民謠大學生

Ⅰ 校園民謠

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『校園民謠，讓我們集體懷念』
世界上的人只有兩種：一種是可以被感動的，一種是無法被感動的，而他們之間有可以相互轉化，當那些關於青春的老歌再次響起，成長和懷念的傾斜中，開始的開始，是我們唱歌，最後的最後，是我們在走。
1．一面旗幟 高曉松
沒有一個人能超越高曉松，那種關於一代人青春的滲透和陪伴，誰都不能代替。

2.標志人物
老狼 憂郁的陽光 校園民謠無可替代的先鋒唱將。

小柯 不甘寂寞的淡寧 可以說是民謠後期濃彩的一筆。

葉蓓 天真的樂器 簡單，清純

朴樹 稻草人 真正敏感的校園音樂

校園民謠的六個關鍵詞
1．校園：懷念，相聚，分離
2．愛情：流水上隨波逐流的花瓣
3．青春：花開花謝
4．憂傷：淡然中莫名的感動
5．吉他：凹凸有致的曲線
6．白衣：飄在空中泛黃的記憶
校園民謠八首金曲
1．《同桌的你》
2．《冬季校園》
3．《青春》
4．《白衣飄飄的年代》
5．《B小調雨後》
6．《睡在我上鋪的兄弟》
7．《模範情書》
8．《青春無悔》
校園民謠已不在只是幾個人，幾首歌，它是一種滲透在生命底色中的人文，關注，憂傷，激情，溫暖……

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現在的有：

心願
演唱：四個女生

專輯：五大校園音樂

湖水是你的眼神
夢想滿天星辰
心情是一個傳說
亘古不變地等候
成長是一扇樹葉的門
童年有一群親愛的人
春天是一段路程
滄海桑田的擁有
那些我愛的人
那些離逝的風
那些永遠的誓言一遍一遍
那些愛我的人
那些沉澱的淚
那些永遠的誓言一遍一遍
我們都曾有過一張天真而憂傷的臉
手握陽光我們望著遙遠
輕輕的一天天一年又一年
長大間我們是否還會再唱起心願
輕輕的一天天一年又一年
長大間我們是否還會再唱起心願

頹廢

作者：鄒海亮

專輯：五大校園音樂

閉上眼 不看誰

下著雨 流著淚

讓風兒吹 長發飛

讓心情也 吸取塵灰

愛難退 心好累

你疲憊 我頹廢

曾經以為 愛很美

但嘗試過 是苦滋味

愛誰 恨誰

我的心 無言以對

愛是一種 無以命中的美 愛很

頹廢 我也有點頹廢

不管是誰 我也不再愛誰

愛難退 心好累

你疲憊 我頹廢

曾經以為 愛很美

但嘗試過 是苦滋味

愛誰 恨誰

我的心 無言以對

愛是一種 無以命中的美愛很頹廢 我也有點頹廢 不管是誰

我也不再愛誰

我很頹廢

我美的有點累

我不再美

我心止如水

回來我的愛(大學生原創)

演唱者:陽一

專輯：五大校園音樂

年輕的夢
演唱：餅干

專輯：五大校園音樂

心中曾有個夢想
要到遠方去闖一闖
年輕的我心裡總覺得那容易
當要實現這夢想
要到遠方去看一看
那時的我心裡才知道那麼難熬
人生坎坷的道路
年少無知的我
遙遠模糊的前方
望眼不到盡頭
經過多少風和雨
遇過多少淚和汗
得到卻是冷漠冰冷的眼光
年輕曾經的夢想
遇過多少的冷嘲
要怎樣才能夠實現年輕的夢

Ⅱ 怎樣才算是校園民謠

校園民謠就是用校園里發生的事情來創作的歌曲 .
狹義的定義就是為青春留下一個記憶，留下一份紀念。因為每個人都有過校園生活，這也是創作校園民謠的初衷。

1 七十年代：校園民謠 經典歌曲：《蘭花草》《鄉愁》《歸人沙城》《拜訪春天》《廟會》《雨中即景》《橄欖樹》

代表人物：施孝榮 王夢麟 齊豫 劉文正

在七十年代，校園歌曲進入了一個嶄新的時期，由於政治上和社會的原因，它首先在我國的最南部的寶島台灣，開始了悄悄的萌芽，它這個時候有了一個比較通俗話的「小名」--校園民謠。

"民謠"的意義在這里被泛化了，傳統意義上的台灣民謠淵源應該是屬於當地土著居民的台語山歌的，當然大陸東南沿海赴台的先民們帶去的民歌也是重要的一支。正是這些因素的輾轉和融和，孕育了純真質朴的本土歌謠，比如曾廣為流傳的《思想起》、《高山青》，雖然劉雪庵、賀綠汀、陳蝶衣這些我們熟悉的名字對於現在的我們來說已顯年代久遠，但《秋水伊人》、《香格里拉》等民歌經典卻仍然在煥發著青春的活力，讓人回味。

民謠本土文化：刻不容緩

民謠轉向校園還是有一番曲折的。台灣特殊的環境是人所共知的，首先曾經被日本侵佔過，受日本文化影響，它的低吟淺唱風格與日本音樂有著一定的「干係」。其次又由於深受美國的庇護，美國文化印記較深。再加之舊上海泊去的「十里洋場夢曲」可以說是泥沙俱下，層次各異，音樂的糅合很復雜，

這種歐美音樂的狂潮達到了一個極至--崇洋媚外現象和流行的靡靡之音盛行--一個逆反的結果應運而生：強調自我的表達理念反而深入人心，後者直接促使了校園民謠的誕生。

畢竟，本土文化的覺醒已經到了刻不容緩的境地了。

1975年6月6日，以餘光中、徐志摩等詩人的詩為歌，楊弦與胡德夫在台北中山紀念堂舉行"中國現代民歌之夜"演唱會，成為校園民歌運動開始的標志性事件；而這次演唱會所推出的9首歌曲均被收錄進楊弦於同年出版的首張專輯《中國現代民歌集》中，這張專輯也標志著民歌運動的正式開端，民歌時代由此正式開始。

1976年12月3日，歸台的青年畫家李雙澤在淡江大學舉行的西洋民歌演唱會上，向在場觀眾大聲質問："為什麼唱的都是西洋作品？我們自己的作品在哪裡？"他向觀眾席投擲可樂瓶，並激憤地大喊"唱自己的歌"。台下的大學生立刻吶喊，贊同的聲音喊成一片。這就是校園民歌史上著名的淡江事件，李雙澤代表所有熱愛音樂並且極富社會責任感的年輕人，喊出了台灣流行音樂史上最為有力的聲音。

音樂的變革首先從校園了開始了，從這個意義上說，正是校園里的歌曲才帶動了台灣音樂發展。運動初期的作品首先是向名人「借刀」的：有新文學史上的巨匠胡適、徐志摩，也有正當其時的名家餘光中、鄭愁予等，在音樂上打破了以往舊上海和傳統台灣歌謠的限制，突出作品簡單平實、琅琅上口的曲風，還借鑒了大量西洋樂器，融會貫通，創造出一種全新的台灣國語民謠形式，唱自己的歌。開始風雅一時。

這首《蘭花草》的歌詞源自胡適的詩作《希望》。這首早年曾流傳北大的詩歌，隨著胡適先生的暮年也漂泊到了台灣，它那偏重小女生的單純語氣，憑著它的清新和詩意，更帶著幾分童趣與童貞，很快被流傳開來。

君子愛與蘭花為伍，不知道的人很難把它和一個男人聯系起來。胡老先生那淡淡的赤子情懷，字里行間流露出的濃濃的思鄉情。

這也是為什麼，聽劉文正這樣的聲音唱我從山中來，帶著蘭花草，一點也不覺得太奶油，因為你可以感覺到他在演繹真誠。

除了胡適，台灣詩人餘光中是民歌運動中的另一個文學大腕。1974年，餘光中應香港中文大學之聘，出任中文系教授。在香港的十年間，可以說是他一生中最安穩、最舒服、最愉快的日子。也是餘光中在散文方面取得新進展的重要時期，他自己戲謔為右手寫詩、左手寫散文。

《鄉愁》餘光中詞楊弦曲

「小時候／鄉愁是一枚小小的郵票／我在這頭／母親在那頭／長大後／鄉愁是一張窄窄的船票／我在這頭／新娘在那頭／後來啊／鄉愁是一方矮矮的墳墓／我在外頭／母親在里頭／而現在／鄉愁是一彎淺淺的海峽／我在這頭／大陸在那頭」--《鄉愁》

餘光中說：我的鄉愁，不是同鄉會式的，不是關乎某省、某縣、某村。因為鄉愁可以升華或者普遍化成為整個民族的感情寄託。所以這樣說來，鄉愁就不完全寄託在地理上的某一點，它不僅僅是地理的，也可能是歷史的，可以說歷史的鄉愁，文化的鄉愁。如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的。

這首寫於1972年的《鄉愁》傳遍大江南北。《鄉愁》是台灣同胞、更是全體中國人民共有的思鄉曲，隨後，台灣歌手楊弦將餘光中的《鄉愁》、《鄉愁四韻》、《民歌》等8首詩譜曲傳唱，成為風靡一時的校園歌曲的濫觴，也廣為祖國大陸同胞所喜愛。餘光中承認，他的詩歌在赴美期間受到了當時流行的搖滾樂的影響，比較注意節奏，因此也容易被作曲家看中譜曲

2 七十年代：校園民謠 民歌金韻獎應運而生

隨後，台灣歌手楊弦將餘光中的《鄉愁》、《鄉愁四韻》、《民歌》等8首詩譜曲傳唱，成為風靡一時的校園歌曲的濫觴，也為祖國大陸同胞所喜愛。餘光中承認，他的詩歌在赴美期間受到了當時流行的搖滾樂的影響，比較注意節奏，因此也容易被作曲家看中譜曲。

由於許多的學子紛紛投入了民歌的詞曲創作，民歌金韻獎則應用而生。從1976年起，台灣新格唱片公司連續四年舉辦了"金韻獎"民歌比賽，真正使得民歌開始轉向校園傳唱,直至風行。當時，金韻獎的規定是「高中以上在學青年」方能參加，參賽曲目全部要求原創，提倡清純質朴的風格，它真正使得民歌廣為傳唱的，深入校園。又以校園為依託反過來又使民謠得以風行，同時，大批有才華的校園歌手脫穎而出，加入到民歌創作的隊伍中。所以盡管大部分歌曲中唱的是具有鄉村風格的民歌，但人們卻將這些歌曲稱為台灣校園歌曲。草地上三三兩兩的年輕人抱著吉他輕聲彈唱，成為七十年代末台灣校園生活的一大特色。

在民歌鼎盛時期，有不少大紅大紫的作品，相信許多人到現在還是耳熟能詳，施孝榮的《歸人沙城》、《拜訪春天》，王夢麟《廟會》、《雨中即景》，齊豫《橄欖樹》等等。

進入七十年代後，校園民謠成了這樣一種音樂現象：它首先被那些對音樂有著執著追求的校園歌手們所吟唱、使之流行於中國大陸的各個高等學校，然後因為一個成功的商業運作迅速風靡了整個社會並產生了極大反響。校園民謠，它記錄了一個時代、一種學校的文化氛圍、一代莘莘學子的夢想與追求和對易逝的青春歲月的懷念。

上個世紀七十年代的音樂整個是簡朴的民謠風格，與美國流行音樂和早期迪斯科極為類似，他們的內容「是以貼近生活」為特色的。

這個時期的大陸，由於特殊的歷史時期，只有少兒校園歌曲是一枝獨秀。

中央音樂學院博士生導師梁茂春說：「『文革』當中的兒童歌曲受到了一種畸形的發展，就是整個被政治化了，兒童歌曲也同樣是高的、快的、響的、喊叫的表現一種特殊的情緒。但是有些作曲家在這樣的條件下寫出了一些比較好的兒童歌曲，比如說《我愛北京天安門》這首歌曲，同樣是歌頌領袖歌頌共產黨，但是在形象上比較生動、比較活潑，能夠反映兒童的特點。這大概是『文革』期間最有代表性的兒童歌曲了。」

Ⅲ 校園民謠有哪些人

1987年，北大藝術教研室的青年教師徐小平寫出了校園民謠《星期天》，同期還有北大人的《搖搖滾滾的路》、《陝北1988》和清華人的《唧唧復唧唧》、《一走了之》等經典之作。他們是內地校園音樂人的代表，創作水準足以領當時流行樂壇的風騷，可惜因種種原因沒有造成全國性影響。而與此同時，《外婆的澎湖灣》、《鄉間小路》、《蘭花草》等校園歌曲從寶島台灣飄到祖國大陸，讓年輕人耳目一新，一時間，街頭巷尾都充斥了「我從山中來，帶著蘭花草」之類的歌聲。在恢復高考十年之後，校園民謠成為內地高校校園的一道獨特風景。

台灣刮來校園民謠之風

「總是要等到睡覺前，才知道功課只做了一點點；總是要等到考試以後，才知道該念的書都沒有念」，羅大佑的這首《童年》，於20世紀80年代中期傳入內地，最早由歌手成方圓唱出時，不知打動了多少人的心。可以說，台灣校園歌曲是內地校園民謠的創作範本，從劉文正的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》，到羅大佑的《童年》、李宗盛的《生命中的精靈》、齊豫的《橄欖樹》等，台灣的大批充溢校園風情的歌曲，至今仍在眾多上世紀八九十年代的大學生心中回響著，李泰祥、葉佳修、齊豫、蔡琴、羅大佑等台灣校園民謠的主要代表人物也對內地校園歌曲的創作產生了深刻影響。

簡單的歌詞，清澈的旋律，在那個信息相對封閉的年代，校園民謠成為了無數年輕朋友的心靈雞湯。那些旋律即使在今天聽來，一樣能夠打動人心靈深處的那根弦。

內地「乘勢」掀起民謠熱

1992年，從清華退學的高曉松創作了《同桌的你》，標志著「第一代校園歌手」的成熟。1994年春天，由老狼演唱的《同桌的你》公開發行，紅遍大江南北。從此，校園民謠從地下傳唱轉到上榜流行，校園歌手多年來的心血得到大眾及業內的公認。多少人的努力並沒有白費，這一年幾乎成了中國內地歌壇上的「校園民謠年」。

1994年，一盒名為《校園民謠》的磁帶出現，這盒收入了老狼的《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》，郁冬的《離開》，艾敬的《那天》等歌曲的盒帶以颶風般的速度流行起來。這盒磁帶中的歌曲，是由北京各高校在校大學生或畢業生創作的，歌曲旋律優美、歌詞清新雋永，既有時代氣息，又貼近大學生的心聲，一推出就引起強烈的共鳴，征服了千萬學子的心，校園民謠成為那兩年內地歌壇最獨特的一道風景線。

到了1996年，一張名為《青春無悔》的專輯撞響了無數人的心，60萬盒的銷量也讓急轉直下的中國流行樂唱片業及時地挽回了一點面子。這場由台灣刮來的校園民謠之風刮過內地的時候，許多的內地歌手就這樣懷揣著青春與夢想，以及對於音樂的一腔赤誠，在內地掀起了一陣「校園民謠」熱。這一時期的主要代表人物有許秋漢、高曉松、郁冬、老狼、葉蓓等。

從「迎風飄揚」到「隨風飄散」

時光流轉，老狼、高曉松這一代歌者謝幕了，他們帶走了一個時代，也給後來者留下了生存的空間。沒有了他們的校園民謠很快被一批新人繼續唱起，當然，這種斷代的繼承不可避免地丟失了很多的東西。

朴樹的第一張專輯《我去2000年》可以看成是校園民謠的一個轉折。他走出了高曉松時代的白衣飄飄的瀟灑和長歌當哭的浪漫，多了一份對社會咄咄逼人的抨擊。之後，雖然葉蓓、筠子、水木年華等人的極力挽回，但校園民謠終於還是荒蕪了。到 2003年，年屆中年的老狼出版新專輯，他說要嘗試新的風格，唱城市裡的風花雪月，那一代的校園民謠終無可挽留地消散了。

在這之後的幾年，隨著音樂資訊的豐富和學生們音樂及樂器知識的豐富，校園歌手的數量不斷龐大，每年數不勝數的校園歌唱大賽也選拔出了很多校園新星。但是，除了水木年華等被有實力的音樂公司看中並加以包裝外，大多校園音樂都處於「休眠」 狀態。所以說到校園民謠，人們一下子就能想到的還是老狼的《同桌的你》。這當然說明了高曉松、老狼等人的音樂魅力，但同樣也說明了校園民謠在創作和演唱上出現精英分子的「斷層」，只有朴樹和水木年華等少數代表人物承接著校園民謠的命脈。

校園民謠的未來在哪裡？

校園民謠欲再續輝煌，很多人曾將希望寄託在老一輩校園民謠創作者和演唱者身上，那無疑是不切實際的——在日新月異的21世紀，怎麼還能指望那些已脫離校園多年的人再背負起重振校園音樂的重擔呢？聽眾都期待著來自校園的音樂新生力量、真正富有時代感的「新校園歌曲」。那麼，是否真的會有人能承擔起這份責任呢？

如果中國現在還有民謠的話，它們在唱著什麼呢？讓我們聽聽楊一、野孩子、小河、萬曉利、周雲蓬、王娟的音樂吧，這是一些娛樂媒體從不染指的名字，他們從校園民謠的冰冷時代一路走來，他們像一張張線條各異的素描。這是與製作包裝流水線生產工序絕緣的不同的聲音。人們通過他們分散的獨唱得知，民謠，不僅是浪漫、押韻的青春和多愁善感的排比，民謠還可以是狂奔、壯麗的傷口和魚死網破的想像。他們中間有人雲游四方，實踐著童年的夢想；他們大多經歷了幾年的考驗期，正式(或自費)出版了自己的專輯。但有一點不能不讓人困惑：他們歌唱得越具體，面對他們的聽眾越少。

很多人說校園民謠變得面目全非了，變得越來越讓人看不懂了，但其實校園民謠這么多年來經過太久的時間洗禮，從未改變它原有的色彩。如果說到「變化」，或許也只是社會變了，我們的心態變了。

每當早晨的第一縷陽光升起，青春永遠會邁著輕盈的腳步翩翩而來，正如齊豫所說的那樣：「校園民歌像一條船，也像一顆種子在發芽。」校園民謠二十年，雖然紅火的時間像是一場吹過的風，但不停有音樂人希望可以把這份承載著青春的夢想承接下來，為我們的時代留存追尋的線索。這，也許就是校園民謠永不會消失的原因。

Ⅳ 是不是只有大學生才聽民謠啊啊啊

也不一定，你可以問問他，因為也許真的是他突然聽的民謠覺得比以前好聽了
勸你別太在意民謠里說的那些東西，歌曲創作就像電影創作，一分現實感悟，九分藝術加工，現實並沒有說的那麼美好。

Ⅳ 大學生藝術團下的民謠團退團申請

大一新生吧，你把大學生社團太當回事了，只要有誠意，分析自己的原因，比如學習緊張，或者有其他事不會不放你的

Ⅵ 我們最後的校園民謠.

我們最後的校園民謠

作者：郭敬明 發表日期：2003-07-07 閱讀次數：176 次

我喜歡的音樂是兩個極端——搖滾和校園民謠。我記得我第一次這么說的時候的確有人伸手過來摸我的額頭看我是不是發燒。
我有六盤心愛的ＣＤ，《校園民謠１》，《校園民謠２》，《高曉松作品集》，以及麥田公司的紅白藍系列。朴樹的白色孤獨，葉蓓的藍色憂傷和筠子的紅色激情。
我總是覺得中國五四時期和９０年代初的大學生才是真正意義上的大學生。五四時期有轟轟烈烈的詩歌運動，到了９０年代，還有大學生為了海子的死亡而焚燒詩集以悼念。於是海子極其慘烈的死亡也隨之有了光環。９０年代還有高曉松。只是我們喜歡稱他為搞笑松而已。
一直到現在我都不知道應該怎樣來界定高曉松的音樂。我也不知道聽慣了重金屬的自己為什麼突然對那麼柔軟的音樂著迷。我記得我最初把高曉松的作品集借給我的朋友聽的時候，他回答我，好是好，不夠味兒，沒搖滾帶勁。朋友的回答讓我跌破眼鏡。可我卻是真正感受到那些哀傷清淡的旋律裡面所蘊藏的激情，如同夜晚大海的黑色波浪，一波一波朝我內心深處打來，雷霆萬鈞。就像杜拉斯曾說過的「潮水匆匆退去又急急卷回」。給我更多沖擊的還有他的歌詞。我喜歡的作詞人有三個，高曉松，何訓田，林夕。有樂評人曾經說過，有了這三個作詞的人，所有的詩人都該感到慚愧。何訓田的歌詞需要欣賞的人有強烈的西藏氛圍來支撐，而林夕的詞太偏重於城市裡精緻的愛情。而高曉松的詞可以在晚上聽，可以在白天聽，可以夜色闌珊時聽，可以在陽光明媚時聽。小Ａ曾經笑著說高曉松的歌像是萬金油，百病皆治。我說不對，他的歌太老的人不能聽，太小的孩子不能聽。因為高曉松的歌詞里總是會流淌著一條青春的河，時光蔓延，哀傷彌漫，輕而易舉地就能將人覆蓋。拿給小孩子聽他還不知道是青春，拿給老人聽他們想起了青春應該是民國時的水深火熱，至於什麼青春的憂傷之類的我想和他們八竿子也打不上。我總是喜歡設想這樣一個問題：當我們已經大學畢業，每個人都在生活的夾縫里謀取營生，每天穿著整齊的西服穿行於石頭森林的時候，突然聽到諸如筆記本，考試，英語語法，寢室窗前的美麗香樟，同桌的漂亮女生，食堂門口常看見的帥氣男生，心愛的書包，不及格的成績單，畢業紀念冊，足球場等這些詞語的時候，有多少人會停下腳步，有多少人會湧出淚水。
然後是老狼。老狼身上似乎天生就有一種流浪歌手的氣質。我一直都記得老狼在《流浪歌手情人》里哼唱「你只能一再的一再的一再的相信我」時，表情與聲線是如何的哀傷與清澈。老狼的歌聲像是一本日記，他就一頁一頁地將他的和我們的成長撕給我們看，於是相同的年輕和憂傷浸染了當時大部分的大學生。比如他唱的給女生寫的情書，好兄弟彼此猜硬幣，午夜哀傷的電影，彈吉他的流浪歌手。當初最早聽他唱歌的人已經長大了，還沒長大的我們繼續聽他的歌。「那天黃昏，開始飄起了白雪，憂傷開滿山崗，等青春散場，午夜裡的電影，寫滿古老的戀情，在黑暗中，為年輕歌唱。」戀戀風塵，戀戀風塵。
一直以來我偏愛葉蓓，那個迎風吟唱的藍色歌手。說是「偏愛」是因為從對校園民謠的貢獻來講葉蓓的確比不上高曉松和沈慶。但是我喜歡。我最早接觸校園民謠就是聽的葉蓓，比老狼都還早。我記得第一次聽到葉蓓唱歌是在一條喧囂的大馬路上。我經過一家叫「麥田風暴」的音像店，裡面在放葉蓓的《Ｂ小調雨後》。一瞬間我停留下來，身邊所有的喧囂都立刻退得很遠，包括那輛囂張叫嚷了很久的灑水車，空氣里只有她空靈的聲音輾轉迴旋。旋律以血液的形式汩汩地流進我的身體。我覺得自己的身子像是誇父，一瞬間身體有變成山脈變成大海的沖動，皮膚上有開滿離離的野花的激情。身體消失，靈魂飛升。就是這樣，有點像佛經中的頓悟或者立地成佛。
葉蓓是個朴實無華且低調的歌手，我不知道這種性格在一個歌手身上究竟是一種優點還是一種缺點。葉蓓是聲樂專業的本科學生，可是她很少炫耀這些的確值得她炫耀的東西，她也很少賣弄她輕而易舉就達到的高音Ｃ，她就是那麼安靜而憂傷地唱，沒有喧囂和做作，如同月光下的湖泊，平靜，但有著令人眩暈的銀色漣漪。
之後我開始生活在白衣飄飄的年代。我穿越整個城市找遍了所有的校園民謠，然後就瘋了一樣地聽。可是看看那些ＣＤ的出版日期，背後總是寫著１９９５。這代表著什麼輪不到我說，我只能說我以後很難買到新的校園民謠了。從這個角度來說，我認為那個時候的大學生是幸福的人，因為他們可以有唯美而憂傷的旋律來當做日記本，記錄所有高昂或者哀傷的青春。
說到青春我想起沈慶，他的那首《青春》總是讓我念念不忘。有些時候生活真的就像他說的一樣：「青春的花開花謝讓我疲憊卻不後悔，四季的雨飛雪飛讓我心碎卻不堪憔悴。淡淡的雲淡淡的夢，淡淡的晨晨昏昏，淡淡的雨淡淡的淚，淡淡的年年歲歲。」我想我到了很老很老的時候，老得幾乎可以隱入落日的余輝的時候，我也會記得，年輕的自己曾經很喜歡過一首叫《青春》的歌。因為這首歌就是我的青春凝聚成的油畫，我的整幅青春光彩奪目。我曾經在一個談話節目上聽到沈慶這么評價自己：青春的記錄者。不管他記錄的是誰的青春，總之我很喜歡並且很贊賞這種定位。他用音樂當做紙筆，寫下大學時代的憂傷。就像他唱的那樣：「我要埋下所有的歌，等它們被世間傳說。」
另外一首《青春》是筠子唱的。我只記得那裡面的吉他聲有著讓人落淚的破碎，恍惚的旋律，下雨的黃昏時分的冷清街道，路人空洞的眼神，一切都貫穿著舊電影昏黃的色調。筠子的聲音高昂嘹亮，可是卻有著憂傷的嘶啞，如同水晶杯子上的裂痕，聽著筠子的聲音我總會想到石康的話：「我看見一陣一陣尖銳的憂傷劃過我的心臟」。《青春》裡面有一句歌詞：我臉上蒙著雨水就像蒙著幸福。當我聽到筠子用夢囈一樣的聲音唱出這句歌詞的時候，我聽到了青春在天花板上扇動翅膀的聲音，像是藍天上嘹亮宣言。這讓我想起我看到過的一篇樂評《十三樓的折翼天使》。裡面所有的文字都浸染著一種情緒——孤獨。筠子就給我這樣的感覺，不，應該說所有的校園民謠歌手都給我這樣的感覺。那些書寫青春歌唱青春的人都離開學校了，他們意識到自己遠離了自己清澈的柏拉圖，於是他們拒絕離開，於是社會的喧囂拋棄了他們或者說他們拋棄了社會的喧囂。於是他們就孤獨了。這就有點像不想長大的彼得·潘，他不想離開童年，於是他的夥伴長大了，他一個人留在了永無島，於是他成了一個最孤獨的孩子。高曉松他們的孤獨是一種城市裡的孤獨。就像莫文蔚在《十二樓的莫文蔚》里宣揚的寂寞一樣。
莫文蔚是商業流行歌手裡面我很喜歡的一個，她在《十二樓》里准確地演繹出這個飛速發展的後工業時代給人們投下了怎樣孤獨的暗影。我想高曉松他們的孤獨也一樣。城市的發展越來越遠離他們依戀的純真年代。我想起一個我記不起名字的愛爾蘭歌手的歌：整個城市在旋轉，可是我轉來轉去總是孤獨；喧鬧的燈火照亮了一切甚至夜幕，可照不亮我手心的孤獨；我們的青春無情地飛逝，年老的我啊依然孤獨；最後我進了天堂，可天堂里孤獨的我依然跳著孤獨的舞步。
我想把孤獨的內容演繹得最生動的還要數朴樹了，那個白色的寂寞歌手。《那些花兒》里清晰的流水聲音讓我想起時光的荏苒，一起長大的朋友分散到天涯，距離的隔斷真的讓大家做到了「老死不相往來」。青春不再，光陰不再，麻木鋪天蓋地，湧入血液心臟骨髓。大多數人習慣了，接受了，屈服了，只有朴樹不，於是他用帶著哭聲的歌問道：「她們都老了吧，她們在哪裡呀？」然後有人聽見，然後更多的人聽見了，於是大家一起重新痛。「新的人間，化裝舞會，早已經開演，好了再見」。朴樹說他夢到一個孩子在路邊的花園哭泣，因為他心愛的氣球丟掉了。我知道那個孩子就是那些校園里孤獨行走的歌手，高曉松，沈慶，葉蓓以及他們和她們，但我不知道那個丟失的氣球代表著什麼，我也不知道那個氣球最終飄到了什麼地方。
高曉松們的低調已經是對社會的一種退讓，可是這個金錢至上的年代似乎還不滿意，於是校園民謠被逼到了死角。以前校園民謠有商業價值，於是唱片公司也樂得賺錢，當校園民謠不再有號召力的時候，於是就有了「１９９５」的大裂谷。斷裂，掙扎，消失。沈慶現在是一家音樂網站的總裁，西裝革履地出入任何場合。當我看到沈慶在一個談話節目上穿著西裝唱《青春》的時候，想想那個毛衣牛仔褲的沈慶真的是恍如隔世。高曉松寫書拍電影去了。老狼沒有了消息，偶爾會在某某大學的校慶上看見他，可是臉上早已沒有了年輕的飛揚，眼角的滄桑讓人唏噓。那天在一個采訪中老狼說自己對未來還沒有方向，於是我想起了他當初唱《月亮》時迷茫的樣子：「我說什麼我說什麼，我為什麼我為什麼唱起了歌」。而葉蓓則在華納公司唱情歌，聽著她唱什麼「你的懷抱」「回憶忘不掉」之類的東西的時候，我真的很難再想起她唱「夕陽下我向你眺望，你帶著流水的悲傷」的時候是什麼樣子了。不過葉蓓還是很不錯的，因為她還會唱「很舊很舊的風在天上」。而庾庚戌呢？我只記得他在接受采訪時說：我沒唱校園民謠了，我在做設計，因為我要吃飯。「因為我要吃飯」，?

Ⅶ 中國達人秀有個唱北歐民謠的男生，好像還是大學生，

肖灑
中國達人秀第八場
唱的是約德爾調中的《she taught me how to yodel》

望採納。

Ⅷ 為什麼現在大學里沒有校園民謠了

現在的就業壓力這么大，現在的大學生兩極分化這么嚴重，要麼為了考驗工作疲於奔命，要麼就是無所事事宅在宿舍玩游戲，哪有時間唱什麼校園民謠了？
八十年代，大學生畢業不愁找工作，課余時間沒有太多的娛樂活動，就整個吉他或者口琴手風琴，一來消磨時光，二來博的女孩子的青睞。現在你有那麼多課余時間嗎？就算有，你不是有手機電腦互聯網嗎？第三，就算你多才多藝，現在的女生誰看這個？

Ⅸ 邵帥民謠是大學生活嗎

民謠的話也是大學的生活 因為大學生生活的方式有很多種 他們娛樂的方式可以通過民族風裕來進行

Ⅹ 找校園民謠 大學生之歌2

同桌的你 睡在我上鋪的兄弟