紐約大學影視作曲博士

Ⅰ 美國影視配樂留學都有哪些大學

影視配樂在一個電影的製作過程中是十分重要的。電影中的音樂可以通過不同的節奏和音樂語言，來表達主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏，還要迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的，所以影視配樂留學也是勢在必行。

一、洛杉磯音樂學院

專業：Musicians Institute。開設本科影視配樂專業(Scoring for Visual
Media)，專業課程：現代音樂編曲;影視配樂;電影管弦樂;音樂製作;錄音;電子音樂;樂理;Logic軟體使用等。

申請要求：需要提供托福成績(建議75分以上)，作品集要求：兩首不同風格的原創作品(建議MP4格式);需要樂理測試。

二、伯克利音樂學院

專業：Film Scoring。碩士專業的名稱叫Scoring for Film, Television, and Video
Games。碩士專業設在西班牙校區，注意，目前伯克利音樂學院西班牙校區的學位還沒有取得中國教育部的官方認證。所以，選擇的時候需要慎重。

三、西雅圖電影學院

專業：Music Composition for Film and
Media。這是一個性價比很高的一年制項目，所有的老師都是在影視圈有很強的實戰經驗的老師，和市場結合非常緊密。有點類似於公司型學校，在校期間就會參與很多影視作品，實習也機會非常多。

四、紐約大學

開設本碩專業，本科的專業：Bachelor of Music in Music Theory and Composition (options for
concentrations in Scoring for Film and Multimedia and Contemporary Proction
and Songwriting)。

碩士專業：Master of Music in Music Theory and Composition: Scoring for Film and
Multimedia。紐大的影視類專業在世界上有著很高的地位。

五、邁阿密大學

專業：Master of Music in Media Writing and
Proction，這是一個兩年制的項目，邁阿密大學的音樂學院還是可圈可點的，對於想從事影視劇或視頻配樂等專業的學生來說是很不錯的選擇。

六、哥倫比亞芝加哥學院

專業：Music Composition for the Screen專業，學校本身就是藝術類院校，氛圍比較好

Ⅱ 紐約大學電影學院申請條件是什麼

紐約大學電影學院申請條件是申請表，成績單、推薦信、語言成績、ACT或SAT成績等材料是必備的硬體。雖然語言成績沒有最低分限制，但如果iBT不到100分或者IETLS不到7.5分，在眾多申請者中都是沒有競爭力的。

對所有對電影執著充滿熱情和動力的人們敞開大門。它是世界電影教育最重要的基地之一。本科申請可以選擇紙申或網申，並且只有秋季入學。

學習范圍：

紐約大學帝勢藝術學院是培養最多奧斯卡獎得主的院校、全美三大最佳電影學院（紐約大學帝勢藝術學院、南加州大學電影藝術學院、加州大學洛杉磯分校電影學院）之一，屬於世界頂級電影學院。

帝勢藝術學院的教學理念是鼓勵學生自己去導演電影、製作電影。課程以設計、表演研究、影視、戲劇寫作、演戲為主，學制階段包括從本科到博士。

以上內容參考：網路——紐約大學帝勢藝術學院（紐約大學電影學院）

Ⅲ 去美國留學，哪些學校有電影製作專業需要什麼條件

每個大學 特別是紐約的大學 基本都有電影製作 我個人傾向紐約的和加州的 機會多

Ⅳ 紐約大學電影學院和上戲中戲北影比哪個好上戲北影和中戲的博士好考嗎

博士很難考 名額有限 其實 去國外過研究生不錯，其實，國內讀研 國外讀博士 實際一些 一次性考試這幾個學校博士難度很大 別說紐約大學了 很多明星和在職老師在排隊 很難藝術類考博 學校有限

Ⅳ 紐約大學mpp有博士嗎

不知道,而且我相信你在這里不會找到滿意的答案,要得到答案你還是需要問本學校的人最好是老師,祝你成功

Ⅵ 聽說現在申請美國電影專業的學校很難，學姐學長們有沒有好的建議

美國大學電影專業概述
美國擁有全世界最多的藝術學院，不過這個差距並不是很大，事實上法國，德國，英國以及澳大利亞，加拿大的 電影學校也不在少數。可是非常值得一提的是美國的電影學校提供更廣泛的課程設置，全面的寫作，創作訓練，結合實際的製作項目以及強大資源的實習。事實上美國有著低於全世界平均水平的「非科班」電影人士，這也就是我們熟悉的「獨立電影」Independent film的發展必然結果。
目前來看，美國最豐富的電影教育在本科，因為不光培訓學生的實踐能力，同時還能學到很多藝術史，文學，人文和設計方面的課程。當然MFA教育也成為無數中華學子追隨的一個新鮮的產物。
電影學院
所謂電影學院就是指專門為電影理論研究，電影製作以及電影輔助職業提供教育和實踐的學術機構。純正的電影學院多為學科齊全，分類明細並且有著廣泛的職業發展方向。例如我們熟知的北京電影學院，它是一所培養專業電影人才的學術機構。事實上廣義的電影學院包含的更加廣闊，類似世界著名的美國南加州大學的電影與電視學院(USC Film School)就是隸屬綜合研究型大學南加州大學的一所學院，此學院名為電影與電視學院，包含了電影和電視製作。而一般美國人習慣稱呼它為USC film school。諸如此類的大學直屬學院的學校很多，加州大學洛杉磯分校UCLA，紐約大學天赤藝術學院NYU-Tisch。
電影學位
按照世界范圍內的學術標准差異，一般大部分本科階段學校多提供BA(文學士學位))居多，少部分職業和藝術學院提供BFA(藝術學士學位)，個別藝術學院的設計專業和數字媒體提供的是BS(理學士專業)。
研究生階段分MA和MFA兩個方向，一般MA多為1年到兩年的Film studies(電影學)方向，主要學習和研究電影理論知識。而提供MFA專業的多為MFA film proction(電影製作)，此學位主要從事電影製作，寫作，導演和後期工作。
美國目前為止只有極個別的學校開設的研究生方向有MFA Directing，大部分多為proction。這一點與我國本科就分出導演，製片，攝影專業有很大的區別。目前為止美國暫時很少學校提供研究生以上的表演方向的學位，多為大學和社區學院提供的學士和副學士學位為主，而認證學位的表演更受歡迎。
開始Ph.d(博士)的學校很少，因為美國的電影學博士研究多集中在威斯康星麥迪遜大學(UW-Madison)，哥倫比亞大學(Columbia University)以及德克薩斯大學奧斯汀分校(UT-Austin)，當然類似UCLA USC NYU這三個主力大學也是高級電影理論培訓的主力軍。
對於准備申請美國電影專業獎學金的人來說，應該注意以下的問題：
如果是當地學生的話可以申請美國政府的獎學金(FAFSA)，其中大概有$6000/年左右的FREE GRANT，也就是說學生不用還的。其他部分學費可以貸款($5500/年的0利率貸款，剩下的部分需要付一定利息)
如果是國際學生的話，只有一個學校內部的獎學金可以申請，叫"Need Based Grants"。好像是根據學生成績和家裡經濟情況作為評判依據的。全額獎學金應該在1-1.5萬美金/年左右。

Ⅶ 紐約大學的藝術生是否好申請到讀博士

隨著選擇出國留學的人越來越多，大部分藝術生也都選擇出國留學。可是，藝術生出國留學讀研如何申請呢？下面是美行思遠小編為大家整理的藝術生出國留學讀研申請的流程，供大家參考。

一、收集信息

同學們在決定藝術留學後，根據自己的情況確定申請國家和學校，並且了解這所學校的錄取要求，學費，專業設置等等。需要了解的內容如下：

1、對留學意向國家的政治、經濟、文化背景和教育體制、學術水平進行較為全面的了解。

2、全面了解和掌握國外學校的情況，包括歷史、學費、學制、專業、師資配備、教學設施、學術位、學生人數等，要特別注意該校國際學生有多少，其中有多少中國學生在讀。此外，還要落實該校頒發的文憑是否受到我國的承認。

3、該學校的住宿、交通、醫療保險情況如何。

4、該學校在中國是否有授權代理招生的留學中介公司。

5、留學簽證情況。

6、該國政府是否允許留學生合法打工。

7、本專業在該國的就業情況。 二、選擇藝術留學方案

藝術留學方案是整個留學計劃的靈魂，它決定了你是否會留學成功。如果同學們對藝術留學的院校以及國家都不太熟悉，可以請教有經驗的學長。在掌握留學基本信息和國外學校入學要求的前提下，結合自身的年齡、學歷、經濟能力、外語水平、所學專業、個人愛好等因素，設計出適合自己的一套科學合理的留學方案，對留學國別、院校、專業、入學時間等最終拍板確定。

三、入學申請

收到國外學校免費的報名表之後，要認真完整地填寫，隨同個人學歷證明、最近的學習成績單、推薦信、個人簡歷、語言考試成績單等資料寄往所申請的學校。此時，一般均需同時交納一定數量的報名費用。

申請表格寄出以後，通常申請正式課程的需要等待1-2個月的時間才會有回信，申請英語學習短期課程的則快得多，一般只需2-3個星期。不過，還得加上郵件往來的時間，因此，為了給簽證辦理留有充裕的時間，建議你越早申請越好，一般要提前1年。另外，有些學校的課程是有年齡和英文程度等限制的，比如，大多數大學的語言中心對申請人都有年齡限制，一般要滿16-17歲才可以，在申請時一定要注意。

在申請課程的同時，你可以向學校申請學生宿舍或寄宿家庭等住宿安排。如果你自認為學習成績優異，特別是對於那些就讀研究生以上課程的學生來說，可以一並申請國外的獎學金等對留學生的經濟資助。

一般課程申請所必備的資料有：最高學歷和成績單，最高學歷畢業證書，填寫完整的學校申請表格，照片，財力證明，報名費。

四、辦理因私出國護照、出境卡和准備簽證資料

一旦你的入學申請獲得國外院校批准，就會向你發出錄取通知書，收到以後，可持錄取通知書向戶口所在地公安機關申請辦理因私出國護照和出境卡。現在，我國公民因私申請出境的手續已經簡化，一般公民憑本人戶口簿或身份證就可以領取出國申請審批表，申請人只須提交與出國相關的證明材料即可。出國留學學生一般持因私普通護照。與此同時，你可以著手准備申請國外入境簽證所需的各種資料，包括個人學歷、成績單、工作經歷的證明、個人及家庭收入、資金和財產證明、家庭成員的關系證明等。

五、辦理公證

公證就是國家公證人員根據國家賦予的權利，按照法定程序，證明特定的法律關系或法律事實的行為。我國公民在申請自費出國留學時，必須要辦理公證。這類公證屬於涉外公證范圍。你需要公證的文件有：出生公證書，學歷、學位和成績公證，經歷證書，親屬關系公證，經濟擔保公證。

六、申請簽證

辦理好護照之後，可立即向留學國家駐華使館申請入境簽證。申請時需按要求填寫有關表格，遞交必需的證明材料，繳納簽證費。有的國家(比如美國、英國、加拿大等)在申請簽證時會要求申請人前往使館進行面試。

以上內容就是藝術生出國留學讀研的具體流程，大家在申請藝術留學前可以先看一看了解一下。

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Ⅷ 在美國學習廣播影視編導，可以選哪些大學，選什麼專業

美國電影電視編導專業學校有：

紐約大學Tisch藝術學院
是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以台灣，香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA 、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。

三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鍾、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鍾、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鍾的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鍾影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須通過教授們的審核方能正式畢業。

值得注意的是，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。

雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對於申請此系並不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。

提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業界的攢助，USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演 (要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。換句話說，南加大製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。

UCLA的大名可能在華人界是最牛的，根據不完全統計，美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處於領先，實踐製作這里也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。

The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位於戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五種不同的學位：

(2)Master of Fine Arts 提供下列四個不同領域的修習： Animation 強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的范圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。學位取得至少必須1) 完成72學分的修課；2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；3) 在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品 (thesis film）；4) 注冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。

Proction/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等，皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鍾長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系，學生同時須完成一部技術性較高的作品，范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鍾。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。

Procers Program此系與南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前總裁Joe Ruth、福斯二十世記國內部總監Tom Sherak等。結業需修習至少72學分，並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。

Screenwriting成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。

(3)Master of Arts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得准碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行，通常為spring quarter的第六個星期。

(4)Moving Image Archive Studies Program：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關繫到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。

(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以來的評價都相當好，許多畢業校友如今遍布各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦從這里畢業。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這里關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(research design)，並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影製作與新媒體等課程。Preliminary Oral Examination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的Comprehensive Exams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的Prospectus Reviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過後舉得博士候選人的資格。雖然校方的規定很彈性，但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。

哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一，電影專業也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心，於紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。
在藝術學院（School of the Arts）之下設有著名的電影系（Film Division），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！

a) 課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。
第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鍾的短片當作學年作品。另外自第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始，學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。

b) 申請條件：本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writing sample，還需要寫兩份故事大綱（treatments），而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至於現成的作品，除非您的作品能證明您的實力或潛力，否則並不建議您將影片作為部份申請資料。

Ⅸ 紐約大學有音樂博士嗎

要麼是Ph.D. Performance Studies，表演學博士？