大學生與京劇

❶ 大學生喜歡京劇，奇怪嗎

大學生怎麼就不能喜歡京劇呢？這又有什麼大驚小怪的呢？

❷ 京劇的歷史意義

京劇的歷史意義：京劇的主體在中國文化整體中更偏於民間文化或曰底層文化，即使它因滿清帝後及八旗王公 青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變美學上的這一特質。

當然，恰因基於民間趣味的京劇從清末直到整個20世紀獲得了此前所有民間藝術從未有過的地位，它也從藝術本體的層面，最大限度地擴展了民間文化與美學的影響，提升了民間趣味在中國文化傳統中的地位。

(2)大學生與京劇擴展閱讀

京劇的影響

1919-1935年梅蘭芳的海外京劇演出消除了當時西方對中國戲劇甚至中國人的偏見，促進了中國京劇在海外的傳播，增進了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術瑰寶在世界戲劇舞台上大放光彩。

新中國成立後，京劇的對外交流主要是由文化部和外交部組織的，京劇成為國家的文化使者。

中國派遣京劇團赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先後於1952年、1957年和1960年赴蘇聯訪問，1956年第三次訪問日本，為中國傳統文化在海外贏得了巨大榮譽。

他的高超表演不僅讓世界對中國的「國粹」京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術產生了深遠影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術的精華。

2018年，第十四屆「和平杯」中國京劇票友邀請賽舉辦，內地和香港、台灣以及美國、加拿大、德國、法國、紐西蘭、澳大利亞6個國家的2000餘名票友經過分區選拔和推薦報名參賽，254名票友進入復賽，最後產生了102名優秀選手。

❸ 京劇為什麼被譽為「國粹」，它有哪些流派和傳統劇目當代大學生如何繼承和弘揚中華民族的傳統文化

這個深了，我對京劇了解的不多，就說說我知道的吧。京劇先是分行當，每個行當分得很細致，然後在行當中才分流派。京劇的行當分為生、旦、凈、丑，而生行又分小生、老生（須生）、武生。旦角分青衣、花旦、刀馬旦、老旦。凈行就是花臉，花臉分銅錘花臉(以唱功為主)，架子花臉（以開打為主）。丑角分文丑、武丑。文丑是以唱為主，武丑以開打為主。然後才是流派，流派分很多，這里就說幾個吧，因為我知道的也不多。。比如須生這一行比較著名的四大須生，馬（馬連良）、譚（譚富英）、楊（楊寶森）、奚（奚嘯伯）。還有旦角的四大名旦，梅（梅蘭芳）、尚（尚小雲）、程（程硯秋）、旬（荀慧生），這都屬於流派。我知道的也就這么多了，京劇是一門很深的戲劇，不是一朝一夕就能弄明白的，想要真正弄懂京劇，這需要下很深的功夫。

❹ 大學生喜愛京劇有措嗎

沒錯啊，個人喜好而已，我也是學生我也喜歡京劇啊，雖然不想專業人士那麼懂，不看字幕就很多聽不懂，但我就是喜歡啊。我覺得京劇裡面人物一舉手一投足都有特別的韻味，畢竟是傳統文化沉澱出來的精粹

❺ 論戲曲藝術對當代大學生的影響

將中國傳統戲曲劇目搬上銀幕的香港影片，有多個劇種，如粵劇、潮劇、黃梅調、越劇、漢劇、瓊劇等等。但數量最多，影響最大，且對傳統戲曲藝術保存得最好的，當推在海外最廣的粵劇戲曲片。據香港電影史家余慕雲統計："50年代香港一共出產過515部"粵劇戲曲片，約占同期生產的粵語片面性1/3。而在60年代前半段，則"出產了193部粵劇戲曲片"。這一類型片種成為這個時期香港電影的主要潮流。這在世界影壇上，是罕見的。
本時期粵劇戲曲片不但產量驚人，且佳作如林，其中一些"戲寶"，至今仍能不斷重映，甚受歡迎。如《紫釵記》（1959年）、《蝶影紅梨記》（1959年）、《帝女花》（1959年）、《胡不歸》（1958年）和《九天玄女》（1959年）等等。
在50年代初，粵劇紅伶不大願意把粵劇搬上銀幕，主要怕影響舞台粵劇的票房。但片商卻對粵劇戲曲片充滿信心，原因是紅伶總有觀眾；而拍戲曲片起貨快（十多天可完成一部），獎金回籠也快；場景集中，花費較少；劇目豐富，可保片源充足；加上電影票價為粵劇票價的1/10，很受普通大眾歡迎，因此粵劇戲曲片越拍越多。
粵劇戲曲片的一大功績是保存了許多粵劇藝術精華。正是由於有電影拷貝，我們至今仍能欣賞到當年香港粵劇處於黃金時期的許多"戲寶"，以及當年紅伶的精彩表演。如擅於反串生角的任劍輝、有"花旦王"之稱的芳艷芬、粵劇界公認嚴謹的花旦白雪仙、號稱"萬能後旦"還能反串文武生的鄧碧雲、因擅演反派而被稱為"二幫王"（粵劇反派多由二幫花旦飾）的鳳凰女，都用電影保留了他（她）們的藝術精華。
回顧這個時期的粵劇戲曲片，可以發現那些百看不厭的"戲寶"，都是出自幾位優秀編劇的大手筆。最為人稱道的，是劇本以文學性強見著的唐滌生，他成就最高的劇作，是在他自1954年起至1959年逝世前，與名伶任劍輝、白雪仙合作期間所作，他的劇本結構嚴謹，唱詞清麗典雅。代表作有被譽為粵劇戲曲片瑰寶的《帝女花》（1959年）、《紫釵記》（1959年）和《九天玄女》（1959年）等，而《蝶影紅梨記》（1959年）則浪漫奇情、結構新穎、唱詞婉約，韻味無窮。
粵劇對香港粵語片的影響很大，主要有三方面：
一、人才的投入，大量粵劇藝人投入粵語片的製作，如芳艷芬、紅線女等粵劇紅花旦成為粵語文藝片明星，而梁醒波、伊秋水、新馬師曾、譚蘭卿等丑生成為粵語喜劇片的諧星；有"粵劇泰斗"之稱的馬師曾主演優秀粵語片《父母心》（1955年）演技精湛；擅演丑生的李海泉主演過近百部粵語片……。幕後工作人員如編劇、導演、美術指導，以至場務，轉投影界者亦甚眾。
二、在劇作及人物塑造方面，直接沿襲粵劇戲曲的套路，如人物忠奸分明臉譜化，善惡報應不爽，教化意識強等。
三、導演多出身自舞台，場面調度舞台化。影劇兩棲紅伶則例必又演又唱，伊秋水更把說白押韻揉入歌唱，變為諧趣歌曲，極富喜感。
戲曲藝術對香港電影的影響僅次於粵劇的，便是黃梅調。50年代中期，大陸拍攝的越劇《梁山伯與祝英台》、評劇《秦香蓮》及黃梅調《天仙配》，先後在港公映，大受歡迎。長城、鳳凰、新聯三大公司便在三年之內，拍攝了18部戲曲藝術片，劇種包括京劇、粵劇、越劇、潮劇、曲劇、瓊劇、漢劇、黃梅調及錫劇等，最受歡迎的是粵劇、越劇和潮劇。潮劇名旦姚璇秋主演的《陳三五娘》、《蘇六娘》等，風靡了港澳及東南亞各地潮籍觀眾，星馬的潮籍商店，更暫停營業放假一天去看姚璇秋。
其時邵氏公司的導演李翰祥見大陸的《天仙配》，在九龍上映一個月天天滿座，便說服一向認為"古裝片不賣錢"的邵邨人投資拍黃梅調古裝片《貂嬋》（1956年），公映時打破歷年香港影片紀錄；於是第二部黃梅調影片《江山美人》（1958年）製作費由30萬增至50萬。及至他導演的《梁山伯與祝英台》，則據說"在台灣上映186天，營收800多萬：粉碎了台灣上映西片、國片、日片的所有票房紀?quot;，"售票數約佔台北總人口的九成，而且連看數十遍的影迷比比皆是，街頭巷尾無不哼唱，使香港稱台北為'狂人城'，而主角凌波訪台，萬人空巷，風靡的程度更比擬為'強烈台風'"，從此，便"掀起來香港電影近二十年的黃梅調熱潮"。

❻ 大學生是如何看待京劇的

京劇是國粹，比現在有些網路歌曲口水歌什麼的好多了。
水袖翻飛，台上酸甜苦辣咸。
唱念做打，演繹生旦凈末丑

❼ 特別喜歡京劇的唱腔和那種眼神，雖然自己在小時候沒有訓練但是心裡總是覺得很遺憾，現在我是個大學生，

有的 票友 也狠厲害 看你自己了 可以學

❽ 為什麼現在的年輕人大多不喜歡京劇

有一部分原因我覺得是因為不了解，沒有渠道去了解，比如我生活的地區，在我小的時候，還有人家請人做事會唱戲請個戲班子，搭個小檯子什麼的，長大之後似乎就難以遇見了，不管啥事兒，去飯店准沒錯了，也干凈方便些，卻完全與京劇沒有交集。

所以說，京劇得到年輕人的喜歡，這談何容易，那些花樣百出的電影電視小視頻，拼盡全力也沒有能夠做到被全員喜歡。

那麼，京劇要做到真的很難，京劇，它需要一場好好的革新了。

❾ 學習京劇有哪些意義

可以讓自己多一門手藝，也是我們的國粹，可以了解京劇的內涵。

❿ 誰能給推薦一首適合大學生唱的京劇啊,要快一點的

淮河營、甘露寺、三家店等都可以，而且都是老生，不需要用假嗓。應該比較好學