統的建築哲學觀念，讓建築藝術實現了精確與模糊的完美融合。

***二***從我國傳統民居的角度分析其美學內涵

在世界眾多的建築風格中，我國的傳統建築無疑成為其中必不可少的部分，它把不同的設計元素融合在一起，讓其具有整體感與美感;並且，其表達的生態觀念，也和我國傳統哲學有著緊密的聯絡[7]。在古代，很多哲學界就已經提出了人和自然是一個整體的觀念，即「天人合一」，同時，「天人合一」的思想觀念也是傳統哲學的重要組成部分，「天」是指包羅永珍的大自然，為客體，「人」是指在大自然中進行生產生活的人，為主體，主體和客體完美融合，便可達到天人合一的效果。

我國傳統民居在正式建設前，必然會遵循相應的原則選擇房址，即背陰朝陽、北山面水、坐北朝南，便於形成房屋整體的良性生態系統。而背陰朝陽，加入山水的設計則可以通過整體布局完成，無需遵照原有的設計觀念。此外，傳統民居在室外實際上也體現了這一觀念，很多大戶人家會在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也會種植花花草草，體現出人與自然的和諧。現代建築設計師在進行室內設計時，也會在室內放置一些裝飾用的盆栽，讓自然景色融入人們的生活，以此形成現代裝修風格。同時，我國傳統民居還可以體現出不同地區的特色景觀[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，讓房屋錯落排列，在平原生活的居民大部分都會把房屋安放在深巷內，而江南水鄉的民居則會結合當地的自然景觀，改變庭院或外牆的景觀，增加人們與自然景觀的親切度。

四、建築藝術的美學意義

建築藝術的美學是一門形象思維的學問，它是在文藝批評的基礎上產生的新理論觀念。

隨著時代的發展，建築藝術已經逐漸成為社會的一種文化形式，要求人們運用哲學的觀點分析建築藝術，完成現代建築的設計。而建築藝術作為一種分析觀念，在哲學的思考范圍內，也就要求人們堅持從哲學的角度思考問題，分析建築藝術形成或出現的各種現象，即通過辯證的分析，以及唯物主義的觀點運用，解答其存在的問題，全面思考。因美學提出的觀點中著重突出了協調的觀念，所以，人們在進行審美工作時，要充分運用這一觀念分析其規律，明確科技和藝術的關系，讓兩者在整體的建築中變得和諧、統一，以增強設計的整體感[8]。

此外，現代科技和藝術在建築中的應用，也改變了建築設計師的設計理念，實現了美學觀念的創新。比如，很多設計師以往只從三維空間著手，進行設計，但在加入現代科技後，逐漸向四維空間改變，形成新的建築群體。因此，建築藝術的美學除了要讓設計者客觀分析當前的現狀外，還要提高自身的認識，不斷完善建築學的理念，豐富其內容，促進「建築學」研究水平的提高，使其向前發展。

綜上所述，建築藝術作為一種融合多種形式的藝術造型，在長期的發展中已經形成了獨有的藝術規律和美學理論。因此，建築設計師必須明確建築與藝術的關系，了解建築藝術和文化藝術之間的相同點與不同點，明確其美學的內涵，用哲學的觀念進行分析，確定其美學的意義，讓現代建築設計觀念與傳統設計觀念相結合，體現「天人合一」的理念，豐富建築藝術的美學內涵。

參考文獻：

[1]朱根傑.建築與美的分析――建築美學漫談[J].安徽建築工業學院學報***自然科學版***，2015，***06***：55-57.

[2]劉華龍.論建築藝術的美學內涵[J].中州學刊，2015，***03***：230-232.

[3]李立.淺論建築藝術與美學的辯證關系[J].安徽建築，2013，***05***：23-25.

[4]潘天波，胡玉康.建築美學：美學的建築學內涵與後果[J].藝術科技，2011，***01***：43-47.

[5]唐孝祥.論建築審美與藝術的共通性[J].新建築，2015，***06***：37-39.

[6]艾定增.符號論美學和建築藝術[J].建築學報，2015，***10***：26-29.

[7]張鵬，趙彥，馬秀榮.論建築藝術與美學[J].科技資訊，2012，***25***：278.

[8]李道先.試論建築藝術的審美特徵[J].高等建築教育，2015，***02***：101-103.
篇2
芻議戲曲藝術的表演特性

摘要：傳承至今的我國傳統表演藝術--戲曲，將歌曲、舞蹈、雜技等很多藝術融為一體。戲曲通過特殊的表演形式將人物的生平經歷繪聲繪色地展現出來。探討戲曲的表演特性，一方面是讓戲曲演員們對戲曲表演能有更深的理解，能夠獲得更好的表演領悟，另一方面積極探討戲曲藝術也是為其他人研究戲曲提供一個良好的參照。針對戲曲藝術的四個表演特性，本文將對此展開實質性的探討研究，以便讓人們更輕松地熟識戲曲這門中國傳統藝術。

關鍵詞：戲曲藝術 表演特性 綜合性 寫意性 程式性 虛擬性

中國戲曲所包含的劇種內容十分廣泛，延伸發展的地方戲曲特色也是各有千秋，主要是京劇、崑曲、越劇等等，雖然在具體表演唱法上有所差別，但是總體的風格還是大同小異的。中國戲曲有著這主要的四個共同特點，也就是高度綜合的特性，用歌舞演故事的寫意性、程式性以及虛擬性。

一、高度綜合的特性

中國戲曲是融合了多種藝術表演方式，使之融合在一起轉換成一種新的表演方式，不僅僅只是在「聽」上下功夫，在「視」上也是花樣繁多。例如國外的戲劇，僅僅只是以對話動作來表演的，十分單調，與之相比，中國戲曲將歌、舞、劇三者結合，經歷了歷史的更替，吸取了歷史傳承下來的經驗，不知疲倦的吸收其他藝術表演的優點來豐富自身，中國戲曲逐漸成為了無比豐富多彩的，感情逼真，視聽雙享受的表演形式。戲曲的器樂有著帶動表演氣氛至關重要的作用，它渲染了表揚情景當時的氛圍，或激動或悲傷或蕭索或熱鬧。戲曲的聲樂講究聲隨韻轉。戲曲里表演演員的臉譜繪畫，講究十足的功夫，將人物的性格展現無遺。戲曲里的武打、滑稽等內容也是精彩至極，扣人心弦。另外，在經歷了歷史的變遷後，中國戲曲吸收了很多明見感人至深的故事，利用戲劇的形勢來再現故事中的情景，有神話有鬼怪，將故事的跌宕起伏，生動形象地展現出來。發展至今的戲曲在唱詞上也有所擴大，例如吸收了散文、白話、詩歌的特性，表演形式更加豐富復雜。總之，中國戲曲的高度綜合性毋庸置疑，這是一個令人目不暇接的綜合藝術，這正是戲曲的重要表演特性之一。

二、寫意性

寫意性，通俗的來講，就是利用歌舞來描繪故事情節。大到歷史神話故事，小到我們生活的細節，都成為了中國戲曲表演的內容。戲曲演員們苦練「唱」、「念」、「做」、「打」也只是為了更好地將故事中的人物性格完美地展現出來，戲曲演員必須將這「唱念做打」融會貫通，不能只精通其中幾種，而是要樣樣精通。可見，一出戲曲從開幕到落幕，雖然短短的幾小時，可是這些戲曲演員為了在這么短的時間內讓大家看到完美的表演而更加刻苦練習，俗話說，台上一分鍾台下十年功正是這個道理。演員們用玲瓏嫵媚的身段，華美絕倫的舞姿，真切感人的表情，抑揚頓挫的道白和猶如歌鶯般婉轉的唱腔在舞台上盡情表演，都只是為了描繪出故事中一個個的人物形象。戲曲的寫意性貫穿著戲曲始終，在很多方面都有所體現，例如：舞檯布置的寫意。我們通常看到舞台上背景很簡單，只有一桌二椅，但是戲曲演員卻能賦予這簡約的舞檯布景多樣化，有時候一張桌椅可以幻化出身處書房、廳堂甚至是世外仙境等等故事環境。有時候桌椅卻又不是桌椅，它變成了山，變成了石頭等等。不管桌椅到底是代表什麼，這都是考驗演員的功底。心之所想，便能成真。這也充分顯示出中國戲曲的寫意性。

三、程式性

戲曲如果沒有了規范，將是如脫韁的野馬，難以掌控。我們把這種用來規范戲曲的制約稱為「程式」。戲曲的程式性主要是指戲曲當中人物的角色。我們俗知的「生旦凈末丑」，正是對人物的表演特性的劃分。每一種角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，發音渾厚，站如鍾鼎的人物形象，這類角色講究端正剛直莊重肅穆，這都是有規范的。僅僅只是哭和笑，就分成了很多種表演形式，就算是一聲咳嗽也要將人物的性格身份展現出來。在台上，這「生旦凈末丑」各有所要展現的人物形象，每個角色都有其代表性的層面，從唱腔到呼吸都是有條例的。雖然中國戲曲沒有那樣逼真的模仿實際，它的表演某種程度上也算是比較誇張的，但是這種誇張不能隨心所欲的亂來，而是要有一個度。戲曲演員的表情、動作都是有制約的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、拋袖、抓袖等;手有雲手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不僅是對人物神動作有所規范，對人物所使用的道具同樣也有制約。為了更好地展現人物的形象特徵，戲曲藝術家們經過長期的歷史研究，創造出了臉譜、蟒袍、水袖、長鬍子、蘭花手以及其他奇形怪狀的道具兵器。中國戲曲所包含的所有內容都是有著嚴格的規定，不能逾越界限，這正是體現了戲曲的程式性。

四、虛擬性

虛擬性在中國戲曲中是至關重要的，戲曲演員在台上表演時，僅憑著一桌二椅就能描繪出故事中的環境，例如開門關門，跨門檻，上樓下樓，喂雞喂鴨，穿針引線，上轎下轎等等，這裡面的門、門檻、樓梯、雞鴨、轎子都是虛擬的。可是戲曲演員必須表現出它們的實際存在，都是充分展現了戲曲演員的表演功底。這些虛擬的動作，都是讓觀眾知道你所表達的內容，能夠跟隨人物身臨其境一般，並且在所描繪的虛擬環境中，實質性地表達人物感情心理，讓觀眾受到感染。很多戲曲中會有騎馬或騎驢千里趕路的情景，顯然舞台上不可能有那麼大的空間來千里趕路的，所以演員通常會利用轉圈來表示趕路的過程。另外在時間轉換上，演員的進場退場，都標志著戲曲時間場景的轉換，這都是需要演員通過表演來點明的。戲曲的虛擬手法很大程度上給了演員們極寬的演技表現自由，可以充分發揮自身的想像力，利用深厚的表演功底，都可以再現出翻山越嶺，行舟過橋等等難以真實呈現的環境。不僅僅是需要演員們來聯想，更是需要帶動觀眾也能身臨其境。

五、結語

除了以上這四個特性，中國戲曲還具有很多特點，這其中也需要戲曲演員和愛好者們去探討，去學習了。只有對這些特性精通，才能在舞台上綻放光芒，才能完美的展現京劇的燦爛奪目。中國戲曲博大精深，值得我們繼續學習的地方還有很多，我們需要去創造新的內容，給中國戲曲增加更多無與倫比的魅力。

參考文獻：

[1]李德秀.淺談戲曲藝術的虛擬性[J].戲劇之家，2010，***02***.

[2]李素萍.戲曲藝術的「程式」化表演[J].當代戲劇，2008，***05***.
[3]王少群.論戲曲藝術表演的寫意性[J].黃梅戲藝術，2005，***03***.

❸ 環境藝術設計專業的畢業論文題目

環境藝術設計專業的 畢業 設計是該專業學生畢業之前最重要的課程，而影響畢業設計的一個因素就是論文題目，題目起著至關重要的作用。下文是我為大家整理的關於環境藝術設計專業的畢業論文題目的內容，歡迎大家閱讀參考!
環境藝術設閉閉計專業的畢業論文題目(一)
1. 明清吉祥紋樣在茶室空間設計中的應用

2. 屏風隔斷藝術在現代室內空間中的應用

3. 餐飲空間設計中人性化設計的應用與發展

4. 地域 文化 在室內設計領域中的應用

5. 論室內空間設計中的過渡空間設計 方法

6. 論屏風設計元素在現代辦公空間中的運用

7. 論櫥窗設計手法與意境營造

8. 從視覺角度分析室內裝飾材料的表現與應用

9. 現代辦公空間的人性化設計

10. 點、線、面在住宅空間設計中的運用

11. 中式風格酒店設計中的配飾設計

12. 論展示設計中地域特色形式的表達

春族13. 現代休閑娛樂空間室內光環境的人性化設計

14. 論行為心理元素影響下的酒店接待空間設計

15. 論網路時代的辦公空間設計

16. 論商業櫥窗設計中的動態展示方法

17. 論中國裝飾元素在室內設計中的應用

18. 論自然採光與人工照明在室內設計中的合理運用

轎森裂19. 論現代室內設計中的流動空間設計
環境藝術設計專業的畢業論文題目(二)
1. 論歐式新古典風格室內軟裝飾設計的應用

2. 論審美構成元素與室內空間設計

3. 論可持續裝飾材料在室內空間設計中應用

4. 論 布藝 軟裝在家居設計中的運用

5. 論 DIY 手工藝術品在現代室內裝飾中的應用

6. 唐代裝飾紋樣在現代室內設計中的應用

7. 論新中式家居中傳統裝飾元素的運用

8. 論裝飾陶瓷藝術品在室內設計中的應用與發展

9. 論肌理設計元素在室內設計中的應用

10. 論室內公共空間中裝置藝術品的運用

11. 住宅空間中的衛浴空間設計

12. 論KTV室內空間的設計方法與實踐應用

13. 論辦公空間設計中情感設計元素的表達與應用

14. 論室內空間設計的文化功效與設計意識

15. 傳統民居室內裝飾與陳設藝術研究

16. 論LOFT文化元素在展示空間設計中的應用

17. 壁畫在公共環境中的研究與運用

18. 論室內設計中的綠色設計理念

19. 論當代都市夜店娛樂空間設計元素的運用

20. 論中國傳統室內設計元素與現代簡約設計的融合
環境藝術設計專業的畢業論文題目(三)
1. 論室內空間設計中的人性智能化與生態化的交互

2. 論低碳時代經濟型酒店室內設計要素

3. 論展示設計中的情感化設計

4. 論室內空間形態設計的分析與應用

5. 商業空間室內設計中的可變性設計

6. 論會所類餐飲空間設計中意境的表現

7. 論後現代設計思想對商業空間設計的影響

8. 論品牌專賣店展示空間的設計特徵

9. 論企業形象設計元素與辦公空間設計的融合

10. 論酒店空間設計中的動態化設計元素

11. 度假酒店設計中的公共空間設計

12. 論餐飲空間設計中的情景式設計方法

13. 度假酒店室內空間的地域性特色塑造

14. 論商業展示空間設計中品牌形象塑造

15. 論當代商務酒店設計中空間尺度表現與運用

16. 論現代室內設計中軟裝飾的發展和運用

17. 論中國 傳統文化 下室內空間的裝置藝術設計

18. 論綠色設計理念在室內設計中的應用

19. 論纖維藝術材料美在建築空間中的表現

20. 陶瓷壁畫在建築室內設計中的應用

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❹ 藝術生畢業論文範文

從藝術設計專業的畢業論文指導中發現,學生對待論文的態度、寫作基本功、文化修養,以及老師對論文的指導把關等方面都存在著一些問題。下面是我為大家整理的藝術生畢業論文，供大家參考。

一：環境藝術設計教學可持續發展思想

摘要:自20世紀70年代以來，在全球范圍內由於人口擴張帶來的諸如環境惡化、能源危機等問題逐漸凸顯出來，學會正確處理人與自然的關系、追求實現可持續發展已成為人類生存進步的必然趨勢。對於環境藝術設計專業而言，在這一背景環境下可持續發展思想的貫徹已成為專業教育發展的必然途徑，同時，可持續發展設計理念的執行及在社會發展過程中的重要作用也決定其在環境藝術設計學科教學中的重要地位。

關鍵詞:環境藝術設計;教學;可持續發展;教學模式

一、可持續發展思想在環境藝術設計教學信中中的缺失

1.社會環境因素

環境藝術設計包含景觀建築設計、城市規劃及生態環境改造等多方面與設計相關的內容，旨在對理想生活環境進行設計創造，與人類社會的緊密聯絡決定其需要符合社會主流意識及市場需求。隨著城市化發展趨勢的不斷加深，設計人才在人才市場中受到了越來越多的關注與重視，直接推動了環境藝術設計教育的迅猛發展，各高校的相關專業也在不斷擴大招生規模。調查蘆坦高研究表明，在我國高校的各專業中，環境藝術設計專業是擴招速度增加最迅速的專業之一[1]。在這種情況下，各高校首先需要解決教學資源不足、教育質量偏低等問題，缺乏對可持續發展環境藝術設計專業教學觀的探究，甚至部分高校教育工作者對可持續發展的設計理念的理解不清晰，因此對受教者的培養就更無從談起。

2.受教者個人因素

受社會、歷史等多方面因素影響，我國高校的環境藝術設計受教者多數為文科學生，掌握的相關工程技術類知識能力偏於薄弱，加之各高校的設計專業擴招、考生陪尺為追逐市場盲目報考等諸多因素，環境藝術設計專業學生無論是在專業技能領域還是藝術修養等方面都普遍素質偏低，且大都沒有在藝術設計方面的興趣愛好，對本專業的學習探索和研究不夠深入透徹。這就導致受教者對可持續設計思想理念的理解和應用不夠透徹，將生態設計作為當下設計領域中的流行時尚因素，即使有所應用也只是簡單的案例模仿照搬，可持續化的設計教學理念並未真正成為設計教學中的組成部分[2]。可持續發展思想教育在理念上的缺失與現實社會發展需求間出現的不平衡狀況必然對我國可持續化的社會發展道路造成阻礙，其所產生的消極影響也許在短時間內並不凸顯，但從長遠發展來看卻不容忽視。此外，從受教者個體發展角度來看，社會因素導致的可持續發展教育理念缺失也必然會在一定程度上降低人才的社會競爭實力，使其受到更多來自國際設計領域的競爭壓力。當下不乏有外國設計師憑借環保技術優勢、可持續發展理念獲得國內重大專案的設計機會，側面表明缺乏可持續發展的設計理念、設計能力將導致人才競爭劣勢。因此，可持續發展思想在環境藝術設計教學中的融入和發展刻不容緩。

二、可持續發展思想指導下環境藝術設計教學觀的培養

1.培養可持續發展觀的核心設計理念

在人類進入工業社會前，對所在環境的設計與改造大都來自美學、哲學思想理念或從文化及形式等方面出發，對建築設計領域內的相關科學及技術內容涉及較少。進入工業社會後，城市獲得了前所未有的發展，環境藝術設計更多地融入了現代化科學理念與技術材料，隨之而來的是環境藝術同技術的互動融合。人類社會的飛速進步及民眾對生活環境在質量要求上的不斷提升，使其在經濟、文化及社會生活等方面有了更豐富、更深層次的內涵與功能，同時人們也不得不開始重視逐漸惡化的環境問題。這一歷史背景推動了環境藝術設計在領域上的擴充套件和內容上的豐富深化，環境藝術設計也由此開始更加關注如何在利用技術改造影響環境的同時，實現生態的平衡與可持續發展。勞倫斯•哈普林環境設計大師認為環境藝術設計所要探尋的是人與環境和諧共存的根源所在，以及如何將這一和諧共存的關系變為現實，認為環境藝術設計的最終目的在於通過與居住者的溝通構建出與自然保持和諧互動的生態體系。現實狀況證明了可持續發展思想在當代環境藝術設計理念中的基礎性地位，進而表明其理應成為培養環境藝術設計學科受教者的核心理念之一。培養受教者可持續發展觀的核心設計理念是幫助受教者接受、牢記這一觀念並引導受教者將這一觀念貫穿設計始終的過程。必須使受教者清晰明確諸多可持續的生態化設計理念，如室內設計內容不僅包含有「品位」「風格」等元素，更要注重「健康」;景觀設計不僅是簡單的平面圖案美化描繪或景觀元素堆積，而需要對「歷史」「社會」「人文」「生態」等諸多方面進行綜合考量。必須使受教者在最大程度上明確人工設計、人工建設對其所在生態環境系統可能產生的各方面影響，使受教者認識到只有建立在最低資源消耗與環境破壞基礎上的環境效益與功能最大化才是最成功的設計。必須使受教者深入理解re-cing減量化、reusing再使用以及recycling再迴圈的3R原則及其在環境藝術設計中的重要作用，不斷培養受教者對廢棄資源的再利用意識以及相關的實踐能力[3]。

2.以設計教學為中心實現課程整合

眾所周知，高校環境設計學科包含有藝術、工程以及技術科學等多方面來自不同領域的內容元素，是一門具有較強交叉特性的學科。長期以來，我國高校環境藝術設計教育大都存在著輕視技術與科學教育內容的問題。隨著社會進步和教育事業的改革發展，高校環境藝術設計的教育教學也實現了新的改革和進步，但也不能否認其依舊未能對諸如生態學、植物學等在內的自然科學和包括構造、材料學在內的工程科學教育內容予以應有的重視。部分高校設定的相關課程大都局限在理論教育層面，即使有實踐參觀課程，其目的也是使受教者有初步的感性認識，對如何將各種工程知識和技術融入到設計中的問題涉及偏少，客觀現實表明，設計教學中相關技術教育的缺失嚴重影響了受教者在設計過程中對可持續發展思想的融入進行探索與創新。因而，高校環境藝術設計教學應以課程體系改革為突破口，圍繞可持續環境藝術設計思想的中心整合已有的工程技術相關課程。發展全面化的生態素質教育，使受教者能夠對相關生態理論知識、生態倫理學知識以及最新環保思想理念有全面具體的掌握，在潛移默化中樹立其生態意識;以各型別、各層次的課程設計題目為中心，同工程技術類學科建築構造、裝飾材料與構造等的相關知識內容互動結合，面向受教者全面、系統地傳授生態化設計的相關內容，對科學、經典的相關生態建築藝術設計案例進行詳細分析與講解，引導受教者理解、吸收其中蘊含著的設計理念，並促使其成功運用到自我設計實踐中。在設計實踐過程中，通過使受教者繪制設計的可持續思想應用節點詳圖，幫助其掌握設計方案同工程技術有機融合的設計能力。

3.突出開放與整體性的教學模式構建

傳統的設計類課程大都採用師徒傳授的教學模式，教師將相關的個人設計經驗技巧、方法理論等通過一對一的授課模式傳授給受教者，同時其他相關技術課程授課教師在設計課程中的直接參與程度明顯偏低[4]。上述教學方式過於封閉化，在這種教學方式下受教者的設計重點往往傾向於圖畫、造型及空間形式，對環境藝術設計中的技術元素與設計成果的整體性重視程度不足，此外也不利於受教者在新技術、材料及構造等方面的創新探索。由於可持續發展思想指導下的環境藝術設計無法離開技術等因素的支援，由此可見改革並構建以設計課程教師為中心，其他相關技術專業教師積極參與協助的開放式、整體性教學模式是必然選擇。教師在授課過程中提出與可持續發展相關且具有一定綜合性的設計命題如歷史建築的更新保護、舊建築再利用、節能建築等，引導學生逐步完成從基礎調查、環境分析、功能及空間規劃設定到形態設計、技術選取等各項復雜工作，在這一過程中逐漸培養受教者利用可持續發展思想進行環境藝術設計的整體意識;在設計目標及相關任務安排時對受教者提出節能環保體現要求，並根據受教者知識能力情況及設計主題等因素規定不同設計深度如按照方案特性要求突出對材料、結構、採光等一種或多種元素的側重;其他相關工程科目授課教師在學生設計過程中適時提供具有針對性的專業指導，同設計課教師共同對學生設計成果進行評價;根據學生具體設計情況及進度安排一些專題講座，採取師生互動的方式集中解決困難問題。

三、結論

著眼於當下社會發展形勢，培養具有優秀設計能力和可持續發展意識的環境藝術設計人才是當下高校環境藝術設計教學的根本目標之一，為達成這一全新課題，專家學者以及一線相關教育工作者必須轉變舊有教學理念，將可持續發展的設計理念貫徹到教育教學中，結合教學實踐進行創新探索，最終構建起能夠滿足本校設計人才培養目標需求、適合本校設計專業發展的科學教育模式和健全教學體系。

參考文獻:

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[2]塗強.園林景觀設計教學中生態設計理念的培養[J].泰安教育學院學報岱宗學刊，2012，6.

[3]施雯.當代環境藝術設計發展趨勢[J].藝術科技，2013，2.

[4]楊韶輝.環境藝術設計教育觀念創新論[J].美術教育研究，2014，4.

二：地域文化對現代包裝藝術設計的影響探究

【摘要】隨著市場經濟的不斷推進和發展，人們對於商品包裝的審美需求不斷提升，現代包裝藝術設計為了迎合人們的審美需求不斷做出新的嘗試，對地域文化的運用就達到了極為有效的影響效果，本文就地域文化對現代包裝藝術設計的影響展開探討。

【關鍵詞】地域文化現代包裝藝術設計應用效果和影響

包裝隨著社會發展和時代的進步，其價值和意義已經不僅僅再局限於商品的保護，而是融合了自然科學和社會科學的含義，開始具備一種商業性和市場性，包裝的新意義使其需要更准確的進入市場需求，提升銷售水平。優秀的包裝設計則是藝術與技術的巧妙結合，包裝藝術更是地域文化與傳統文化的結合與創造，是時代特點的代表性見解。

1地域文化與現代包裝藝術設計的聯絡

世界文化種類繁多，每距離數公里都會存在不同的文化特徵和差異，每經歷數年也會產生不同的文化改變，不同的地域和不同的時代背景催生出不同的文化。在歷史上，總會有一些特定的事物展現出時代的文化特點，而現代包裝的藝術設計就是對文化環境特徵和文化背景的折射，由設計師所接觸的文化特徵和影響所決定。

1.1地域文化與包裝藝術設計的含義

地域文化是指不同的民族或者是不同區域的人民所擁有的不同的文化，這些文化由其生存環境和社會階段背景所決定，形成了各不相同的語言、價值、世界觀、價值觀以及審美觀。地域文化往往能與主流文化交相輝映，產生鮮明對比的同時又為彼此增光添彩。包裝藝術設計是包裝在時代意義上的升華，其突破了原有的價值和概念，為包裝提供了美化商品的新職能。包裝藝術設計要將商品的優點和形象充分的展示，要做到准確的傳達資訊，富有極大的吸引力，引導消費。包裝中地域文化存在的影響就在於，包裝設計本身的靈感發源地就是存在於地域的文化背景中，地域文化在包裝藝術設計中起到了重要的基礎作用和指導作用。為了達到商品銷售的目的，包裝藝術設計必須迎合地域文化的特點，設計師需要通過對地域文化的研究，尋找消費者的消費方向，迎合消費者的消費訴求，包裝藝術設計就是地域文化的另一種體現形式。在包裝設計中，不同的地域文化背景可以通過商品表達出各自的精神追求，是一種運用了藝術語言的交流方式，通過包裝設計中融入的地域文化，同時還能實現世界文化與民族文化的相互交融。

1.2現代包裝藝術文化的內容

現代包裝設計的藝術美感具備著多方面的深層含義。首先是初步和直接的感官 *** ，經由設計師美感的表達，豐富包裝設計出來的產品的特性，第一時間捕捉人們的眼球，准確簡潔的表達出主體思想，使人們更為自然的理解和接受圖形、文字、色彩等內容，得到其傳遞的資訊。現代包裝除了豐富人們眼球這一特性之外，還具有功能性的實現，讓人們從包裝上了解到產品的特點。經過設計包裝的產品還能夠並引發消費者的自主聯想，比如人們常常通過食品的顏色來判斷食品的味道。例如看到紅色人們會想到草莓、番茄和辣椒，看到黃色往往就是橘子、橙子、芒果一類。所以現代的包裝設計通過一定的技巧，牢牢抓住了消費者的視線，使消費者的思想受到引導和轉移，從而提升產品的價值和銷量。現代包裝中的審美還有其表象疊加的手法，通過感官的拓展和表象結構的深化，使觀看者產生多層次的綜合心理體驗，進一步激發消費者的興趣。表象疊加主要是依靠包裝的風格、材質和形態綜合組成的造型美感。還有一方面，那就是與消費者意向的互動，現代包裝設計能夠做到人的內心情感與外在事物的互相交流和溝通，由於其融入了設計者本身的審美情緒和藝術思想，造就了內容與形式更深層次的完美統一，賦予了產品包裝更多的文化底蘊，這些藝術內容能夠與觀看者的內心活動產生共鳴，具備一定程度的人文氣息。這樣的共鳴能夠大大增加消費者對於產品的認同感，從而更進一步的增加了產品的銷售量，以達到包裝設計的最終目的。

2地域文化在現代包裝設計中的具體應用

現代包裝設計中往往強調的文化特色就是所謂的地域文化，將地域文化融入到包裝設計之中的效果尤其顯著。

2.1文化特色的應用

商家和消費者一直鍾愛著具有文化特色的商品風格形式，在商品型別已經固定的情況下就要依靠包裝來進行地域文化特色的灌注。文化特色的應用需要設計者總結出產品的具體特點，並對地域文化具有充分的了解，將二者巧妙和諧的融合在一起，再具操作過程中，要注意四個方面。第一個方面，設計構思一定不能局限在地域文化當前的圈子內，時代永遠處在前沿不斷進步著，消費者的購買傾向一半來自於包裝的吸引力，新穎的設計和創新的內容往往更能提起消費者的興趣。所以在包裝設計中一定要具備一定的創新性，在傳遞出商品文化的基礎上，用更具新意的創意內容，讓傳達的資訊更為生動、可信，更具說服力和感染力。第二個方面，就是對於同類商品要進行一定的揣摩。包裝設計師在設計之初必須要對產品進行細致分析，包括產品的內容、特點、生產背景和企業文化等特徵，只有將這些內容透徹的了解和分析，才能使最終的設計結果令人滿意，得到企業和消費者的認可。相同的產品往往其生產企業具有不同的企業文化和背景，也會因為這些因素造成或多或少的銷量影響。於是，在同類商品競爭中，設計師考慮的是包裝的文化價值，可以在實用價值上進行升華，創造出更具吸引力和影響力的文化因素，從而在市場中獲得更大的優勢。第三個方面，包裝設計要對消費者的人群進行考慮，企業生產出產品往往就已經為產品做好了充分的市場定位，其消費人群已經被固定。包裝設計作為一個需要被多數人所認可的實用性藝術，尤其需要獲得消費人群的肯定，發揮其存在的基本價值，所以，設計者要根據文化特點，充分了解市場消費人群的消費心理，站在消費者的位置進行考慮，使設計出的內容與消費者的思想完美契合，充分調動消費者的興趣和慾望，針對消費人群的操作是否成功對包裝設計的成功與否具有十分重要的意義。最後一個方面是商品的產品地位。之前所說的是企業已經為產品做好了定位的情況，而在企業並沒有制定產品定位的情況下，這就需要包裝設計的過程中，根據文化特點對其進行市場定位。包裝上的定位效果具有靈活多變，且層次豐富的優勢，優秀的設計可以使不同團體的人群在不同的心理活動驅使下產生購買慾望，拓展消費人群也是包裝設計的一大基本內容。

2.2地域文化在現代包裝中的表現形式

包裝設計作為銷售的助力，除了考慮其基本的商品保護意義和進一步深化得到的宣傳性意義外，還要特別注意體現出商品的地域性特點，而地域文化的表現特點往往存在於圖形、色彩和文字這三個方面。首先是圖形的設計。在現代包裝藝術設計中，好的圖形設計在於直接的視覺效果和持續的矚目效果，也就是說，融入地域文化的包裝設計需要第一時間捕捉人們的眼球，准確簡潔地表達出主體思想，使人們更為自然的理解和接受圖形內容，得到其傳遞的地域文化特點和產品資訊，同時通過獨具吸引力的圖形效果，將人們的目光更長時間的吸引，產生更強的消費慾望。所以，包裝圖形的設計上要做到准確的傳達資訊和極大的吸引力，引導消費。利用消費者對待商品外形的感性判斷，通過地域文化的有效融入，使包裝的設計符合了這一基本的需求，讓觀眾主動調動想像力，在接受設計資訊內容的同時產生豐富的聯想，將包裝的內容不僅滿足了設計意義，還增添了趣味性和文化性，獲得了更多的人文氣息，展現了地域文化和商品的現代設計文化的個性和魅力。文字一向是傳達思想、交流感情和資訊的重要手段和基本方法，其作為一種符號，承載著無數資訊，是商品包裝上不可或缺的元素，也是包裝設計中的重要組成部分。運營字型可以突出表達地域文化的形象和精神氣質，具有極佳的代表性，由於其識別性較強的特點，文字的設計可以滿足各種包裝設計中不同的需求，足以應對各種不同的市場需求狀況，擁有豐富多彩的精神力和感染力，是文化的表達與灌注。在色彩方面，色彩最能夠表達人的情感，也是視覺效果的決定性因素，人們識別事物、認識世界依靠的就是色彩，不同的色彩構成也能給人帶來不同的情感變化，作為構成美感的重要因素，色彩的應用往往極為鮮明濃郁。在包裝設計中融入地域文化的設計需要注重的一點就是文化的特點的醒目性，是否能夠順利讓人們識別，從而使消費者產生情緒上的調動。另外，色彩上的聯想和暗示作用是充分傳達資訊的有效手段，正確的運用可以使地域文化的表達事半功倍。

2.3地域文化的包裝品牌設計

地域文化在設計中具備出色的影響力，其不僅僅是一方的文化特色，更應當是一個區域的品牌代表，將區域文化的內容聯合起來，透過形式感受文化的本質精神，賦予整個地域的商品圈更高的格調，也就是對地域文化和包裝設計的總體升華，建立地域文化的品牌設計能夠使時代特徵更為明顯，也同樣使包裝設計的影響力更加強大。綜上所述，現代包裝設計在地域文化的運用上不能拘泥於傳統，具體運用的過程中應當在文化傳統風俗的尊重基礎上進行升華和個性化的體現，傳達出不一樣的文化內容和特質，從而在滿足了包裝設計的基本原則的同時，完成了文化傳承和弘揚的義務與責任。

結語

現代包裝設計作為商業文化表現的重要形式之一，其實用價值及藝術價值日益高漲，使得人們對其的關注也不斷提高。隨著市場經濟的不斷進步，地域文化作為民族文化進步和發展的特徵表現，社會的進步是其基礎和積淀，是時代特徵的重要體現。將地域文化運用到現代包裝設計之中，能夠更好地將產品特質進行升華，達到更好的銷售效果和深遠的文化意義。

參考文獻

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[4]張滿菊.湘西民族文化元素在酒包裝設計中的應用——以千年湘西酒系列包裝設計為例[D].湖南師范大學,2013.

❺ 跪求 大一藝術設計概論 論文2000字

寫作思路：構思要圍繞主題展開。若要使論文寫得條理清晰、脈絡分明，必須要使全文有一條貫穿線，這就是論文的主題。主題是一篇學術論文的精髓，它是體現作者的學術觀點學術見解的。論文影響讀者主要就是靠其主題來實現的。

例文：

藝術是一個很抽象的話題，但就是這樣一個抽象的話題，卻無時無刻不再影響著我們周圍的一切，以及我們的思維方式。當今時代可謂是一個知識主宰的時代,然而就是在這樣一個以知識為主的多元化時代，我們面對的不僅僅是機遇、挑戰和競爭。

還有藝術帶給我們的思考。面對這些我們只有與眾不同，思維獨特才能成為萬千人群中的獲勝者，這就要求我們有著良好的藝術修養。對藝術設計有不同的認知，而不單單只是片面的，或錯誤的理解。因此我們必須明白藝術設計對我們的重要性。

在這個以知識為主的時代，競爭如此激烈，社會就像一個大熔爐。這個多元化的社會正走向統一，我們能看到的，有建築形式上的統一，服飾上的統一等等。這就要求我們要去適應時代的發展，需要更強的藝術感知能力。為此，我們必須提高自身的藝術感悟，不然我們就會成為今日的古人。

這樣我們才能更好的發揮自己的創造力，以及藝術感知力。作為一名藝術生，這一點就顯得尤為重要。當然，藝術設計也並不是隨便的亂想，是時間的積累所得。就如古今大家，不是突然蹦出來的一樣。而是苦練而來。這個過程中，學校、家庭、社會以及我們自身都各自的作用。

就如我們從小就受到教育一樣，其實從那個時候我們就在接受藝術的熏陶，就在進行藝術設計，知道畫畫時桌子高，板凳矮。藝術來源於生活，而又高於生活，不被我們所發現。為了達到更高的境界，我們必須把握好自己學習的每一個階段。

從中探索，就像達芬奇面對《最後的晚宴》的牆壁一樣，酷酷的思索。設計來源於現實的需要。因為這面牆要裝飾一下。大學就是這一階段的重要的一段，在此，我們的人生觀，價值觀等都接近完善，是我們由學習向生活轉變的一個折點。這期間我受到的教育對後期我的學習生活有重要作用。

因此這期間，我們就更應該注重藝術設計本專業的一個深入的了解。，而不是浪費時光。一個好的思維方式會使我們終身受益。這就要求我們重新審視藝術設計，去感受它。

首先，藝術設計對於一個學環藝的大學生的成長而言，有著重要的作用做粗和意義。起碼你將來你能完成一棟建築或一個園林的設計，而不是對著稿子發呆。通過對我們對自身的藝術設計能力的培養，可以提高我純腔鎮們的藝術鑒賞力，提高我們的眼界。

同時，它能更大程度的發用。就如我們現在看到的許多偉大的設計師一樣，他們都是有著極高的藝術修養，才有今天耀眼的成就。從此我們也可以看出藝術設計對於我們的重要性。不同的藝術設計表現在現實中，往往會產生差異，也就是風格的不同。

在大學時代，我們處在一個人生的轉折點上。學習上會有很多問題困擾著我們，一個好的心態對於我們而言就顯得很是重要。或許就是我們沒個人對於設計的不同理解，就算是同一事物,設計出來也會產生理解上的較大差異。這就是藝術設計的魅力，因為它是抽象的，不會像數學中有對有錯。

而現實中往往有很事就是這樣，無對也無錯。藝術源於生活，卻又在不停地為做生活服務者，就如人類發明了房子、汽車以及電話一樣，因為我們需要，它們才會問世。反過來，它們給我們帶來了便利。這個過程是一個圓形的，循環的，而卻無止境的。

設圓哪計以人為本。我們理解到的，表現出來的，最終運對我們的影響不簡簡單單的是單面的，是多元化的影響。簡單的說是多方面的，它融入了我們的生活之中。就像巴洛克時期以及洛可可時期的傢具。不同的時代，它們都存在過，只是風格上的不同，是不同時代的人沒對美的理解有差異而己。

這就是它融入的見證。藝術設計就在我們身邊，就如上課時趴的桌子，坐的凳子一樣，他就是藝術設計，就是這么平常而又普通，但卻與我的生活息息相關。其次，藝術設計凌駕與我們的生活之上。它的存在使得我們提高了思維的高度，所謂的抽象思維。

這使我們的創造性思維得以充分的就是藝術修養所帶來的抽象的思維角度的對美的另一種理解。可見，藝感悟養對我們抽象思維的發揮有很重要的作用。它所包含的內容是無邊的，這對於我們大學生來說是至關重要的，這樣我們就可以把我們的知識進行融合，多元化的發展。

這也正好符合了當今時代的發展。我們可以設計出前所未有的東西，如丹麥設計師約恩.烏松設計的悉尼歌劇院，以前從未有過這樣的建築的，以及概念化的汽車與蛋型的座椅等等。無形之間，它擴大了我們的視野，放寬了設計這個界面。

正如很多人不知道讀大學在讀什麼一樣，因為他們沒有大學這個理念。當我們有了獨特的設計思維時，就會自然而然的回答你的很多設計方面的疑問。就像盤子非要是圓的嗎?這類問題一樣。對於我們藝術生而言，這就是思維能力的提升以及創造力的發掘。

當然，由於它的包容性，對於所有的大學生而言。在拓展我們的視野的同時，它也培養了我們的創造力。可見，藝術設計對我們也有促進作用。這一過程中，我們的作品質量提高了。同時，我們的能力也隨之提高。就藝術設計的促進作用而言，它也不是一定范圍類的定值。

它對於人的影響，是一中潛移默化的過程，在日常的生活中，我們的學習環境、生活環境都在進行著這一過程。它有助於我們更好的學習生活，就如同心理輔導一般，同時會對我才生促進作用，猶如催化劑一般，提高了我們的效率，而不改變質量。

這種自主的主觀主用要比客觀的推動效果更好。就像沒人希望被逼著學習一樣。這種力量是強大的，只要我們有著良好的藝術修養，我們可以改變很多，比如同學之間的關系，公司老闆可以用它提高員工的工作效率等等。我們的設計就像是一種軟力量，無形間拉進了我們與成功的距離。

就如服裝設計師一樣。表演台上的服裝亮麗而新穎，但如果從古代人的角度看，那應該叫什麼。衣服嗎？就如一開始絲襪的設計者，他或許不知道他的作品如今如此的風行。這就是藝術的力量的另一特點，它或許不會馬上顯現出來。

在中國古代，對於藝術這種這種概念就已經存在了。在儒家思想體系的影響下，就十分的強調一個人衣冠得體。這是形象問題，其實它也包含了藝術的概念，注重美的概念。而藝術本身不是看得見摸得著的東西，它是概念化的。就需要我們把它轉化成現實的東西。

之前提到的安忠雄藤設計的光的教堂-樣，就是把思想中的東西轉化到現實之中。作為大學生，我們就需要不斷提高藝術修養，從而獲得這種能力。尤其是我們藝術生，這種能力對我們將來的設計至關重要。之前提到的著名設計師安忠雄藤先生。

他少年時曾投身設計公司，可就是這樣當年一個在設計公司工作過一段時間的小夥子，在幾十年後的設計史上卻佔有了重要地位。從他開始做一些室內設計創作到真正成為一名設計師，這一過程中，他自身的設計理解就起了決定性作用。

可見，藝術設計要是做得完美對一個人的一生的影響是何等重要，俗話說：學史使人明智。從這些先前偉人的事跡中，我們可以看出藝術修養的重要性。他們的成功是對我們最好的提示。現在看來，那些高高在上的偉人也是一步步走出來的。

我們與他們的差距在那，就在這種藝術修養上，高的藝術修養不斷促使他們不斷的進取，才會有今日的成就。可見藝術與人類是密不可分的。現在，通過對這門課的學習，更加是我深刻體會到了藝術含義。在我看來，更多的是以人為本。藝術源於生活，又高於生活。

但本質上它出現的唯一－目的就是為人們服務。我們作為藝術生，將來我們的設計不能只是拼起來的模型，因為它是要為人所用為人提供方便的。正如我們學的一樣，一個好的設計應該具有可視性，匹配原則等。藝術，在現在看來它已經不再單單是一種文化現象了，它不是日常生活中進行的特殊娛樂方式。

對於本專業而言，它更多的是一種需要，因為.需要，它才存在。就如現在人類所從事的種種工作，它就是為得使我更好的生活下去。總結下來，藝術設計已經不再是一個與我們無關的抽象話題了，他與我們的生活息息相關。

從家庭到學校，再到社會，我們無不生活在這樣一個藝術的氛圍之中。生活之中處處都有設計。而現在，通過這么長時間的設計與創造，我們得以將我們自己的內心世界與我們的認識表達給外界，懂得理解設計是一門語言，環繞在我們身邊的語言。而現在我們要做的就是將我們對於設計的理解表達出來，由概念轉化為現實。

❻ 環境藝術設計專業的畢業論文

環境藝術設計是一門新興的建立在現代環境科學研究基礎上的邊緣學科，也是一門尚在發展中的學科。下文是我為大家整理的關陪穗改於環境藝術設計專業的畢業論文的範文，歡迎大家閱讀參考!

環境藝術設計專業的畢業論文篇1

淺談蘆判環境藝術設計

摘要：環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰後在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與族脊商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。

關鍵詞：環境藝術設計

一、概述

“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，大致是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯解釋道：環境設計“作為一種藝術，它比建築更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的”。

現代風格是比較流行的一種風格，追求時尚與潮流，非常注重居室空間的布局與使用功能的完美結合。這種技術美學的思想是本世紀室內裝飾最大的革命。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，起源於1919年包豪斯學派，提倡突破傳統，創造革新，重視功能和空間組織，注重發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝;尊重材料的特性，講究材料自身的質地和色彩的配置效果;強調設計與工業生產的聯系。

二、環境藝術設計之室內設計

室內設計，包括居家環境和非居家環境，非居家環境設計又被分為商業環境、辦公環境、零售、展覽、飯店、酒店及文教衛生等，每一個方面又都包括人體工程學、特殊環境設計、設計處理過程(設計任務策劃、設計構思、設計評估、空間組織、傢具布置及選擇、特殊用途設計、細節設計(色彩、材料、燈光、傢具設備及紡織品)。從構成世界之三大要素的自然――人――社會這三個坐標體系出發，現代設計已從產品設計拓展到環境設計，由“生存意識”進展到“環境意識”，正如加拿大建築師阿瑟・埃利克森所說的：“環境意識就是一種現代意識”。西方國家建築師們認為：21世紀重要發展並不是這個主義或者那個運動，而是對環境設計和景觀設計的普遍認同。

記者在采訪我國當代環境藝術設計專業的開拓者和學術帶頭人，清華大學美術學院張綺曼教授，請她對室內設計的發展新趨勢進行分析。張教授認為現代室內設計大致可歸納為;環境藝術設計，它包括了城市規劃建築設計、園林設計、園林廣場設計、雕塑與壁畫等環境藝術品設計以及室內設計。室內設計是為了滿足人們生活、工作的物質要求和精神要求所進行的理想的內容環境設計，與人們的生活密切相關，以至於迅速發展成為一門專業性很強的、十分實用的新興邊緣科學。

三、環境藝術的內涵

設計師們認為藝術設計是藝術和技術完美結合的創造性活動。正因為這一特性，使設計師在長期的設計工作中，培養了對技術發展前沿的關注，以及對探索和創造的興趣。無論是建築設計師、工程師、雕塑家、畫家、音樂家、燈光師、園藝家、工藝匠師等，都可把環境藝術視為己任，並且基於各自的專長，從不同角度理解“環境藝術”。

大自然是天然環境，即第一環境;城鄉建築及其建築的室內空間是人造環境，即第二環境;園林、農場、水庫之類是利用自然，略施人工的第三環境。一般意義上的環境藝術是指人造環境。

“環境藝術”中的“藝術”，是以美術為骨架的。造型、光色、尺度、比例、體重、質地等形式美，是環境藝術的基本語匯。功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素，也須綜合考慮。因而所謂“藝術”既有視覺的，也有聽覺的和嗅覺的，既是靜態的，也是動態的，它是一項非合作不可的綜合創造。

三、 建築是環境藝術的主要載體和體現者。

對環境而言，建築側重處理自身 與第一環境的關系。(切不可理解為藝術只是建築完成後的添加和補綴)這一特性決定了建築師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建築師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建築師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。

環境藝術的精神是“景”與“情”的統一。“景”是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。鑒於環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表徵。在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。

環境藝術的最高原則是人與自然的和諧融處。“人是自然之子”這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。另方面，一切建築又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人“風餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。“以人為主、物以人用”。建築造址更益於人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅;道路、樓梯、門窗要方便人的出入。傢具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。

結語

對室內設計發展前景的展望縱上所述，我們認識到，現代社會的發展使室內設計面臨的課題越來越多因素化與復雜化，現代的室內設計給予未來的室內設計師是一種能力;一種創造精神;一種把握環境空間的觀念和方法。

我們看到，對室內環境本質的研究就是室內環境如何體現人對環境的把握，如何創造人性化的空間。如何處理好人與環境的最佳關系。室內環境氛圍的完善程度決定了人們生存空間的理想化程度。這也是21世紀賦予我們設計師的責任。為了創造人們心中理想的而又美好的室內環境，需要室內設計師與人們心靈的溝通;需要室內設計師的艱苦創造。設計以人為本，21世紀的環境設計、環境氛圍必將更有詩意。

環境藝術設計專業的畢業論文篇2

現代環境藝術設計概述

摘要：“環境藝術設計”是指通過藝術設計的方式對室內外環境進行規劃、設計的一門實用藝術。環境藝術不像其他的藝術形式,並不僅僅提供藝術欣賞,而且更是一種集生活、技術與藝術為一體的藝術形式。是一門創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。從系統論的角度來看,環境藝術設計是藝術設計這個大系統中的一個子系統。環境藝術設計的最終目的,就是為人類創造更加合理、更加符合人的物質文化生活需要的生活空間。

關鍵詞：環境藝術 設計

引言：隨著人類社會的發展,人們的社會需求越來越豐富,這也使得環境藝術設計不能僅僅停留在實用上,在使用的基礎上,還用更加重視環境藝術的藝術性、科學性以及功能性,只有兼顧這方面的要求,才能為創造出滿足人們需要的環境藝術設計提供可能。

一、 環境藝術設計的本質

環境藝術設計作為人在生活世界中構造出與自然和諧相處的美好生活方式的設計實踐，它與人類其它的主動創造性行為一樣，它不是單純某個設計師個人行為，而是人類的共同體的行為。設計是規劃未來，是規劃未來的生活方式，規劃人性的發展變化。環境藝術設計的本質就是要將科技與人文恰當的融合，設計規劃人類與自然和諧相處的美好生活環境與方式。 環境藝術設計行業的發展應當吸收科技創新和技術進步的新成果，積極致力於將新技術、新成果運用於將低碳環保生活理念轉入現實生活環境的方方面面，轉變原有的發展方式和思維方式，構建集約永續的資源利用體系。以人和自然共贏為本，構建生態友好的宜居環境體系。如在景觀設計中加強雨水的收集與綜合利用，採用滲水路面技術，利用雨水涵養地表水源;結合建築、綠化和沿河濕地建設雨水收集凈化設施，作為綠化用水和景觀補充用水。這些都結合了環境景觀建設和節水的要求，選擇本地適生植物類型，使得規劃綠地系統建成後，除滿足城市景觀、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可產生氧氣，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滯塵帶，調溫當地小氣候環境，並結合各項生態環保管理措施的實施，大幅度提高生態環境質量水平。

二、現代環境藝術設計的理念

現代社會及人類對客觀環境設計行為的理性認識和感性思維意識的一種觀念。同時也是對現代環境藝術設計活動的決策性引導和科學認識。在人類社會發展的歷程中，觀念和設計的認識具有著漸變性的升華。古代社會，設計活動主要為神而存在。在漫長的中世紀，設計則是以為宗教和帝王皇族們服務為其主要目的。到了近代以來，人類經歷了工業革命和發展工業化大生產的歷程實踐。由現代文明所造成的對自然資源掠奪性索取，大量有害物質的排放，人口惡性增長，城市社區的極限擴張，生活垃圾污染等，給綠色的自然環境造成了巨大的破壞。為此只有樹立科學的發展觀和構建符合社會健康發展的現代環境藝術設計理念，才能不斷改善現狀提高生存質量，創造出物質和精神充實亦具有文化品味價值的社會生活環境。可以說這是現代科技信息化時代的今天，人類對環境藝術設計的理念和使命。後現代工業化電子信息時代的今天，人類對環境藝術設計的真正使命和作用寄託希望和期盼。環境藝術設計作為連接物質文明與精神文化的重要紐帶，在改善和創造人類生活空間環境，科學處理可持續發展的難解問題，建設理想的生存環境將肩負歷史的重託。因而，設計與需求、價值與觀念、物質與文明、現代與未來等因素都與環境有著密不可分的關系，毋庸置疑，合理設計規劃空間環境、再造設計文明，提升人類生存質量和品位，已經成為現代人類社會文化活動的重點。

三、色彩在現代環境藝術設計中的作用

在環境藝術設計中，一個成功的色彩設計，可以很好地體現建築的功能，凸顯設計的個性和特色，並能成功地被人們識別和記住。例如，世界著名的澳大利亞的悉尼歌劇院，獨特而優美的建築造型運用了潔白的色彩，在藍天和碧水的映襯下，酷似乘風破浪的帆影矗立著，以一種強大的視覺沖擊力讓所有見過的人都過目不忘，充分體現了環境設計中的色彩之美。

色彩本身具有一定的象徵作用，特別是環境藝術設計中的色彩。人們通常通過色彩來象徵一個民族的社會制度、宗教信仰以及風俗習慣。在現代環境設計中，色彩通常用來裝飾，通過色彩的變換和應用對空間起到調節的作用、表達審美感受，甚至達到改善建築物功能的目的。

色彩能夠表達一定的情感，這是眾所周知的。人們在看到色彩的時候，除了能夠直接受到色彩的視覺沖擊外，也可能在思維方面產生對環境事物和生活經驗的聯想，從而影響人們的心理情緒，這就是色彩的心理感覺，而這種感覺就是色彩的情感性。在進行環境設計的時候，可以巧妙地運用色彩的情感性來改變環境空間的氣氛

四、中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的體現

現代環境藝術設計中，因地域的不同，會展示這一地域的文化特色，山東給予世人的是溫文儒雅，魯文化的發源地，那麼在城市建設和規劃的過程中，環境藝術設計給予對自身文化的展現，運用現代的技術，把對地域文化的展示注入了城市的每個角落，作為省會城市，濟南依託泉水的自然條件，結合自身所處的盆地的地理位置，在環境設計中，添加一些具有代表性的傳統藝術，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每個景觀處都可以看到具有現代氣息的發電設備和衛生設施，但是在從建築和整體的風格上，不論是原來的建築的修復上，還是現在植入的各種商店和名人畫仿，都有著傳統的氣息，最為顯著的是名人故居的修復和重現，形象生動的展現了名人的生活現狀，在喧鬧和快節奏的生活中找到一份安寧。將中國的傳統元素融合貫通，同時運用現代的藝術設計思路，互相結合，使得中國館呈獻給世界的是中國人的品質是熱情而不張揚，沉穩而不狂野，讓世界真正的了解中國，接受一個正在強大的中國與世界的友好的理念，中國與世界共謀發展與和平。

五、水體景觀在現代環境藝術設計中的體現

隨著社會的發展和人民生活水平的提高,人們對灰色混凝土建築感到疲倦,對現代景觀越來越多的關注。現代景觀設計的水景是一個重要的組成部分。水景的基本功能是人們觀看,所以它必須能帶來美麗,供人們美觀,使所有旨在滿足審美價值。景觀水設計增加了人們的親水性和休閑性。

在休閑的成人和兒童的喜悅是相同的享受。世界水濺水形式的人民公園的不同部分,是作為一個社會建設,人民充分享受沖廁,沖浪,滑水,游泳及所有水上運動。在城市中心的一條小溪,銀像水柱,舞蹈和音樂噴泉,使城市人民幸福心理和精神的飛越自由。

六、自然在現代環境藝術設計中的體現

現在的環境設計越來越重視生態建設和環境保護，而自然中最原始最神秘的美學存在卻需要我們去深究和利用。當我在眾多書籍中尋找有關大自然創造的精髓時，我發現大自然最原始最純粹的美是曲線。自然界呈現在我們眼前的曲線形式是自然規律作用下的結果，也是美的最原始形態。

自然中的曲線不僅僅是為視覺享受而存在的，它涉及到數學、植物學、動物學、天文學、建築學、藝術諸多學科。從某種角度來說，曲線作為自然之美能用科學的方法來總結美的規律是遵循事物的客觀性，而我們的設計也是客觀的反應出人和社會，更多是整個生態環境的客觀存在，其中的"美”必然有共同之處。

總結：現代環境藝術設計改變並重構著人類的活動方式以及思想模式。一般地理解，環境藝術設計是對人類的生活空間進行設計。其設計需要滿足人們的生理空及心理方面的感受，需要綜合地處理人與人、人與環境等多方面的關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。

參考文獻

[1] 鄔琦姝. 談談環境藝術設計專業的教學和發展. 寧波：浙江工商職業技術學院學報，2004，3(4) G4.

[2] 吳國盛.《讓科學回歸人文》. 南京：江蘇人民出版社，2003，6(3)：278.

[3] 李樂山.《設計調查》. 中國建築工業出版社，2009.8.

❼ 藝術設計專業的畢業論文怎麼寫

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畢業論文沒有固定的形式，常見的有如下： 1． 論文的標題 畢業論文的標題是論文的眉目，應仔細推敲，盡可能從各個角度充分考慮，選擇最合適的。原則上，題目要簡單明了，能反應畢業論文的主要內容，使讀者能一眼看出論文的的中心內容要講什麼，切忌籠統、空泛。語言也要補實，同時能引起讀者的注意。 畢業論文的標題不能象小說、散文那樣經過藝術加工而引起讀者的好奇心。論文的題目要讓人一看就能直接了解它的論文。因此，擬題要採取直接、正面的提高論文內容的方法，而不要採取奇特的藝術手法。標題不可過長，盡量在20個字以內。 2． 目錄 畢業論文篇幅長的要寫出目錄，使人一看就可以了解論文的大致內容。目錄要標明頁數，以便論文審查者閱讀方便。 3． 內容摘要 內容摘要要求把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能掌握論文內容的要點。目前比較通用結構式摘要，包括研究目的、方法、結果和結論。摘要應有高度的概括力，且要全面反映論文要點，簡明、明確、暢達。 4．正文 正文包括前言、材料與方法、結果、討論。主要包括序論、本論文、結論三個主要部分。序論要對論題的主旨、寫作的動機和理由、研究的方法以及論文的內容加以簡要說明，通常幾百字即可。本論是全篇論文的核心，在篇幅上佔得最多，寫時必須慎重對待，這一部分，作者要對所研究的問題進行分析、論證、闡明自己的觀點和主張。結論，要把這部分寫得簡明扼要，既要考慮與序論部分相照應，還要考慮與本論部分相聯系。結論應是本論部分闡述的必然結果。討論部分可以展開寫，寫前人的研究情況與自己的研究結果比較，提出自己的觀點和主張，提出值得進一步研究的方向和傾向性意見。 5．參考文獻 畢業論文的卷末要列出參考文獻。列出參考文獻的好處是：一旦發現引文有差錯，便於查找；審查者從所列的參考文獻中可以看出論文作者閱讀的范圍和努力的程度，便於參考。 6．論文的裝訂 論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。 畢業論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者性名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。封面可以這樣寫(不同學校有不同的要求)：
××××大學計算機××××專業××屆畢業設計論文 專業班級:

姓 名:

學 號:

指導教師:

200×年×月× 日封底可用一張白紙，然後裝訂成冊。
裝訂的順序：1.封面 2.目錄 3.內容提要4.正文5.結論6參考文獻7.封底

❽ 藝術室內設計畢業論文範文

隨著人們審美思維的變化,基於美學理念的室內環境藝術設計也發生了很大的變革。下面是我為大家整理的藝術室內設計 畢業 論文，供大家參考。

藝術室內設計畢業論文篇一

論室內設計中的塗鴉藝術

藝術室內設計畢業論文摘要

內容摘要：本文的目的主要研究塗鴉藝術在室內設計中的運用，並分析其未來的發展。通過理論的研究和實地調查的 方法 ，對塗鴉藝術在現代裝飾設計中的具體運用進行分析，指出塗鴉藝術對室內空間的感覺和塗鴉藝術的方式。

藝術室內設計畢業論文內容

關鍵詞：塗鴉藝術、方式、室內設計、視覺、情感

建築大師普拉特納認為，「室內設計比設計包容這些內容空間的建築物要困難的多，這時因為在室內設計中，你必須更多地同人打交道，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感動舒適、興奮。」 而塗鴉藝術恰恰是對室內設計的人性化和個性化方面為我們提供了新的可能和創新。

一、 室內設計中的塗鴉方式

「塗鴉」在人們的生活水平的提高，也在發生著獨有的變化，從童話到街頭藝術，再到獨樹一幟的藝術風格。

(一)、短暫式的塗鴉藝術

塗鴉， 典故 出自《玉川子集?雲添丁》，盧仝有一個兒子，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。因故盧仝寫一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如烏鴉。」 因此得出塗鴉一詞，並流傳至今。然而我接觸塗鴉這個詞是在我大一時候，當我們上第一節設計色彩時，我們老師拿來他四歲女兒的塗鴉作品。並講你們的色彩在創作不斷的進步時，而丟掉了對色彩最本質的認識。色彩不是思考的產物，而是你對事物的原始感，這就是塗鴉，這就是塗鴉藝術研究的開端。

短暫式的塗鴉藝術的特點主要有：色彩個性化，內心的吶喊、環境的宣洩，形成獨特的個性化;內容多元化，每個人內心都不一樣，所無意之中創作出來塗鴉作品都不一樣;目的模糊化，短暫式的塗鴉藝術是個人無意識的創作過程，它不具備足夠的目的性、隨心所欲、隨便而安的表現方式是短暫式的塗鴉藝術的一種表現。

短暫式的塗鴉藝術創作逐漸得到年輕人的追捧，許多個性化的創作在室內空間的運用也越來越少。例如：「現代年輕的夫妻在自己裝修室內空間中經常自己動手在牆壁上書寫著隨意的筆畫，創作出不一樣畫面。這也許不是一件藝術品，但是它將成為一種裝飾美觀的圖案。

(二)、終生式的塗鴉藝術

在十七屆金犢獎中有這么一件 廣告 作品。內容主要講述著一位眼盲的老人家在家中依靠一堵牆扶著生活了十幾年，來來往往，當它在這面白凈的牆面上揮畫著它的第一筆時，她也許不會覺得它是一件藝術品，而在她後人眼裡那不僅僅只是一種藝術，更是一段美好的回憶。然而當老人逝世後，空空如也的房間，留下的只是時間和牆上的一道直線。在這件塗鴉作品中我們看到了人性的情感，看到的是人與人之間的愛，而不僅僅是一張畫面。作為這位老人在無意之間創造出驚人的畫面，但用她的一生作為代價，這難道不可以稱為一種藝術形式嗎?

終生式的塗鴉藝術是指長時間創作有意識或無意識的畫作里的塗鴉過程，它不僅寄存了人短暫的情感，還永存了一種回憶。

終生式的塗鴉藝術特點主要有：色彩的復雜化，長時間的塗鴉，形成了各種各樣的色彩和靈感;內容情感化，這樣的塗鴉藝術留給自己是人對房子情感寄託;目的模糊化，雖然每天的塗鴉，但是也只是一次次的吶喊疊加而成，沒有目的性的塗鴉創作。

終生式的塗鴉藝術對於每個人都具有獨特創作。今天也許只能在牆上留下一個手印，明天也不過多一個而已，但是久而久之它就成為了一幅塗鴉作品。北京奧運會的開幕式中的卷軸不就是一種塗鴉藝術的表現，它只不過留下的不僅僅是一個人的腳印，而是無數人民塗鴉而繪成的藝術。我相信它不一定具有很強的畫面感，但是它承載著許許多多人的情感寄託。

(三)、專業化的塗鴉藝術――牆繪

牆繪指的就是在裝飾牆上利用 彩繪 的形式塗鴉裝飾畫面。 在現代有許許多多的人放棄傳統的牆紙和木框，而對於他們也無疑使在做塗鴉的工作，只不過塗鴉的畫面也變得美觀化。

專業化的塗鴉藝術有主要特點有：色彩歸整化，因為這是塗鴉藝術成為商品，它存在一定的畫面感;內容的簡單化，經過彩繪工人的世界就單一美觀;目的清晰化，它不再是一種宣洩而是商品，所以具有其目的也是清晰可見。

專業化的塗鴉藝術已經形成了自己獨特藝術價值。在室內空間設計過程中，塗鴉藝術作為一種原生的表達，在環境藝術設計中呈現了一種視覺樣式，極大地豐富了公共空間的 文化 與藝術表達。也創新了一種空間的視覺傳達畫面。牆畫彩繪可以自由選擇表現內容，而作為居家空間主要組成部分的牆體就自然成了塗鴉藝術表現承載體，也成為室內牆面裝飾的新語言。

二、 塗鴉藝術對室內裝飾之間產生的影響

當塗鴉藝術逐漸的進入室內裝飾時，人們已經開始接受模糊的是世界。可以不要高貴、優雅和矜持，但個人風格必須得以表現。設計師將塗鴉藝術強烈的視覺語言和激情運用在室內設計中，給現代室內設計表現形式增添了新的方向，也為裝飾空間提供了一個嶄新的模式。

(一)、塗鴉對室內裝飾材料的影響

塗鴉藝術個性化的特點，突破了傳統的方式，開創新的裝飾模式，取代了傳統的壁紙等裝飾材料。讓原有單一的材料從個性化的裝飾中消失，從而凸顯主人的另類追求。

在繁雜的裝飾大市場，各式各樣的材料琳琅滿目，人們越來越覺得自己創造出的東西可以堪比所有大師的手筆，這不是一個自負的表現，而是一種自信。是自己對內心的一種滿足，對靈魂的一種吶喊，對外部環境的一種自我改造。塗鴉藝術的即時化滿足了每一個自我創造的人，讓他們很快地表現自己的心聲。

(二)、塗鴉對室內裝飾風格的影響

作為一個室內裝飾設計師來講，室內裝飾就好比一連串的連環畫。而設計師要做的就是構建一幅幅優美的畫面。經過時間遷移，一代代設計師為其裝飾的畫面風格在逐漸變化。從現實走向虛幻，從人生走向想像，而在現實的世界裡，人們不再需要寫實的畫面，而更偏向虛擬的空間，這就是人的價值觀的提高。

塗鴉藝術是對傳統審美的顛覆，正如龐德詩歌所唱：「這個時代需要一個形象來表現它加速變化的怪相，需要的是適合現代的舞台，而不是雅典式的優美模樣。」塗鴉藝術正是在改變人們的審美觀，使人們從不同的角度去看待這個原本一樣的世界，甚至原本一樣的畫面。那我們需要的就是創新，創造出一件事物的不同角度，不同的視角，不一樣的世界觀念。這樣才能構建出一個美好的畫面;一件富有創造價值的藝術;一套真正意義上的裝飾空間。

(三)、塗鴉對人的情感影響

任何設計都是為人而服務的，脫離了人的設計是不存在任何設計價值。這是每個設計師都明白的。所以任何設計都必須從人出發，從人的情感出發，考慮設計的方式。

塗鴉藝術具有較強的表現性，能夠充分的體現每個人不同的情感世界。當一個人在拿起畫筆的那一刻起，都在宣洩著自己內心深處的情感;都在現實當中追求虛擬的世界。無論是那種塗鴉形式，它都在向世界傳遞一個內心畫面。

三、 塗鴉藝術在室內裝飾設計中的價值

塗鴉藝術是人情感的產物，它具有不同的價值。而在室內裝飾設計中塗鴉藝術具有一定的社會價值、精神價值和文化價值。

塗鴉藝術開創了室內裝飾世界的另一面，它在社會中樹立了設計創新的領域，讓人們對設計有了嶄新的理解和構建，顛覆了傳統的審美觀，為人們開創了另類的世界觀。塗鴉源於情感，歸於情感世界，它改變每一個不能創造的人去創造自己的世界，也對這個環境世界起到改變性的作用。然而一種新的裝飾風格的誕生，勢必會影響一代人或幾代人的設計思維，所以它也具有一定的文化傳播作用。

塗鴉源於生活中的情感世界，服務於現實世界，改變著未來世界，也創造了一個新的世界觀。

結語：塗鴉藝術從顛覆潮流到稱其一方，那是一種必然的過程，因為人性的發展，也促進塗鴉藝術的發展;塗鴉藝術從街頭藝術登堂入室，成為裝飾的一種風靡，那是一種自然的結果，因為它宣洩著個人情感、傳遞著內心的世界;塗鴉藝術從原始社會開始到今天的發展，那是一種先天的預知，因為頑強的生命力造就了新的藝術開端。

藝術室內設計畢業論文篇二

室內設計中空間的藝術價值

藝術室內設計畢業論文摘要

【內容摘要】室內設計作為一門集藝術、技術、科學於一身的綜合藝術，根據空間形態與使用功能，運用物質技術手段，創造功能合理、舒適美觀、滿足受眾心理需求的空間環境，是對建築空間的再設計。室內空間藝術並不在於形成空間結構的長、寬、高的總和，而在於空間的部分本身，在於被圍起來供人們生活和活動的空間，它才是室內設計的靈魂，只有明晰了空間自身的藝術價值所在，才能使設計的本源真正得到回歸。

藝術室內設計畢業論文內容

【關鍵詞】室內設計 建築 空間 藝術價值

室內設計行業起源於20世紀中葉的歐洲，最初的從業者是由美術工作者和建築師組成。在我國，解放前的建築及室內設計由建築師完成，解放後才逐步有美術工作者參與其中，直到改革開放以後，才逐漸出現了由建築師和工藝美術師轉型的室內設計師。室內設計作為一門集藝術、技術、科學於一身的綜合藝術，根據空間形態與使用功能，運用物質技術手段，創造功能合理等滿足受眾心理需求的空間環境，是對建築空間的再設計，其特徵主要體現在從藝術的角度為空間實體、虛體、技術、經濟諸方面提出解決美學問題的方案。

室內設計的主題是空間，什麼是空間?空，指裡面沒有東西，無，沒有。間，指兩個事物或兩段時間當中，一定的范圍之內。空間在字典中的解釋為「物質運動的一種存在形式，由長度、寬度、高度表現出來，是物質存在的廣延性和伸張性的表現……具有客觀性和無限性，就宇宙而言，空間是無限的、無邊無際的，就每一具體的個別事物而言，則空間又是有限的……」可以看出，空間是一種超越確切概念定義的意念，是難以用語言來表達的。荷蘭著名建築師、 教育 家赫曼·赫茨伯格認為，「空間象徵了一切拓寬或除掉現存限制並開發更多可能性的東西，因而空間是相對於確定性而言的概念，這種確定性是封閉的、壓抑的、笨拙的、受監禁的，被劃分為承載物和分隔物，並被分類建立起來，被預先決定又保持不變，清楚明白。」這里的確定性指的就是圍合空間的實體，實體以外的間隙就是空間，它無形且不可見，以不存在昭示著存在。

室內空間源於建築空間，脫離建築空間的室內空間環境是不存在的。既然我們建造有形的建築實體是為了形成圍合起來的空間，人們的行為活動也是在「空」的部分中進行，那麼室內設計的重點毫無疑問應該是這「空的內部」，但有的人卻把室內設計誤解為一種「界面設計」及造型處理上的裝飾美化，誇大視覺表象的裝飾價值趨向日趨嚴重，缺乏對設計本質——空間的深入理解與探究。在面對一個由界面圍合而成的室內空間時，「裝飾者」通常的做法是把幾個面孤立開來分別進行裝飾後再組合形成所謂的室內設計。他們一直在努力創造最漂亮的「盒子」，完全喪失了對內容的控制，形式顯得比內容更為重要，像法國建築師讓·努維爾所說的，他們「要創造美學奇跡」。為了實現目的，他們求助於裝飾，而不是空間，其結果必將是空洞、表面、浮誇及缺乏根基的。在沒有認識到空間意義的前提下，對空間界面做出的任何裝飾，只能是徒有其表，不僅會擾亂我們的視覺，還會混淆空間設計的本質。

我們可以把建築室內空間看作是三向維度下可以利用的幾何「實體」，或可以利用的容積。這種思想最早出現在我國春秋時代老子的《道德經》中，「埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故，有之以為利，無之以為用。」意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。開鑿門窗建造房屋，有了門窗四壁內的空虛部分，才有房屋的作用。所以，「有」所給人的便利，是「無」發揮了它的作用。這種「有、無」的哲學觀正是建築室內空間意義的寫照，如果把「有」界定為具體的物質，即建築空間的圍合物，那麼，「無」，即室內空間就是具體物質所存在的結構方式、時空關系、運動和變化形式等。建築大師弗蘭克·勞埃德·賴特的有機建築理論也主張「建築的內部空間是建築的主體，房間本身應顯露出來，否則建築物就缺乏現代感」，「建築新的實體是在屋頂和牆圍護的內部空間」。在他看來「空間並不是一種消極空幻的虛無，而是一種強大的發展力量，這種力量可以推開牆體，穿過樓板，甚至可以揭去屋頂」，「這種內部意義正是我現在所確信的是建築要表達的偉大事物」。空間藝術並不在於形成空間結構部分的長、寬、高的總和，就像一首詩歌不僅是一些美麗詩句的總和，一幅畫作也不僅僅是一些不同色塊的組合，它的價值體現在那「空」的部分本身，在於被圍起來供人們生活和活動的空間。室內空間除了僅有的長和寬的空間形式——即供人們觀看以外，還給了我們三維的空間，就是我們站在其中的空間，這里才是室內設計的靈魂及其藝術價值所在。

強調空間在設計中的「主角地位」並不是全盤否定裝飾的作用。按功能組織空間時也要考慮到裝飾的作用，因為單純的空間是無法讓置身其中的人感到愉悅的，那樣的空間帶給人的將是形式上的單調和情感上的冷漠。如美國當代建築美學家托伯特·哈姆林所說，「純物質的功能主義決不能創造出完全令人滿意的建築來」。裝飾性藝術表現作為一種傳達美的手段，以它特有的方式改變和美化了空間環境，強化了空間主旨，是內部空間合乎邏輯的反映，是合乎人的需求，並與人的審美理想能夠產生共鳴的。從某種意義來說，室內空間設計的目標就是要根據空間的功能要求、文化內涵和組合關系來確定其裝飾樣式，把內部空間和外部裝飾協調統一起來，各得其所。但在這里，有一點我們必須清楚，即室內設計是一個比較復雜的系統，諸要素在系統中並非都處於相同地位和起到同樣的作用，如空間相對裝飾來說就處於支配地位，影響著裝飾及其他因素而成為決定性的要素。

雖然室內設計的靈魂是空間，但強調空間的重要性並未在人們最初的建築活動中形成共識。古典主義時期，空間尚未得到人們的重視，建造建築的目的與其說是為了形成空間，倒不如說是為了獲得圍合空間的實體，空間只是建築的附屬物。如，古埃及時期人們建造體形巨大的金字塔，金字塔與其說是建築，倒不如說是建築雕塑，因為相對宏偉壯觀的外部形態，其內部空間幾乎被忽視了;古希臘時期因其並沒有把神廟看作是禮拜的場所，而是象徵著神的家，所有宗教儀式都被安排在露天廣場舉行，所以，古希臘建築更多注重的是建築的外觀形體設計，而忽視其內部空間;古羅馬時期人們才開始真正進入一種空間圍合狀態，但此時高大、雄偉的建築空間總是作為國家權威與尊嚴的象徵，完全忽視了人的內心感受。在早期____時期，教堂作為一個公眾集會的大禮堂，是參加宗教儀式和祈禱的場所，建築師在設計中依據人的因素開始考慮空間。拜占庭時期因其信奉的東正教宣揚眾教徒之間的平等一致，要求教堂體現出向心性和聖壇與教眾的接近，所以空間向著更適合這個要求的集中式形制發展。羅馬時期則是在教堂祭壇前增建一個橫向空間，形成了一個十字形的平面，被稱作拉丁十字式，這一直是天主教最正統的教堂空間形制。哥特式建築是伴隨著人們進一步開拓內部空間的需求出現的，建築師在空間中為人們營造了一個向上和向前的兩個空間動勢，而且體量空前。文藝復興時期的創新體現的是一種格律美學的發展與運用，試圖在空間設計中尋求一種秩序、一種規律、一種章法。巴洛克時期建築的內涵非常復雜，有其特殊的開拓和成就，它常採用非理性的構圖手法，消解了空間和形體上明確單純的幾何性及邏輯關系，創造了一種新的空間概念，並賦予空間以動感。現代主義時期建築空間從傳統的靜態平面布局過渡到靈活、開放和可變的現代平面布局，提倡簡潔，將裝飾因素減至功能要求的最低限度。而到了後現代時期，建築空間逐漸從勻質空間發展到多功能的綜合，帶有明顯的逆反性，推崇矛盾性、復雜性、含混性等一系列與傳統美學不相容的審美范疇。

從建築空間的發展演變中我們不難發現，人們對建築室內空間藝術價值的認知經歷了一個從最初忽視到逐漸重視的意識形態的轉變過程，但無論怎樣，都不可否認空間在設計中所具有的魅力，它是主角，是靈魂，這是合乎歷史發展規律的。

雖然我們今天對空間的認知、對室內設計的發展有了一定的推動作用，但無論是設計方式、目標、手段、技術或是理念卻從未停止過發展的腳步，正如經濟沒有了增長就不能運行一樣，室內設計如果不把目標瞄準未來就不會有進步。如今，隨著人們思想意識與文化素養的進一步提高，對更高品質的生活空間需求慾望不斷增強，這就要求設計從業者要不斷完善和深化對空間藝術價值的研究，以尋求真正的、本質上的創新與發展來適應新時代的要求，這是空間理論與設計發展最直接的推動力，也是激發空間設計活力的有效手段。

空間的魅力是無法抗拒的，縱使我們可能有時忽略它，但室內空間設計的美感和藝術價值最終還是體現在這個動態的、有生命的「空間」之中。

藝術室內設計畢業論文文獻

[1]布魯諾·賽維.建築空間論[M].張似贊，譯.北京：中國建築工業出版社，2006.

[2]赫曼·赫茨伯格.建築學教程2——空間與建築師[M].劉大馨，古紅纓，譯.天津：天津大學出版社，2004.

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