戲曲大學生

① 戲曲中科班出身是什麼意思

戲曲中科班出身是什麼意思？

「科班」

中國舊時培養戲曲演員的場所。

科班本意是指舊時學、演結合的戲劇班子，是成為演員的必須也是唯一途徑。

後來科班就引申為正規的職業技能教育的統稱，所謂科班並非指「出身」，而是指正規培訓或自學成才的分水嶺。

科班起源於明代。明代嘉靖年間已有海鹽子弟班和崑曲大小班或科班。清中葉之後，隨著地方戲的勃興，科班如雨後春筍，風靡各地。清末民初，又相繼出現了一批規模較大、專門培養童年演員的科班。其中有代表性的如富連成社、崇雅社、易俗社、昆劇傳習所等，都積累了豐富的傳藝經驗，形成了一套嚴格的教學方法，也制定了培訓的年限是7年到10年不等。在這些科班裡學過戲的就叫「科班出身」。

過去的戲曲演員有些是拜師學藝的手把徒弟，屬個體為單位的家學或叫私學。

科班是後來出現的集體學藝的組織，曾培育出大量藝術人才。

京劇的科班就更多了，如嵩祝成、小榮春、斌慶社、富連成等。可見科班曾是培育戲曲人才的主要形式。

由於那時的演出單位不叫劇團，而稱戲班，最早的科班又是由戲班建立起來的，如京劇老生鼻祖程長庚領銜的三慶班所辦的四箴堂科班；

戲班以演戲為主，科班以學戲為主。

科，即品類、等級之意，因自漢以來，學人經科試以定次第等級。因此舊時投師學藝也稱為入某一科，同年入學者為同科。考入或經人介紹加入某一學戲的班子的某一科，即稱為進班入科，亦可稱加入某一科班。如富連成班就分為喜字科、連字科、富字科、盛字科、世字科、元字科、韻字科、慶字科等八科。

因科舉考試是封建社會的產物，科班也具有很濃的封建色彩。如科班均供奉唐明皇為祖師爺，並每日朝拜，凡入科班一定要立字據，如同定下賣身契約，不僅要打罵體罰，而且科滿後要效力三年，因此舊時學戲稱為打戲，坐科七年稱為七年大獄。但是由於教學嚴格，管理要求嚴厲，教師「為祖師爺傳道」又有一定的責任心，所以也培養出大批優秀人才。

（本文章摘自《網路》相關詞條。）

② 大學生戲曲群號 最好是豫劇的，謝謝各位

無可奉告

③ 怎麼樣能使大學生喜歡戲曲鑒賞

為了進一步落實「戲曲進高校」的舉措，扎扎實實地對大學生開展戲曲教育，讓年輕一代了解、傳承民族優秀傳統文化，教育部委託上海大學於近日利用暑假舉辦了全國高校《戲曲鑒賞》課程高級研修班。 上海大學是我國戲曲研究的重鎮，在戲曲史、地方戲與中外戲劇比較研究等方面取得了顯著的成績，有著較強的科研與教學力量。除了由朱恆夫、藍凡擔任一些課程外，承辦者考慮到戲曲是一門綜合性的舞台藝術，還邀請著名表演藝術家尚長榮、蔡正仁與著名劇作家羅懷臻等人為學員授課，並帶學員觀摩戲曲演出，到昆劇的發源地崑山巴城體驗民間的戲曲文化。
通過一星期的學習與研討，來自全國40多所高校的教師對中國戲曲史、戲曲的發展規律、戲曲的藝術特徵有了更加深刻的認識；通過觀摩昆劇、京劇和其他劇種的演出，對戲曲的表演、音樂、服飾等主要藝術元素有了更加深切的感受；通過相互交流，進一步把握了這門課程正確而有效的教學方法；通過與著名學者和表演藝術家的對話，激發出更大的研究戲曲的熱情。

④ 新中國第一所戲曲大學叫什麼

中央戲劇學院(The Central Academy Of Drama)，新中國第一所戲劇教育高等學校，教育部直屬院校，中國戲劇藝術教育的最高學府，是中國高等戲劇教育聯盟和亞洲戲劇教育研究中心總部所在地，是世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是世界著名藝術院校。

中央戲劇學院現有兩個校區，東城校區位於北京市東城區東棉花胡同39號，昌平校區位於北京市昌平區宏福中路4號。兩個校區總佔地面積約23萬平方米，建築面積約18萬平方米。

學院基礎設施完備，擁有一座建築面積5111平方米，700多個座位、設備先進的實驗劇場，為學院的戲劇影視藝術實踐和專業教學提供了有利條件。

學院圖書館建築面積1700平方米，擁有10餘種資料庫管理軟體，基本上實現了信息管理自動化，檢索文獻網路化。目前藏書超過37萬冊，中文戲劇類圖書館藏之富，為國內之最。

辦學條件

院系設置

中央戲劇學院設表演系、導演系、舞台美術系、戲劇文學系、音樂劇系、京劇系、歌劇系、舞劇系、偶劇系、戲劇教育系、戲劇管理系、電影電視系、戲劇學系。

本科專業設置有：表演專業、戲劇影視導演專業、戲劇影視美術設計專業、戲劇影視文學專業、戲劇學專業、播音與主持藝術專業、藝術管理專業。學院具有戲劇與影視學和藝術學理論的博士、碩士學位授權一級學科點。學院設博士後科研流動站。

學科建設

中央戲劇學院擁有中國唯一的表演專業領域國家級教學團隊、唯一的導演專業領域國家級特色專業建設點、唯一的音樂劇表演教學國家級人才培養模式創新實驗區、唯一的戲劇影視類國家級實驗教學示範中心。

學院是中國話劇協會、中國戲劇家協會導演藝術委員會、國際舞台美術聯盟、中國舞美學會、國際舞美組織中國中心、國際戲劇評論家協會中國分會、中國音樂劇協會教學專業委員會、中國中小學戲劇教育研究中心、中國戲劇文化管理協同創新中心以及「一帶一路」國家電影教育國際聯盟所在地。

⑤ 欣賞經典中外經典劇目（戲曲，歌劇等）對當代大學生的影響

我覺得，尤其是學生，看這種東西其實不是像大多數人說的那樣令情操得到陶冶，而是看專得越多屬，越多添幾分自負，越附庸風雅，覺得別人都不如自己高雅。實則欣賞的水平不因欣賞的對象轉變，若是真有個自己的欣賞的標准，欣賞戲劇歌劇並不需要比流行音樂和主流音樂更多的功夫。聽一輩子歌也不見得算會欣賞，不花精力學習而靠那種輕浮態度是換不來欣賞水平和情操的。

⑥ 非戲曲專業大學生適合看哪些中國戲曲並且容易學習。

你好。我也抄是一個比較愛好戲襲曲的大學生，學的是軟體開發的我。我是92的。我們同學們都說我不是這個年代的。我才不管那些呢。呵呵，不用苦惱的。我覺得挺好的哈。。你是哪兒的啊。。我比較喜歡河北梆子。豫劇。曲劇。。

⑦ 戲曲將進入校園了嗎

為了弘揚抄優秀傳統文化，2017年，《關於戲襲曲進校園的實施意見》出台，其中明確提道，2018年，戲曲進校園活動蓬勃開展，戲曲教育豐富多樣，爭取實現全國所有大中小學每個學生每年免費欣賞1場優秀戲曲演出。2020年，戲曲進校園實現常態化、機制化、普及化，基本實現全覆蓋。

此外，據媒體報道，史家分校、板廠小學、史家小學、109中學小學部等10多所學校已經與中國戲曲學院、中國京劇院等大專院校和專業團體建立起「傳、幫、帶」的京劇文化教育基地。目前，北京市東城區共建立了學生京劇藝術社團38個，京劇興趣小組80多個。來源：中國新聞網

⑧ 大學生如何繼續和弘揚傳統戲曲文化

中國戲曲是一抄種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式，主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，起源於原始歌舞。 其經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術和表演藝術等綜合而成。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的特性。中國戲曲劇種種類據不完全統計，各民族地區戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。

⑨ 國家大力推動戲曲進校園有何現實意義

（一）提高學生的藝術審美素養
戲曲藝術的審美價值，首先體現在其臉譜藝術上。
戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式，它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面，戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主，不僅色彩絢麗奪目，而且也具有特殊的符號意義，用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能，把色彩象徵作為手段，使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。在圖案設計方面，戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在凈角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示「日斷陽，夜斷陰」，象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶，圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結，是印在人們頭腦深處的符號。 此外，戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛，美麗動人。它們與臉譜相輔相成，在帶給觀眾視覺享受的同時，也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。
（二）激發學生的創造想像力
在戲曲演出中，有些舞台動作並不能被大多學生觀眾所理解，這正體現出了戲曲的藝術特徵之一――虛擬性。在此舉兩個例子。在京劇《白蛇傳・游湖》中「以槳代船」的身段，演員都通過身體的前後晃動來表現行船的顛簸，四人步調一致，相互配合，使觀眾覺得滿台無水卻滿台是水，這是「空間」的虛擬。另一例子便是「時間」的虛擬：京劇《三岔口》：明明台上燈火通明，兩位演員在舞台上通過肢體動作和面部表情，使觀眾覺得的確是在黑暗中一般，生動逼真。
在傳統戲曲舞台上，幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家「虛無主義」的傳神表演，突破了舞台對時空的限制，正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點，能夠讓當代學生培養一種創造性思維，對學生的思維習慣的育化有著積極影響。
（三）增進大學生的文學修養，陶冶情操
青年學生不喜歡戲曲的首要原因，就是感覺其唱腔拖拉，唱詞艱澀。如今，生活節奏的加快，使得越來越多的青年人已經沒有耐心靜下來欣賞一場戲曲演出。如果他們能夠靜下心來走進戲曲藝術的世界，那麼就會發現，戲曲裡面也有優美的唱詞和動聽的旋律。

⑩ 論戲曲藝術對當代大學生的影響

將中國傳統戲曲劇目搬上銀幕的香港影片，有多個劇種，如粵劇、潮劇、黃梅調、越劇、漢劇、瓊劇等等。但數量最多，影響最大，且對傳統戲曲藝術保存得最好的，當推在海外最廣的粵劇戲曲片。據香港電影史家余慕雲統計："50年代香港一共出產過515部"粵劇戲曲片，約占同期生產的粵語片面性1/3。而在60年代前半段，則"出產了193部粵劇戲曲片"。這一類型片種成為這個時期香港電影的主要潮流。這在世界影壇上，是罕見的。
本時期粵劇戲曲片不但產量驚人，且佳作如林，其中一些"戲寶"，至今仍能不斷重映，甚受歡迎。如《紫釵記》（1959年）、《蝶影紅梨記》（1959年）、《帝女花》（1959年）、《胡不歸》（1958年）和《九天玄女》（1959年）等等。
在50年代初，粵劇紅伶不大願意把粵劇搬上銀幕，主要怕影響舞台粵劇的票房。但片商卻對粵劇戲曲片充滿信心，原因是紅伶總有觀眾；而拍戲曲片起貨快（十多天可完成一部），獎金回籠也快；場景集中，花費較少；劇目豐富，可保片源充足；加上電影票價為粵劇票價的1/10，很受普通大眾歡迎，因此粵劇戲曲片越拍越多。
粵劇戲曲片的一大功績是保存了許多粵劇藝術精華。正是由於有電影拷貝，我們至今仍能欣賞到當年香港粵劇處於黃金時期的許多"戲寶"，以及當年紅伶的精彩表演。如擅於反串生角的任劍輝、有"花旦王"之稱的芳艷芬、粵劇界公認嚴謹的花旦白雪仙、號稱"萬能後旦"還能反串文武生的鄧碧雲、因擅演反派而被稱為"二幫王"（粵劇反派多由二幫花旦飾）的鳳凰女，都用電影保留了他（她）們的藝術精華。
回顧這個時期的粵劇戲曲片，可以發現那些百看不厭的"戲寶"，都是出自幾位優秀編劇的大手筆。最為人稱道的，是劇本以文學性強見著的唐滌生，他成就最高的劇作，是在他自1954年起至1959年逝世前，與名伶任劍輝、白雪仙合作期間所作，他的劇本結構嚴謹，唱詞清麗典雅。代表作有被譽為粵劇戲曲片瑰寶的《帝女花》（1959年）、《紫釵記》（1959年）和《九天玄女》（1959年）等，而《蝶影紅梨記》（1959年）則浪漫奇情、結構新穎、唱詞婉約，韻味無窮。
粵劇對香港粵語片的影響很大，主要有三方面：
一、人才的投入，大量粵劇藝人投入粵語片的製作，如芳艷芬、紅線女等粵劇紅花旦成為粵語文藝片明星，而梁醒波、伊秋水、新馬師曾、譚蘭卿等丑生成為粵語喜劇片的諧星；有"粵劇泰斗"之稱的馬師曾主演優秀粵語片《父母心》（1955年）演技精湛；擅演丑生的李海泉主演過近百部粵語片……。幕後工作人員如編劇、導演、美術指導，以至場務，轉投影界者亦甚眾。
二、在劇作及人物塑造方面，直接沿襲粵劇戲曲的套路，如人物忠奸分明臉譜化，善惡報應不爽，教化意識強等。
三、導演多出身自舞台，場面調度舞台化。影劇兩棲紅伶則例必又演又唱，伊秋水更把說白押韻揉入歌唱，變為諧趣歌曲，極富喜感。
戲曲藝術對香港電影的影響僅次於粵劇的，便是黃梅調。50年代中期，大陸拍攝的越劇《梁山伯與祝英台》、評劇《秦香蓮》及黃梅調《天仙配》，先後在港公映，大受歡迎。長城、鳳凰、新聯三大公司便在三年之內，拍攝了18部戲曲藝術片，劇種包括京劇、粵劇、越劇、潮劇、曲劇、瓊劇、漢劇、黃梅調及錫劇等，最受歡迎的是粵劇、越劇和潮劇。潮劇名旦姚璇秋主演的《陳三五娘》、《蘇六娘》等，風靡了港澳及東南亞各地潮籍觀眾，星馬的潮籍商店，更暫停營業放假一天去看姚璇秋。
其時邵氏公司的導演李翰祥見大陸的《天仙配》，在九龍上映一個月天天滿座，便說服一向認為"古裝片不賣錢"的邵邨人投資拍黃梅調古裝片《貂嬋》（1956年），公映時打破歷年香港影片紀錄；於是第二部黃梅調影片《江山美人》（1958年）製作費由30萬增至50萬。及至他導演的《梁山伯與祝英台》，則據說"在台灣上映186天，營收800多萬：粉碎了台灣上映西片、國片、日片的所有票房紀?quot;，"售票數約佔台北總人口的九成，而且連看數十遍的影迷比比皆是，街頭巷尾無不哼唱，使香港稱台北為'狂人城'，而主角凌波訪台，萬人空巷，風靡的程度更比擬為'強烈台風'"，從此，便"掀起來香港電影近二十年的黃梅調熱潮"。