大學生音樂成

❶ 王浩亦的大學生音樂節

此次迎接奧運聖火的表演由代表不同群體的社會各階層組成，其中，伊利優酸乳大學生助威藝術團代表了當今的大學生群體，演唱者陳浩、楊雄、閆嘉富和王浩亦是從兩屆伊利優酸乳大學生音樂節選拔出的優秀選手，而《有我中國強》也是由07屆大學生音樂節選手陳浩獨立創作完成。在這首歌曲中，「有我中國強，這是赤誠的力量，沒有什麼阻擋，光榮與夢想；有我中國強，是生命的信仰，為此勇往直前，為此青春飛揚」這幾句歌詞作為主歌被反復演唱，代表著青春與激情的歌聲回盪在天壇公園，成為了火炬入場的最好詮釋。

❷ 大學生該有怎樣的音樂素養

論提高大學生音樂素質的必要性
——提倡交響音樂培養全面人才
發展我國教育事業，提高全民素質，促進社會主義物質文明、精神文明建設，是我國教育界現今面臨的首要任務。而大學生的素質尤其是音樂素質的提高已成為提高全民素質的重中之重。隨著我國由「應試」教育向「素質」教育的轉軌進程，普通高校音樂教學工作正在逐步納入正常的教學軌道。我們應以素質教育為目的，充分發揮音樂的審美教育作用。

音樂教育作為審美教育的重要途徑和高校校園文化的重要組成部分，在大學生的成長和學習過程中扮演著不可或缺的角色。具體來說，我認為音樂教育的作用具體體現在以下幾方面：其一，音樂教育拓寬學生知識面，豐富文化底蘊。音樂教育使學生無論從藝術、文學還是社會角度，都取得了很多收獲，豐富了包括音樂、文學、歷史、美術、戲劇、宗教等各方面的知識，使其知識面更寬、視野更廣。其二，音樂教育能夠培養大學生健康的情感體驗與表達能力，凈化心靈世界。音樂作為一種最為普遍的表情藝術，可以稱得上是人類情感交流的「世界語」。一切有進步傾向的音樂藝術，都蘊藏著歌頌社會前進的內涵。經常從事這樣的音樂活動，就能有效抑制個人的不良慾望和浮躁情緒，養成良好的情感體驗，凈化人們的心靈世界，有助於學生克服因學習和生活遇到的困難，確立正確的人生觀。其三，音樂教育能夠培養大學生的政治思想素質和道德品質。在音樂教育中，不同的教育內容對學生的品德教育有著不同的影響。如體現革命傳統教育內容的歌曲，可以有利於培養學生的政治思想素質，對學生的道德品質也可起到潛移默化作用。其四，音樂教育有助於培養大學生的創造性和創業進取精神。一首優秀的音樂往往總是同人類的社會進步相聯系，總是充滿著生機和創造性的。個人對音樂作品所包含的這種自由的、不受強制的獨創性的感受和實踐必然有助於大學生創造精神的培養，利於他們創造能力的提高。其五，音樂教育有助於豐富大學生業餘生活。大學生的學習生活充滿了競爭和挑戰，要想在緊張的學習之餘放鬆精神，保持良好的心境和旺盛的精力，音樂不失為一種天然的調劑手段。從以上五方面可以看出大學生應注重音樂素質的培養。

著名的蘇聯作曲家肖斯塔科維奇曾說過：「交響音樂具有最深刻的內容，它是音樂王國的統帥」。98年，李嵐清副總理在《在高等院校提倡交響樂的講話》中充分肯定了西方交響樂在世界音樂史中的地位，提出為在校500多萬大學生補交響音樂課的要求。西方交響樂作為世界音樂寶庫中的瑰寶，對於迅速而廣泛的提高非音樂專業學生音樂基本素質和欣賞水平具有提綱挈領的作用。因此，我們應當讓在校的大學生了解交響音樂的基本知識。例如交響音樂的定義、發展歷程和流派，世界上著名交響音樂大師的代表作品，在交響音樂發展史上的地位、作用、特色和貢獻。例如：巴羅克時期偉大作曲家巴赫，人稱為「現代音樂之父」，代表作為六首《勃蘭登堡協奏曲》。貝多芬是維也納古典主義樂派向浪漫主義樂派過渡時期的代表，最著名的作品是他的第三、五、六、九交響曲。以後有韋伯、門德爾松、柏遼茲等浪漫主義時期偉大作曲家。還有民族樂派的代表作曲家如俄羅斯的格林卡、鮑羅丁、莫索爾斯基、柴科夫斯基，波蘭的肖邦。這些大師們在交響音樂方面都有其巨大的成就，對於他們的代表作創作的歷史背景、蘊藏的含義和思想感情以及欣賞方法等，都應對學生進行簡要而正確的說明介紹。

作為一名《西方交響樂鑒賞》選修課的教師，我認為在高校中迅速普及強化音樂教育是一項非常急迫且具有深遠歷史意義的工作。我們現在教學的對象百分之九十以上是完全沒有音樂知識的非音樂專業大學生，如何把音樂鑒賞課講得生動有趣，是提升大學生音樂素質的實際環節。我認為音樂教材一定要有知識性、趣味性、科學性，教學手段一定要多樣化，做到深入淺出。教師本人則應加強音樂專業水平知識，廣博視野，將教學與欣賞寓於一體，努力使學生在鑒賞中掌握音樂基本知識。我建議要採取課內與課外相結合的教學方法，不能只靠課內三小時，課外要積極培育良好的音樂欣賞習慣。不但要發展校內藝術團，為大學生提供參與機會；而且要經常組織學生聽音樂會，或請專業演奏團體到校內演出，提高他們的欣賞水平和鑒賞能力。另外，我們還應在校級刊物上開辟相關專欄，廣泛傳播系統的交響樂知識。總之，我認為在大學生當中普及交響音樂，需要普通高校音樂教育者端正教學態度，探索教學方法，參與教學研究，盡快建立起適合於普通高校的音樂教學體系，真正使普遍高校音樂教學水平得以實質性突破，使得在校大學生真正成為交響音樂的「聽眾和知音」，提高自身音樂素質，成為合格的全面人才。

❸ 節奏歡快的適合大學生的背景音樂

Battle of Rose
http://v.youku.com/v_show/id_XMjUxNDE5NDI4.html
Break the Sword of Justice
http://v.youku.com/v_show/id_XMjAwOTY3ODMy.html
Europa
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMDQxNDQ0.html
風潮
http://v.youku.com/v_show/id_XMjE2MTM0NTA0.html

❹ 大學生音樂教育的意義

大學生音樂教育的意義就在於讓大學生了解一些音樂的相關常識，並且學習對音樂的欣賞具有欣賞美的能力。

❺ 誰知道大學生應該具備什麼樣的音樂修養

關鍵詞：音樂素養素質教育教學方法學習興趣創造能力
所謂音樂素養，包括音樂素質與音樂修養。即不單要有基礎的，最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對音樂較高的認知能力與審美能力。提高音樂素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。21世紀的到來，使我國的教育事業又走向了一個新的台階，大學的教育機制也逐漸打破傳統，走向改革創新的道路。如何加強大學生的音樂素養教育，成為我們高校教育工作者要認真思考的課題。
一、加強音樂素養教育的意義
音樂在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，可以促使人健康向上。在大學中，適當地開設音樂課程，引入良好健康音樂，無疑有利於促進學生身心健康成長，調節緊張的學習氣氛。因為音樂有益於開發智力和培養高尚的人格，一些發達國家，對音樂教育都十分重視，將音樂作為必修課程。美國《音樂教育全國教育大綱》「1990年的目標」規定：（1）所有學生都應接觸到音樂課；（2）中學應要求至少修一個卡內基學分的人文藝術學科方能畢業；（3）大學應要求修一個學分的人文藝術學生方能入學。我國古代偉大教育家孔子同時也是最早的，最有影響力的音樂教育家。孔子培養弟子的「六藝」（禮、樂、射、御、書、數）里，「樂」置於第二位。在他的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的。「安上治民，莫善於禮，移風易俗，莫善於樂」，「禮」是謂理天地陰陽之秩序，「樂」即取得和諧，他提倡的是以音樂來提高品德。古希臘哲學家柏拉圖進一步深化了音樂對人思想的凈化作用，他說：「音樂教育比其他教育都重要得多。」他認為，音樂教育除了注重道德和社會目的教育以外，還承擔把人教育成美的人和善的人。我國現階段教育事業相對還比較落後，反映了我國現在國民的整體素質還未達到一個理想的程度，我們應當充分地重視大學音樂教育，有意識地提高學生的音樂素質。
二、大學音樂教育的現狀與制約因素
（一）教育機制改革的滯後
隨著時代的前進與發展，教育機制也逐步完善成熟，由傳統的教育模式一步步地轉向更加合理的，符合新型人才培養的現代化教育，這在高校教育機制中體現得最明顯。不過，由於長期以來保守教育機制的深刻影響，我國的教育體制還存在著相當大的弊端，在大學教育當中，教育意識還不夠開放，普遍存在著過死、滯後的現象，根深蒂固的高考機制和傳統教育模式，很大程度上限制了教育的開放度，同時也制約了音樂教育的發展。
（二）對大學音樂課堂的忽視
在我國，對大學生的音樂教育是個較薄弱的環節，音樂課堂沒有受到應有的重視。除了有音樂專業的院校設有專業的音樂課堂和教學設備，多數普通高校只開設了音樂選修課，課程較少，上課的質量也不高，使許多大學生在主觀或客觀上無意識地放棄了對音樂知識的學習，學生在校期間受到的音樂熏陶和培養少得可憐。從學生群體中的抽樣調查反映：90%以上的學生認為在選修課堂所學的音樂知識太少，老師並不重視教學，通常以播放影碟敷衍課堂授課；從教師群體中的抽樣調查表明：60%以上的教師反饋的信息是學生本身不重視選修課，學校也不重視音樂教育，開設音樂課的陰礙和困難重重。大部份普通高校沒有將音樂納入必修教學計劃，教師要想在音樂教學上有質的突破還存在著許多障礙，第二課堂的開設也存在許許多多的現實困難。據統計，在我國，80%以上的普通高校音樂只作為選修課，音樂教育程度淺，授課條件也十分有限，有許多高校至今為止都沒有一台象樣的鋼琴，導致音樂課堂和教學無法正常開展。因此，我國現階段的音樂教育很難有突破性的提高。從中學畢業會考到高考再到大學，音樂課潛規則被取消，人為地打消了學生學習音樂的積極主動性，嚴重影響了學生全面素質的提高和學生能力的培養，這體現了我國文化教育質量的落後。
（三）西方文化思潮的沖擊
隨著改革開放的浪潮湧進，西方文化思想也日益強大地沖擊著我國傳統文化。「在中國，1986年和1998年都有人經常向我表示關心的問題是，西方音樂流行的層面和在古典的層面上都日益占支配地位，以至中國的傳統音樂面臨著不受重視乃至滅亡的危險。」每一種文化所面臨的另一個挑戰是，如何在學習並保留自已的傳統音樂和包容外族文化的音樂之間，達到一種健康的平衡。現階段我國的音樂領域中，西方文化色彩濃厚的通俗樂、搖滾樂的沖擊波一浪高過一浪，我國傳統的音樂文化逐漸失去了往日的光輝。對通俗樂的追隨在大學生當中也是十分地狂熱，而部份通俗樂的內容並不健康，某些歌曲歌詞的內容低俗偏激，這不得不引起我們的擔心。在涉世不深，身心發展處在半朦朧階段的孩子身上，頹廢、自由色彩濃厚的音樂，將不利於學生的身心健康。學生過多地接觸低俗音樂，在音樂的學習和發展方向上容易迷失方向，心態容易受到不良影響，可能會形成偏激、浮躁的性格，嚴重的甚至會誤入歧途。
（一）拓展音樂教學的空間
在生活中，音樂無處不在無時不有，教師要擅於拓展教學空間，寓教於平時的學習、生活、娛樂和活動中，不可放棄每一個契機和教學天空。教師要盡量利用課余時間和第二課堂多創造課堂教學授課的機會，在各種各樣的活動中去增強和培養學生的音樂知識和能力，在活動中走近學生、了解學生，在和學生接觸的過程中進行細致的觀察和引導，了解學生對音樂的喜好和需求，糾正不良的喜好和錯誤的理解，打開音樂教學更廣闊的前景和天空。
（三）改善教學方法
音樂教師要採用多媒體等現代化教學手段，提高學生學習音樂的興趣。隨著現代化進程的加快，教育事業也走向了一個新的時代。音樂教學中，多媒體課件的應用，給音樂課堂帶來了新的生機。在教學過程中，生動、立體地加強了情境、情趣、情感的導入：活潑的畫面、節奏鮮明富於動感的伴奏、詳細悅目的解說及配合練習的實踐題目。使用現代化教學手段，教學形象生動，學生感知鮮明，印象深刻，有利於促進學生智能的發展，提高學生掌握知識的質量，提高教育教學的質量和效率。南國農教授在《電子教育學》一書中，用實驗研究法對學習、注意力、記憶力幾方面進行了對比論證。研究表明：人們學習時，通過視覺獲得知識佔83%；聽覺佔11%；嗅覺佔3.5%；觸覺佔1.5%；味覺佔1%，視覺和聽覺在學習中所起的作用最大。而使用視覺媒體，注意力的比率為81.7%；使用聽覺媒體的注意力為54.6%；前者比後者高得多。可見運用視聽結合的多媒體教學在提高教學效率方面的作用是不言而喻的。現代化教學手段對知識的鞏固、對智能發展的各個環節（感知—理解—記憶—應用等）都起著十分重要的作用，這一音樂新課程的改革是促進學生對學習音樂產生強烈興趣的良好手段。由此可知，在音樂課程的改進中，音樂教師要主動地創設情境，發展情趣，培養情感。從而使音樂課堂生動活潑，富於情趣，調動學生學習音樂的積極性。
（三）加強音樂理論教學
理論是鑰匙，是規律，萬事萬物都有規律。我們要正確地認識事物的本質，就需要把握它的規律。學習音樂也是同樣的道理，音樂理論就是打開音樂之門的鑰匙。現在大學音樂授課中，普遍忽視了音樂理論知識的學習，原因是理論授課讓學生感覺枯燥無味，音樂教師認為這樣可能會挫消學生學習音樂的積極性。我個人認為，如何調動學生學習的積極性，關鍵在於老師有沒有將這一內容能夠生動，有趣地帶到課堂上來，讓學生認識到音樂理論的重要性，從而產生強烈的學習興趣。掌握好理論知識，有利於准確地把握事物。對事物的認知要從本質上理解學習，從而提高到一個較高的層次，要重視並要求學生學習好音樂理論知識就是這個道理。所以，作為音樂教育工作者，讓學生更深意義地理解並學習音樂，這一神聖的職責義不容辭。如果學生對音樂的理解只限於在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔動拔動音符，這是不夠的。要從理論的基礎上去學習，創造，發展音樂，挖掘音樂的真理與無窮魅力。
（四）提倡高雅音樂的學習與欣賞
良好的音樂可以陶冶人的情操。音樂能啟發人們產生美感，提高人的精神境界，好的音樂作品不僅有鮮明美好的音樂藝術形象，而且有悅耳動聽的音響，充滿生活的氣息，表現出朝氣蓬勃的樂觀情緒，可以振奮人的精神，發揚新的社會風尚。古時，把音樂分為正音和邪（淫）音，正音可以移風易俗，凈化人的心靈，邪音沒有節制，會亂人心志。荀子是我國古代戰國末期的思想家，他指出：「凡*聲感人而逆氣應之，逆氣成象而亂生焉；正聲感人而順氣應之，順氣成象而治生焉。」因此，有「正聲」效應的音樂對融洽人與人之間的關系，促進社會和諧團結具有重要的作用。當今社會上一些不良的流行樂即是「邪音」。處在大學階段的學生，思想還未完全成熟，情緒不穩定容易沖動，外界的刺激較易干擾他們的行為，所以，我們應盡量讓他們接觸一些平靜，廣闊，有一定高雅情趣的音樂。使學生在接觸音樂的過程中不知不覺地受到熏陶，個人修養也得到了提高。
（五）發揮音樂教師的重要作用
由於現在普通高校對音樂教學的忽視，許多在職的音樂老師也因此而不重視自已的位置，從而鬆懈音樂教育。許多大學的音樂教師對音樂課敷衍了事，一堂課下來，無非是讓學生唱幾首歌，學幾個動作，或者讓他們自已欣賞幾部音樂作品，圖個簡單輕松。這樣一來，音樂教學在學生心目中也變得無所謂，覺得學不學音樂知識並不重要。這將使音樂教育走上一個誤區，嚴重影響到學生音樂素養的形成與發展。另外，作為一名音樂教育者，在音樂課堂中，教師的良好心態將會起到舉足輕重的作用。教師自身素質高，在教學中有良好的心態，優美的教學風范將會促進學生的健康成長，活生生的範本直接進入學生的視野，美化他們的心靈。把握良好的教學心態：沉穩恬靜的心靈，充分的愛心，寬闊的視野，優雅的舉止，甜美的笑容，還有動聽的嗓音。這一切，將會直接觸動學生的心扉，培養他們高雅的審美情趣。因此，教師本身要嚴格要求自已，學會創造生活中的美，音樂中的美，提高音樂修養和審美情趣，從而引導學生的發展，培養其良好的音樂素質和人格情操。

❻ 大學生如何提高音樂修養

1、盡可能多聽音樂：多聽音樂尤其是好的音樂，比如那些已經被歷史證明的經常在音樂會演奏的好的音樂。在音樂鑒賞能力有限的情況下，盡可能去接受那些已經證明了的好音樂。（比如貝多芬、莫扎特等等）
2、多學其他藝術知識：音樂是抽象的藝術形式，和其它的藝術形式甚至是世間萬物都有想通的地方，你如果是一個優秀的書法鑒賞家，或者說是一個優秀文學愛好者，當然你對音樂鑒賞的水平可能就會更高。因此，努力提高音樂之外的知識和經驗也是提高鑒賞力的方法。
3、學一門樂器和音樂知識：如果能多多少少學習一點音樂知識或者某種樂器的話，同樣對音樂的鑒賞能力是有很大的幫助，因為你了解了音樂是怎麼回事，音階的構成、和聲的走向等這些知識，再去聽音樂的時候就會稍專業的去聽，更有可能分辨出音樂的質量。盡管音樂是抽象的，畢竟還是有法可循的。

❼ 大學生怎麼考音樂學校，該怎麼做

普通高中學音樂能考上音樂學院，音樂學院招收的學生都是從高中招收的學生。
藝術類高考是指學習藝術類專業並且參加普通高考。藝術類高考區別於普通高考不僅要學習文化課還需要學習藝術專業課，藝術類高考要求的文化課分數相對較低，而錄取的院校多以藝術類院校為主，也包括211院校、普通本科院校和專科院校。
報考音樂、影視類院校(專業)要求考生：年齡在22周歲以下的未婚青年可以報考表演、演奏專業；25周歲以下的未婚青年可以報考其他專業；報考作曲專業的考生。報考播音主持專業，男身高不低於172厘米，女身高不低於160厘米（嚴格按照身高限制）新東方老師建議：考生應回歸到自己的復習上，緊跟高考，狠抓基礎，不留考點漏洞。

❽ 有音樂天賦,但後天缺乏學習的大學生如何成就音樂夢想,成為歌手

我也對音樂有興趣，但還沒有到你這種程度，你挺令我感到敬佩的！！！
要成就你的音樂夢想，要做到一下幾點：
1.無論什麼時候，無論有多少人反對你，你一定要對自己有信心，堅持自己的立場，不能輕易的說放棄
2.要把握每一個有可能讓你提高的機會，無論希望是多少，永遠記住歌德的一句話：善於捕捉機會者為俊傑。
3.你要抓緊課余時間，狂補音樂知識，實在不行你就和你的父母商量一下，重新考一個音樂學院
4.你抓緊時間學至少2門樂器。
5.學習和借鑒現在的當紅歌星的一些值得學習的地方
6.最好將你的歌聲錄下來，在網上發表。（發表後一定告訴我網址啊）讓實是彰明你的實力！

我相信你會成功的！^_^加油！

祝你實現你的夢想，走進音樂殿堂！！！！

自信＋堅持＋知識＋力量=成功：）

我搜集了一些關於為了夢想努力拚搏的名言

●夢想絕不是夢，兩者之間的差別通常都有一段非常值得人們深思的距離。（古龍）

●一個人如果已經把自己完全投入於權力和仇恨中，你怎麼能期望他還有夢？（古龍）
●夢是心靈的思想，是我們的秘密真情（杜魯門·卡波特）

●夢想只要能持久，就能成為現實。我們不就是生活在夢想中的嗎？（丁尼生）

●夢想一旦被付諸行動，就會變得神聖（阿·安·普羅克特）

●一切活動家都是夢想家（詹·哈尼克）

●人生最苦痛的是夢醒了無路可走。做夢的人是幸福的；倘沒有看出可以走的路，最要緊的是不要去驚醒他（魯迅）

●夢想家的缺點是害怕命運（斯·菲利普斯）

●夢想家命長，實幹家壽短（約·奧賴利）

●夢境每是現實的反面（偉格利）

●如果失去夢想，人類將會怎樣？（熱豆腐）

❾ 音樂在大學生的學習和生活中起到了什麼作用

1、音樂中蘊含著民族的文化密碼，在音樂素質教學中不斷地解開這文化密碼，就是讓大學生接受文化洗禮，不斷培養愛國情懷，加深思政課程中愛國主義理念教育。

2、音樂中蘊含著對理想追求的始終如一，在音樂素質教學中，不斷地去品味國內外音樂大師的成長故事和代表作的魅力，就是讓大學生在現實生活中有信念有追求，進而自覺奉行和堅守，在新時代的偉大實踐中養成高尚的人格和良好的品行。

3、音樂中蘊含著合作、協調與和諧，在音樂素質教學中，不斷地讓大學生去體驗與領會一個音樂團隊中團結協作的精神與力量之所在，就是讓他們在生活中培養對他人負責對團隊負責的意識，塑造與團隊和他人溝通合作的習慣，從而升華對集體主義精神的認同。

4、音樂中蘊含著尊重、秩序和禮儀，在音樂素質教學中不斷地讓大學生去遵循這些規則和要求，就是讓他們在生活中遵規守矩、崇尚儀式感，在潤物細無聲中完成全程育人的目標。

(9)大學生音樂成擴展閱讀

音樂廳欣賞音樂會，不單純是一種娛樂活動，也是陶冶性情和培養社會禮儀的實踐，所以在音樂素質教育中，我們堅持把音樂會禮儀譬如規范著裝、預先熟悉曲目、准時入場、安靜傾聽不得製造噪音。

不使用閃光燈拍照、按照音樂節點鼓掌、安靜有序地退場等從習慣養成上去正確引導和教育，在潛移默化中大家把尊重演出、遵守規矩、崇尚禮儀變成常態，摒棄那些不文明、不可取的行為習慣。

❿ 求：如何提高大學生音樂素質（論文一篇，1000以上）

關於大學生音樂素質教育的思考

張晉中 山西大學音樂學院
素質教育是我國當前重要的教育方針，音樂素質教育不僅是素質教育的重要內容，更是「應試教育」向素質教育轉軌的重要途徑和突破口。

一、對音樂素質教育的定位
1999年6月13日，中共中央、國務院頒布《關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》，它標志著我國21世紀的教育，將進入全面推進素質教育的新階段。

從清朝末年興辦新興學堂開始，我國的國民教育就與音樂結下了不解之緣。建國後很長時間以來，音樂課基本上一直被列為中小學的必修科目之一，而且被看作我國「德、智、體、美和綜合技術教育」的重要組成部分。因此，有不少人認為，音樂素質教育就是我們一直在進行的學校音樂教育，是以音樂為內容的一種教育實踐活動，它是一門課程，是一種知識和技能，諸如在中小學校乃至普通高校開設音樂課，用來普及識譜、視唱、樂器演奏等知識和技能技巧。不能否認，積累豐富的音樂知識、掌握熟練的音樂技巧等，確實也是音樂素質教育中必不可少的內容，但它遠不能代表音樂的真正價值，更不能概括音樂素質教育的全部內涵。簡單地把音樂素質教育等同於一門課程或一種技能的培養，無疑從根本上偏離了素質教育的真正內涵。

音樂素質教育是一個塑造人、開發人的智慧的復雜的系統工程，強調尊重人的主體地位和主動精神，注重開發人的智慧潛能，它通過科學的教育途徑，使人的天賦條件能夠融進社會的特質，使人的自然素質得到改造，最終提高人的音樂素質，實現社會需要和個人價值的統一。其根本目的是全面提高受教育者的音樂素質，使其得到全面、充分、和諧的發展。就這個意義上說，音樂素質教育的重要性和普遍性早已超越了音樂課程乃至音樂本身，而成為終身教育體系的重要內容。

二、大學生音樂素質教育的特點
大學教育與中小學教育截然不同。中小學教育是奠基性的基礎教育，其培養目標是使學生具有愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義等思想感情，具有良好品德和個性品質，掌握各門課程的基本知識及相應的基本技能，能夠使學生的身心得到正常發展，擁有健康的體質和良好的生活習慣、勞動習慣。這就決定了中小學的音樂素質教育必須強調基礎性，應當從最起碼、淺層次的認知目標入手，以學生音樂感受的發展為框架，通過音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生的音樂感知能力。

在1998年「北京大學百年校慶大學校長論壇」上，哈佛大學校長陸登庭提出：「最好的教育不止使我們在自己的專業中提高生產率，而是使我們勤於思考、勇於探索、富於洞察，成為健全完善的人。」我們常說，大學教育要解決好「知識、能力、素質」三者的結構關系，使學生具有良好的業務素質、思想道德素質、文化素質與身心素質。這就意味著大學教育不僅要培養學生的意志和品質，而且要把學生培養成身體、智力、道德、情感和諧發展的人；不僅要讓學生掌握專業技能，而且要使他們超越「工具人」，成為具有通融識見的、有責任感的社會人；不僅要順應社會發展，更要高瞻遠矚，為人類社會的未來遠景作指引。大學教育的特點決定了大學生的音樂素質教育決不能簡單地重復中小學的音樂基礎教育，而應當把它作為開發智慧、提高素質、完善個性和人格的復雜的系統工程。

就教育主體來說，大學生都是18—23歲的青年人，處於從青年早、中期向青年晚期或成年期的過渡。他們具有較高層次的文化知識，成長意識迅速發展，自我意識、民主意識明顯增強，辨證思維形成，價值體系趨於穩定，思想活躍，富於理想，具備有了感受時代精神的敏銳性以及參與社會活動的積極性等特徵。這樣一個獨特的審美群體，要求我們在音樂素質教育中，必須注重學生對音樂能動的、擴展的理解，培養學生的音樂審美鑒賞能力，幫助學生進行藝術地感覺、科學地思考，使他們的創造性沖動得以最大地施展。

鑒於大學教育及教育主體的特點，以往那種「以技入道」的教育，以單純傳授音樂技能為目的，忽視情感教育、審美教育和人文素質教育，已經不能適應當前的素質教育形勢。大學生的音樂素質教育應當是一個開放性的體系，要充分利用社會以及學校中豐富文化資源，進一步增強與其他學科的聯系，真正提高學生的音樂素質和人文修養。具體說來，要注意幾點：

一，要堅持寓教於樂的原則，注意發揮音樂藝術教學形象性的特點，充分調動學生學習興趣，增強他們的學習主動性和積極性。走出一味灌輸專業技能的誤區。

二，教學內容應當盡量選擇古今中外具有較高藝術價值的經典藝術作品，通過對作品的欣賞，讓學生在審美的享受中得到提高，以此來擴大學生的藝術視野，引導高尚的審美情趣。

三，教學中要尊重學生，重視學生的主體性和批判性，不簡單講解與灌輸，而應採取討論式以及實踐式的教學方法。討論式可以充分調動學生的想像力、理解力和感受力，加深他們對音樂作品的理解。實踐式注重學生的參與性，讓他們在創作作品、表現作品的過程中，感受音樂的和聲、結構、多織體、多線條，感受音樂作品的風格和獨特魅力。

四，課堂音樂教學與課外音樂教育活動必須有機結合。課堂教學最好是必修課與選修課相結合。必修課側重綜合性，應當將音樂基礎知識、樂感訓練、音樂表現手段及實際應用融為一體，以此作為突破口，為大學生具備良好的音樂素質奠定基礎。音樂選修課要結合學生的學習興趣、適應社會發展的需求，為學生提供即適合自己又貼近社會的多種選擇，諸如聲樂、合唱、樂器、指揮等培養和提高個人技能的課程；各類音樂作品欣賞課程；音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂等跨學科課程。課外音樂教育活動必須有組織、有計劃，持之以恆，建立良好的音樂文化氛圍，使音樂素質教育成為覆蓋整個大學校園的開發性的系統工程。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基極富見地地指出：「在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。」相信在不遠的將來，以青年為主體的大學音樂素質教育必將成為全面提升大學生素質的突破口。