鋼琴專業函授本科畢業論文

⑴ 求一篇本科音樂學鋼琴專業的畢業論文

我可以幫你寫的，很簡單。
(一)論文——題目科學論文都有題目，不能「無題」。論文題目一般20字左右。題目大小應與內容符合，盡量不設副題，不用第1報、第2報之類。論文題目都用直敘口氣，不用驚嘆號或問號，也不能將科學論文題目寫成廣告語或新聞報道用語。
署名
(二)論文——署名科學論文應該署真名和真實的工作單位。主要體現責任、成果歸屬並便於後人追蹤研究。嚴格意義上的論文作者是指對選題、論證、查閱文獻、方案設計、建立方法、實驗操作、整理資料、歸納總結、撰寫成文等全過程負責的人，應該是能解答論文的有關問題者。往往把參加工作的人全部列上，那就應該以貢獻大小依次排列。論文署名應徵得本人同意。學術指導人根據實際情況既可以列為論文作者，也可以一般致謝。行政領導人一般不署名。
引言
(三)論文——引言是論文引人入勝之言，很重要，要寫好。一段好的論文引言常能使讀者明白你這份工作的發展歷程和在這一研究方向中的位置。要寫出論文立題依據、基礎、背景、研究目的。要復習必要的文獻、寫明問題的發展。文字要簡練。
材料方法
(四)論文——材料和方法按規定如實寫出實驗對象、器材、動物和試劑及其規格，寫出實驗方法、指標、判斷標准等，寫出實驗設計、分組、統計方法等。這些按雜志對論文投稿規定辦即可。
實驗結果
(五)論文——實驗結果應高度歸納，精心分析，合乎邏輯地鋪述。應該去粗取精，去偽存真，但不能因不符合自己的意圖而主觀取捨，更不能弄虛作假。只有在技術不熟練或儀器不穩定時期所得的數據、在技術故障或操作錯誤時所得的數據和不符合實驗條件時所得的數據才能廢棄不用。而且必須在發現問題當時就在原始記錄上註明原因，不能在總結處理時因不合常態而任意剔除。廢棄這類數據時應將在同樣條件下、同一時期的實驗數據一並廢棄，不能只廢棄不合己意者。
實驗結果的整理應緊扣主題，刪繁就簡，有些數據不一定適合於這一篇論文，可留作它用，不要硬行拼湊到一篇論文中。論文行文應盡量採用專業術語。能用表的不要用圖，可以不用圖表的最好不要用圖表，以免多佔篇幅，增加排版困難。文、表、圖互不重復。實驗中的偶然現象和意外變故等特殊情況應作必要的交代，不要隨意丟棄。

⑵ 鋼琴畢業論文範例

鋼琴踏板的運用--我的畢業論文
「踏板被人稱為鋼琴的靈魂。」從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中佔有非常重要的地位。不論是水平粗淺的初學者，還是蜚聲海內的鋼琴大家，在演奏中無一不會不使用到踏板，但是關於踏板使用方面的文獻卻寥若晨星。在鋼琴教學，尤其是初、中級程度的鋼琴教學過程中，很少有教師對學生系統的教授鋼琴踏板的使用技巧，只是在需要學生使用踏板時才會零碎的作出一些指導。而這樣導致的諸如：只顧踩踏板而不及時放、為追求所謂的「氣勢」「熱鬧」而胡亂的使用踏板、更有甚者將踏板作為技術缺陷，力度不足的掩飾等毛病。有鑒於此，我在總結了前人的經驗的基礎上結合我多年來在鋼琴學習上的一些心得對鋼琴踏板的運用做一番探討，有不足和疏漏之處還望予以斧正。

一．踏板的基本功能
鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。

2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。在三角鋼琴上原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以後，整套琴錘就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放開左踏板。由於左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，並除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作「旋樂演奏者的弱音器」。

3、中踏板最經常地的被稱做延長音踏板（sostenuto）。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊里的通奏低音。用來支持旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然後，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。

二．踏板運用的基本技巧
首先有必要補充一下一些踏板技術動作的基本要領
1．腳的位置
腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時間用同一隻腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。

2．腳的動作
腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。
下面我們開始探討一下踏板使用的一些基本技巧
由於我們常用的是右踏板，而另外兩個踏板的使用比較少見。因此我在這一部分內容里主要對於右踏板的使用技巧進行分析。(附表 )

1． 踏板，又稱節奏踏板或重音踏板，在這個技巧中踏板與一個和聲同時被踩下去，在下一個和聲前一剎那被放掉，然後再和下面新的和聲發聲的同時踩下去。適用與強調節奏特點的樂曲中，可以產生增強音量，獲得渾厚共鳴的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由於整首樂曲都是柱式和聲連接，屬於一種進行曲風格，如果使用音後踏板就會使得旋律變得過於連貫，而失去樂曲本身的那種類似沉重步伐的效果，因而在踏板法的選用上要使用直踏板，一個和聲一換。（本身樂譜上也有標記要使用直踏板）（譜例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20）
舞曲風格的樂曲踏板的使用在於表現舞蹈風格的特點，如《內蒙古民歌主題小曲七首 舞曲》中4個小節構成一個樂句，前3小節踏板踩在節奏重拍上，而第4小節踩在節奏弱拍上這是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《內蒙古民歌主題小曲七首 舞曲》)

2． 音踏板 我們常說的「切分踏板」和「跟隨踏板」，兩者和「連音踏板」都是一回事，即連奏中的更換踏板。「切分」的意思是，彈奏連奏中的第2個音時，手往下時，腳往上（而後再踩下），類似切分音的節奏。跟隨的意思是，腳跟著第2個音彈下後重新踩下的。——目的都是一個，連上兩個音，又不使前後音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最簡單的應用是出現於當兩個音或和弦要用一個無縫的，又不被模糊的連奏連接起來時。如果想要清楚的換好踏板，沒有以前的和聲的遺留，並在聲音中沒有裂縫，以下的步驟是必要的：
（1）彈奏，並用踏板抓住第一個和弦。
（2）接著當彈奏下一個和弦時，抬起踏板。
（3）聽新的和弦的聲音。在錘子重新打擊琴旋的一剎那，制音器應該已經制止了原來和聲的聲音。
（4）當手指繼續按住琴鍵時，重新踩下踏板。再仔細聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新換的踏板中。
（5）每個新的和弦重復以上過程。
在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春風在吹拂的效果，如果使用直踏板那麼就無法表現這種意境，但是如果使用如圖示中的方式來踩踏板的話可以使的右手的和聲進行更加連貫。（格里格 《致春天》OP.43 NO.6）

當然在不可能把低音的每個新變化保持足夠長的時間，以保證踏板的清楚更換的時候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中象譜例中所標識的那樣,既可以使和弦在銜接時聲音不會有明顯的間斷,也不會由於將踏板踩到新和弦出現後所帶來的聲音渾濁的效果。（譜例）

3． 抖動踏板，又稱顫音踏板。是利用腳在踏板上快速的，相當淺的踩動（附表）
這種踏板的使用主要是為了追求特殊的音色，或降低聲音的亮度。

在肖邦《奏鳴曲》OP.35的最後樂章中，為表現一種「墳墓上的風」的效果，就必須使用抖動踏板，來表現它的輕薄的、不規則的模糊感。

4． 全踏板，半踏板這是基於踩踏板的深淺而言的。全踏板即將踏板踩到底，是音響獲得持續而連貫的效果。半踏板當樂曲的和聲背景上保持一個低音時，而上面的和聲出現混濁，用很小的動作，把踏板放起一半，然後迅速踩下，以獲得既使低音長久，又使高音純凈的效果。還有將踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法來使鋼琴產生各種各樣的音色變化，從而使音樂更加完美，音色更加豐滿。這對演奏者對音樂內容的正確理解及腳下的工夫深淺與靈敏的聽覺要求很高了。

5． 有一種跟腳沒有太大關系的「手指踏板法」： 每一個斷奏的音下鍵到底不放並且不需腳踏板的幫助從而使擊弦機不歸位——弦的震動持續，和踏板的效果一樣而且不會與其他音符渾濁成一團，這多在譜面的連線處且尤其是沒有踏板的地方（比如賦格）使用
要注意：保持不放的下的過程和觸鍵的位置對音色有很大的影響。

三．踏板的運用
對於如何選用踏板我們應當基於以下幾點考慮
1和聲的變化
樂曲中隨著和聲的變換而變換踏板，這是一個比較基本的常識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所了解，以選擇正確的踏板使用方法，如果對樂曲的和聲沒有做出恰當的分析，那麼所選擇的踏板使用方法就有可能不恰當，造成聲音混亂，破壞演奏的效果。因此正確而恰當的和聲分析是關繫到踏板的使用是否正確的根源。使用時必須在和聲的每一個新的變化之前的一瞬間放掉踏板，然後在彈新的和聲的瞬間精確的踩下踏板。如果採用適當的速度，聲音就不會有明顯的間斷。因為和聲的音響會填滿踏板更換之間的空隙，使和聲清楚連貫。尤其是演奏古典樂派和浪漫派的作品中，這種更換踏板的方法增強了和弦的效果，不免了聲音的渾濁。如柴科夫斯基的《四月》中每小節換一次和聲，踏板也每小節換一次。

⑶ 函授本科畢業論文需要去進行查重嗎

經學校同意，全國成人高考應在三年內有計劃地選修專業課程。你可以在周末或寒假和暑假期間在老師的指導下學習，然後老師會回答。普通函授本科通過畢業考試，還需要撰寫畢業論文。那麼，函授本科畢業論文需要去進行查重嗎？函授本科畢業設計論文是否檢測嚴格？paperfree小編今天會回答你的問題。

一、函授本科畢業論文需要去進行查重嗎？

函授本科畢業設計論文研究需要論文查重。函授教育雖然不同於其他學習層次，但也需要檢查論文的重復率，隨機選取一些論文來判斷。測試需要根據不同的因素來確定。有的學校本科論文要求30％，嚴格要求20％。函授本科論文跟全日制本科不一樣，對企業相對比較寬松，一般查重率結果在30%-40%。

此外，成人本科課程屬於國家統一考試，並承認其學歷。因此，畢業時必須檢測重復情況。只有達到標准後才能取得畢業證書。每所學校的檢查時間要求不同。即使是同一所學校，每年也會發生變化。一般情況下，全文查重率低於30% 的畢業論文有資格參加答辯，30% 以上的畢業論文應由繼續教育機構反饋給教師和學生，並規定檢測期限。只有通過考試，才能參加答辯。各學校的查重率存在一定差異，以各學校的檢查規則為准。

二、函授本科畢業設計論文查重是否進行嚴格？

畢業時，函授本科生將被要求寫他們的論文，這一步也包括在他們的論文評估中。學生參加畢業答辯，首先要論文查重率合格。雖然檢測不嚴格，但我們寫論文時也要避免大量的重復剽竊，努力提高論文的原創性。

⑷ 要准備畢業論文了，鋼琴專業的，寫個什麼題目呢大家幫忙想一下呀。。謝謝啦。

二、解讀《船歌》的藝術魅力

《六月——船歌》是典型的復三部曲式，也正因為典型，才常常被人們選中作為結構解剖的實例。曲式結構是：引子＋A(a＋b＋a』)＋B(c＋d)A』＋(al＋bl＋al』)＋尾聲。音樂在從容和帶有動感的節奏中響起，展示《船歌》碧波盪漾的寧靜和悠閑的氛圍，搖漿之聲緩緩從靜靜的湖面傳來，引出優美如歌的第一部分音樂。第一部分A(a＋b＋a』)為如歌、抒情的呈示段，g小調的曲調使音樂帶了一些俄羅斯小調的哀傷，它一路直上，有一種微風拂面的淡雅，又如靜靜的湖水連綿地流淌，舒緩地抒發著作曲家對大自然美好的感嘆。鋼琴的音色分出i個層次——高、中、低聲部，高聲部的旋律唱到最高點的時候一降再降，伴隨著漸弱的琴聲，一抹淡淡的哀傷和悵惘悄然而至，音色從明亮逐漸過渡到柔和，一種細膩的柔情順著旋律流人心底。低音線條則似一個低音樂器在演奏，始終保持著一個較長的歌唱線條，延續著淡淡的憂傷。中聲部運用了優美的和聲填充，還時時出現短小的伴唱(補充)旋律與高聲部互相呼應，使音樂聽起來非常親切、舒適。中段的音樂移至大調將主題旋律展開，音樂的情緒變得略為明朗、肯定，旋律在降B大調和g小調中穿梭，更為抒展、寬闊，有一種俄羅斯小調引吭高歌時的舒暢感。最後引出再現段的主題，回到了音樂開始時的淡淡憂傷和靜謐之中。在彈奏時，手指盡量貼鍵，彈奏出飽滿且柔和的音色，雙手的銜接親切、自如。這一部分為全曲奠定了主要的基調和音樂氛圍，我們可以立刻感覺到《六月——船歌》，沒有其他作曲家《船歌》里的爛漫輕盈，反而透露著另一種特有的詩意。彷彿身臨其境來到了俄羅斯某個清涼的別墅區的湖邊，在湖光漣漪之間聽著美妙樂音，音樂和時空交錯在一起，讓人分不出音樂內外的區別。正如柴科夫斯基自己所說：「你怎樣能夠表現當你在寫一部器樂曲時掠過腦際的一些漠然的感覺呢?這純粹是一種抒情的過程，是靈魂在音樂上的一種自白，而且充滿了生活中所有的經驗，通過樂音傾瀉出來，恰如抒情詩人用詩句把它傾瀉出來似的。」這種詩意表現著柴科夫斯基音樂另一種抒情、細膩的語言，同他其他大型作品中反映出的時代悲劇性相比，《船歌》的憂傷是淡淡的，在寧靜與柔和中，柴科夫斯基展現著另一番感悟。
中部音樂B(c＋d)轉到了明朗開闊的G大調上，音樂純朴、明快，與前段的音樂情緒形成一種鮮明的對比，將人們從寧靜悠閑中帶到了歡快的舞蹈氣氛里，描繪出人們興致勃勃、談笑風生的歡快場面，彷彿槳葉拍打水面，泛起層層浪花。持續的切分和弦伴奏，將旋律陪襯得靈巧而歡快，隨著旋律寬廣、高亢的發展，氣氛逐漸熱烈開來，通過樂譜的分析與聽覺的感觀體驗，我們不難判斷出，音樂發展到了全曲的高潮樂段。在彈奏時，旋律需要表現得輕快且連貫，興奮中又帶有很強的歌唱性，猶如一支歡快的舞曲。表現出人們踏著輕盈的墊步隨之搖曳的廁面。柴科夫斯基在這一段運用了平行三度、八度和弦、減七和弦琶音等音型構成旋律，使得音樂在不穩定中發展；而切分節奏的出現更加劇了音樂的急促，同時增加了力度渲染，製造出「山鳴谷應，風起水涌」熱鬧歡騰的動態景象，直觀的讓人感覺到了高潮樂段的來臨。演奏這部分音樂時，要抓住節奏的拍點，結合踏板的使用，讓音樂在輕松、自如中，音色要豐滿而且堅定，但又不能彈得太粗魯、沉重，通過對音響的控制，逐漸推動出一種震撼的力量。如約，霍夫曼所說：「通過真正正確的研究，演奏者就能決定哪些地方應彈得恬靜，哪些地方是樂曲的高潮，從而創造了運用自己的想像力的基礎。」音樂發展到此，我們可以體會到，音樂已經有了鮮明的對比，高潮的熱烈歡騰使人們暫時忘卻了之前的寧靜思緒，用動態的形象沖擊靜態的安寧，創造兩種藝術形象的手法，經常被柴科夫斯基所使用，是「柴科夫斯基特色」之一。通過音樂語言調動起人的各種感知器官，在美感交集中給人以通透的愉悅，構成了《船歌》獨具藝術魅力的主要原因。通過歡快的高潮樂段，我們可以看出，柴科夫斯基音樂的基調幾乎都是建立在民歌、民間舞蹈的基礎上，樂曲里呈現出的濃烈生活氣息和俄羅斯民間舞蹈特色，貫穿著這一段的創作基調。他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。樂段的最後，利用琶音和弦的延長音和聲音的自然延長衰減，從容地將寧靜的音樂再次引出，回到之前詩一般的意境中。
最後是全曲的再現部分(A』)，響應樂曲開始那靜謐、詩意的氛圍。「之前抒情、平靜的初始狀態，作為一種基本的心理基調保留在記憶中，而中段部分的新材料，使我們的心理可能產生了更多的運動和動盪——發生心理上的不平衡感，如今又再現了初始的音樂形象，立刻讓人產生一種『回歸』感。」。而這種對稱平衡的形式美，帶給了人們一種非常舒適的審美體驗。回歸之後，柴科夫斯基利用中聲部呼應句的變化，對旋律作了進一步的補充、伸展，將原來的「獨唱」，變成了有對應的「二重唱」，猶如兩人傾心對話般地相互呼應，音樂內容更加飽滿、精緻，曲調韻味在一唱一和中此起彼落。較之音樂最初的寧靜，此時充實、豐滿的旋律，足以帶給人們一種聽覺的滿足和心靈深處最嚮往的優美體驗：因此彈奏時，中聲部的吟唱就要更為強調，合理的安排好指法並貼鍵彈奏，使旋律連貫、平滑。同時，配合主旋律構成一個完整的長句子，使兩者銜接流暢自如。在音符出現較多的時候，注意把握好情緒：旋律上揚時聲音激昂，平靜下來時聲音降落；特別重要的句子說得慢一些，無關緊要的話說得快一點。通過完美的觸鍵技巧，將情深意長的韻味從指尖「流」出來，展現出音樂自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾聲部分彷彿一支細膩、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斕的和聲，描繪出夜幕降臨，人們余興未盡，流連忘返的情景。主題音的深遂飽滿和上方音明亮的質感，製造出兩種音色一深一淺、一明一暗的相輔相成，與低音構成平穩的一個聲部，交相呼應奏出，豐富的音響層次組成了一段迷人的告別曲調。一串低沉吟唱的旋律過後，音樂由低音區向上發展，連續的切分節奏將船歌的律動再一次浮現。最後，音樂結束在漸弱的琶音和弦上。彈奏琶音時，音色更要處理得越漸輕薄，在聲音的消退中高低音的落差逐漸模糊，有一種夢境般的虛無感，模仿出波光粼粼的湖水回歸寧靜，將精緻的處理延續到最後一個音符，最後結束的泛音，營造出微弱星光罩著美好夜空的音樂形象，彷彿天、地、人和諧統一的完美。此時，船兒彷彿在星光的伴隨下已經離去，消失在浩淼、朦朧的遠方，留下了一片靜寂的湖面和美好的夜空，人們遠去的同時，還戀戀不舍回頭顧盼……在短短幾分鍾里，《船歌》始終徜徉在似有若無的景象和情緒之中，一種流水般的清涼之感貫穿全曲，它有時低回婉轉，有時生機勃發，在高潮部分又給人陽光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大風吹過的浪花飛濺，推動船兒更快地往前走，感受到作曲家內心的波動。在鋼琴特有的音色中，彷彿鑲著銀邊的音符撲楞楞地揮動翅膀，靈動而不乏向上的激越之情一藝術形象的變化多姿，放縱著聽者的神思自由地游移於琴弦勾勒出的無限空問，它喚起了人們心底深藏已久的默契，觸動著心弦，使人忘卻喧囂和塵事的紛擾，享受超然物外、寵辱皆忘的極致體驗。
雖然，柴科夫斯基大部分的作品都撫切著歷史與時代的脈動，充滿了俄羅斯深沉凝重的民族氣質和文化底蘊，抒寫著人類理想與現實沖突交織中的深刻體驗，尤其是他那部對後世最具影響力的《悲愴第六交響曲》，深刻揭露出他深沉又博大的氣質，人們甚至將他稱作為浪漫主義樂派中的「世界主義者」。但這首短巧精緻的《船歌》卻反映出了我們一般印象中的另一面，讓我們充分體會到了音樂巨匠細膩又敏感的詩人情懷。《船歌》雖然不屬於那種炫技類的作品，但柴科夫斯基運用多聲部音樂的和聲進行與生動的節奏相結合，配上多樣化的音色，為樂曲添上了色彩的魅力，使得它成為鋼琴史上的經典。我們除了應該掌握多樣的鋼琴觸鍵技術之外，還必須結合自身的音樂知識、情感、內在聽覺以及音樂美學方面理性的理解力等一切東西融入鋼琴表演中。將樂曲由小到大，由局部到整體，由簡單的「部件」到整體的「組裝」來詮釋，從心底悠然地唱出旋律，「往往恰到好處的平衡顯靈般地出現之時，正是演奏藝術達到頂峰之際」。

⑸ 本科音樂畢業論文選題

本科畢業論文是本科教學計劃中重要的教學實踐性環節,是高校實現人才培養目標的重要內容，但論文的選題也發揮著重要角色。下面是我帶來的關於本科音樂畢業論文選題的內容，歡迎閱讀參考!

本科音樂畢業論文選題(一)

1、淺談高校音樂專業學生應具備的綜合素質

2、自彈自唱是課堂教學不可缺少的基本功

3、淺談音樂與素質教育

4、中學音樂教育與流行歌曲的探析

5、農村音樂教育現狀小議

6、淺談少兒鋼琴教育中情感的輔導

7、對音樂學科考試的思考

8、關於高師音樂專業學生素質培養的再思考

9、對高師音樂基礎理論課改構思

10、基礎音樂教育應選擇何種記譜法

11、談新課程標准下的再學習

12、雙向選擇利弊談

13、聲樂教學改革思考

14、談音樂教育創新

15、談歌唱的情感

16、高師聲樂小組課的教學探索

17、我走上了音樂課的講台

18、談歌唱心理素質的訓練

19、文化素質與高師音樂教育

20、興於詩 立於禮 成於樂

本科音樂畢業論文選題(二)

1. 探索高師聲樂教學的新方案

2. 淺談鋼琴教學的目標

3. 莫把農村音樂教育打入冷宮

4. 淺析鋼琴的音色

5. 淺談唱歌時的氣息及實踐

6. 嘗試鋼琴即興伴奏

7. 傾聽來自中小學的聲音

8. 教師角色模擬教學的嘗試

9. 一次別開生面的實習教學課

10. 淺談鋼琴演奏的歌唱性

11. 對高師聲樂教學形式的再思考

12. 淺談歌曲伴奏的作用

13. 視唱練習的音高訓練

14. 舞蹈編排的想像力

15. 鋼琴伴奏中的“彈”、“唱”結合

16. 淺談聲樂演唱中的咬字吐字

17. 怎樣練熟一首鋼琴曲

18. 中小學音樂教師所具備的基本素質

19. 高師音樂教育如何提高學生的文化素質

20. 試論音樂教學實習改革

21. 音樂鑒賞教學中“關注音樂”的體會

22. 即興演奏應符合音樂教育自然規律

23. 淺析音樂欣賞的心理過程

24. 高師音樂教育改革面臨的形式與對策

25. 淺析歌唱訓練中的表象演練

26. 中小學音樂教學應突出“音樂性”

本科音樂畢業論文選題(三)

1. “注重實踐型”人才培養途徑的研究

2. 地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐

3. 從音樂中找樂趣

4. 論音樂教學與學生創新能力的培養

5. 論初中音樂教育的“環境”現狀及改革

6. 音樂課堂教學中學生創新意識的培養淺探

7. 高師聲樂教育應注重實踐

8. 如何提高學生的練聲效率

9. 音樂藝術教學與民族情感教育

10. 音樂學習與審美的境界

11. 鋼琴教學中學生情緒情感的調控

12. 如何激發幼兒學習鋼琴的興趣

13. 在歌唱中如何正確打開喉嚨

14. 文化創意產業與當代藝術教育創新研究

15. 《中國民族音樂》課程的理論與實踐研究

16. 書法教育對青少年心理發展影響的實證研究

17. 流行音樂影響青少年學生道德成長的多重困境及德育創新研究

⑹ 函授畢業論文致謝詞

函授畢業論文致謝詞（精選11篇）

艱辛而又充滿意義的大學生活即將結束，畢業生都要通過最後的畢業論文，畢業論文是一種比較重要的檢驗大學學習成果的形式，來參考自己需要的畢業論文吧！以下是我幫大家整理的函授畢業論文致謝詞（精選11篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

函授畢業論文致謝詞 篇1

時光匆匆如流水，轉眼又是畢業季。不經意間，函授本科階段的學習已接近尾聲，回首過去恍如昨天，我不僅感受了這里不同的民俗風情，也收獲了相應的專業知識。其中，畢業論文的撰寫讓我收獲頗多，從論文選題時的茫然、開題前的彷徨到反復修改後的定稿，讓我體會到了學術之路的艱辛與快樂。一路走來，老師的點撥、同學的互勉、家人的陪伴是我一生的財富，我將倍加珍惜。

感謝我的導師xxx教授，x老師和藹可親、知識淵博，雖然老師工作很忙但總能抽出充足的時間來指導我們的學業，讓我感受到了學者的溫厚與大度。x老師對我論文的選題、修改給出了許多建設性的意見，並在論文調研期間提供了便利的資源，這為我的論文奠定了堅實的基礎。俗話說「書到用時方恨少」，每當此時x老師高屋建瓴的建議總讓我少走很多彎路，這些均是老師對我的關愛，同時我也學到了很多做人的道理。

感謝xxxx大學的xx老師給我的幫助與關懷，每當論文思路受限、毫無頭緒時，x老師的建議總能讓人另闢蹊徑，可謂是柳暗花明又一村，x老師嚴謹的學術態度，給我很多啟發。感謝xxx老師在我論文選題及問卷設計與修改時的幫助。感謝xxxx大學的xx教授通過郵件為我深入剖析CPFS結構的內容。感謝老師給我提供的學習環境，讓我靜心思考論文內容。感謝老師為我進一步完善論文提出的建議。感謝老師授課時給我的啟迪。感謝教育科學學院的各位老師。感謝我的同窗，謝謝你們對我文章的建議及這些年來的陪伴，這份友情讓我的幸福感直線上升。感謝同學對我提供的幫助。感謝數學與統計學院老師及學生的配合。感謝20xx級教師教育學院課程與教學論方向的所有研究生，是大家的共同努力讓我們齊聚喀什大學，書寫我們的青春。

感謝我的爸爸、媽媽，在你們的無私奉獻中，我有一個溫馨的學習環境，為我順利的完成學業保駕護航。感謝弟弟楊宏賓對我學習的支持，這份大力的支持與理解，讓我有更多的精力與時間進行學習。感謝親朋好友的關心與問候，是你們讓我在迷茫中重拾信心。轉眼間就要畢業了，有太多的感謝與不舍，千言萬語化成一句話，謝謝大家的鼓勵與包容！

函授畢業論文致謝詞 篇2

時光荏苒，歲月如梭。論文即將完成之際，也意味著我的本科生活隨即畫上最後的句號。在xx的這些年，我學會了很多，學會了如何學習，如何生活。在這過程中，我有過堅持，有過放棄，有過努力，也有過懈怠，但是對於自己的青春，我都不曾後悔，並且也感謝每一段成長路上必須要經歷的磨練。

感謝這些年裡給過我關懷、幫助的所有人，也感謝給過我失敗、挫折的所有事。這些讓我學會了如何成長，如何以更好的姿態去面對以後的人生。

我衷心感謝給予我幫助的xx老師，在x老師身上我學到了很多，我學習到了老師對學術的嚴謹和對生活的熱情，這對我今後的人生來說都是一筆寶貴的財富。在論文的整個過程中，老師給我提供了很大的幫助，多次與我進行討論並且幫助我進行修改；在找工作期間，老師也會不斷給與我鼓勵，讓我對自己充滿信心，努力做最好的自己，在此也由衷的感謝xx老師的關也和幫助。

除了導師外，還要感謝數學系教我專業知識的所有老師，感謝你們對我們的付出。感謝輔導員和老師為我們創造良好的學習和生活環境。

感謝室友在生活上給我提供的幫助，師妹在論文上的協助，給我提供寶貴意見。也還要感謝朋友一直給與我的支持，陪我走過人生中這段難忘的旅途。

20xx年的時光即將變成永恆的記憶，我即將步入工作崗位，但xx有著我最珍貴的回憶，我會銘記青春里的這份美好。

在此也感謝母校對我的栽培！我定將傾盡所學回報社會！

函授畢業論文致謝詞 篇3

20xx年，我懷著憧憬和期待踏進xxx大學這片校園，那時的我懵懂，但是充滿鬥志，決心讓自己在這些年時間里過得充實且有意義。時光匆匆，20xx悠忽而至。殘酷中夾雜著美好，是我對往昔歲月最深刻的回憶。想想這些年，真的不算滿意。曾經我也多次幻想，如果能重來又會怎樣。當然這都是後話。就算時光能真的重來，也不見得能做得更好。

對過去的生活做個總結，也不是件容易的事。記憶是可愛的，它將我最珍貴最難得的經歷永遠存在心裡。同學的熱情，老師的關愛，都令我感激至深。其中最值得提到的，當然是這些年裡給予我幫助和關懷的導師代欽教授。學業方面，老師總是鼓勵我們大膽提問，積極思考，為此經常展開報告討論會，這使我受益匪淺，實難忘懷。同時，他經常帶領我們參加各類數學教育學術報告會議，有幸目睹數學教育領域大家的風采，開闊了我們的眼界。做人方面，xx老師平易近人，心胸豁達，嚴肅認真是我學習的'榜樣。

同時，還有像姐姐一樣關照我們的xxx老師。學習上，她給予我們諸多幫助，這篇論文從開題到定稿，都離不開x老師的提點和建議。生活中，x老師為人真誠、做事負責。當我們遇到困難時她總是熱心的提供幫助。還有我的師姐，老師，在論文內容和格式的修改上，她提出了很多寶貴意見。還有教授、副教授為我傳道、授業、解惑，給了我許多有益的指導。

還有我的師姐，我的同窗好友，師妹等。這些年裡我們共同生活，彼此照顧，互相交流，一起走過這段快樂時光。

最後，還有我的家人，我的爸爸、媽媽、妹妹，我的叔叔、阿姨，你們是我堅持的動為，你們的鼓勵我將永遠珍藏。

感謝你們！

函授畢業論文致謝詞 篇4

畢業課題即將步入尾聲，這同時也意味著大學學習生活將要告一段落。回顧我的大學生活，有過歡笑，也有過淚水，是我的導師、師長和朋友們在我遇到困難時，一次次的幫助我，鼓勵我，讓我不斷進步，讓我能夠完成課題的要求，所以心中充滿了感激之情，在這里想對他們說一聲謝謝。

首先，我一定要感謝我的導師，從開始選題到課題結束，兩位老師都始終給予我指導和支持，在我對課題存在疑惑時，認真的給我指引方向。另外，老師對本課題中機電方面提供了很多指導。在此真摯地感謝三位老師對我的幫助。導師們認真負責、嚴謹求實的精神深深地感染了我，給我日後的工作生活中樹立了良好的榜樣。

其次，我要感謝我的男朋友。他不僅在課題上給予我莫大的幫助，而且在生活中也教會我很多為人處事的道理。於我而言，亦師亦友，更是知己，有他的陪伴，我將更加積極地面對生活。

此外，我還要感謝主幹課題組的學長，學姐，同學，還有我的其他朋友們，是他們在我遇見困難時，不斷地支持我，開導我，讓我始終能保持樂觀的心態面對畢業課題。

最後，一定要感謝我的父母，是他們不斷地在背後默默支持我的學習和生活，在我面臨各種人生選擇和困難之際，他們對我無私的關愛鼓勵著我不斷前進，日後我一定要好好孝順父母，不辜負他們的期望。

大學生涯即將結束，在這段時間里，我成熟了許多，對人生也有很多的思考，它是我人生的寶貴財富。在將來的生活中，我也將繼續保持樂觀的心態，積極的面對各種困難，不斷努力，創造一個更好的明天！

函授畢業論文致謝詞 篇5

在論文完成之際，大學生活也將畫上句號。在此，我要衷心感謝給予我幫助和關心的老師和同學們。

首先要感謝我的導師，本文在選題、撰寫過程中都受到了程老師的悉心指導。老師嚴謹的治學精神、深厚的知識積累、縝密的思維方式、豁達的處世態度都讓我受益匪淺，他真誠、熱心地與大家交流分享學術見解以及工作生活和人生經驗，親切、耐心地關懷每一位學生並鼓勵尊重每一位學生的發展。感謝老師創造的良好學習環境和全方位的耐心培養，使我的能力、理論水平、實踐能力都得到了鍛煉和提高。

同時，要感謝老師在我撰寫論文期間給予了大量的建議和鼓勵。老師擁有豐富的實踐經驗，在試驗平台搭建、論文撰寫和試驗過程給予我很多技術上的指導。團隊老師工作時的認真負責、一絲不苟以及全身投入都深深影響了我。

感謝我的師姐、師兄、同學、師弟、師妹、師弟在實驗室生活中給予我很多學習與工作上的建議與幫助；感謝和我在大學階段朝夕相處的機械工程專業的同學們，生活、學習上的互幫互助讓我感受到了班級家庭的溫暖和力量；感謝我的家人和一直關注、支持我的朋友，你們的`理解和關心給我莫大的前行動力。

最後，感謝論文評閱老師、答辯老師對本文提出的寶貴意見和建議。

函授畢業論文致謝詞 篇6

感謝我的論文導師吳藝老師的親切指導。吳老師不僅具有國際視野、知識面廣，而且和藹可親，每次電話咨詢都盡力詳細回答所有問題，即使是一些很基礎的問題。正如她教授《國際商務管理》時一樣，論文寫作期間她也給予了我很多具體的操作建議和指導。感謝吳老師親自指導並幫助我們在學校查詢期刊文獻，感謝吳老師對注釋與參考文獻具體使用方法做的詳盡回復，這些都使我受益匪淺，得以順利完成本論文。

感謝深圳大學提供了這么好的學習的環境，並安排這些一流的老師給我們授課。作為工作多年的自考生，我很珍惜這種機會。近兩年的系統學習使我搭建起了管理學的基礎框架，管理學的確是一門技、藝結合的學問，更是一門實踐的學問。更值得高興的是求學中認識了一些志同道合、共同進步的同學，他們將在今後的道路中伴我成長。

感謝我的家人在我論文寫作期間給予的無私奉獻。作為平時工作很忙，又常出差的人來說，和家人、女兒相處的時間本來就少，晚上回家後還得查資料寫論文，這些她們都表示充分的理解和給予了最大的支持。真誠地表示感謝。

感謝我的女兒Elaine。雖然我在家使用電腦時，你總是冷不丁地把電腦關掉，但你對我的支持是無形的，看著你健康快樂成長就是我最大的動力。

感謝管院所有教育過我的老師，以及經院我去旁聽過課的老師。你們教授的經管類知識是我形成此文的知識來源。作為一直從事售前技術工程師、產品經理這類偏技術工作崗位的我來說，這些經濟管理學的知識使我開闊了視野、轉變了思路。技術、市場、管理的有機結合也使我在工作中取得了很大的進步。

最後，感謝各位在百忙之中評閱我論文的老師。

函授畢業論文致謝詞 篇7

在本畢業設計論文即將完成之際，我想對所有曾經給過我幫助和支持的人們表示衷心的感謝。

我要感謝，感謝xxxx大學孝感的各位老師，尤其是xxx老師，他們熱情嚴謹的精神深深的感染著我，不管在什麼時候，只要有問題找他們，他們總是放下手上的工作認真指導，一絲不苟。在我學習的過程中，他們總是能像知心朋友一樣鼓勵我，在論文的寫作過程和措辭方面他們嚴格要求，在論文完成的過程中他們幫助我開拓思路。正是的各位老師的無私幫助和熱忱鼓勵，我的論文才能夠得以順利完成。

我要感謝，感謝xxx教授，x教授不僅在學業上言傳身教，而且以其高尚的品格給我以情操上的熏陶，論文的寫作過程中，我多次在休息時間請教，x教授無不是精心點撥。本文更是直接得益於他的悉心指點，從論文的選題到體系的安排，從觀點推敲到字句斟酌，無不凝聚著他的心血。滴水之恩，當以湧泉相報，在今後的學習工作中，我將繼承和發揚游教授的嚴謹，努力做出點成績，以慰恩師。

我要感謝，感謝我的朋友及兄弟，論文的寫作過程中，他以超乎想像的狀態，於繁忙的工作中，利用了一切可以利用的時間仔細推敲，認真驗算，反復潤色。他的敬業精神和嚴謹風格與各位老師一脈相承，也敲打著我的內心，在今後的工作過程中，我將繼續以他為目標，互幫互助，共同進步。

函授畢業論文致謝詞 篇8

值此論文完成之際，首先向我的導師致以最真誠的謝意！在論文的選題立意、資料查詢、開題、理論分析、研究以及最後的審稿、定稿等方面的每個環節，張導師還有其他老師，給予我細致入微的指導和幫助，對此我謹致以最誠摯的謝意！

向我的家人、朋友及同事致以深深的謝意，在學習的時間里，家人、朋友及同事的關懷和支持是我努力學習的動力，也使我順利地完成畢業論文。我將在以後的學習和工作中，不斷努力，積極向上，奮發進取，不辜負中原工學院和各位老師的希望和培養。

函授畢業論文致謝詞 篇9

歷時將近兩個月的時間終於將這篇論文寫完，在論文的寫作過程中遇到了無數的困難和障礙，都在同學和老師的幫助下度過了。尤其要強烈感謝我的論文指導老師—xx老師，她對我進行了無私的指導和幫助，不厭其煩的幫助進行論文的修改和改進。另外，在校圖書館查找資料的時候，圖書館的老師也給我提供了很多方面的支持與幫助。在此向幫助和指導過我的各位老師表示最中心的感謝！感謝這篇論文所涉及到的各位學者。

本文引用了數位學者的研究文獻，如果沒有各位學者的研究成果的幫助和啟發，我將很難完成本篇論文的寫作。感謝我的同學和朋友，在我寫論文的過程中給予我了很多你問素材，還在論文的撰寫和排版燈過程中提供熱情的幫助。由於我的學術水平有限，所寫論文難免有不足之處，懇請各位老師和學友批評和指正！

函授畢業論文致謝詞 篇10

時光流逝，美好的研究生學習時光即將結束，回首三年來的求學經歷，讓我激動萬分。從入學時對專業知識的略知甚少，到畢業時能對公共管理專業的大概脈絡有所知曉，足以表達此時感慨之情。

在研究生學習期間，感謝我的導師劉素芬老師，從論文選題討論到論文撰寫定稿，都盡心盡責給予幫助，特別在論文結構、理論知識、文字表達等方面的不悔教導，讓我對專業知識和論文寫作有了新的認識和理解。您嚴謹的學術作風和規范的寫作態度給我很大的啟示。

感謝公共管理學院參與MPA教學的教師們，對我們孜孜不倦的教導，他們的耐心的輔導和專業的講解給論文研究帶來許多啟發，也開拓了寫作思路。感謝我們11級雙證班的全體同學們，有了你們無私的陪伴，我才能通過每次考試並順利完成學業，並使我感受到研究生學習階段的快樂與自信。

感謝林雙泉老師、黃雅麗老師、楊選華老師對論文寫作中遇到的困難給予很大鼓勵與支持。感謝省考試院念孝明老師和林偉霖老師對本文數據資料收集提供極大的幫助。

最後，感謝接受訪談的企業代表和自考學生們，你們的真心受訪和如實表達，為本人的問卷調查分析提供了有力的保障。

函授畢業論文致謝詞 篇11

在論文最後結束的時刻，我要向所有幫助過我的人表示感謝，謝謝你們!本文的完成得益於高宏老師的悉心指導和全力支持。研究生兩年半生活中，我的導師高宏老師在科研，學習，生活等各個方面給予了我無微不至的關懷和幫助。高老師的學識非常淵博，在信息管理和信息系統開發方面給了我很多的指導。

高老師不僅是我學習上的導師，還是我人生中的導師，他教會了我很多，非常感謝他還要特別感謝在兩年中給予我無限幫助的各位師兄弟和師姐妹。我還要特別感謝我的同窗，杜福艷、王曉龍、王婷婷、徐瑩瑩、楊一非、谷鑫等同學對我的關心和鼓勵。至此之際，向大家致以最真摯的謝意!

感謝我的室友們，王鳳舞、王艷秋、王雨同學，大家來自不同的城市，從互不相識到現在親如姐妹，大家互相關懷，互相幫助，始終維持著一份家的融洽。感謝大家給我研究生活帶來那麼多美好的回憶，我將永生珍惜!

最後，還要感謝我的父母、家人還有其餘朋友給我的幫助和支持，有你們的存在才能使我的生活過的如此豐富多彩，充實而滿足!

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⑺ 音樂表演專業畢業論文

音樂表演課程,提高的不僅是學生的音樂理論知識,而且能夠提高學生的音樂表演專業技能,同時還能使學生具備教學、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業 畢業 論文，供大家參考。

音樂表演專業畢業論文篇一

《 音樂表演教學論文 》

內容摘要：隨著社會的飛速發展，當今時代急需培養適應社會全面發展的有用人才，這就給 教育 工作者提出了更高的要求，既要繼承優良傳統，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質量，密切聯系實際，滿足社會的發展需求，為社會培養全面發展的合格人才。 文章 對如何採用多元化教學以及採用多元化教學所產生的實際效果進行了分析和論述。

關鍵詞：音樂表演多元化教學

音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種 渠道 、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞台演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬於多元化教學范疇。當然舞台的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬於多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地採用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地採用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。

一、多元化教學的幾種形式

1.舞台演出

這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞台的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞台形式。器樂演奏的舞台形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)獨奏

只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞台進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要 經驗 的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上台前的准備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否准確等。調整放鬆自己的心情，有了充分的思想准備，在舞台上才能充分發揮並展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞台演奏准備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。

(2)重奏

重奏不同於獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者採用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對於沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。

(3)合奏

合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時 總結 ，不斷積累經驗。

(4)伴奏

伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處於輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加 社會實踐 ，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。

2.錄音

錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的鬆弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞台演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。

有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較鬆散的感覺，其實更接近於現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。

就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇於創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會後就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。採用多元化教學，能解決這一難題。

3.錄像

錄制音樂要講究聲情並茂，這是表演的進一步升華，必須自然鬆弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或鬆懈。有的演奏員，一錄製作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然後再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。

4.舉辦演奏會

定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞台經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高後，方可上台演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對於特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應後，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加鬆弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐

要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先並沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做准備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地採用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情並茂，更有助於學生的學習和進步。

二、如何採用多元化教學

要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。

1.多元化教學對學生的要求

(1)學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什麼，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對於這個問題，筆者採取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的 方法 ，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手裡的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。

(2)吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。

(3)德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。

2.多元化教學對教師的要求

教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。

(1)引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在於引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。

(2)歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。

(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。

當今社會需要全面發展的優秀人才，就應採用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。

三、實行多元化教學帶來的社會效益

1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著採用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。

2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生採用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。

3.積累經驗，符合社會發展。採用多元化教學，有助於幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經驗，將來他們就能夠很快地適應社會發展，滿足社會的需求。通過不斷地探索並採用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術能力的培養，符合市場要求，學生從中受益匪淺。

總之，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統教學方式的不足，是傳統教學與現代化教學的完美結合體。多元化教學有助於理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發展需求，這點是符合社會發展要求的。社會發展到今天，我們要有 文化 ，更要有能力。

音樂表演專業畢業論文篇二

《 音樂表演中創造性分析論文 》

內容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現的藝術，更重要的是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，並賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。如何加強在表演中的創造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創造性在音樂表演中的地位及創造性與原作風格、個人風格、情感表現等方面作了探討。

關鍵詞：創造性原創風格個人風格情感表現

音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同於繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。

一、創造性在音樂表演中的地位

對於一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上後兩個環節的存在。而演奏(唱)家的表演處於中間環節，有著重要的作用，他對於能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創作”有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之後，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，後者是有自己的音樂風格和個性的人。”②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”③而在表演的過程中，演奏(唱)者作為“執行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為，它不僅僅是原樣地再現，而是通過演奏(唱)者富於創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對於同一首作品都有著不同的創造性表現，這樣表現出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音樂表演中的創造性應該注意的幾個問題

音樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現並不是沒有“度”的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。

1.創造性與原作風格

任何一首音樂作品都是產生於一定的歷史年代，一定的社會環境中。因此，這些作品自一出現就帶有了當時歷史時代的風格與審美特徵，它主要表現於樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，並且力求將這種風格真實、完美地加以再現。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身於18世紀，那麼我恐怕就不能很好地把作品表達出來了。”④在“第二次世界大戰”之後，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現。當然，這樣的演奏在今天看來也並不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。

在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創造性的表現。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現作曲家的原作風格，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美的享受。

2.創造性與個人風格

音樂演奏是由演奏的執行者——人通過自己的認知活動而產生的，所以在這個過程中表演者必然體現自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重於技巧的表現，最大限度地發揮自身的創造個性。而阿格里希對音樂的表現更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自於演奏者長期的經驗積累、知識積累，並且與自身的文化修養、閱歷等也有著密切的關系。達尼埃利·玖爾克說：“表現個性是演奏者的主要任務。他應當致力於全身心地浸透樂曲的情緒，並通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾。”⑤在音樂表演中也特別要求表演者藝術個性的自覺發揮。正是由於不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據自身的條件，找到適合於自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現個人風格的同時還應注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應該忌諱的。

3.創造性與情感表現

音樂如同其他藝術形態一樣，通過音符、節奏、織體等表現手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法(相對於文學作品來說)表現作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個性、創作時的心理、演奏者的生活閱歷等)進行創造性地表演。表演者在表演過程中，應該完全進入該作品的情緒、內容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那麼就應該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適於產生這種熱情，我們就不應演奏這首樂曲。”⑦比如在巴赫的賦格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會和融入其中才能使聽眾產生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個時代。因此，表演者永遠都不要做轉述者，只有在我們內心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時，我們才能夠很好地演奏它們，那麼聽眾也會產生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會滿足於那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發音中追求一種內容上的深度和真諦，從而達到藝術的最高層次。就如同現今存在的一種現象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻並不是很多。浪漫時期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經給我們指出了他們之間的不同之處：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現於音樂中，後者循著傳統的陳規，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合。”⑧但是，我們也不應該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要“我”的情感表現，那麼“我”就可以沒有限制地隨意發揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現的極端。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現為基礎，糅和自我的、有節制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的境界。

結語

以伽達·默爾為代表的現代釋義學認為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋;另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，並賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。不同的人具有不同的創造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創造性而具有不同的姿態，而這些也恰恰構成了音樂的多樣性，也體現出了演奏者的綜合素質和能力。所以，創造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。

注釋：

①②艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.

③閆妍.淺議鋼琴教學中音樂表演能力的培養，《宿州師專學報》，2002年6月.

④引自《音樂譯文》，1959年第4輯.

⑤⑥⑦(匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版.

⑧引自《音樂的哲學與演奏者的創造》，《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯.

參考文獻：

[1]張前.音樂表演藝術論稿，中央民族大學出版社出版2004年11月.

[2](匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版，2000年8月.

[3]魏廷格.鋼琴學習指南，人民音樂出版社1997年1月.

[4]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.

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