本科大學生國畫專業畢業論文範文

❶ 有關國畫的畢業論文

我是06年的國畫畢業，畢業5年了只記得大概了，你全當參考吧！
當年的論文要求是： 請結合自己的國畫專業（因為國畫里還可以細分很多如山水、花鳥、人物），選一幅古代名畫詳細分析其優劣並闡述自己的觀點，可以從正反幾方面去論述，字數3000。請註明參考文獻和關鍵詞。
1、本科畢業論文格式要求：
裝訂順序：目錄--內容提要--正文--參考文獻--寫作過程情況

表--指導教師評議表
參考文獻應另起一頁。
紙張型號：A4紙。A4 210×297毫米
論文份數：一式三份。
其他（調查報告、學習心得）：一律要求列印。

2、論文的封面由學校統一提供。(或聽老師的安排）

3、論文格式的字體：各類標題（包括「參考文獻」標題）用

粗宋體；作者姓名、指導教師姓名、摘要、關鍵詞、圖表名、

參考文獻內容用楷體；正文、圖表、頁眉、頁腳中的文字用宋

體；英文用Times New Roman字體。

4、字體要求：
（1）論文標題2號黑體加粗、居中。
（2）論文副標題小2號字，緊挨正標題下居中，文字前加

破折號。
（3）填寫姓名、專業、學號等項目時用3號楷體。
4）內容提要3號黑體，居中上下各空一行，內容為小4號

楷體。
（5）關鍵詞4號黑體，內容為小4號黑體。
（6）目錄另起頁，3號黑體，內容為小4號仿宋，並列出頁

碼。
（7）正文文字另起頁，論文標題用3號黑體，正文文字一

般用小4 號宋體，每段首起空兩個格，單倍行距。
（8）正文文中標題
一級標題：標題序號為「一、」， 4號黑體，獨占行，末

尾不加標點符號。
二級標題：標題序號為「（一）」與正文字型大小相同，獨占

行，末尾不加標點符號。
三級標題：標題序號為「 1. 」與正文字型大小、字體相同。
四級標題：標題序號為「（1）」與正文字型大小、字體相同

。
五級標題：標題序號為「 ① 」與正文字型大小、字體相同。
（9）注釋：4號黑體，內容為5號宋體。
（10）附錄： 4號黑體，內容為5號宋體。
（11）參考文獻：另起頁，4號黑體，內容為5號宋體。

（12）頁眉用小五號字體列印「大學XX學院

級XX專業學年論文」字樣，並左對齊。

5、 紙型及頁邊距：A4紙(297mm×210mm)。

6、頁邊距：天頭（上）20mm，地角（下）15mm，訂口（左）

25mm，翻口（右）20mm。

7、裝訂要求：先將目錄、內容摘要、正文、參考文獻、寫作

過程情況表、指導教師評議表等裝訂好，然後套裝在學校統一

印製的論文封面之內（用膠水粘貼，訂書釘不能露在封面外）

。

1.紙張與頁面設置

（1）A4，縱向；

（2）頁邊距：上1.0cm，下2cm，左側2.5cm，右側2cm

2.頁眉

（1）設置：1.4cm
（2）字體：統一使用漢語：小五號宋體。
（3）分割線：3磅雙線；
（4）內容：××學院本科期末論文，居中。

3.頁腳
內容：頁碼，居中。

4.論文基本內容與要求

（1）論文題目：單獨成行，居中，

❷ 哪位大哥大姐有本科國畫方向的論文啊

論中國畫氣韻及欣賞
來源：中國論文下載中心 [ 11-10-05 11:36:00 ] 作者：李秀梅 編輯：studa090420

中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它是中國藝術的典型代表，是一種精神性、哲學性很強的藝術。中國畫是建立在藝術想像基礎上的一種藝術創造，通過虛實相生、書印結合，進行意象造型，美學追求，從而展示了中國畫獨特的藝術境界。
一、欣賞中國畫要看氣韻
所謂「氣」指先天的氣質，秉性。氣質，系指創作者本人主觀能動性與創作個性的充分發揮。 「韻」指發而為畫的筆墨情韻。金丹元教授曾把中國藝術思維氣質概括為雅、游、和三種形式，這三種思維氣質完美融合是一種藝術形式，也就是指人的精神與人格修養。新儒學學者徐復觀在他的《中國藝術精神》中說過:中國的繪畫，是要把自然物的形象得成為神、靈、玄。通過某種形象而將其畫了出來，達到最高的畫境，以自己的精神為創造對象傳承中國畫的精神。
謝赫在《古畫品錄》中言術「六法」時，首先提出「氣韻生動」之後，接著說「骨法用筆是也」。很明顯，謝赫將「骨法用筆」列為「六法」中第二大法，這一方面說明氣韻與筆墨的重要關系，氣韻全由筆墨而生，舍筆墨無從談氣韻。中國繪畫的用筆用墨，歷代畫家、理論家都做過詳細而精闢的論述。孟子說：「吾養吾浩然之氣」。氣韻不能師授，人品胸襟都可以修養，後天的補養修煉有與擴充先天氣度的不足。董其昌也說：「氣韻不可學，此知而知之，自有之授。」郭若虛將人品視為繪畫的必要前提，所謂「氣韻」是人的個性在整個心性流露出來的，本自心源，必在生之，故不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不期然而然。文如其人，畫如其畫，石濤曰：「作書作畫，無論老手後學，先以氣勝之者，精神燦爛，出之紙上。」元代楊維楨指出：「故論畫之高下者，有傳形，有傳神，傳神者，氣韻生動是也。」清代唐岱談到：「六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。」清方薰則說：「氣韻生動，須將生動二字省悟，才會生動，則氣韻自在。」由於歷代藝術家的分析，總之，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家 在創作中追求的最高目標，也成為欣賞中國畫的主要准則。
二、欣賞中國畫看神韻
文人畫家首先是畫家，以畫為樂，其次是文人。董其昌因博學多聞形成自家風范，把繪畫的功能用意趣表達，與畫工畫區別日益明顯，尤其是北宋中期文人畫成熟後區別更為突出。郭若虛秉承文人畫的創作理念，視六法為品賞准則，尤其著重氣韻。縱觀唐及宋的繪畫，宮廷畫家，民間畫工不乏傳世名作，他們看重繪畫的基本功訓練，以畫為業，風格工謹細致，狀物自然生動。
大家都知道被稱中國十大傳世名畫之一的《富春山居》是元朝黃公望七十九歲高齡創作的作品，全圖用墨淡雅，山水的布置疏密得當，墨色濃淡，干濕並用，筆勢雄偉，充分體現出「寄興於畫」的思想和渾厚華滋的筆墨效果，既形象地再現了山水的秀麗外貌，又把其本質美的特徵揮灑得淋漓盡致。展開這幅傳世名畫，呈現在我們面前的是富春江一帶秋出景色，丘陵起伏，峰迴路轉，江流沃土，雲煙掩映村舍，近樹蒼蒼，疏密有致，人物飛禽，生動適度。正是景隨人遷，人隨景移，這幅山水畫布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，具有「清水出芙蓉，天然去雕飾＂之妙，集中顯示出畫的神韻和畫家的心靈境界，被後世譽為「畫中之蘭亭」。正如齊白石說：「繪畫的神韻妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世」。
三、欣賞中國畫看筆墨
中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點，筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，是點、線與水墨的協奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，五大色階，並由五種色階之間形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：「草木敷榮，不待丹綠而采，雲雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而卒。是故韻墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。」說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能製造畫面的氛圍。中國畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在品賞中國畫時，看運筆所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻、以韻助氣，助勢、三者結合，方稱上佳的用筆。
中國畫以線條構成，我們繪畫的祖先認為，以點作畫易於散，碎，以畫作畫易於模糊、平板、用線最易撲捉於物體的形象及動感，最適合發揮毛筆水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中國畫家的藝術語言。繪畫的線條具有生命力，千百年來，中國藝術家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、干澀、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條，並用這些含情線條的漸變，排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕變化、正如古人說的好，「乾裂秋風，潤含春雨，」這些無不顯現著畫家的才思、意韻功底。
中國繪畫以其獨特的造型語言，鮮明的表現形式，原質的文化意味，積淀著中華文明璀璨的文化資源。其特有的哲學理念、美學意韻、文化精神所搭建構築的精神高地。挖掘其更深遠意義的藝術精品。

❸ 求一篇關於繪畫專業(中國畫)畢業的論文

淺談漢隸書法藝術審美特徵

漢代是我國書法藝術發展史上極為燦爛輝煌的時期。從書體上說，是諸體兼備，交互並存，由其前的繁難詭譎，經秦的改造，趨於簡易。篆書間或使用；隸書通行於世；新興的草書剛剛出現，便呈風靡之勢；行書與楷書也於書寫實踐中孕育萌芽。從書寫的主體來說，有達官貴族，文人騷客，更多的則是社會不同階層的士人和庶民，地位懸殊，個性有別，「無意於書」，迥然異趣。從書法的載體來說，有金石碑版的刻劃范鑄，有簡牘紙帛的濡墨染翰，不 同的材料造成了不同的藝術趣味與風格。一言以蔽之，可謂是琳琅滿目，氣象萬千。
在這紛繁、豐富、多變、雜錯的書法景觀里總結、抽繹其審美特徵，委實不易。與隋唐以後的書法史學相比，漢代書法研究存在的主要困難是史料的缺乏。在漢代書法藝術尚未完全「自覺」這一背景下，我們難以苛求古人給我們留下更多的創作心得、經驗總結與審美體驗，因此，「和研究藝術家的意圖與理論相比，更有價值的是，在共同的社會文化背景上對各種藝術加以比較」 ，或許使我們能夠擺脫單純的技法、風格分析研究所帶來的狹隘的思想觀念和對漢人書法不盡完整的破碎支離的理解。因為「只有在同一個文化系統中才能找到那些有意無意間共同支持著的一些共同的元素……他們甚至可以超越時空，形在一種令人驚訝的統一性。」 在尋求這一「統一性」的基礎上，我們努力探尋的正是漢代書法中所蘊藏著的那一時代共有的藝術精神。
一、以麗為美
「麗」在漢代是一個重要的審美范疇。它同中國古典美學中常說的「美」在概念內涵上不盡相同。前者「突出了美訴之於人們感官的鮮明性、愉悅性，用之於形容辭賦之美剛好合適」，後者「卻無這種突出的含意，而且在儒家的觀念中，經常帶有嚴肅的倫理道德的善的意味，並經常被用作善的同義詞。」
司馬相如論作賦時說：「合綦組以成文，列錦綉而為質，一經一緯，一宮一商，此作賦之跡也。賦家之心，苞括宇宙，總覽人物，斯乃得之於內，不可得而傳也。」 這里，儒家常說的「質」與「文」分別被解釋成為錦綉和錦綉上用彩色絲線織成的花紋，錦綉與花紋要象經緯宮商那樣交互輝映，和諧統一。同孔子的「繪事後素」觀念不同，司馬相如更加傾向於那種奪人心目的、使人心搖神盪的窮極綺麗之美。相如之後，揚雄也談到辭賦文詞之美，要如「霧 之組麗」(《法言•吾子》)，輕柔縹緲，絢爛多姿，他甚至認為「女有色，書亦有色」(《法言•吾子》)，文章要象美女一樣，秀色動人。盡管他又說：「詩人之賦麗以則，辭人之賦麗以淫」(《法言•吾子》)，但他無非要求美要符合聖人之道，實質上，並不否定美的價值。
「漢興，枚乘、司馬相如，下及揚子雲，競為侈麗閎衍之辭」 ，在他們的作品裡，「麗」是一種臻於極致的美，一切看來美的事物都要用「麗」來形容。如京都長安之美，謂「世增飾以崇麗」(班固《西都賦》)；宮殿建築，「非令壯麗，亡以重威」(《漢書•高帝紀》)；皇家苑囿，「君未睹夫巨麗也，獨不聞天子之上林乎?」(司馬相如《上林賦》)；帝王的偉大形容為「麗哉神聖」(揚雄《羽獵賦》)，或曰「帝王之神麗」(張衡《西京賦》)；優美的音樂，「靡麗浩侈」(枚乘《七發》)；動人的舞蹈，是「麗於陽阿」的「妙舞」(邊讓《章華賦》)；優美的文章，「文麗而務巨，言眇而趨深」(王充《論衡•定賢》)；婚喪嫁娶，「紛華靡麗」(《後漢書•安帝紀》)；倫理風尚，要以「道德為麗」(《漢書•東方朔傳》)，連英俊的男子也要形容為「容貌甚麗」(《漢書•公孫弘傳》)，頎秀的樹木，也被稱作「麗木」。可見「麗」的觀念在漢人心目中的地位。
王鍾陵先生認為：「繁富靡麗是漢代文藝美學風貌的主要特徵，如果我們試圖用一個詞來概括漢人的審美情趣的話，那便是『富麗』，或曰『靡麗』，更簡潔地說就是一個字—『麗』。……在漢代的著述中，由『麗』作詞素所構成的詞語也特別多：『崇麗』、『神麗』、『 麗』、『華麗』、『奢麗』、『誇麗』……因此我們可以說，『麗』正是漢人審美情趣最簡煉的表述。」 「麗」的審美內涵是什麼?「麗」既不是冶艷媚俗，更不是古拙霸悍。宗白華先生認為，「楚國的圖案、楚辭、漢賦、六朝駢文、顏延之詩、明清的瓷器，一直存在到今天的刺綉和京劇的舞台服裝，這是一種美，『鏤金錯采、雕繢滿眼』的美。漢代的銅器、陶器，王羲之的書法、顧愷之的畫、陶潛的詩、宋代的白瓷，這又是一種美，『初日芙蓉，自然可愛』的美 」。顯然，「麗」是指一種富麗堂皇之美，是一種精雕細琢富有裝飾意趣的美。
蔡邕在《九勢》中也用「麗」來形容書法的美感：「下筆用力，肌膚之麗」。「肌膚」就是書法的血肉，作品的外表。「麗」的美感正體現在漢代書法的外表上，尤以成熟的八分和銅器、陶器上的銘文表現得最為突出。如果說，漢大賦的「誇飾」與「藻飾」是用一種誇大、誇張、誇耀的手法與文采華麗的語辭形式，來增加、強化、張揚客觀對象的壯貌和美，使之成為不同於客觀對象的文學表象和審美對象的話，那麼漢代的書法也基本上採取了這一誇張、修飾的手法和「語辭」形式，二者具有異曲同工之妙。
「誇飾」的手法常見於西漢簡牘。1974年甘肅額濟納旗破城子漢甲渠侯官遺址出土的西漢木簽，左波右磔，筆畫豐肥，粗細對比幾達數倍，每有「年」、「令」字樣，往往一縱而下，毫無拘泥之態。1973年甘肅甘谷渭陽一號漢墓出土的簡牘，字形寬扁，中宮緊收，波磔肆意舒展，「挽橫引縱，左牽右繞，長波郁拂，微勢縹緲」，「翹首舉尾，直刺邪掣，繾綣結體， 衫奪節」。 這種「誇飾」的筆法，把隸書橫向取勢這一特徵進行了極度的誇張，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。而隸書的形象也由此而深入人心，並得以固定強化。
隸書在兩漢中晚期初步定型以後開始了修飾裝扮。1973年河北定縣四十號漢墓出土的漢簡，波磔已具裝飾意趣，其行筆的提按、收放、擒縱，其點畫的粗細、曲直、剛柔，都體現出這一時期的書家已不滿足於篆書字形解散開放後的誇張放縱，他要把簡朴、直觀的隸書變得委婉細致，變化多端，血肉豐滿，形神俱備。東漢中晚期的碑刻隸書最見其「藻飾」之功。《史晨》、《華山》、《乙瑛》、《熹平石經》諸碑，波磔呈典型的「蠶頭雁尾」的形象，點畫兩端厚重豐滿， 纖適度，刻意求變，極具華滋精麗之意；其轉折也不是簡牘隸書中的一折而過，或斷或連，或聳或收，或折筆潛行，或提筆搭折，不一而足，形式多樣。這些手法，都使得作品充滿了濃厚的裝飾意趣。
漢代的金文與陶文「藻飾」之趣最為濃厚。范鑄的文字，嚴謹細致，設計周密，字形工穩，排列整齊，配合器物的形制與裝飾圖案，刻意美化，或增減筆畫，或變形誇張，或外加邊框，或間雜紋飾，文字與圖案融為一體，不加辨別，難以區分。刻鑿的文字，雖以刀代筆，但技藝嫻熟，大多能夠做到行筆流暢，點畫准確，其文字造型與章法布局也經縝密的規劃，故能緊飭嚴整，靈便生動，與器皿相協調。璽印上的文字，多為繆篆，依印章形制，精雕細琢，蟠屈纏繞，特別是鳥蟲篆印，飽滿茂密，裊娜多姿，極盡繁縟之能事。
總體上，漢代的書法特別是隸書，自西漢中晚期初具規模之後便走向「藻飾」了。盡管與魏晉隸書的刻板和宋元隸書的纖巧相比，漢隸樸拙敦厚之風鮮明濃重，但那是漢隸繼承、保留篆書的質朴古厚所必然呈現出的內在神情。翦伯贊先生曾用一生動的比喻來描述楚辭與漢賦：「若以漢賦比於楚辭，則漢賦正猶一滿頭珠翠之盛妝繁飾的公主，而楚辭則是一滿懷幽怨淡妝輕抹的思婦」。 與漢賦相同，漢隸也是「盛妝繁飾」，光彩煥發。「古質今妍」，我們看待古人的作品，年代愈久遠則愈加高古，遙遠深邃的時空常常給人造成這種錯覺。其實，漢隸並不象後人普遍認為的那樣質朴，把它放諸秦漢文化大環境中去看，不用說商周，即使秦國的儒生也要指斥漢人的隸書過於精雕細琢，那翩躚揚舉的蠶頭與雁尾，實在是冶艷惑俗，這不是儒家極力反對的「淫麗」的「鄭聲」之美嗎?當然，這里只是強調漢隸的「肌膚之麗」，而透過這一外表形象，其骨子裡拙樸剛健仍與那一時代的主流文化精神是息息相通的。
漢隸的以「麗」為美，固然與儒家所推崇的質文並重以及兩漢士人「文質班班，萬物粲然」(揚雄《太玄經•文》)的審美理想有一定的關系，而「麗」這一觀念的形成，也與漢代楚風北漸這一文化現象密切相關。「漢承秦制」，但「在意識形態的某些方面，又特別是在文學藝術領域，漢卻依然保持了南楚故地的鄉土本色。」 魯迅先生也曾經說過：「故在文章，則楚漢之際，詩歌已熄，民間多樂楚聲，劉邦以一亭長登帝位，其風遂亦被宮掖。蓋秦滅六國，四方怨恨，而楚尤發憤，誓雖三戶必亡秦，於是江湖激昂之士，遂以楚聲為尚」這些都說明，漢代文藝在內容和形式上，與楚文化有著內在的繼承和融合的關系。
中國南北文化的差異，由來已久，有著深厚的歷史淵源。梁啟超在《中國地理大勢論》中雲：「燕趙多慷慨悲歌之士，吳楚多放誕纖麗之文，自古然矣。自唐以前，於詩於文於賦，皆南北各為家數。長城飲馬，河梁攜手，北人之氣概也；江南草長，洞庭始波，南人之情懷也。散文之長江大河一瀉千里者，北人為優；駢文之鏤雲刻月善移我情者，南人為優。蓋文章根於性靈，其受四周社會之影響特甚矣。……由是觀之，大而經濟、心性、倫理之精，小而金石、刻畫、游戲之末，幾無不與地理有密切之關系。」
漢以前，南北書風迥然有別。郭沫若先生認為：「兩周的金文地之比鄰者，其文化色彩大抵相同。更綜而言之，可得南北二系。江淮流域諸國南系也，黃河流域諸國北系也，南方尚華藻，字多華麗，北文重事實，字多渾厚，此其大勢也。」考察一下秦漢之際的隸書，南北書風的差異也大體相同。南方的《阜陽漢簡》、《張家山漢簡》、《馬王堆帛書》均含蓄瀟灑，秀逸搖曳，而北方的《青川木櫝》、《睡虎地秦簡》、《臨沂雙雀山漢簡》則遒健雄渾，峻峭凝重。但此種差異，不到百年的時間便被整合統一了，西漢中晚期的簡牘隸書，不論南北，都變得清峭柔遠、勁切雄麗了。拋開文字的發展演變與思想觀念的影響不說，單就楚風對北地的浸染，也不可忽視。因為在漢代，人們聽到的音樂是楚聲的慷慨狂放，看到的舞蹈是長袖飄舉的楚舞，吟誦的辭賦是從楚辭發展而來的漢大賦，這撲面而來的楚風對中原乃至西陲都形成了彌漫之勢。那麼書法風格由凝整沉著漸變為雄渾清麗也是順理成章的。
二、以勢為尚
古人論書，多重「形勢」。東漢蔡邕在《九勢》一文中最早提出書法藝術中的「形勢」：「夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。」在這位博學的藝術家眼中，自然始終處在生生不息的和諧的運動之中，任何事物都在運動中蘊含著正反、陰陽、虛實、反背的情態與動勢，書法的「形勢」則根源於這一自然的陰陽變化。
書法中的「形」與「勢」不是對自然界中物象的具體模擬，而是要表現出一種抽象的自然之勢。「形」與「勢」是統一在一起的，「形」是「勢」產生的基礎，「形」中有「勢」，方能符合自然陰陽變化的規律，有「形」而無「勢」，則「形」無運動之生命。蔡邕沒有具體說明「形」與「勢」的含義，但移之書法，「形」，指的就是點畫、結字、章法，而「勢」則是蘊含於其中的運動方式、自然法則及其動態趨向。具體到漢代書法的「勢」，可以從三個部分進行深入的分析研究，即點畫之勢，結字之勢與章法之勢。
（一）點畫之勢
劉熙載在《藝概•書概》中曾論隸書用筆之勢與篆書的區別：「書之有隸，生於篆，如音之有徵，生於宮。故篆取力 氣長，隸取勢險節短，蓋運筆與奮筆之辨也。」所謂「力 」就是「筆力集中、聚攏，也就是要求中鋒用筆，藏頭護尾，峻澀間行，墨不旁騖，線條沉著而有力」；所謂「氣長」，「就是氣韻悠長、沖和，也就是要求平心靜氣，徐緩運筆，右戾左引，紆余委婉，氣脈隨著圓轉延連的線條宛轉而流通，直至收筆，其勢仍足，毫不衰餒。」而隸書則與之相反，筆畫相對徑直，用筆駿發，出鋒迅疾，節奏急促，特別是那些草率急就的隸書和尚未成熟的草書，更呈險疾之勢。與篆書舒緩悠長的靜「勢」不同，這是一種運動的動態之「勢」，一種具有節奏與速度的勢，其勢如「彤管電流，雨下雹散」 ，「勢來不可止，勢去不可遏」 。這一奮發迅舉的「勢」在漢代簡牘里表現得最為生動。因為簡牘隸書多出於實用之需，奮筆疾書，在保持書寫速度的同時，無意間形成了這一峻險之「勢」。但在東漢中晚期的碑刻作品裡，這種「勢」稍加收斂了。蔡邕《九勢》對點畫用筆如何造「勢」提出了具體的規定：「凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背」
轉筆，宜左右回顧，無使節目孤露。
藏鋒，點畫出入之跡，欲左先右，至回左亦爾。
藏頭，圓筆屬紙，令筆心常在點畫中行。
護尾，點畫勢盡，力收之。
疾勢，出於啄磔之中，又在豎筆緊 之內。
捺筆，在於趲鋒峻 用之。
澀勢，在於緊

❹ 國畫專業的畢業論文寫哪方面的好呢！

首要的選題切忌過大，一般本專科學生的畢業論文要求不是很高，比較常見的內選材就是針對某一容個藝術家或者某一幅畫進行論述，我上學的時候就有很多同學寫這方面的內容，我個人認為這個選材還是有些大，並且太多太多的學生從此著手，這方面材料很多，人物傳記，作品分析好多好多，都是成本成本的書，容易找材料，但是不容易出好的論文。論文要求不高時照抄的比較多，最好能有點新意，最好不要東挪西湊的全部照搬。
如果實在想不出選題方向，建議翻開你的美術史，選一些比較感興趣的題材進行選材，還是那一點盡量把選材做的小一些，可以選擇幾個方向再讓導師給你些建議。
希望能夠幫到你

❺ 能給個本科生國畫類畢業論文題目嗎

就寫你畢業創作就行

❻ 國畫畢業創作論文怎麼寫

看你要寫哪方復面的
論文制要寫的范圍越小越好
比如寫某個名家
1.介紹此人
2.此人的成就
3.歷史角度對此人的看法
4.你對此人的看法
5.總結
寫論文需要很多參考資料，例如論據、圖片
我也是國畫畢業的
我畢業論文寫的是《書法視角下的蔡京》
需要的話我可以找找

❼ 國畫方面的畢業論文

我給一些美術論文網址你參考一下：
http://www.35sk.com/paper/htm/10_13/index_2.html
http://www.51papers.com/lw/list8-1.htm
http://www.lunw.com/thesis/23/thesisList23_1.html
http://www.newdidai.com/lunwen/Article/meishulw/
http://www.exue.com/lunwen/o/

❽ 美術畢業論文（國畫專業）要是寫畫家的一幅作品具體該從哪幾個方面寫

構圖，意境，筆法，色彩運用，線條的運用，值得大家學習的地方要詳細些，自己感覺畫不足的地方也要指出。最重要的是要有個人見解。

❾ 國畫的畢業論文要怎麼寫

看你要寫哪方面抄的 論文要寫的范圍越小越好 比如寫某個名家 1.介紹此人 2.此人的成就 3.歷史角度對此人的看法 4.你對此人的看法 5.總結 寫論文需要很多參考資料，例如論據、圖片 我也是國畫畢業的 我畢業論文寫的是《書法視角下的蔡京》 需要的話我可以找找