大學生藝術鑒賞論文

① 大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解（要有題目摘要關鍵詞正文參考文獻）

、在廣泛的文化情境中認識美術。
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依託的文化環境、條件及其特徵。因此，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。
（1）美術與音樂的完美融合
音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術鑒賞必然離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的鑒賞過程，必然得不到情感的體驗，認識效果也會大打折扣，把音樂引進美術鑒賞課的教學，不但能達到圖音並茂、聲色俱全的效果，而且也可以創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，在輕松、愉快、活潑的氛圍中展開想像的翅膀，體驗藝術的真諦。如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境，達到預期教學效果。
(2)美術教學與表演藝術的融合
表演是一門形體和語言的藝術，在美術課堂中運用表演不僅可以活躍課堂氣氛，而且能讓學生通過觀察，了解各種形體動作，積累素材從而更好地理解美術作品。如在鑒賞外國雕塑《拉奧孔》這一作品時，為了讓學生更好地體會拉奧孔與其兩個兒子被巨蟒緊緊纏住身體，痛苦地扭動與奮力掙扎的情景，為了使這一怵目驚心、慘不忍睹的瞬間在學生頭腦中留有更深的印象，我便決定找幾組同學到講台前來進行表演，同學們各個爭先恐後，將拉奧孔極其兩個兒子的表情表達的淋漓盡致，對這組雕塑作品也有了一個更深層次的理解，延長了知識在學生頭腦中的保持時間。
(3)各種手段的綜合運用
應用信息技術，教師通過製作課件，將知識的表達多媒體化也是創造美術鑒賞課文化情境的有效方式之一。如在進行《中國民間美術——剪紙》的鑒賞中，考慮到中國民間剪紙藝術是中國博大精深的民族文化內容之一，其歷史悠久，樣式豐富，製作手法也多種多樣，如果只是採取傳統的教學方式將古老的民族文化干癟癟的灌輸給學生，勢必起不到本課「激發學生熱愛本民族文化傳統並將其發揚光大」這一思想上的教育目的，也不利於很好的完成本課的教學內容，所以我利用信息技術，通過製作課件，力爭將中華民族文化的神韻都蘊涵在課件當中，以圖文並茂、圖聲並茂的形式吸引學生的注意力。在製作課件的過程中，我注意融入其他一些教學手段，如在課件中插入優美的古典音樂，製造一種特殊的情境導入課程，這樣，學生看著精心設計的圖片，伴著悠揚的音樂，聽著老師的解說，在一種特殊的文化情境中感受著民間美術特有的魅力，從而激發他們對剪紙藝術產生濃厚的興趣和想要學習的強烈慾望。另外，在課件的製作中，我不但要求內容的完善，更加註重課件形式的美觀和視覺感染力，讓學生看過之後有大飽眼福的感覺，真正達到美術課美感滲透、潛移默化的教學目的

② 大學生美術鑒賞論文

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③ 造型藝術鑒賞論文800字

清明上河圖》是一幅具有歷史價值的風俗長卷。作者通過對清明節日 北寧都城汴梁（今開封）和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時期社會生活的一些側面。翰林張擇端（公元十二世紀），山 東諸城人，是北宋末期職業畫家，曾在畫院任職，擅長畫人物、樓閣、舟車等。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹馬牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車 之往還先後，皆曲盡其意態而莫可數記，全幅場面浩大，內容極為豐富。畫家用高度概括和集中的手法，廣泛而細致地描寫了各種復雜的社會形象和民俗風貌。《清 明上河圖》這一不朽傑作，無論從繪畫藝術價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶。
《清明上河圖》長525厘米，寬25.5厘米，其中計有人物684個，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25隻，樹木124棵。《清明上河 圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故 事。
作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，後習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一 家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，高24．8厘米，長528．7厘米，原作現藏北京故宮博物院。
《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河 兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其 間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。
首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱 炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著 騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲 集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載 貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。 船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船里船外 都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸 交通的會合點。

後段，熱鬧的市區街道：

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、 公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫葯門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎 「綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家 眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無 所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜 五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角 的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。
繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究，大家意見基本一致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為後來的摹本或偽托張擇端的臆造本。
它的藝術構思，充分體現了中國傳統的繪畫方面的重要特點，它不是像西洋畫一樣，把視點固定於一定的位置上，而是採取「移動透視」或者「散透視」、「不定透視」的 手法來處理構圖方式，這種手法更具有靈動性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上， 室內室外面面俱到。畫家的觀察和表現物象的能力和技巧，實在是驚人的，它跳出焦點透視的局限，根據主題的要求和藝術的規律，虛實、節奏巧妙組織畫面，並按 照圖畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現了畫家的創作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現出來，充分 地體現著中國古代勞動人民的藝術魅力。

④ 求一篇藝術鑒賞論文2000字 左右

中世紀的哥特式

內容摘要：

哥特式建築是哥特式藝術的顯著方面，成功地將基督教的精神與建築結構技術的探索結合起來，在建築高度、垂直空間和框架結構的強度等方面都達到了一個新的高度，構成了世界史上輝煌的篇章。

關鍵詞：哥特式藝術——建築

對於大多數人來說，「哥特式」一詞大概還是相當陌生的，但若提起巴黎聖母院，恐怕就很少有人回搖頭了。根據法國著名作家雨果的同名小說《巴黎聖母院》改編的電影，令那座美倫美奐的大教堂的形象在人們心中深深紮下根，巴黎聖母院建於12世紀後半葉，它所代表的建設樣式在藝術史上被稱為「哥特式」。

每一個偉大的文明都有代表自己最高文明成就的造型藝術紀念碑。作為「信仰的時代」，中世紀亦有自己的紀念碑，那就是哥特式教堂。然而，「哥特式」一詞最初卻是作為一個貶義詞出現的。瞻望「羅馬昔日之壯觀」，以古典文化當然的繼承者而自居的文藝復興時期義大利學者，在用「哥特式」一詞描述中世紀晚期盛行與阿爾卑斯山以北的建樹式樣時，事實上將其用做了粗魯與怪誕的同義詞。需要說明的是，義大利人所謂的「哥特式」建樹與歷史上的哥特人並無直接聯系。今天，人們對哥特式藝術的成就已作出了全面而公正的評價；與此同時，作為一個約定俗成的風格術語，「哥特式」一詞已不帶有任何褒貶色彩了。

哥特式藝術是中世紀的基督教文明臻於成熟之際在視覺藝術領域接觸的碩果，它親歷了中世紀的巔峰期與衰退期，並直接孕育了文藝復興藝術。基督教儀式傳統最高成就的代表便士哥特式藝術。

哥特式風格涉及中世紀晚期幾乎所有的造型藝術品類，除了所謂純藝術領域的建築、紀念性雕塑和壁畫、木版畫之類傳統意義上的繪畫，還包括鑲嵌彩窗工藝雕塑、書籍裝幀和織毯設計等。盡管建築、雕塑與繪畫領域中的哥特式風格均曾在特定的時期內形成或接近於形成當時西方世界的國際樣式，但在藝術史的時空構架里，我們看到，哥特式風格在不同地域內發展與演進是極不平衡的。一方面，哥特式時代，站在造型藝術領域風格變革最前沿的，先是建築，爾後是雕塑，最後是繪畫。1150年至1250年是西方中世紀藝術史上的「大教堂建築時代」。綜觀整個哥特式藝術史，造型藝術的美學追求從建築性逐漸轉向了繪畫性。另一方面，具體到建築、雕塑和繪畫各自領域里的哥特式風格，這樣一個現象是十分引人注目的：哥特樣式的國際性傳播與地方性演化並行不悖。總而言之，我們在研究哥特式藝術史的時候，必須同時考察時間與空間的維度。因為就哥特式風格而言，任何意義上的單一發展進程都是不存在的。

哥特式藝術的主要成就就在於建築。哥特式建築是在羅馬式建築的基礎上發展起來的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城牆保護的城市中，它已不再具有羅馬式建築那樣的城堡式功能，而需要更寬闊、更高、更明亮的內部空間。哥特式建築師在結構技術上的革新解決了這個問題，使教堂在高度、內部空間和採光等方面有了新的突破。哥特式建築師最重要的興奮點在於盡力尋求高度上的發展。1194年，沙特爾大教堂在火災之後進行了重建。新建的中殿沒有了樓廊，低狹的暗樓擠在又高又瘦的高側窗和底層連拱廊不再採用圓柱，垂直附柱一貫到底，將地面與拱頂連在一起，一簇簇肋架卷從集束柱頂端散射開來，整個構造就像從土地中長出來的一樣。法國學者把哥特式教堂比做「建造起來的森林」，原是不錯的。這里幾乎沒有牆面。結構框架裸露在外，密集的垂直線排向中殿深處，筋骨嶙峋的教堂內部給人一種十分峻峭清冷的印象。從身邊的柱基到頭上的拱頂，再到對側的柱基，人們的視線在循著石頭的線條流轉的過程中不會碰到任何障礙。這線條一方面發揮著明確建築物構築關系的作用，另一方面又充當了教堂「天然」的裝飾。應該說，在沙特爾大教堂的內部，結構要素與裝飾要素是二位一體的。隨著沙特爾大教堂的重建，哥特式建築樣式邁進了一個新的發展階段：盛期哥特式登上了建築史的舞台。沙特爾大教堂上述設計在蘭斯大教堂和亞眠大教堂的重建中得到了進一步的改進與發揮。蘭斯大教堂的建築師認識到了窗子在新設計中的特殊重要性，他們在建築史上首次採用了條格式窗花格。這是窗子內精緻的石制分隔物，隨著時間時間的推移，哥特式建築中的窗花格將獲得驚人的復雜性。事實上可以說它是一個特例，因為我們在建築史上找不到它設計上的同道或繼承者。當然，這並不說明它不是一件傑作，只是它所給出的方案未曾流行而已。

哥特式建築樣式誕生之後，並沒有立即擴展到法國境外，至少，它沒有導致羅馬式風格的驟然終止，甚至在法國境內亦是如此（法國南部在12世紀下半葉還發展了羅馬式的普羅旺斯學派）。應歸入羅馬式的建築採用了某些哥特式裝飾構件，這樣的情況比比皆是。英格蘭是最早接納哥特式樣式的國家。在這個島上，羅馬式建築的興建在整個12世紀從未間斷。第一個純粹的哥特式建築作品是坎特伯雷大教堂的唱詩席。它是在1174年的火災之後由法國建築師桑斯的威廉和他的繼任者英格蘭人威廉負責重建的。該建築在設計上自然不免有遷就當時的英國趣味之處，高側窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱與小圓柱則為後來的英國哥特式建築樹立了一種時尚。在林肯大教堂和索爾茲伯里大教堂中我們看到，黑色的附柱與小圓柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之間對比。那個時代的英國人似乎對線形裝飾格外敏感，他們總是在拱卷上、連拱廊內及墩柱上使用大量符合線腳，還特別偏愛成簇的附柱。後來他們又發展了拱頂的外觀形式——利用非功能性的枝肋在拱頂上「結」成各式復雜的圖樣，以製造華麗豐富的裝飾效果——當然，這一發展是在哥特式建築史的晚期實現的。

13世紀下半期，法國的哥特式建築在大圓花窗中採用了桿狀窗花格組成輻射狀的條狀。建築的牆壁變得很薄，幾乎完全由玻璃窗組成，僅有細長的小圓柱隔開建築物裝有玻璃的面，哥特式建築變得越來越像一具石頭的骨架結構了。受輻射式風格的啟發，英國建築師發展了晚期哥特式風格具有高度創造性地變體——所謂的垂直式風格。該風格起源於倫敦。在英國「裝飾風格」的影響下，15世紀早期，法國出現了哥特式史上最後一個風格類型——火焰式。該建築風格得名於建築物牆面、尖塔和門廊（尤其是門廊）部位那種「閃爍搖曳」和火焰狀的曲線裝飾。從輻射式到火焰式，隨著教堂建築在裝飾上日趨繁瑣、堆砌，哥特式建築樣式終於無可挽回地失去了它早年的理性色彩。結構與裝飾徹底分離了，事實上，建築物的結構要素逐漸消失在裝飾要素下面。哥特式建築樣式就這樣跨越了它自身的邏輯規定。

拉恩大教堂對高度的征服。

拉恩大教堂是早期哥特式建築的優秀實例。它始建於1155年，但建築時間持續了半個世紀，直到13世紀初方告竣工。拉恩大教堂是與巴黎聖母院齊名的早期哥特式建築的傑作。它有明顯突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北兩個立面分別建有雙塔，中廳和側廊的交叉部位也有巨大的採光塔。1220年完成包括雙塔在內的西立面，不久後又增建了原設計所沒有的飛拱。在南北雙塔上又把西側的塔加高了，大約在1230年以前完成了中央工程。

巴黎聖母院：飛翔的翅膀

聖丹尼斯教堂的建築很快影響到周圍的教堂，巴黎聖母院就是在它的直接影響下完成的，巴黎聖母院建於1163年，是早期哥特式最宏偉的典範。巴黎聖母院的不同凡響之處是它巨大的規模和它的設計的優美均勻，以及新的飛拱的採用。

哥特式的巔峰之作

13世紀是哥特式建築的成熟時期。隨著對高度的征服，建築師獲得了透徹的工程學方面的專業知識，他們琢磨了建築的比例，給與建築物更高大的外形，更和諧完美的結構，更宏偉庄嚴的空間效果。

從技術角度上講，哥特式結構體系的出現標志著西方建築史的一次重大飛躍；就美學特徵而言，哥特式建築輕盈剔透、欲飛欲動，垂直方向的線條統領著所有的細節。

有的學者把哥特式風格稱為石塊組成的經院哲學。德國美學家沃林格認為，哥特式大教堂結構中的純機械力的運動展現了基督教神學精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂內，我們會感到一種不斷增強和不斷上升的、不安的、未獲解救的努力，把自身不和諧的心理推向了一種極度的迷狂、一種騷亂的升騰。哥特式建築成功地將基督教的精神與建築結構技術的探索結合起來，在建築高度、垂直空間和框架結構的強度等方面都達到了一個新的高度，構成了世界史上輝煌的篇章。

藝術的價值，在於打碎現實日常生活的單調、枯燥和沉悶，是逃脫現實世界最好的方法之一。當然它也是我們同人生世界發生緊密聯系最有效的方式之一，哥特式藝術處於開放的文化關系中，深深根植與社會社會歷史與文化中…

其實我們每個人都可以藝術地甚或在這個世界上，隨時隨地見出世界的詩意結構。

⑤ 美術鑒賞結課論文，2000字，內容與美術有關就成。

非藝術在讀大學接受藝術教育的重要性
摘要：通過對時下最新美術教育新聞及專家對其問題的看法得出美術鑒賞的教育對非藝術在讀大學生多方面的重要作用。包括審美教育，學生身心健康及德育方面的重要作用，以及和文化的緊密關聯。正確認識專家的建議，充分認識到藝術教育及藝術創造的重要性。

關鍵字：藝術教育，德育，審美，藝術創造，文化

（一）時下有關新聞 新華社杭州1月23日專電（張冬素）今後，浙江省的大學生在校期間必須選修一門藝術類課程，並且要通過考核取得2個學分才能畢業。這是記者從省教育廳獲悉的消息。
日前，浙江省委宣傳部、省教育廳、省財政廳出台《關於進一步加強高等學校藝術教育工作的意見》，出台這一規定的目的，就是為了通過各種形式的藝術教育，以全面提高大學生的文化素質，從而更加自覺主動地推動社會主義文化大發展大繁榮。
近幾年來，浙江省有關部門一直努力全面提高大學生藝術素養。2006年4月，該省啟動以「走近大師、聆聽經典、陶冶情操、提高素養」為主題的高雅藝術進校園活動。送進校園的高雅藝術從開始時的交響樂、京劇、越劇，擴展到去年送話劇、紹劇等，讓近46萬人次學生接觸到傳統藝術。
據了解，今後浙江省將繼續以優秀經典劇目為主要演出內容，把交響樂、京劇、崑曲、越劇、紹劇、婺劇等高雅藝術送進大學校園，並在大學生中開展藝術專家學術講座，普及高雅藝術知識。
據介紹，本次浙江省有關部門規定的高校藝術選修類課，分限定性和任意性兩類，限定性選修課程包括《藝術導論》《音樂鑒賞》《美術鑒賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《舞蹈鑒賞》《書法鑒賞》和《戲曲鑒賞》，每個學生在校學習期間，至少要選修其中1門，並通過考核取得2個學分才能畢業。浙江省要求高校要努力創造條件開齊藝術類選修課程並計入學分。
(二)專家看法 著名教育家這樣談論了自己的感受。我老是引用美國的第二輪總統亞當斯的話，他說我們這代不得不在馬背上打仗搞政治，是為了讓我們的兒子一代搞數學，讓我的孫子一代搞音樂和舞蹈。他不是真的講自己的孫子，自己的兒子，不完全是這樣，他就覺得一個人類的目的性的過程，我們這代不得不騎在馬背上搞軍事搞政治，軍事、政治不是人類的終極目標是過程。為了搞科學，為了搞哲學，最美好的人類還不完全是如此。在這個意義上，藝術的地位不可小看。
（三）藝術教育的重要作用 美術教學在現代教育中的現實意義和美術在藝術世界的特殊地位不容忽視的，它是人類的親密伴侶，它和人類的生活息息相關。馬克思歷來就十分重視審美教育，要求不但要掌握科學，而且要懂得藝術，認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活，他曾說過，社會進步就是人類對美的追求的結晶。美術作為一種視覺藝術有其獨特的魅力，而美術教育更是一門教育的藝術，在當今素質教育中起著不可低估的作用，對於培養德、智、體、美、勞全面發展的一代新人具有重要意義。
1美術教學的德育作用 五育之中「德育」首位，美術教育融「德育」於一體，美術教學通過描繪祖國的大好河山，欣常優秀的美術作品，使人精神振奮與之共鳴，從而產生強烈的教育效果，例如欣賞董希文的油畫作品《開國大典》可感受到作者通過構圖、色彩、形式表現出了中國人民從此站起來的信心和氣魄，自覺產生強烈的自尊心和自豪感激發高漲的愛國熱情。欣賞白石老人的國畫作品《卻教蜂蝶為花忙》透過蜜蜂在鳳仙花中飛舞采蜜的忙碌的情景，頌揚了勤奮勞動的精神，歌頌了普通勞動者的勤勞品質，讓同學們不僅體會了生活小景中的高雅景緻，也激發了學生對勞動的熱愛和敬慕。
2藝術教育的美育作用 審美教育對人們的潛移默化的影響，歷來被許多人士所認可。我國早在西周和春秋時期，在教育內容上就有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，藝術雖未被列為必修課，但「琴、棋、書、畫」卻一直作為士大夫階層文化素養方面自我完善的內容之一，我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：「能用作畫一般的心來處理生活，對付人生則生活美化，人世和平。」此為藝術的最大效用，法國雕塑家羅丹說過，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。美的事物在生活中處處可見，但並不是每個人都能感受到和欣賞的。只有通學習、培養、訓練才能使人的審美意識不斷提高。
3素質方面的作用 （1）有助於發展人的全面思維一個人必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能形成高質量、高素質的健全的思維。小時候有想像力，思維得到了健全的發展，以後才能有更好的創作。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。離開了這些，沒有童心，沒有童趣，缺乏想像力，就很難培養出健全的人格。（2）有助於培養學生健康、豐富的感情世界 教育不能夠離開感情，在教育過程中，教育者和被教育者之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果。教育離不開感情，感情最能教育人，最能打動人，最能收到良好的效果。藝術教育的特點不僅僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人。
（四） 與文化的重要關聯 藝術課程關注文化，其實並不是現在的事情，因為藝術課程始終就沒有脫離文化，也不可能脫離文化。區別在於，過去的藝術教育與文化之間並沒有形成一個明確的關系意識，也沒有如此理直氣壯地高呼著走向文化的口號。現在的則以自覺的態度，高唱著走向文化的進行曲，態度張揚地浩浩盪盪地走進了文化。
且讓我們傾聽那震耳欲聾走向文化的進行曲：
「藝術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用藝術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。……通過對 藝術課程的學習，有助於學生熟悉藝術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。」
「藝術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此藝術學習應視為一種文化學習。應通過藝術教育，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識藝術的特徵、藝術表現的多樣性以及藝術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。」
「我國的藝術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其它國家和民族的藝術共同構成世界藝術的多元文化。藝術是人類文化的重要組成部分，具有人文教育的功能

推薦書籍：《美術鑒賞》陳洛家主編；《美術鑒賞：造型藝術美學分析》作者樊林；
《中國民間美術鑒賞》孫建君主編；《中外美術鑒賞》朱旗；戴雲亮主編：《中外美術鑒賞十六講》楊淇主編；

⑥ 關於藝術鑒賞的論文800字以上

《清明上河圖》是一幅具有歷史價值的風俗長卷。作者通過對清明節日
北寧都城汴梁（今開封）和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時期社會生活的一些側面。翰林張擇端（公元十二世紀），山

東諸城人，是北宋末期職業畫家，曾在畫院任職，擅長畫人物、樓閣、舟車等。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹馬牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車

之往還先後，皆曲盡其意態而莫可數記，全幅場面浩大，內容極為豐富。畫家用高度概括和集中的手法，廣泛而細致地描寫了各種復雜的社會形象和民俗風貌。《清
明上河圖》這一不朽傑作，無論從繪畫藝術價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶。
《清明上河圖》長525厘米，寬25.5厘米，其中計有人物684個，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25隻，樹木124棵。《清明上河

圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故
事。
作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，後習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一
家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，高24．8厘米，長528．7厘米，原作現藏北京故宮博物院。
《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河

兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其
間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。
首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱
炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著
騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲
集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載

貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。

船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船里船外

都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸
交通的會合點。

後段，熱鬧的市區街道：

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、
公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫葯門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎

「綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家

眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無
所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜

五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角
的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。
繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究，大家意見基本一致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為後來的摹本或偽托張擇端的臆造本。
它的藝術構思，充分體現了中國傳統的繪畫方面的重要特點，它不是像西洋畫一樣，把視點固定於一定的位置上，而是採取「移動透視」或者「散透視」、「不定透視」的
手法來處理構圖方式，這種手法更具有靈動性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上，
室內室外面面俱到。畫家的觀察和表現物象的能力和技巧，實在是驚人的，它跳出焦點透視的局限，根據主題的要求和藝術的規律，虛實、節奏巧妙組織畫面，並按

照圖畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現了畫家的創作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現出來，充分
地體現著中國古代勞動人民的藝術魅力。

⑦ 大學美術鑒賞論文

《伏爾加河上的纖夫》 列賓（俄）
１８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術學院１４名學生拒絕按照學院硬性規定的題目進行畢業考試，他們走向社會，組成了巡迴展覽學會。他們創作了許多揭露農奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術作品。這些作品內容新穎，形式活潑，富於戰斗性，在俄國各地巡迴展覽，影響很大，被稱為「巡迴畫派」。其中列賓和蘇里柯夫是傑出代表。

列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫，經過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經歷、性格和氣質。領頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩綳得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。

中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最後兩位人物動態對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著後面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。

列賓是十九世紀俄羅斯最傑出的畫家。他擅長社會風俗畫和肖像畫，他的許多優秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫，後來經過努力考上了美術學院。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間。為了創作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認真觀察，並畫了許多人物寫生畫，表現不同年齡、個性、姿態的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特徵，把他們表現的十分真實、深刻又各具特色。

這幅畫以狹長的橫幅展現了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到「伏爾加船夫曲」那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個形象都經過列賓仔細推敲，並畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特徵和內心世界，列賓採用了畫幅較寬的橫構圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發而創作的：

到伏爾加河邊去，
是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，
這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，
那就是拉纖夫們在痛苦的行進。
以此展開擴寫

⑧ 求藝術鑒賞論文一篇。3000字以上。

寫作思路：真情實感的表達，結合實際情況描寫，正文：

博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術文化、悠久歷史的最佳詞彙。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較於西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。

通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現實或者是表達某種願望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方!

在美術鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。

曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那裡，沒有得到穩固的愛情死得很慘，她死後，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。

曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之餘作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有「才絕、畫絕、痴絕」之稱。他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；

筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。精通畫論，其「遷想妙得」、「以形寫神」等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優秀的作品出現。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環繞、包圍起來，並且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺；

但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神聖不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現了對吐蕃的蔑視，又在表現唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現出中華民族的靈魂所在。

「痴於繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。」一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。

《鬼才范曾》封底上的那幅《鍾馗雅趣圖》，正是范老「鬼才」的一個集中表現。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。

他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出於其才氣之敏悟與博學好思之修養，至於其筆墨之能得其神，則應出於其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鍾馗雅趣圖》

筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鍾馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。卧蠶雙眉，紅臉多髯，使鍾馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的'洗練線條使人物更具質感，躍然紙上。

用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂「氣韻生動」，常以用墨佳劣為主要衡量標准不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到「氣韻生動」，還包括畫體的內在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現主客體的諧調一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現的。

這幅《鍾馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,「墨分五色」既有變化又有統一。鍾馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同於西方素描的寫意手法行雲流水般的表現出來。

而濃密的髯發更是展現出范老用墨的不俗功底，糾結濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

構思精巧，構圖簡潔爽利，人物神態傳神，別有妙趣。范老多畫鍾馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鍾馗的「與眾不同」大有干係，是范老的「鬼氣」賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統，一改鍾馗凶神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鍾馗塑造成一位氣質介於文人與武將之間的另類，使人頓感新意。

而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鍾馗，在畫中以這些情態出現，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。

面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術，我們要有一個積極的心態，發現生活之美、感受來自於藝術的強大力量;面對美術，我們要有一個欣賞的思想，發現生活的不同、感受來自美術的無限魅力。

⑨ 藝術鑒賞一千字論文

上個世紀初，在西歐流行一部卷幅浩瀚的長篇小說《芳托馬斯》。32卷由兩個作家合作完成，每月創作一卷。合作延續到1914年第一次世界大戰爆發，後來，路易•菲伊雷德把小說改編成電影，放映後在歐洲引起轟動。
《芳托馬斯》的主角是一個十惡不赦的壞蛋，叫芳托馬斯。他入室盜竊，誘奸婦女，搶劫銀行，無惡不作。警察全力追捕，街上貼滿緝拿文告。但是芳托馬斯狡詐異常。警察根本不是他的對手。他有高超的易容術，從不露出真容；他身手敏捷，能飛檐走壁；他精通縮骨術，能從極小的縫隙中飛身而過。他經常與警察玩貓捉老鼠的游戲。他化裝成紳士出入於酒店、旅館與賭場，時而與政要侃侃而談，時而與貴婦逢場作戲。總之，這是一個半魔幻半真實的風流大盜。他有智取法律的力量，敢於向愚蠢的官僚機構挑戰，具有超現實的魔力。
《受威脅的兇手》就是芳托馬斯的崇拜者之一，超現實主義畫家馬格利特的作品。關於馬格利特的介紹網上可查，不在此贅述。接著返回原畫上，整張畫面，二名手持簡單工具的偵探，一具赤裸女屍，一名穿著講究不明身份的人，三名圍觀者。最初看到這幅畫時，腦中便充滿各種詭異的問號:誰殺了那名女子？留聲機旁邊的男子到底是誰？那兩名偵探為何手持如此簡單的抓捕工具？三名圍觀者到底看到了什麼？
找到了上面的背景，心中稍微寬松，若馬格利特真的是在畫芳托馬斯的話，留聲機旁邊的男子就應該是那位風流大盜了。剛剛做完案的他正在准備易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。門口的兩名偵探正在等待時機，或許是在等候支援的同伴，面對名聲大作的芳托馬斯不敢輕舉妄動，面部表情極其凝重。三名圍觀者目睹一切後，驚愕、憂郁盡顯臉上，一切一觸即發。而畫家更是將看畫人的視角至於這一切發生的最近處，整個場面令人緊張不已。
可是畫家在這里開了個小小的玩笑，在已經發明了留聲機的年代，兩名偵探還手持木棒、繩網，意圖逮捕芳托馬斯如此這般的江洋大盜，畫家拿我們頑固。愚蠢的官僚機構開了一把涮。
老師也講到過，整幅畫人物的面孔全是馬格利特，聽到時很是迷惑。為何要將自己畫成所有人？是技術，用以構成魔幻感么？以哲學繪畫著名的畫家應該不止有這點想法吧？我這樣猜度著。受害者是我，施暴者是我，圍觀者是我，執法者也是我。畫家這么畫到底是為什麼？
畫家畫這幅畫的時候，立體主義，野獸主義已經在歐洲普遍流行，達達主義，未來主義，超現實主義正在蓬勃發展。隨著照相機的發明，畫家的繪畫對象，表現手法都發生了重大改變，藝術觀念經受著暴風驟雨般的洗禮，畫家本人也從一隻煙斗開始，去探索相似和近似的概念，，把觀念和形象分離開來，挑戰了大眾的常識，發人深省。用繪畫把「是」與「不是」這個哲學問題表達出來。而以上各種主義發展到達達主義反傳統，反藝術之後，不論是藝術，還是道德都需要一種顛覆，杜尚用他的作畫顛覆了藝術形式，那馬格利特這幅畫就是對道德的一種顛覆。畫家崇拜芳托馬斯，崇拜他能玩弄政府機構於股掌，完全自由；在作畫職業上，畫家卻扮演著那兩名偵探式的人物，理性，專業；在現實生活中，畫家扮演著別人生活的圍觀者，或許自己也是受害者。一個人身上有多種身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必須譴責的，圍觀者是完全無辜的。道德不如以前一樣代表著絕對的善惡，而是隨著人性的膠合越來越曖昧不清。我們的自私，冷漠不再是無事者的無關緊要。因為一切都與自己有關。
這也正是體現了現代藝術的本質，對觀念的改變和詮釋。改變和詮釋建立在藝術家大量的思考上。馬格利特受不了巴黎的藝術氛圍回到了比利時，自己一個人思考，用畫筆去詮釋，雖然在美術史上不如其他一些大家那般早年得志，卻也畫出了自己的一副天地。他的畫總以哲思出名，比例的誇大，主題的詭異，思想的深奧，擋住了大部分人的腳步，被印在鈔票上的《天降》，我倒覺得遠不如他《窗》系列那組畫來的動人，畫布遮擋住窗戶，畫上戶外的景象，真實是什麼？畫家用這組畫來拷問我們。與其說馬格利特是魔幻現實主義畫家，我到是偏向於把他歸為現實派的思想，魔幻的表達手法。他和達利不同，達利執迷於如何表達潛意識，但是馬格利特卻表達著現實，用魔幻拷問著現實。對於常規，大多數人選擇默認，而馬格利特卻用自己的畫筆拷問著這些大家默認的東西。
以哲人的身份畫畫，這就是我想說的馬格利特。
【參考書目】：
1. 《馬格利特：圖像的哲學》 劉雲卿 廣西大學出版社
2. 《現代主義繪畫解讀》 孫家祥 上海教育出版社
3. 《劍橋藝術史-20世紀藝術》 羅斯瑪麗•蘭伯特（英） 譯林出版社
4. 《世界著名圖像的秘密》 張延風 百花文藝出版社
5. 《奢華的冒險-現代藝術的消解與重建》 張彬 北京大學出版社
6. 《二十世紀視覺藝術》 愛德華•路希•史密斯（英）

⑩ 求一篇藝術鑒賞論文2000字謝謝了，大神幫忙啊

影視藝術鑒賞的表現特徵 摘要]影視藝術鑒賞往往從這幾個方面體驗:一、積淀著理性認識的感性體驗。二、 能動的、非單一的意蘊領悟。三、影視的風格、韻味。這三點對提高廣大觀眾的鑒賞水 平，對影視藝術的發展繁榮都有著重要的意義。 [關鍵詞]影視藝術鑒賞鑒賞者 影視是視聽組合的綜合藝術，他的一切 表現手段，諸如人物表演、影響造型、鏡頭運 動，畫面組合、音響和音樂、光照和色彩，都 能給觀眾帶來直接的感官信息，造成對於某 種社會生活或自然現象的「逼真幻覺」，影視 藝術鑒賞往往從這幾個大的方面體驗。 一、積淀著理性認識的感性體驗 對於鑒賞者來說，只有善於通過鑒賞 對象的形象外殼，敏銳地把其內在的感情脈 絡，與人物或作者獲得心靈的契合，才有可 能成功地進入審美境界，進而領會其思想意 蘊或社會意義，任何一種真正的藝術鑒賞， 都是從鑒賞對象在鑒賞者身上所激起的某 種感情體驗開始的。譬如日本電影《生死戀》 的結尾:夏子死於意外事故，悲痛欲絕的大宮 神情木然的來到網球場，獃獃地倚在看台的 欄桿上，突然「，噗!噗!噗……」的打網球聲出 現了，接著，夏子那「你好，請多關照!」的甜美 話音在空無一人的球場上回盪不已，這一聲 畫結合的空境頭在觀眾中產生了強烈的反 響，影評者也給予很高的評價，甚至說它是 影片中最為精彩的一筆，原因即在於人們本 來已對男主人公的真摯愛情產生了同情與 關注的心理，此時，則又進一步感受到了大 宮心中那股「天長地久有時盡，此恨綿綿無 絕期」的強烈悲痛及對於夏子的無限思戀。 二、能動的、非單一的意蘊領悟 藝術的創造，從鑒賞的角度來說，讀者 與作者，觀眾與舞台或銀幕的溝通，不應該 把它看作是一經生成就永遠定性的東西，而 是多層次的，具有能動性和開放性的特點， 譬如卓別林的著名電影《大獨裁者》、義大利 新現實主義的代表作《偷自行車的人》以及 美國在越南戰爭以後出現的《現代啟示錄》、 《生逢7月4日》等影片，它們在題材的選擇和 開掘上，都有一種足以成為整個社會的「風 俗志」或「精神史」的視野和氣勢，能給觀眾 帶來「直面慘淡的人生」和「正視淋漓的鮮 血」的認識意義和教育作用。 再如根據海明威的同名小說改編的電 影《老人與海》觀看以後，為什麼會感到那不 僅是桑提亞哥老人自身的一段特殊經歷，而 是整個人的所謂「海明威精神」或是作者所 追求的人生真諦的哲理思索的形象體現呢? 這裡面，既和影片故事中的情景氣氛和人物 性格特徵所能在人們心中喚起的某種具有 普通意義的人生體驗有關，也和某些觀眾對 於海明威作品的一貫風格以及影視形象的 象徵表意功能比較熟悉或愛好是分不開的， 如果缺少這些條件感受也就會大不相同。由 此可見，盡管每個電影、電視觀眾最後都會 對於他所觀賞的故事、人物的性質、意義獲 得某種感受，作出某種判斷，但是，真要穿透 故事的表層情緒，准確的把握作品的深層意 蘊，獲得更高一個層次的審美享受，也不是 一件人人都容易做到的事情。 三、影視的風格、韻味 從鑒賞的角度來看，風格的體察和評 定，也是整個鑒賞活動的最高層面，它不僅 需要敏銳的藝術感覺力，還要有相應的思想 洞察力和理論概括力。了解風格，先要了解 人;了解人，又要了解社會，了解歷史。同時， 對於鑒賞對象的審美評價，往往也是鑒賞者 自己的胸襟和素養的折光。就拿以前幾年關 於謝晉電影的討論為例子:他的片子一般都 比較注意貼近時代生活和重視反映普遍人 的命運。特別象《天雲山傳奇》、《牧馬人》、 《高山下的花環》等。在題材的選擇和開拓上 能以鮮明的歷史使命感和社會責任感審視 現實，反思歷史，通過對某些重大社會矛盾 的掃描，聚焦在廣大群眾共同關注的思想熱 點上，力圖把人民的愛憎苦樂和生活的主旋 律融為一體。 風格不是一成不變的東西，無疑應隨著 生活，時代以及藝術觀念，藝術實踐的發展 同步前進。有眼光的觀賞者應能敏銳發現， 熱情鼓勵影視藝術家所做出的每一個新的 努力和取得的新的成就。例如趙煥章的「農 村三部曲」《喜盈門》、《牛百歲》、《咱們的退 伍兵》，在保持濃烈的鄉土生活氣息以及輕 喜劇的輕松幽默感傷，它們是前後一貫的; 而在情節與矛盾造成沖突的結構技巧上，卻 一部有一部的變化《;喜盈門》緊緊圍繞強英 的轉變組織矛盾，是傳統而規范的線性結 構《;牛百歲》利用多種人際關系的矛盾造成 的波瀾起伏，結尾時還為田福的轉變留了個 「尾巴」，明顯是由線到面的開放性變化《;咱 們的退伍兵》則更為從容，灑脫，使得影片的 結構形態更加立體化，豐富了作品的情趣和 生活容量。這樣的變化，既是編導者深入生 活，拓寬事業的結果，也和廣大觀眾不斷發 展著的欣賞能力審美心理相一致，因而得到 廣大觀眾的歡迎。 因此在全社會的范圍內提高廣大觀眾 的影視文化素養和鑒賞水平，對於影視藝術 的發展，繁榮乃至整個社會的精神文明建 設，都有重要的意義。 1] 孫宜君. 影視藝術鑒賞學:一門亟待構建的新學科[J]. 現代傳播 , 2002,(03) [2] 曾奕禪. 藝術鑒賞與藝術創作關系論[J]. 江西社會科學 , 1991,(02) [3] 藝術鑒賞[J]. 西部人 , 2004,(02) [4] 劉隆民, 王莉娟. 論影視藝術[J]. 貴陽金築大學學報 , 2002,(03) [5] 宋振文. 論影視藝術的商業性[J]. 湘潭師范學院學報(社會科學版) , 1996,(04) [6] 鄧也穆. 藝術和它的周邊世界(下篇)[J]. 吉林藝術學院學報 , 1994,(02) [7] 顧建華. 簡論藝術鑒賞的心理流程[J]. 北方工業大學學報 , 1989,(02) [8] 戴劍平. 論影視藝術的觀念體系[J]. 聊城大學學報(哲學社會科學版) , 1996,(03) [9] 宋家玲. 對話錄——從影視藝術說開去[J]. 當代電視 , 1987,(03) [10] 姜敏. 美感在影視藝術中的呈現[J]. 文藝研究 , 2004,(04)

希望採納