大學生炫技

❶ 請問鋼琴練到什麼程度，彈李斯特的嘆息比較適合

專業鋼琴技巧不分級，所以要是說起來還真不好說你練到什麼時候能彈。
但我要說的是嘆息很難，需要高等專業水平。（大概就是考大學的程度吧）
不知道你每天都練琴嗎？練多久？低於1個小時/每天5年內肯定沒戲。
練琴就像修真，不打坐怎麼能提升境界呢？
車爾尼299，車爾尼599，車爾尼740.....然後才能問鼎李斯特練習曲。
需知道李斯特練習曲是難精並且難彈。說白了就是技巧耍帥。很要命。
就是專業大學生彈都要不斷的用心的練才能彈好。我想你也不會只要求能彈下來就行吧，一首自己喜歡的曲子要是不能彈出想要的韻味來簡直是折磨。
建議不要車爾尼練習曲每首都彈，要有選擇性的練。比如你手指跑動比較差，就練習跑動多點的曲子。
現在你是在練習基本功，什麼事基本功？練手指！這也是中國鋼琴界一個很大誤區。中國的教師總是強調練習技巧，談曲子的強弱，卻不知這個技巧是什麼。國內練習技巧的時候總是會用手臂手腕身體後背等等來帶動手指，但我要告訴你這都是錯的。要按著那樣來練習的話最後你的手指會一點力量都沒有，這也是為什麼外國的小孩能彈出來很強的音，60歲的教授還能把琴弦彈斷！
練習的時候保持正確的坐姿，身體坐直，臀部整個坐在琴凳上（很多人都說要坐凳子的邊上，神經，你當是在玩丟手絹啊，坐都坐不好怎麼彈），手自然放在琴鍵上，牛逼的大師怎麼樣你就學他的架子就行。別學極個別人.....彈的時候保持手腕手臂不動，但是要放鬆，不要僵硬，純用手指的力量支撐整條手臂。保持手腕和手臂不動是為了讓你不能無意中借用了身體的重力。當然有的曲子是必須要藉助手腕的，不要一成不變。至於手臂的擺動則是要求自然就可以。剛開始練習是會覺得彈的音都很弱而且總是不自主的把手臂肩膀手腕都綳緊，一定要有意的放鬆下來。不然以後彈嘆息手指沒力跑不動的。說完強還要說說弱。弱的練習要慢，彈的時候每個音要聽的一清二楚，平均，柔軟。練習時把手指放鬆，不要採用拱形手勢，要把手指適當的往外伸展，做到手掌自然彎曲時的弧度就行。依靠指尖和指肚指尖的地方來觸鍵。感覺琴鍵的觸感，就像有一股氣從你的手指流到琴鍵上一樣，溫柔。
基本就是這些，再來的就是心境上的提升了。
大概算一下要是你能勤奮地並且用心地練習（每天4小時，注意是每天！沒有假期！），大概1年之內能把599程度解決了，740也要一年吧。這樣你的基礎就可以了。然後就能試試大海。是試試，要是想彈出精品來還需要好幾年的不停細磨這首曲子。因為畢竟時間開始練琴的時間不長，很多地方還是需要提高的。

❷ 你在什麼時候覺得讀書很重要

中考結束的那個暑假，那一次是我第一次從內心裡覺得讀書很重要。我從小學開始就偏科，數學就是不好，及格邊緣，上了初中後依然如此。初三的時候家長老師都心急如焚，怕我考不上普通高中，就這么毀了。老師經常對我說，你文科這么好，不要因為數學拖後腿考不上普高就毀了呀！那時候我還沒意識到問題的嚴重性，中考可能也是運氣比較好，數學考了及格線以上，沒有拖後腿，分數剛剛好上普高。我們那邊考不上普高的學生，要麼去職技校，要麼就直接不讀書去打工了。但是職技校的校風差到極點，基本也就是在裡面混日子。中考成績出來後，家長老師包括我自己都長舒了一口氣。那個暑假，我聽到了沒考上普高的學生的消息，多半就直接出去打工了。在我高考那一年，甚至有同學已經結婚生子了。那個暑假，我思考了許多許多關於未來的事，我清醒地意識到自己熱愛文學，那麼我想要接受更高等的教育，我必須要好好讀書。現在，回顧同學們的命運走向，我覺得中考的結束的那一刻是最大的分水嶺，感謝上天，讓我這個數學渣渣考上了普高。

❸ 有哪些好看的心理學電視劇或電影

1、《愛德華大夫》
1945年的黑白影片，由懸疑片大師希區柯克執導。 這部電影，主要講了一個女心理醫生，和一位假冒「愛德華大夫」的精神障礙患者之間的懸疑故事。 它是最早一批以弗洛伊德的精神分析學為主題的影片之一，也是這個題材里，影響最大的一部電影。
2、《心理醫生》
日本電視劇。竹野內豐在《心理醫生》中所飾演的心理醫生楷，本身患有強迫性洗手症，幼年因目睹父母葬身火海的慘狀，曾經一度接受心理治療，在醫生的悉心照料下，逐漸康復，從而立志成為一名出色的心理醫生。全片大致按照一主一輔一明一暗兩條線索，齊頭並進地鋪陳開來，楷對患者的治療過程是明線，而身為心理醫生的楷，在強迫症中過活。
3、《大群》第一季
「David Haller，X教授的兒子，很小的時候就被診斷出患有人格分裂+精神分裂症，他一生大部分時間都是在精神病醫院出出進進，但實際上他分裂的人格是他的超能力，他的每一重人格都擁有一種能力或特質。...」 Maniac裡面那種故事（夢境）互相穿插的感覺，大群裡面導演就像炫技一樣用，非常燒腦的好看！

❹ 大學生怎樣寫情書能夠凸顯自己的特色

哪個少年不鍾情，哪個少女不懷春，大學生正是青春萌動之時，對異性產生好感是再正常不過的事。只不過老師和家長要因勢利導引導讓他們把這份美好的，朦朧的感覺埋在心裡，發乎情止乎禮。這並不是鼓勵學生早戀，這是現實，堵不如疏，就算是在我們那個年代，禮教比現在嚴多了，我們還偷偷摸摸暗戀女生呢，遞個小紙條啥的呢。況且現在網路如此發達，高中階段完全杜絕早戀現象只怕是很難，當著老師的面大家都規規矩矩，背著老師偷偷默默寫寫情書的大有人在。最近網上傳出幾張高中生的情書，網友看過之後不僅感嘆：這是在花式炫技嗎？有文化真好。

又是一個秀數學的，不過這個寓意很不錯，都能看懂，專業性不強，”我對你的思念，就是一個循環小數，一遍一遍，執迷不悟“，女生看到這樣的情書，心裡肯定美滋滋的，老師當頭給了一棒：厲害了，該醒醒了，做題了！

❺ 有沒有關於唱歌技巧方面的書籍和網站

過去，人們總對通俗歌曲存在一種偏見：只要樂感好，嗓子好就可以了，有沒有方法無所謂。這樣一來，我們許多歌手就對呼吸、咬字、聲音的位置都不研究，造成中、低音發白、發干；高音干拔，從喉頭擠出。雖然經過錄音棚的處理能騙過外行的耳朵，但一到現場就現了原形。當今著名的歌星，無論是大陸的毛阿敏、韋唯、劉歡，港台的鄧麗君、童安格、優客李林，或者是國外的萊昂內爾·里奇、傑克遜及麥當娜，一聽便知他們經過了嚴格的聲樂訓練，都有著科學的發聲方法。我們作為吉他愛好者，不要求很高的聲樂技巧，但懂得一些方法，使自己的歌聲圓潤、鬆弛也是很必要的。

一、歌唱的呼吸
我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1．吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的
氣息是火苗倒而不滅。

3．怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。

1．歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2．共鳴的位置
一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等

唱歌練聲法(9法)

唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。

一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。

好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。

基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「�」。

（之二）

話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。

方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。

此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……

詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

（之三）

話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。

（之四）

第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。

為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。

既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。

(之五)

丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━

合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。

目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。

又是一句老話，溫故知新。

(之六)

第六式，震音及彈跳音━━

1．吸氣，氣要吸得深。

2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。

3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。

目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。

(之七)

重點是練習咬字清楚。

首先把發聲部份調整，

一．拍拍胸口，清清腔口。

二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。

三．放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛煉唇音。

這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。

（之八）

有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」

這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就「走音」作題目。

1．慢慢擴張「橫膈膜」，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。

2．支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。

3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。

注意：這招非初學者的歌唱「良方」，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。

(之九)
練習連音━━

首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。

唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i

再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。

記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。

目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。

一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？

我用「暫別篇」這名字；是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。

我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。

通俗唱法的藝術特徵

1.質朴的聲音
通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質朴的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻升華，但其基本特徵仍是質朴的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質朴的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味
韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業余歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質朴率直的體現；也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用；也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.誇張的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往藉助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器（一般是吉它），自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多隻在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。
三種共鳴的問題
人的發聲要用各種共鳴支持,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。要發出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根基,才會有收放的本錢。

口腔共鳴也就是打開口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間。再找共鳴。口腔的共鳴要先做一松一提。松就是放鬆放平舌根。有的說法舌是歌的大敵,而中國人語音發音機制復雜,用舌根輔助語言的作用大。中國戲劇的發音又以咬字清楚為出發點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發現有人唱歌發聲有困難,十有八九他的舌根是綳緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否綳緊。

放鬆舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放鬆,再做發中高音的練習。這時候,舌在口外沒了，不能後縮。習慣了不用舌發音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最後舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發聲時用舌緊抵下齒,防止它後縮緊張,堵了聲音的通道。

一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發現它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發展的空間。解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。

頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人說我們頭上有許多擴音器,我們要打開它,就有了共鳴。這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那裡有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。
怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這里有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時會說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對著牆角用雙手擴大耳廓面積,*牆的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。

頭腔共鳴的練習要在高音區,具體說要在D2以上的區域才能很好發出。把臉上幫助發音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發高音的面部器官統統提起來。聲音出咽後,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支持的基音,會使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現,我們人人自備的擴音器終於打開,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。

胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域里分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區,使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。

聲樂專業的教學是對學生系統地進行技能訓練、藝術訓練和專業思想教育的課程。筆者通過多年的教學、科研和藝術實踐，對聲樂專業的技能結構及其訓練、知識結構及其治學方法作了一些探討和研究。一是希望能給已在學習或准備學習聲樂專業的學生有所啟發和幫助，同時也希望能和廣大的聲樂教師探討交流我國聲樂
專業教學的方法和經驗。
關鍵詞：聲樂專業；技能結構；訓練；知識結構；治學法

❻ 對於大學生作為業余愛好學習樂器，推薦古琴還是琵琶呢

古琴，好學，琴相對琵琶貴，老師少，據說學費貴，聲音小，練習不影響他人，要留指甲，另外不適合外出表演，修心娛己。
琵琶，不好學，入門琴幾百到3000，老師一般比古琴多，看你所處城市及老師水平，學費100到300/小時不等，聲音大，宿舍練習會影響舍友，不能留指甲。
一個暑假時間，古琴的進度不清楚，反正琵琶基本學不到什麼曲子，快一點的話小星星，茉莉花的水平。
另外推薦你幾個樂器，中阮。音色很動人，左手類似琵琶而右手用撥片，難度比琵琶低很多，費用什麼的參考琵琶，琴比琵琶能便宜點。很多琵琶老師也能教。不過音量也很大就是了。
葫蘆絲。音色纏綿，管樂里可以說相當好上手，短期最易出成果。很便宜，老師多，很便攜，上手容易，不像笛子可能吹不響，只要指法和出氣正確發聲沒問題。而且也有高級技巧，學深了也可以玩一把炫技。聲音不小，初期不建議室內練習。

❼ 大學生用課余時間去兼職，這個利弊怎麼看

首先說一下我對大學生兼職的態度：支持，但不提倡讓它占滿生活。

所以我今天給大家推薦的兼職，都是從培養愛好出發。而且我保證，當你有了一項值得一提的愛好，它一定會在你今後的職場和人生中，都不同程度起到作用。

家教/助教

女孩子不推薦去家裡做家教，不推薦！我有個朋友，去一個小男孩家裡做家教，是學校老師推薦的工作，以為會蠻正規。然而還是被男孩父親騷擾到了。所以如果想做教師行業，請一定去正規機構。

以後想做老師的同學們可以嘗試一下做家教、助教。首先會讓你對這個行業有個整體感受，可以綜合考量自己是不是適合講解，是不是喜歡和孩子相處，是不是能夠平等對待每一個學生，是不是可以承受早出晚歸的壓力，等等。

我個人不推薦那些職業規劃里沒有「教師」這一行業的同學去做這個兼職，原因很簡單，沒用。尤其助教，沒有大家想的那麼神聖，能學到的東西很少很少很少很少。

視頻剪輯

這個我沒做過，是大學時候看數媒的同學在做，給一些地產、廣告等公司剪輯視頻。問了一下，價格不菲的同時，能鍛煉到創意、技術等多方面的能力，性價比還是蠻高的~

這個我不敢多說，畢竟沒做過，不過有這類功底或對這個感興趣的小夥伴可以嘗試一下。就算不掙錢，在b站發個炫技的動漫剪輯也是一件蠻炫酷的事。

DIY

好多姑娘喜歡DIY，十字綉、黏土手辦、古風發釵、cosplay服裝等等，其實都是一種兼職的方式。我特別喜歡做黏土手辦，曾經做了兩只可以趴在電腦屏幕上的小貓，在朋友圈沒顯擺幾天就被「高價」收購了。雖然不是穩定的收入來源，但也不失為一種有情調的生活方式。

翻唱/配音

配音可以賺錢，其實翻唱也是可以作為兼職的。在b站、5sing等地方發表翻唱，積攢人氣，小有名氣以後，會有漫展、live等邀請你去獻唱。並不是只有翻唱界巨巨才能登上舞台，一些小型漫展，因為各種原因，只能找一些初露頭角的新人。

配音的話，可以嘗試加一些配音工作室，給動漫配音的活很少，大多數是配一些商業廣告。

相信我，如果你唱歌好，或者聲線多變，將來你就是你們部門年會的頂樑柱……畢竟，你不入地獄誰入地獄= =

❽ 大學生用課余時間去兼職，這個利弊怎麼看

大學生兼職， 有利，但不可說無弊。

找兼職不是壞事情，也不是百害無一利的事情，但是你要爭取地看待兼職，不能一聽說是兼職，不問三七二十一就往上沖，要有最基本的辨識能力。