大學生賞析

1. 大學生美術欣賞論文

高中美術欣賞教學與審美評價
一、美術欣賞教學的特徵
許多教師有這樣的體會，欣賞教學難於藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對「有意味的形式」的感知和體驗並不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這並不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞後者。曾在上海舉辦「法國250年繪畫作品展」會上，從男女老少、 各界人士的交流中我發現，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在「畢加索」、「米羅」的畫展上，許多學美術專業的學生都向我提出這樣疑問：「這些畫好在哪裡？」而不是提出「我感覺到了什麼」等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標准尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標准就失去了有效性。
以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那麼再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。
我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬於審美范疇的教學離開了審美功能，專注於認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特徵是什麼？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的並不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特徵。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，並不是該教學的主要特徵。
二、藝術的審美價值與評價
1.審美價值的客觀性
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由於地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標准。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等於評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由於文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處於低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和准則，這樣才能使評價標准更符合審美價值的客觀性。
2.審美評價的功利性
在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為「望梅止渴」的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那麼人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標准。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評價是主客觀的統一
審美價值的客觀性並不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難於統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，「我體驗到……」和「我感覺到……」等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也並非是權威的和終極的。於是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
誠然，教師對作品的評價總具有一定的權威性，並在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種「灌輸」是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。一種培養審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的「偽敏感」，即缺乏主見的泛泛而談和人雲亦雲的假象。這是教學另一個偏頗之處。
三、繪畫欣賞中的評價
1.作品內容與形式
一般認為，再現性作品形式服務於內容，而表現性作品內容往往體現於形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現性和再現性的多重性內容。在具象繪畫中，再現性內容處於顯處，而表現性內容處於隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創作的《最後的晚餐》，其再現性的內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此聖經故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩定之感。在平衡中人物的動態變化，略使畫面產生從靜到動、從安穩走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態，但預示著即將來到的運動最普遍的經驗。而丁托萊托的畫，由於透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩定性，加之人物的前俯後爺相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動盪不安的感覺，使觀者體驗到事物發展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經驗。而在表現性繪畫中，表現性內容處於顯處，再現性內容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了現實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處於一種均衡縝密的網路系統監控下的普遍經驗。在冷色調中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，彷彿象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。然而，另一種再現性內容通過想像也時常從畫中迸發出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建築物等。由於繪畫具有多重性內容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和評價有的放矢。
2.欣賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，並試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須後於學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知，是動態的。而剖析是將形式分解後逐一定格，是靜態的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺後的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知→分析（史、概念、形式因素）→再感知的循環過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。
對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個「金字塔」形的構圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品製成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統簡單向細微復雜發展。可以說，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重於技法、或側重於觀念；或側重於唯美性、或側重於文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態度，才能較全面而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背後的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在於使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。
【參考文獻】
參考書目
列·斯托洛維奇《審美價值的本質》中國社會科學出版社
托馬斯·門羅《走向科學的美學》中國文藝聯合出版公司
閻增武《美學原理導論》黃河出版社
高中美術選修課（實驗本）《欣賞基礎》、《美術欣賞》人民美術出版社

2. 求大學生 山水畫賞析選修課 的學期末心得體會

人還是得靠自己啊，自己回答吧~
2010學期末『中國山水畫賞析』課學習心得
為期四個月的『中國山水畫賞析』選修課已經在不知不覺中結束了，回味這四個月的學習與討論，心裡不由得產生了很多感觸。
『中國山水畫賞析』是一門很高深的學問，但同時它也是一門很平凡的常識。因為它的韻味與意境，不止會讓了解這門藝術的人深陷其中，也可以使不了解它的人心曠神怡。正因為這一點，讓大量的人來喜歡它、想了解它，被其所吸引。而我便是這千千萬萬人中的一個，我為自己能選到這門課程而感到慶幸。
帶著這樣的憧憬開始了這學期的選修課程，老師沒有讓我失望，每一節都會讓我感到回味無窮，在山與水、詩與畫當中徜徉。經過這一學期的學習，使我了解、學習了許多事情：
首先，山水畫是最能體現中國文化精神的一個藝術門類，是人類藝術高峰的三種最有代表性的藝術門類之一。山水畫為什麼在人類藝術寶庫中有這么高的地位？那是因為山水畫本身與人和自然的關系是息息相關的，人在表現自然的過程中體會到山水這種無限的可能。從文化的深層根源上看，中西方文化有著文化理念上的根本差異，這使得中國的山水畫與西方的風景畫有著截然不同的表現方法，由此顯出中國山水畫的高遠意境。
對中國山水畫的欣賞，老師強調一種詩性的精神，要用這種詩性的審美觀念去觀照山水畫的藝術境界。魏晉時代玄學盛行，魏晉名士越名教而任自然，清談人生，超脫世俗，過著清遠曠達的藝術人生，他們把心性投向山水之中，在自然中滿足其藝術的生活情調，由此開創出山水詩。而山水詩的發展與成熟正是對人與自然關系的審美自覺的產物，為以後山水畫的發展提供了重要的精神基礎。
我認為，中國哲學把自然看成生命的整體，正如徐復觀先生在《中國藝術精神》中所說：「既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化」，山水畫的根源，來自我們內心對自然山水的一種感悟。因此，山水畫的造境主旨是圍繞著人和自然的關系，是寫照和表現萬物與內心世界的合一。欣賞山水畫，講究游心與游目的合一，它本身是意向性的，就是要求欣賞者目似而神欲，達到形神交錯的境界。
而山水畫的表現手法，涉及到中國人對空間的訴求，即「遠取其勢，近取其質」，遠觀其氣勢，近觀其形式。丘挺認為中國山水畫的空間處理是詩性化的，特別是手卷所表現出的情節推移和展開，就像一種視覺上的山水詩。他說，詩歌會影響山水畫的視覺形式構成，影響我們的觀看方式和表現方式，任何視覺的東西都是觀念的東西，支撐視覺表現的都是後面的藝術觀念、價值觀念，這是山水畫欣賞的一個重要前提。
在這門課程結束之際，我也真誠的對老師說聲：謝謝。參加這門『中國山水畫賞析』課程的學習，我相信我在將來的道路上，可以更好的欣賞路邊的風景，更好的去體悟人生、享受生活。對山水畫的欣賞不止現於外在，同樣鑒賞於內心。

3. 誰有契訶夫的短片小說大學生的賞析或者分析啊。。。急要~~萬分感謝。

我不知道啊

4. 契訶夫的《大學生》解析

你是要譯文嗎？還是？如果是譯文 因為字數限制 我這邊可以分別發送給你

5. 大學生美術鑒賞論文

http://www.aytc.e.cn/msx/shownews.asp?newsid=336

6. 求一篇大學生音樂鑒賞論文2500左右

此處省略3000字......

7. 當代大學生如何提高藝術鑒賞能力

我是藝術生，我來給你解答 必須每天積累 還有在藝術上的沉澱，我就是從小喜歡書法 畫畫 才能有興趣，有了興趣才能提高，每天沉浸在藝術的世界裡，就有了現在的我

8. 大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解（要有題目摘要關鍵詞正文參考文獻）

、在廣泛的文化情境中認識美術。
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依託的文化環境、條件及其特徵。因此，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。
（1）美術與音樂的完美融合
音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術鑒賞必然離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的鑒賞過程，必然得不到情感的體驗，認識效果也會大打折扣，把音樂引進美術鑒賞課的教學，不但能達到圖音並茂、聲色俱全的效果，而且也可以創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，在輕松、愉快、活潑的氛圍中展開想像的翅膀，體驗藝術的真諦。如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境，達到預期教學效果。
(2)美術教學與表演藝術的融合
表演是一門形體和語言的藝術，在美術課堂中運用表演不僅可以活躍課堂氣氛，而且能讓學生通過觀察，了解各種形體動作，積累素材從而更好地理解美術作品。如在鑒賞外國雕塑《拉奧孔》這一作品時，為了讓學生更好地體會拉奧孔與其兩個兒子被巨蟒緊緊纏住身體，痛苦地扭動與奮力掙扎的情景，為了使這一怵目驚心、慘不忍睹的瞬間在學生頭腦中留有更深的印象，我便決定找幾組同學到講台前來進行表演，同學們各個爭先恐後，將拉奧孔極其兩個兒子的表情表達的淋漓盡致，對這組雕塑作品也有了一個更深層次的理解，延長了知識在學生頭腦中的保持時間。
(3)各種手段的綜合運用
應用信息技術，教師通過製作課件，將知識的表達多媒體化也是創造美術鑒賞課文化情境的有效方式之一。如在進行《中國民間美術——剪紙》的鑒賞中，考慮到中國民間剪紙藝術是中國博大精深的民族文化內容之一，其歷史悠久，樣式豐富，製作手法也多種多樣，如果只是採取傳統的教學方式將古老的民族文化干癟癟的灌輸給學生，勢必起不到本課「激發學生熱愛本民族文化傳統並將其發揚光大」這一思想上的教育目的，也不利於很好的完成本課的教學內容，所以我利用信息技術，通過製作課件，力爭將中華民族文化的神韻都蘊涵在課件當中，以圖文並茂、圖聲並茂的形式吸引學生的注意力。在製作課件的過程中，我注意融入其他一些教學手段，如在課件中插入優美的古典音樂，製造一種特殊的情境導入課程，這樣，學生看著精心設計的圖片，伴著悠揚的音樂，聽著老師的解說，在一種特殊的文化情境中感受著民間美術特有的魅力，從而激發他們對剪紙藝術產生濃厚的興趣和想要學習的強烈慾望。另外，在課件的製作中，我不但要求內容的完善，更加註重課件形式的美觀和視覺感染力，讓學生看過之後有大飽眼福的感覺，真正達到美術課美感滲透、潛移默化的教學目的

9. 值得鑒賞的大學生古詩

《長歌行》

兩漢 · 佚名

青青園中葵，朝露待日晞。

陽春布德澤，萬物生光輝。

常恐秋節至，焜黃華葉衰。

百川東到海，何時復西歸？

少壯不努力，老大徒傷悲。

賞析

這是一首詠嘆人生的歌。這首詩借物言理，從「園中葵」說起，再用水流到海不復回打比方，說明光陰如流水，一去不再回。最後勸導人們，要珍惜青春年華，發憤努力，不要等老了再後悔。

大學生正值青春年華，要在最好的時間抓緊學習，讓自己忙碌起來，不要虛度大學時光。

《冬夜讀書示子聿》

宋 · 陸游

古人學問無遺力，

少壯工夫老始成。

紙上得來終覺淺，

絕知此事要躬行。

賞析

這是一首教子詩，詩人在書本與實踐的關繫上強調了實踐的重要性。只有通過「躬行」，把書本知識變成實際知識，才能發揮所學知識對實踐的指導作用。

大學生學習知識亦是如此，做學問雖要有孜孜不倦、持之以恆的精神，但是親自實踐也重要，兩者兼具，才是真正有學問的人。

《竹石》

清 · 鄭燮

咬定青山不放鬆，

立根原在破岩中。

千磨萬擊還堅勁，

任爾東南西北風。

賞析

這是一首題畫詩，也是一首詠物詩。這首詩著力表現了竹子頑強執著的品質，展現作者正直不屈的骨氣。 同時，這首詩也能給我們以生命的感動，曲折惡劣的環境中，戰勝困難，面對現實，像在石縫中的竹子一樣剛強勇敢。

大學生需要培養自己剛正不阿的品質，和竹子一樣堅韌的精神，在追求夢想的道路上無所畏懼，披荊斬棘。

《游山西村》

宋 · 陸游

莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。

山重水復疑無路，柳暗花明又一村。

簫鼓追隨春社近，衣冠簡朴古風存。

從今若許閑乘月，柱杖無時夜扣門。

賞析

這是一首抒情詩，是陸游的名篇之一。頷聯描寫的是詩人置身山中，信步而行，疑若無路，忽又開朗的情景，不僅反映了詩人對前途所抱的希望，也道出了世間事物消長變化的哲理。

對青年學生而言，不論前路多麼難行，只要堅定信念，勇於開拓，人生就能「絕處逢生」，到達一個充滿光明與希望的新境界。

《酬樂天揚州初逢席上見贈》

唐 · 劉禹錫

巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。

懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。

今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。

賞析

詩人以沉舟、病樹比喻自己，固然感到惆悵，卻又相當達觀。沉舟側畔，有千帆競發；病樹前頭，正萬木皆春。二十三年的貶謫生活，並沒有使他消沉頹唐。他這棵病樹仍然要重添精神，迎上春光。

詩中雖然感慨很深，但讀來給人的感受並不是消沉，相反卻是振奮。人生漫漫，總會遇到困難，無論是學業上的還是生活上的，作為大學生，面對挫折要充滿希望。

《從軍行七首·其四》

唐 · 王昌齡

青海長雲暗雪山，

孤城遙望玉門關。

黃沙百戰穿金甲，

不破樓蘭終不還。

賞析

詩人在開篇描繪了一幅壯闊蒼涼的邊塞風景，概括了西北邊陲的狀貌。「黃沙百戰穿金甲」，金甲盡管磨穿，將士的報國壯志卻並沒有銷磨，而是在大漠風沙的磨煉中變得更加堅定。「不破樓蘭終不還」，就是身經百戰的將士豪壯的誓言。

青年人是祖國的未來，要有理想、有本領、有擔當，要有敢為人先的銳氣，青年人要秉承英雄前輩自強不息的精神，努力讓自己成為擔當民族復興大任的時代新人。