大學生采爾

❶ 在那裏可以看到斯特拉瓦迪裏小提琴求大神幫助

十九世紀二十年代的一天夜晚，德國詩人亨利希·海涅（Heinrich Heine,1797－1856）在漫遊途中，有幸聽到義大利小提琴家尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini,1782－1840）的演奏，留下的印象是那麼的深刻，竟使他改變他詩人習慣的詩歌創作，而寫了一篇短篇小說《佛羅倫薩之夜》。這篇小說以獨特的富有詩意的浪漫情節，贊美了這位藝術天才在漢堡一次魔幻般的演奏中所顯示出的精湛技藝。在小說中，海涅多處用不同的方式描述帕格尼尼的演奏，其中說到：「在這琴聲里，蘊含著一種無以名之的神聖激情，時而神秘地顫動著如柔波細語，叫人幾乎聽不見一些兒聲息；時而又如日夜的林中號角，甜美得撩人心弦；最後，卻終於變成了縱情歡呼，恰似有一千個行吟詩人同時撥動琴弦，高唱著昂揚的凱歌。 「這樣的妙音呵，你可永遠不能用耳朵去聽；它只讓你在與愛人心貼著心的靜靜的夜裡，用自己的心去夢。……」帕格尼尼由於以其無與倫比的小提琴演奏，不但當之無愧地被譽為「小提琴之王」，更有音樂史家、音樂理論家和傳記作家無法統計的論文和專著在探討他達到如此精湛技藝的「帕格尼尼之謎」。 不過，任何一種藝術，總離不開它的媒介物，即它的表現工具，小提琴也不例外。帕格尼尼深知這個道理，一有機會，便不惜以高昂的價格設法購置最優良的樂器。在帕格尼尼去世之後，人們發現他共擁有二十二把極有價值的樂器，包括斯特拉迪瓦里製作的七把小提琴、兩把中提琴、兩把大提琴；另有兩把是阿馬蒂家族的產品，四把是瓜爾內里家族的產品，特別有一把是瓜爾內里家族中最偉大的小提琴製造家瓜爾內里·德·耶穌℅uarneri del Gesù,1687－1745）於一七四二年製作的。 斯特拉迪瓦里是迄今最偉大的小提琴製作家。 安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari,1644－1737）生於義大利北部倫巴第區的克雷莫納（Cremona），屬米蘭公國的領地。克雷莫納可算是一個音樂之鄉：文藝復興晚期的義大利作曲家、歌劇的創始人之一克勞迪奧·蒙特威爾地就於一五六七年誕生在這里；它也是安德雷阿·阿馬蒂（1535－約1611）創始的著名小提琴製造家族阿馬蒂家族和安德烈亞·瓜爾內里創始的著名小提琴製造家族瓜爾內里家族的家鄉。 小提琴的祖先是維奧爾琴（viol），這種琴的主要特點為琴肩傾削、側板寬大、琴背平薄；以六根弦來調音，演奏時豎著拉琴，把琴的底部放在膝上或夾在兩腿中間。後來一點點地改變，慢慢使它的形狀規范化起來。最早的真正的小提琴被認為也是由義大利倫巴第區布雷西亞的加斯帕羅·達·薩洛（1542－1609）和他徒弟的作坊里製作出來的，安德雷阿·阿馬蒂即出自這一派的門下。 安東尼奧·斯特拉迪瓦里是亞歷桑德洛·斯特拉迪瓦里和安娜·莫羅尼的兒子，克雷莫納的教區登記簿上找不到有關他出生和受洗方面的記載，研究家們猜測他大概生於臨近的某一個村子。大約十二歲，他進入安德雷阿·阿馬蒂的第三代、即他第二個兒子吉羅拉莫的兒子尼科洛·阿馬蒂（Nicolo Amati,1596－1684）的作坊做學徒。 斯特拉迪瓦里誕生的時候，小提琴的製作已經有一百多年的歷史。尼科洛·阿馬蒂是阿馬蒂小提琴製造業家族最有名的一個，經他的手製作的小提琴，工藝精巧、音色優美，遠近聞名，在小提琴製作史上具有劃時代意義。 斯特拉迪瓦里最初在阿馬蒂作坊幫師傅製作樂器時拉琴弦；他早期設計製作的也是豎琴、詩琴、曼陀林、吉他等，而不是小提琴。大概在一六六六年或一六六七年，斯特拉迪瓦里才有資格開始在自己製作的小提琴上貼出他的拉丁文標簽Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [date]。標簽中的Antonio Stradivari是製作者的名字， Cremona是地址，Faciebat Anno [date]是製造年份，這日期有的是印的，有的則為手寫。 隨著家庭成員的擴大，斯特拉迪瓦里於一六八零年移居到克雷莫納的聖多米尼科廣場（Piazza San Domenico），在這里，他一直工作到去世。斯特拉迪瓦里每天從早到晚，先挑選好檎木和其它合適的木料，然後把它切削打磨成一塊塊，再以非常復雜的方式，加以黏合、拼攏、塗色、上漆，掛到屋頂的平台上，讓它慢慢晾乾，制出一把把完整的樂器。斯特拉迪瓦里一生中共製作出了大約一千一百件各種各樣的弦樂器，其中流傳至今的約有六百五十件左右。 小提琴到了阿馬蒂家族一代、尤其是尼科洛·阿馬蒂的手，已經達到相當精製的程度。但琴身顯得有些肥厚。是經過斯特拉迪瓦里的改進之後，才使它成為今天這種現代小提琴的典範。 斯特拉迪瓦里是一位革新家。亨利·威廉·希爾和他的兩個兒子亞瑟·弗里德里克·希爾和阿爾夫雷特·埃布斯沃思在他們出版於一九零二年的《斯特拉迪瓦里傳》（Antonio Stradivari:His Life and Work,1644-1737）中說「斯特拉迪瓦里每隔十年或十五年都會一步步變得更為成熟。」事實的確如此。 起初，斯特拉迪瓦里製作的小提琴，還是沿襲了他師傅的格式：小小的，罩上一層黃色的清漆。是在一六八四年尼科洛·阿馬蒂去世以後，他才開始改變設計。新的樂器型號比以前的大，漆的是較深的桔紅色，音質也酣暢有力了；一六九零年起，他製作「長」型號小提琴，對琴身的比例進行了徹底的更新；一七零零年又根據原有的式樣予以加寬，其它方面也相應有所改進。與此同時，斯特拉迪瓦里還設計、創造出了琴馬。這樣，斯特拉迪瓦里製作的小提琴，具有極強的穿透力，正如被公認為世界最偉大的小提琴家之一、俄國出生的美國小提琴家伊薩克·斯特恩（Isaac Stern,1920－ ）說的：「這種琴的不凡之處，在於其聲音極其悅耳動聽，而且無論在多麼寬廣的空間都能如此。琴身悠揚柔和，可是也似乎有個堅定有力而威嚴的聲音在對你說：『我容許你使用我，但你一定要學會怎樣用我奏出美妙的樂韻。』」斯特拉迪瓦里小提琴的這一奧秘，至今還沒有被研究透徹。普遍認為，對於斯特拉迪瓦里及其小提琴的一切，不論是小提琴製作家還是小提琴演奏家，心中都還是一個難解的謎，以致一位叫尼爾·格勞爾（Neil Grauer）的斯特拉迪瓦里的研究者最近以《天堂的弦》（Heavenly Strings）為題，著文說： 「斯特拉迪瓦里的父母雙親、他的出生地、他得到培養的狀況和他的外貌，是一個謎。他生於何時、他的屍骨埋在何處，是一個謎。他製作小提琴的材料和方法，他如何使他這些馳名的樂器獲得這種獨特的性能，是一個謎。更重要的，他所製作的小提琴，如何有很多會倖存下來，是一個謎。還有，斯特拉迪瓦里花了八九十年的創造物，在他去世一個多世紀之後，確切是它們原始所有主的人又在哪裡，是一個謎。 「當然，謎中之謎還在於，一個義大利北部以音樂之鄉而聞名的克雷莫納小城，如何會出現一個有史以來最偉大的小提琴製作天才……」 可正是這些難以解答的「謎」，使斯特拉迪瓦里的小提琴成為樂器中的珍寶，從十七世紀以來，為人們所渴求，被銀行、基金會和富有的收藏家所收購。 索斯比拍賣行（Sotheby's）作為一家藝術拍賣行，於一七四四年成立於倫敦，具有悠久的歷史。在整個十九世紀和二十世紀初期，它主要是集中拍賣書籍、手稿和圖片，雖然偶爾也出售一些其它收藏品。到一九六九年，拍賣行成立了一個專門拍賣樂器的部門。一九七一年接任該行「樂器部主任」的蒂姆·英格爾斯（Tim Ingles）說：「見到一把精緻的斯特拉迪瓦里小提琴，是我最大的愉快。想到這種獨特的小提琴的拍賣前景，我非常非常的激動。」 的確，以索斯比拍賣行來說，三十多年來，這個樂器部共賣出三萬多件樂器，其中七十多件次是屬於斯特拉迪瓦里的作品。 在次以前，即一九五八年，富有的藝術收藏家喬治·克雷斯（Geogre Kress）以兩萬四千美元買到一把小提琴。兩萬四千美元，一九五八年的兩萬四千美元！這當然是一筆巨款。因此，他的一位朋友見克雷斯做這種「傻事」，感到非常驚訝，跟他說：「你瘋啦，花這么多錢買一塊木頭。」可他這不知道這是一塊怎麼樣的「木頭」啊。 這木塊做的小提琴是斯特拉迪瓦里製作的，拉丁文標簽上標明的日期為一七二七年，即這位小提琴製作天才「黃金時代」的作品；另外還有一塊法文的署名，意為「克魯采爾選用」（chosen by Kreutzer）。 法國作曲家和小提琴家羅多爾夫·克魯采（Rodolphe Kreutzer,1766－1831）是法國小提琴演奏學派的奠基人之一，一七九五年任巴黎音樂學院小提琴教授，後獲義大利劇院和巴黎歌劇院的小提琴獨奏席位，並成為拿破崙和路易十八的私人音樂家，他共寫有十九首小提琴協奏曲和四十部歌劇、多部芭蕾舞劇。一七九八年，克魯採在音樂之都奧地利的維也納結識了有史以來最偉大的作曲家路德維希·馮·貝多芬。為紀念他們的友誼，貝多芬寫了《A大調鋼琴與小提琴奏鳴曲》題獻給他，這首《奏鳴曲》後來就以《克魯采奏鳴曲》（sonate a Kreutzer）而聞名。一八八七年七月三日晚，一位尚在莫斯科音樂學院畢業班學習頗有天賦的大學生里亞索達在俄國偉大作家列夫·托爾斯泰的客廳，由作家的長子謝爾蓋鋼琴伴奏，為主人演奏了這首《奏鳴曲》。那如泣如訴、撕心裂肺的琴聲，把托爾斯泰感動得在安樂椅上坐持不住，立刻站立了起來，走到窗子跟前，仰望著繁星點點的空際，陷入了深思。這音樂和這深思的結晶就是他寫出的一篇著名小說《克魯采奏鳴曲》。 克雷斯購置的就是這么一把具有如此深厚文化內涵的小提琴。 不只如此，從經濟上說，當這把小提琴於一九九八年在克里斯蒂拍賣行拍賣時，拍得的價格是一百六十萬美元。另有一把曾經屬於布倫特夫人的斯特拉迪瓦里小提琴（Lady Blint Stradivari），一九七一年在索斯比拍賣行，也以八千四百英鎊的高價賣出，在當年是樂器拍賣的最高世界紀錄。還有一把斯特拉迪瓦里於一六八二製作的小提琴，以三十八萬五千英鎊的賣出價格，創一九二零至一九二一年倫敦樂器拍賣行的最高紀錄。 不久前，美國辛辛那提大學的研究人員研究了美國國債、股票和古小提琴這三種投資的增值情況時，得出的數據是這樣的：如以一九六零投資五千元計算，那麼三十六年之後，國債的增值是四萬七千美元，股票的增值是五萬二千美元，而小提琴的增值則高達二十四萬二千美元。 還不只是錢的問題，因為斯特拉迪瓦里小提琴是無價的。主要是有些小提琴，尤其是斯特拉迪瓦里小提琴，可以說是絕無僅有的：專家認為可能再也見不到像斯特拉迪瓦里這樣的小提琴了。馬丁·洛維特（Martin Lovett）是當代著名的一位大提琴家。有人曾問他，說當代樂器製作家中，是否會有人能比得上斯特拉迪瓦里？洛維特深思了一會後，這樣回答說：「我不敢說一定沒有。不過，要等待另一個斯特拉迪瓦里出現，就像等待另一個莫扎特。」

❷ 推薦個路線吧·~~歐洲旅行的~

不清楚你是大學生還是中學生，不過6天1萬的預算還是頭一次聽說，如果成行一版定發博，在權下佩服萬分。你查一下往返機票和酒店就應該可以推斷出1萬成行的可能性幾乎不存在，不用說當地的景點門票和餐飲及小交通了。另外，不跟團走費用會低的結論你是怎麼得出的？正話反說吧。建議慎重考慮，我覺得你應該先做一下基本的准備工作，最基本的。比如簽證問題，我估計你可能都沒有想過。祝夢想早日實現

❸ 求一作文

黃河的啟示

我佇立在黃河之濱，看滾滾黃河之水，自天而降，奔向遠方。
懷著無比崇敬的心情，我舀起一杯黃河之水，心情立刻變得無比沉重。杯中的黃河水是那麼渾濁，泥沙在杯中肆無忌憚地翻滾著，咆哮著。難道這就是我們敬愛的母親河水嗎？難道這就是哺育了無數華夏兒女，承載了五千多年文化的黃河之水嗎？我不禁陷入了沉痛的思索。
正當我陷入苦思無法自拔時，我猛地發現原本在杯中肆虐的泥沙已安靜地沉在杯底，原本無比渾濁的黃河水也一下子變得清澈而透明。原來使整杯黃河水污濁的只是那區區三分之一不到的泥沙罷了，我恍然大悟。透過杯中已澄清透明的黃河水，我看到了人生。
人生活在世上難免有一些不如意的事，那些事兒彷彿就是那一小撮泥沙，將整個人生攪得渾濁不堪。
社會太喧囂，人類太浮燥，總愛將那點不開心揚起，飛灑在整個人生旅途中，卻忽視了人世間的本質，腥風血雨或燈紅酒綠只是生活之外的東西，人生最終會走向平實與淡然，亦如那杯靜置的黃河水，將煩惱沉澱於生活之外後，一切都變得無比明凈。
黃河依舊在我腳下奔騰著，狂燥且渾濁；我看著手中的的黃河水——安靜而澄清。我不禁想起了歷史長河中幾顆絢麗的明珠。
白發千丈，超然物外，李白獨自一人靜坐於敬亭山，斟一杯清酒，看人間滄桑，世事無常，唯我清醒，千杯不醉，微酣之際喃喃一句：「明朝散發弄扁舟。」
佇立江頭，看千古風流，淘盡英雄淚。明月如霜，好風如水，清景無限。舉杯問明月，人生如夢，高處不勝寒，「我攜此石歸，袖中有東海。」那是何等的曠達！「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」這又是何等高的境界！
看著流不完的黃河，淘不盡塵埃。我們總是用浮燥的心情去鴻雁原來凈凈的心靈。在老人的眼中精彩而紛華的只是記憶中的故事。
人生似那奔騰的黃河水，終將歸於平靜的大海，讓我們懷著一顆平靜的心去對待生活吧，你會發現，原來生活是如此美好。

畫畫和賣畫。
一位企業老總告訴記者，本科四年，花一年時間擇業，從時間上看，就降格為了專科，這叫我怎樣相信前來應聘學生的能力和水平呢？
大家都聽過這樣一個故事，有兩個年輕的畫家，一個畫家用一天的時間畫了一幅畫，然後用一年的時間去賣它，卻無人問津；另一個畫家則用一年的時間畫了一幅畫，只用了一天的時間，就將畫賣出了很好的價錢。
誰都能看懂這個故事。有人說，哪有那麼笨的畫家，花一天時間畫畫，一年時間賣畫！可是，現實中就存在這樣的事。
現在大學生就是花一年時間賣畫，江漢大學中文專業的應屆畢業生小張從去年10月算起，擇業進入了「中盤」。做簡歷，聽企業說明會，跑招聘會，參加筆試、面試……忙得連自己是個學生都快忘了，成了一個擇業專業戶。
大四有半年時間為找工作，跑了大半個中國，趕了無數次招聘會的場子，資料費、服裝費、車旅費花費好幾千元，最終卻還是兩手空空。
我市高級職業指導師說，好的職業不是「找」出來的，而是「水到渠成」的結果。大學四年都不付出，只是在最後一刻想贏得一切，是不可能的。但願此類畫畫與賣畫的故事，不要在求職者身上，反復上演

❹ 小提琴入門最適合的教材

我最開始用的是《初學小提琴100天》，感覺不錯。然後有《鈴木小提琴》，這兩本書都不錯，適合於入門的初學者

❺ 初學小提琴。請前輩大概說一下多長時間能拉什麼樣的曲子

找到琴友了！我也學琴，不過我是專業學的。你先不要想著能拉什麼曲子，先學會識譜，再買兩本本練習：赫利美利的音階和馬扎斯的特殊練習曲來夯實基礎。這是必須的，就算你成為大家也不可忽視基礎，首先要練音階。練到差不多了就拉一些簡單的曲子（基本在一把位的）。然後弄清楚把位的概念，練練換把、雙音，過後再去練沃爾法特，費奧里洛，克魯采爾和頓特的練習曲練一練手指的獨立性，因為拉技巧性的曲子時如果手指像黏在一起的話是很不好的。至於梁祝，如果你遵從老師的指導，刻苦地練，穩打穩扎的話，7年可以拉完全曲，12年左右就可以流暢地演奏。記住：學琴不可以浮躁，特別是難度較高的提琴，更要苦練基礎、耐住枯燥。希望你在音樂中有所收獲！

❻ 有哪些書是解讀尼采著作思想的呢請指教！

目前在國內我知道可以買到的有：
周國平《尼采：在世紀的轉折點上》版 《尼采與形而上權學》

劉小楓《尼採在西方》 《牆上的書寫》
郎佩特《尼採的使命》 《尼採的教誨》
(這四本是同一系列的，還有幾本就不一一列舉，可以找尼采註疏集這套叢書的第三部分閱讀尼采)

雅斯貝爾斯《尼采》
海德格爾《尼采》
恩斯特·貝勒爾《尼采、海德格爾與德里達》

國外比較著名，但是好像還沒有中譯本的，至少我沒找到的有：
格布哈德《尼採的整體主義》
蒙梯納里《尼采閱讀》
弗蘭采爾《尼采》

還有很多這類書籍。個人認為每個人有每個人的解讀，這些解讀不代表都是或者就是對尼採的正確的解讀。如果感興趣，可以讀下尼採的原著，你也可以有自己的解讀。------希望對你有幫助。

❼ 斯特拉迪瓦里琴值多少錢

十九世紀二十年代的一天夜晚，德國詩人亨利希·海涅（Heinrich Heine,1797－1856）在漫遊途中，有幸聽到義大利小提琴家尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini,1782－1840）的演奏，留下的印象是那麼的深刻，竟使他改變他詩人習慣的詩歌創作，而寫了一篇短篇小說《佛羅倫薩之夜》。這篇小說以獨特的富有詩意的浪漫情節，贊美了這位藝術天才在漢堡一次魔幻般的演奏中所顯示出的精湛技藝。在小說中，海涅多處用不同的方式描述帕格尼尼的演奏，其中說到：「在這琴聲里，蘊含著一種無以名之的神聖激情，時而神秘地顫動著如柔波細語，叫人幾乎聽不見一些兒聲息；時而又如日夜的林中號角，甜美得撩人心弦；最後，卻終於變成了縱情歡呼，恰似有一千個行吟詩人同時撥動琴弦，高唱著昂揚的凱歌。
「這樣的妙音呵，你可永遠不能用耳朵去聽；它只讓你在與愛人心貼著心的靜靜的夜裡，用自己的心去夢。……」帕格尼尼由於以其無與倫比的小提琴演奏，不但當之無愧地被譽為「小提琴之王」，更有音樂史家、音樂理論家和傳記作家無法統計的論文和專著在探討他達到如此精湛技藝的「帕格尼尼之謎」。
不過，任何一種藝術，總離不開它的媒介物，即它的表現工具，小提琴也不例外。帕格尼尼深知這個道理，一有機會，便不惜以高昂的價格設法購置最優良的樂器。在帕格尼尼去世之後，人們發現他共擁有二十二把極有價值的樂器，包括斯特拉迪瓦里製作的七把小提琴、兩把中提琴、兩把大提琴；另有兩把是阿馬蒂家族的產品，四把是瓜爾內里家族的產品，特別有一把是瓜爾內里家族中最偉大的小提琴製造家瓜爾內里·德·耶穌（Guarneri del Gesù,1687－1745）於一七四二年製作的。
斯特拉迪瓦里是迄今最偉大的小提琴製作家。
安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari,1644－1737）生於義大利北部倫巴第區的克雷莫納（Cremona），屬米蘭公國的領地。克雷莫納可算是一個音樂之鄉：文藝復興晚期的義大利作曲家、歌劇的創始人之一克勞迪奧·蒙特威爾地就於一五六七年誕生在這里；它也是安德雷阿·阿馬蒂（1535－約1611）創始的著名小提琴製造家族阿馬蒂家族和安德烈亞·瓜爾內里創始的著名小提琴製造家族瓜爾內里家族的家鄉。
小提琴的祖先是維奧爾琴（viol），這種琴的主要特點為琴肩傾削、側板寬大、琴背平薄；以六根弦來調音，演奏時豎著拉琴，把琴的底部放在膝上或夾在兩腿中間。後來一點點地改變，慢慢使它的形狀規范化起來。最早的真正的小提琴被認為也是由義大利倫巴第區布雷西亞的加斯帕羅·達·薩洛（1542－1609）和他徒弟的作坊里製作出來的，安德雷阿·阿馬蒂即出自這一派的門下。
安東尼奧·斯特拉迪瓦里是亞歷桑德洛·斯特拉迪瓦里和安娜·莫羅尼的兒子，克雷莫納的教區登記薄上找不到有關他出生和受洗方面的記載，研究家們猜測他大概生於臨近的某一個村子。大約十二歲，他進入安德雷阿·阿馬蒂的第三代、即他第二個兒子吉羅拉莫的兒子尼科洛·阿馬蒂（Nicolo Amati,1596－1684）的作坊做學徒。
斯特拉迪瓦里誕生的時候，小提琴的製作已經有一百多年的歷史。尼科洛·阿馬蒂是阿馬蒂小提琴製造業家族最有名的一個，經他的手製作的小提琴，工藝精巧、音色優美，遠近聞名，在小提琴製作史上具有劃時代意義。
斯特拉迪瓦里最初在阿馬蒂作坊幫師傅製作樂器時拉琴弦；他早期設計製作的也是豎琴、詩琴、曼陀林、吉他等，而不是小提琴。大概在一六六六年或一六六七年，斯特拉迪瓦里才有資格開始在自己製作的小提琴上貼出他的拉丁文標簽Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [date]。標簽中的Antonio Stradivari是製作者的名字， Cremona是地址，Faciebat Anno [date]是製造年份，這日期有的是印的，有的則為手寫。
隨著家庭成員的擴大，斯特拉迪瓦里於一六八零年移居到克雷莫納的聖多米尼科廣場（Piazza San Domenico），在這里，他一直工作到去世。斯特拉迪瓦里每天從早到晚，先挑選好檎木和其它合適的木料，然後把它切削打磨成一塊塊，再以非常復雜的方式，加以黏合、拼攏、塗色、上漆，掛到屋頂的平台上，讓它慢慢晾乾，制出一把把完整的樂器。斯特拉迪瓦里一生中共製作出了大約一千一百件各種各樣的弦樂器，其中流傳至今的約有六百五十件左右。
小提琴到了阿馬蒂家族一代、尤其是尼科洛·阿馬蒂的手，已經達到相當精製的程度。但琴身顯得有些肥厚。是經過斯特拉迪瓦里的改進之後，才使它成為今天這種現代小提琴的典範。
斯特拉迪瓦里是一位革新家。亨利·威廉·希爾和他的兩個兒子亞瑟·弗里德里克·希爾和阿爾夫雷特·埃布斯沃思在他們出版於一九零二年的《斯特拉迪瓦里傳》（Antonio Stradivari:His Life and Work,1644-1737）中說「斯特拉迪瓦里每隔十年或十五年都會一步步變得更為成熟。」事實的確如此。
起初，斯特拉迪瓦里製作的小提琴，還是沿襲了他師傅的格式：小小的，罩上一層黃色的清漆。是在一六八四年尼科洛·阿馬蒂去世以後，他才開始改變設計。新的樂器型號比以前的大，漆的是較深的桔紅色，音質也酣暢有力了；一六九零年起，他製作「長」型號小提琴，對琴身的比例進行了徹底的更新；一七零零年又根據原有的式樣予以加寬，其它方面也相應有所改進。與此同時，斯特拉迪瓦里還設計、創造出了琴馬。這樣，斯特拉迪瓦里製作的小提琴，具有極強的穿透力，正如被公認為世界最偉大的小提琴家之一、俄國出生的美國小提琴家伊薩克·斯特恩（Isaac Stern,1920－ ）說的：「這種琴的不凡之處，在於其聲音極其悅耳動聽，而且無論在多麼寬廣的空間都能如此。琴身悠揚柔和，可是也似乎有個堅定有力而威嚴的聲音在對你說：『我容許你使用我，但你一定要學會怎樣用我奏出美妙的樂韻。』」斯特拉迪瓦里小提琴的這一奧秘，至今還沒有被研究透徹。普遍認為，對於斯特拉迪瓦里及其小提琴的一切，不論是小提琴製作家還是小提琴演奏家，心中都還是一個難解的謎，以致一位叫尼爾·格勞爾（Neil Grauer）的斯特拉迪瓦里的研究者最近以《天堂的弦》（Heavenly Strings）為題，著文說：
「斯特拉迪瓦里的父母雙親、他的出生地、他得到培養的狀況和他的外貌，是一個謎。他生於何時、他的屍骨埋在何處，是一個謎。他製作小提琴的材料和方法，他如何使他這些馳名的樂器獲得這種獨特的性能，是一個謎。更重要的，他所製作的小提琴，如何有很多會倖存下來，是一個謎。還有，斯特拉迪瓦里花了八九十年的創造物，在他去世一個多世紀之後，確切是它們原始所有主的人又在哪裡，是一個謎。
「當然，謎中之謎還在於，一個義大利北部以音樂之鄉而聞名的克雷莫納小城，如何會出現一個有史以來最偉大的小提琴製作天才……」
可正是這些難以解答的「謎」，使斯特拉迪瓦里的小提琴成為樂器中的珍寶，從十七世紀以來，為人們所渴求，被銀行、基金會和富有的收藏家所收購。
索斯比拍賣行（Sotheby's）作為一家藝術拍賣行，於一七四四年成立於倫敦，具有悠久的歷史。在整個十九世紀和二十世紀初期，它主要是集中拍賣書籍、手稿和圖片，雖然偶爾也出售一些其它收藏品。到一九六九年，拍賣行成立了一個專門拍賣樂器的部門。一九七一年接任該行「樂器部主任」的蒂姆·英格爾斯（Tim Ingles）說：「見到一把精緻的斯特拉迪瓦里小提琴，是我最大的愉快。想到這種獨特的小提琴的拍賣前景，我非常非常的激動。」
的確，以索斯比拍賣行來說，三十多年來，這個樂器部共賣出三萬多件樂器，其中七十多件次是屬於斯特拉迪瓦里的作品。
在次以前，即一九五八年，富有的藝術收藏家喬治·克雷斯（Geogre Kress）以兩萬四千美元買到一把小提琴。兩萬四千美元，一九五八年的兩萬四千美元！這當然是一筆巨款。因此，他的一位朋友見克雷斯做這種「傻事」，感到非常驚訝，跟他說：「你瘋啦，花這么多錢買一塊木頭。」可他這不知道這是一塊怎麼樣的「木頭」啊。
這木塊做的小提琴是斯特拉迪瓦里製作的，拉丁文標簽上標明的日期為一七二七年，即這位小提琴製作天才「黃金時代」的作品；另外還有一塊法文的署名，意為「克魯采爾選用」（chosen by Kreutzer）。
法國作曲家和小提琴家羅多爾夫·克魯采（Rodolphe Kreutzer,1766－1831）是法國小提琴演奏學派的奠基人之一，一七九五年任巴黎音樂學院小提琴教授，後獲義大利劇院和巴黎歌劇院的小提琴獨奏席位，並成為拿破崙和路易十八的私人音樂家，他共寫有十九首小提琴協奏曲和四十部歌劇、多部芭蕾舞劇。一七九八年，克魯採在音樂之都奧地利的維也納結識了有史以來最偉大的作曲家路德維希·馮·貝多芬。為紀念他們的友誼，貝多芬寫了《A大調鋼琴與小提琴奏鳴曲》題獻給他，這首《奏鳴曲》後來就以《克魯采奏鳴曲》（sonate a Kreutzer）而聞名。一八八七年七月三日晚，一位尚在莫斯科音樂學院畢業班學習頗有天賦的大學生里亞索達在俄國偉大作家列夫·托爾斯泰的客廳，由作家的長子謝爾蓋鋼琴伴奏，為主人演奏了這首《奏鳴曲》。那如泣如訴、撕心裂肺的琴聲，把托爾斯泰感動得在安樂椅上坐持不住，立刻站立了起來，走到窗子跟前，仰望著繁星點點的空際，陷入了深思。這音樂和這深思的結晶就是他寫出的一篇著名小說《克魯采奏鳴曲》。
克雷斯購置的就是這么一把具有如此深厚文化內涵的小提琴。
不只如此，從經濟上說，當這把小提琴於一九九八年在克里斯蒂拍賣行拍賣時，拍得的價格是一百六十萬美元。另有一把曾經屬於布倫特夫人的斯特拉迪瓦里小提琴（Lady Blint Stradivari），一九七一年在索斯比拍賣行，也以八千四百英鎊的高價賣出，在當年是樂器拍賣的最高世界紀錄。還有一把斯特拉迪瓦里於一六八二製作的小提琴，以三十八萬五千英鎊的賣出價格，創一九二零至一九二一年倫敦樂器拍賣行的最高紀錄。
不久前，美國辛辛那提大學的研究人員研究了美國國債、股票和古小提琴這三種投資的增值情況時，得出的數據是這樣的：如以一九六零投資五千元計算，那麼三十六年之後，國債的增值是四萬七千美元，股票的增值是五萬二千美元，而小提琴的增值則高達二十四萬二千美元。
還不只是錢的問題，因為斯特拉迪瓦里小提琴是無價的。主要是有些小提琴，尤其是斯特拉迪瓦里小提琴，可以說是絕無僅有的：專家認為可能再也見不到像斯特拉迪瓦里這樣的小提琴了。馬丁·洛維特（Martin Lovett）是當代著名的一位大提琴家。有人曾問他，說當代樂器製作家中，是否會有人能比得上斯特拉迪瓦里？洛維特深思了一會後，這樣回答說：「我不敢說一定沒有。不過，要等待另一個斯特拉迪瓦里出現，就像等待另一個莫扎特。」

❽ 在那裏可以看到斯特拉瓦迪裏小提琴

十九世紀二十年代的一天夜晚，德國詩人亨利希·海涅（Heinrich Heine,1797－1856）在漫遊途中，有幸聽到義大利小提琴家尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini,1782－1840）的演奏，留下的印象是那麼的深刻，竟使他改變他詩人習慣的詩歌創作，而寫了一篇短篇小說《佛羅倫薩之夜》。這篇小說以獨特的富有詩意的浪漫情節，贊美了這位藝術天才在漢堡一次魔幻般的演奏中所顯示出的精湛技藝。在小說中，海涅多處用不同的方式描述帕格尼尼的演奏，其中說到：「在這琴聲里，蘊含著一種無以名之的神聖激情，時而神秘地顫動著如柔波細語，叫人幾乎聽不見一些兒聲息；時而又如日夜的林中號角，甜美得撩人心弦；最後，卻終於變成了縱情歡呼，恰似有一千個行吟詩人同時撥動琴弦，高唱著昂揚的凱歌。
「這樣的妙音呵，你可永遠不能用耳朵去聽；它只讓你在與愛人心貼著心的靜靜的夜裡，用自己的心去夢。……」帕格尼尼由於以其無與倫比的小提琴演奏，不但當之無愧地被譽為「小提琴之王」，更有音樂史家、音樂理論家和傳記作家無法統計的論文和專著在探討他達到如此精湛技藝的「帕格尼尼之謎」。
不過，任何一種藝術，總離不開它的媒介物，即它的表現工具，小提琴也不例外。帕格尼尼深知這個道理，一有機會，便不惜以高昂的價格設法購置最優良的樂器。在帕格尼尼去世之後，人們發現他共擁有二十二把極有價值的樂器，包括斯特拉迪瓦里製作的七把小提琴、兩把中提琴、兩把大提琴；另有兩把是阿馬蒂家族的產品，四把是瓜爾內里家族的產品，特別有一把是瓜爾內里家族中最偉大的小提琴製造家瓜爾內里·德·耶穌℅uarneri del Gesù,1687－1745）於一七四二年製作的。
斯特拉迪瓦里是迄今最偉大的小提琴製作家。
安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari,1644－1737）生於義大利北部倫巴第區的克雷莫納（Cremona），屬米蘭公國的領地。克雷莫納可算是一個音樂之鄉：文藝復興晚期的義大利作曲家、歌劇的創始人之一克勞迪奧·蒙特威爾地就於一五六七年誕生在這里；它也是安德雷阿·阿馬蒂（1535－約1611）創始的著名小提琴製造家族阿馬蒂家族和安德烈亞·瓜爾內里創始的著名小提琴製造家族瓜爾內里家族的家鄉。
小提琴的祖先是維奧爾琴（viol），這種琴的主要特點為琴肩傾削、側板寬大、琴背平薄；以六根弦來調音，演奏時豎著拉琴，把琴的底部放在膝上或夾在兩腿中間。後來一點點地改變，慢慢使它的形狀規范化起來。最早的真正的小提琴被認為也是由義大利倫巴第區布雷西亞的加斯帕羅·達·薩洛（1542－1609）和他徒弟的作坊里製作出來的，安德雷阿·阿馬蒂即出自這一派的門下。
安東尼奧·斯特拉迪瓦里是亞歷桑德洛·斯特拉迪瓦里和安娜·莫羅尼的兒子，克雷莫納的教區登記簿上找不到有關他出生和受洗方面的記載，研究家們猜測他大概生於臨近的某一個村子。大約十二歲，他進入安德雷阿·阿馬蒂的第三代、即他第二個兒子吉羅拉莫的兒子尼科洛·阿馬蒂（Nicolo Amati,1596－1684）的作坊做學徒。
斯特拉迪瓦里誕生的時候，小提琴的製作已經有一百多年的歷史。尼科洛·阿馬蒂是阿馬蒂小提琴製造業家族最有名的一個，經他的手製作的小提琴，工藝精巧、音色優美，遠近聞名，在小提琴製作史上具有劃時代意義。
斯特拉迪瓦里最初在阿馬蒂作坊幫師傅製作樂器時拉琴弦；他早期設計製作的也是豎琴、詩琴、曼陀林、吉他等，而不是小提琴。大概在一六六六年或一六六七年，斯特拉迪瓦里才有資格開始在自己製作的小提琴上貼出他的拉丁文標簽Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [date]。標簽中的Antonio Stradivari是製作者的名字， Cremona是地址，Faciebat Anno [date]是製造年份，這日期有的是印的，有的則為手寫。
隨著家庭成員的擴大，斯特拉迪瓦里於一六八零年移居到克雷莫納的聖多米尼科廣場（Piazza San Domenico），在這里，他一直工作到去世。斯特拉迪瓦里每天從早到晚，先挑選好檎木和其它合適的木料，然後把它切削打磨成一塊塊，再以非常復雜的方式，加以黏合、拼攏、塗色、上漆，掛到屋頂的平台上，讓它慢慢晾乾，制出一把把完整的樂器。斯特拉迪瓦里一生中共製作出了大約一千一百件各種各樣的弦樂器，其中流傳至今的約有六百五十件左右。
小提琴到了阿馬蒂家族一代、尤其是尼科洛·阿馬蒂的手，已經達到相當精製的程度。但琴身顯得有些肥厚。是經過斯特拉迪瓦里的改進之後，才使它成為今天這種現代小提琴的典範。
斯特拉迪瓦里是一位革新家。亨利·威廉·希爾和他的兩個兒子亞瑟·弗里德里克·希爾和阿爾夫雷特·埃布斯沃思在他們出版於一九零二年的《斯特拉迪瓦里傳》（Antonio Stradivari:His Life and Work,1644-1737）中說「斯特拉迪瓦里每隔十年或十五年都會一步步變得更為成熟。」事實的確如此。
起初，斯特拉迪瓦里製作的小提琴，還是沿襲了他師傅的格式：小小的，罩上一層黃色的清漆。是在一六八四年尼科洛·阿馬蒂去世以後，他才開始改變設計。新的樂器型號比以前的大，漆的是較深的桔紅色，音質也酣暢有力了；一六九零年起，他製作「長」型號小提琴，對琴身的比例進行了徹底的更新；一七零零年又根據原有的式樣予以加寬，其它方面也相應有所改進。與此同時，斯特拉迪瓦里還設計、創造出了琴馬。這樣，斯特拉迪瓦里製作的小提琴，具有極強的穿透力，正如被公認為世界最偉大的小提琴家之一、俄國出生的美國小提琴家伊薩克·斯特恩（Isaac Stern,1920－ ）說的：「這種琴的不凡之處，在於其聲音極其悅耳動聽，而且無論在多麼寬廣的空間都能如此。琴身悠揚柔和，可是也似乎有個堅定有力而威嚴的聲音在對你說：『我容許你使用我，但你一定要學會怎樣用我奏出美妙的樂韻。』」斯特拉迪瓦里小提琴的這一奧秘，至今還沒有被研究透徹。普遍認為，對於斯特拉迪瓦里及其小提琴的一切，不論是小提琴製作家還是小提琴演奏家，心中都還是一個難解的謎，以致一位叫尼爾·格勞爾（Neil Grauer）的斯特拉迪瓦里的研究者最近以《天堂的弦》（Heavenly Strings）為題，著文說：
「斯特拉迪瓦里的父母雙親、他的出生地、他得到培養的狀況和他的外貌，是一個謎。他生於何時、他的屍骨埋在何處，是一個謎。他製作小提琴的材料和方法，他如何使他這些馳名的樂器獲得這種獨特的性能，是一個謎。更重要的，他所製作的小提琴，如何有很多會倖存下來，是一個謎。還有，斯特拉迪瓦里花了八九十年的創造物，在他去世一個多世紀之後，確切是它們原始所有主的人又在哪裡，是一個謎。
「當然，謎中之謎還在於，一個義大利北部以音樂之鄉而聞名的克雷莫納小城，如何會出現一個有史以來最偉大的小提琴製作天才……」
可正是這些難以解答的「謎」，使斯特拉迪瓦里的小提琴成為樂器中的珍寶，從十七世紀以來，為人們所渴求，被銀行、基金會和富有的收藏家所收購。
索斯比拍賣行（Sotheby's）作為一家藝術拍賣行，於一七四四年成立於倫敦，具有悠久的歷史。在整個十九世紀和二十世紀初期，它主要是集中拍賣書籍、手稿和圖片，雖然偶爾也出售一些其它收藏品。到一九六九年，拍賣行成立了一個專門拍賣樂器的部門。一九七一年接任該行「樂器部主任」的蒂姆·英格爾斯（Tim Ingles）說：「見到一把精緻的斯特拉迪瓦里小提琴，是我最大的愉快。想到這種獨特的小提琴的拍賣前景，我非常非常的激動。」
的確，以索斯比拍賣行來說，三十多年來，這個樂器部共賣出三萬多件樂器，其中七十多件次是屬於斯特拉迪瓦里的作品。
在次以前，即一九五八年，富有的藝術收藏家喬治·克雷斯（Geogre Kress）以兩萬四千美元買到一把小提琴。兩萬四千美元，一九五八年的兩萬四千美元！這當然是一筆巨款。因此，他的一位朋友見克雷斯做這種「傻事」，感到非常驚訝，跟他說：「你瘋啦，花這么多錢買一塊木頭。」可他這不知道這是一塊怎麼樣的「木頭」啊。
這木塊做的小提琴是斯特拉迪瓦里製作的，拉丁文標簽上標明的日期為一七二七年，即這位小提琴製作天才「黃金時代」的作品；另外還有一塊法文的署名，意為「克魯采爾選用」（chosen by Kreutzer）。
法國作曲家和小提琴家羅多爾夫·克魯采（Rodolphe Kreutzer,1766－1831）是法國小提琴演奏學派的奠基人之一，一七九五年任巴黎音樂學院小提琴教授，後獲義大利劇院和巴黎歌劇院的小提琴獨奏席位，並成為拿破崙和路易十八的私人音樂家，他共寫有十九首小提琴協奏曲和四十部歌劇、多部芭蕾舞劇。一七九八年，克魯採在音樂之都奧地利的維也納結識了有史以來最偉大的作曲家路德維希·馮·貝多芬。為紀念他們的友誼，貝多芬寫了《A大調鋼琴與小提琴奏鳴曲》題獻給他，這首《奏鳴曲》後來就以《克魯采奏鳴曲》（sonate a Kreutzer）而聞名。一八八七年七月三日晚，一位尚在莫斯科音樂學院畢業班學習頗有天賦的大學生里亞索達在俄國偉大作家列夫·托爾斯泰的客廳，由作家的長子謝爾蓋鋼琴伴奏，為主人演奏了這首《奏鳴曲》。那如泣如訴、撕心裂肺的琴聲，把托爾斯泰感動得在安樂椅上坐持不住，立刻站立了起來，走到窗子跟前，仰望著繁星點點的空際，陷入了深思。這音樂和這深思的結晶就是他寫出的一篇著名小說《克魯采奏鳴曲》。
克雷斯購置的就是這么一把具有如此深厚文化內涵的小提琴。
不只如此，從經濟上說，當這把小提琴於一九九八年在克里斯蒂拍賣行拍賣時，拍得的價格是一百六十萬美元。另有一把曾經屬於布倫特夫人的斯特拉迪瓦里小提琴（Lady Blint Stradivari），一九七一年在索斯比拍賣行，也以八千四百英鎊的高價賣出，在當年是樂器拍賣的最高世界紀錄。還有一把斯特拉迪瓦里於一六八二製作的小提琴，以三十八萬五千英鎊的賣出價格，創一九二零至一九二一年倫敦樂器拍賣行的最高紀錄。
不久前，美國辛辛那提大學的研究人員研究了美國國債、股票和古小提琴這三種投資的增值情況時，得出的數據是這樣的：如以一九六零投資五千元計算，那麼三十六年之後，國債的增值是四萬七千美元，股票的增值是五萬二千美元，而小提琴的增值則高達二十四萬二千美元。
還不只是錢的問題，因為斯特拉迪瓦里小提琴是無價的。主要是有些小提琴，尤其是斯特拉迪瓦里小提琴，可以說是絕無僅有的：專家認為可能再也見不到像斯特拉迪瓦里這樣的小提琴了。馬丁·洛維特（Martin Lovett）是當代著名的一位大提琴家。有人曾問他，說當代樂器製作家中，是否會有人能比得上斯特拉迪瓦里？洛維特深思了一會後，這樣回答說：「我不敢說一定沒有。不過，要等待另一個斯特拉迪瓦里出現，就像等待另一個莫扎特。」

❾ 介紹一下滑雪場

策爾馬特（）
策爾馬特被認為是瑞士最好的、甚至是世界最好的滑雪場。險峻的馬特霍恩峰（Matterhorn）和其他28座山峰將雪場環保其中。優越的海拔位置使得策爾馬特成為一個全年可以滑雪的樂園，炎炎夏季，好福氣的瑞士人卻可以從策爾馬特冰川上的雪道飛馳而下。
除了滑雪，優美壯麗的風景也吸引了人們的視線。馬特霍恩峰海拔4,478米，像一個鋒利的菱形錐，直插天宇。自19世紀以來，就有無數登山者試圖攀登，卻無一人登頂。如今，遊人可以乘坐直升飛機或纜車到峰頂觀光。著名的「冰川快車」就是從策爾馬特鎮發車，向東穿行阿爾卑斯，直達東部的滑雪勝地——聖莫里茨。這一路上峽谷冰川，風光無限。

聖莫里茲 （St. Moritz）
聖莫里茲位於瑞士東南部格里松斯地區，是世界上最著名的滑雪場之一，被譽為冬季運動的發源地，曾兩次舉辦奧林匹克冬季運動會。 這里也是全瑞士陽光最充足的地方，每年有322個晴天。一流的滑道、一流的設施、一流的現代化服務，聖莫里茲的豪華賓館甚至配有直升飛機。除了滑雪，在恩格丁峽谷（Engadin Valley）的湖畔，旅遊者還可以參加在冰湖上舉辦的高爾夫、賽馬和越野賽。

達沃斯（Davos）
達沃斯位於瑞士東南部格里松斯地區，靠近奧地利邊境。這個小鎮舉世聞名，倒不全是因為它是個滑雪勝地，而是因為一年一度的世界經濟論壇在這里舉行，相形之下，「歐洲最大的高山滑雪場」的頭銜就不那麼引人注目了。
達沃斯的滑雪場分為七個部分，其中帕森地區(Parsenn）是最大也是最受歡迎的滑雪場；毗鄰的克羅斯特滑雪場（Klosters）是英國皇室的最愛。