肖邦音樂大學博士

① 19世紀歐洲浪漫主義音樂的代表人物及其代表作品

19世紀歐洲浪漫主義音樂的代表人物及其代表作品：

1、羅伯特·舒曼。

代表作有鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《C大調幻想曲》、《童年情景》等。

是十九世紀上半葉德國音樂史上突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。

舒曼狂喜的、熱情的精力增加了他音樂的個人特徵。他關注高於他內在自我和靈感的源泉，無論是霍夫曼還是克拉拉。這種思想幾乎是意識流的，造就了奇跡般的具有獨創性的形式。

2、路德維希·凡·貝多芬。

代表作品包括歌劇《費德里奧》、《D大調彌撒》、聲樂套曲《致遠方的愛人》等。

創作於1803年至1804年間的《第三交響曲》標志著其創作進入成熟階段。此後20餘年間，他數量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，並預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。

3、舒伯特。

代表作：《未完成交響曲》；d小調弦樂四重奏《死神與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》 、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。

是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠，現聞名天下的《搖籃曲》（開頭為「睡吧睡吧我親愛的寶貝）便是在他的筆下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦。

代表作品有：鋼琴協奏曲2首、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首、敘事曲4首、諧謔曲4首、練習曲27首、波羅乃茲舞曲16首、圓舞曲17首、夜曲21首、即興曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、迴旋曲、變奏曲等，共21卷。

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「浪漫主義鋼琴詩人」。

5、弗朗茨·李斯特。

代表作《十二首超技練習曲》、《六首帕格尼尼大練習曲》、三部《旅行歲月》鋼琴曲集、《華麗足尖舞》、大量歌劇幻想曲，如改編自威爾第的《弄臣》、改編自莫扎特的《唐璜的回憶》、《諾瑪的回憶》及《惡魔羅伯特的回憶》等等。

出生於匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

② 波蘭肖邦音樂學院聲樂博士畢業難嗎

難死啦

③ 肖邦音樂大學博士好考嗎

不太難。
要求必須考過雅思六級才能行。
肖邦音樂學院（波蘭語Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina，英語The Frideric Chopin University of Music）位於波蘭首都、最大城市華沙市，該校始建於1810年，是世界著名的音樂學府[1]。肖邦音樂學院開設作曲與音樂理論、指揮藝術、樂器研究、聲樂研究、音樂藝術的藝術教育、舞蹈藝術與聲音工程這六大領域的專業課程。每年大約有150名學生從該校畢業。

④ 我想去波蘭肖邦音樂大學留學，現在比較猶豫。波蘭到底怎麼樣

全庫網為你解答
不錯，波蘭有很多知名院校，整體消費比歐美低很多，是高中畢業出國留學的好去處，加油吧，祝你成功！

⑤ 華沙肖邦音樂大學和波蘭肖邦音樂學院是一個學校嗎

是同一個學校。。而且在波蘭，大學的名字里不會有「波蘭XX大學／學院」，所以後者的名稱應該是華沙肖邦音樂學院。華沙肖邦音樂學院是華沙肖邦音樂大學的前名。

⑥ 關於肖邦的音樂

肖邦傳世名作

1.《夜曲》
《夜曲》為英國作曲家費爾德（1782—1837）所首創。他採用平靜的和弦伴奏下的優美旋律這種形式，表現夜的幽靜和夢幻的情調。肖邦繼承了這種形式，又極大地發展、創新了這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑的是，無論音樂多麼復雜、激動，卻仍不失「夜」的總的感覺。由於肖邦賦予了《夜曲》以新面貌，後人都將《夜曲》看作是肖邦創作特有的標志之一。
肖邦的《夜曲》，幾乎每一首都是那麼迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號《bE大調夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是聖詠般的和弦進行，從容而又威嚴，蘊涵著內在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終於，釀成雙手八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發，此時，真是身在「黑夜」心在「白晝」了。經過中段的暴發，「夜」再也無法平靜，當第一段再現時，同樣的曲調用了織體完全不同的伴奏，原來嚴整的節奏現在變成了惶惶不安的三連音，音樂變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴充的終止後，才勉強安靜下來，最後消失在延長音里，可留下的沉重心緒始終沒有消失。
2.《前奏曲》
肖邦在24個大小調上寫了24首《前奏曲》。關於這些樂曲，曾有各種不同的評說。有的認為是《練習曲》的雛形，甚至認為有些是草稿，有的認為是音樂的格言，有的認為是即興式的音樂意念，類似「音樂瞬間」。有的鋼琴家將24首當作一個套曲，從頭至尾連續演奏，有的按自己的理解重新組合。的確，這些作品有長有短、情趣各異、手法多樣，從哪個角度看都是五顏六色。
我們知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而後人將其出版後都公認是音樂的珍品。由此判斷，肖邦對正式發表自己的作品是十分嚴肅的。既然肖邦於1839年將這批《前奏曲》出版，恐怕不會是草稿。事實上，隨時間的推移，人們越來越珍愛這些《前奏曲》。下面介紹其中常被演奏的兩首。
第15號《bD大調前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。這里又遇上了別人為樂曲起名的事情。說來耐人尋味，標題音樂是浪漫主義音樂的特徵之一，但是肖邦這位偉大的浪漫主義作曲家卻從不為自己的作品加上一個說明音樂內容的曲名。對於別人給他的樂曲命名，他也十分反感。可見，浪漫主義音樂，根本上在於音樂的氣質本身，不在於有名無名。肖邦反對一個具體的名稱，說明他的音樂有廣泛的概括性。所以，我們欣賞那些已被命名的樂曲時，只能將名稱作為理解的一個媒介，一個入門的途徑，絕對不必限制自己聯想、體驗的自由。比如這首《雨滴》的得名，顯然是伴奏部中一個bA（＃G）音，幾乎從頭至尾在八分音符平穩的律動上，持續不停，恰似從屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不絕於耳，行板：
雨滴聲襯托出恬靜，心中升出高尚、美麗的歌。隨著雨滴聲聲，慢慢地，思緒轉向沉重，在低音區出現了小調的曲調，雨滴聲化為了宏亮的鍾聲，心情激動起來。最後又回到開頭的安靜，仍在雨滴聲中結束。
第24首《d小調前奏曲》，有人稱之為《雷雨時的祈禱》。這里確有雷雨閃電的氣氛而「祈禱」，則絕無此事。這首作品與《革命練習曲》寫於同時，也同樣是沙皇俄國軍隊攻佔華沙這一事件，在肖邦心中激起的驚濤駭浪。所以，音樂的性質與《革命練習曲》相似。所不同的，這里只有憤怒，「來不及」在悲哀中逗留；這里是慷慨激昂，不屈不撓，已經沒有眼淚。左手低音從頭至尾這樣轟鳴，似沉雷，如戰鼓：
主題音調堅定、果敢，一派英姿：沖擊力直達末尾，最後三次猛擊鋼琴最低音區的主音D，以表達作曲家那義無反顧、鋼鐵般堅強的意志。
3.《瑪祖卡舞曲》
《瑪祖卡舞曲》是肖邦另一個獨特的創作領域。在整個鋼琴音樂文獻中，提起《瑪祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《瑪祖卡》。但唯有肖邦寫了大量的、閃耀著特異光彩的《瑪祖卡》。在肖邦本人的作品中，《瑪祖卡》也很特殊。一是這批作品，最具波蘭泥土的芳香。另外，這是他較少帶有戲劇性、悲劇性成分的創作領域之一。
瑪祖卡舞，是波蘭瑪祖維亞地方的民間舞蹈。它的音樂，都是三拍子的，典型的節奏是：
此外還有庫亞維亞克舞曲和奧別列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《瑪祖卡舞曲》，是集合上述三種舞曲的特點創作出來的。瑪祖卡舞曲的典型節奏，在肖邦《瑪祖卡舞曲》中經常顯露，但肖邦是出神入化地應用它，遠不是刻板地重復民間節奏。旋律，肖邦是天才地吸取民間音樂的精華，按照高度專業化的藝術標准創造出來的。和聲、調式更有肖邦獨出心裁的創造。盡管如此，《瑪祖卡舞曲》的波蘭鄉土風格毫不減弱；相反，是以更高雅、更詩意的風度，婷婷玉立於鋼琴音樂的百花園之中。評論家們說，《瑪祖卡舞曲》是肖邦對故鄉、土地、人民和對人民光輝精神的生動感覺，是波蘭人民的「整個靈魂」。
由於《瑪祖卡舞曲》是這么波蘭化的音樂，有位波蘭鋼琴家說只有波蘭人才能彈好。然而，值得中國人自豪的一件事是，1955年在華沙舉行了第五屆肖邦國際鋼琴比賽，中國鋼琴家傅聰不但獲得了第三名，而且還得了《瑪祖卡》的最佳演奏獎。

肖邦分類作品

（Op代表作品編碼，例如Op.10-3表示作品十號的第三首）

1，圓舞曲(華爾滋) （Waltzes）
蕭邦著名的圓舞曲，相信小朋友一定聽過！這些圓舞曲是蕭邦在維也納時，運用維也納華爾滋三拍的節奏，加上優美的曲調與抒情性，同時也發輝高度的鋼琴技巧，因此蕭邦的圓舞曲適合聆賞與演奏，比較不適合跳舞喔！
◎第1號圓舞曲降E大調Op. 18
◎第3號華麗圓舞曲a小調Op. 34-1
◎第6號圓舞曲降D大調「小狗」Op. 64-1
小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute)
◎第7號圓舞曲升c小調Op. 64-2
◎第8號圓舞曲降A大調Op. 64-3
◎第9號圓舞曲降A大調Op. 69-1
◎第10號圓舞曲b小調Op. 69-2
◎第14號圓舞曲e小調Op.Posth

2，鋼琴協奏曲(Piano Concertos)
蕭邦不太喜歡管弦樂器，所以他的鋼琴協奏曲（以鋼琴為主，管弦樂搭配的曲子）也只有兩首而已。第二號協奏曲的第二樂章就是寫給初戀情人的優美「情書」，大家可以聽聽看唷！
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第一樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第二樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第三樂章

3，夜曲(Noctunes)
夜曲是英鋼琴師兼作曲家菲爾德首創的曲式，以優美的旋律為主。蕭邦受他的影響，第一首夜曲也已旋律為主，但後來的夜曲則加上更豐富的內容，不單是優美的旋律而已，所以是蕭邦獨特風格的夜曲。
◎第1號夜曲降b小調Op.9-1
◎第2號夜曲降E大調Op.9-2

4，練習曲(Etudes)
學鋼琴的人，一定會彈到蕭邦的練習曲！這些曲子運用了高度的鋼琴技巧，包括快速的八度音程、還有三或六度的連續平行等等。不過這些練習曲並不只是教學用的，而是同時兼具藝術性，演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲還有音樂的情緒表現，所以還是很到受樂迷的喜愛。
◎第3號練習曲E大調「離別」 Op.10-3
這首練習曲是蕭邦離開波蘭前往巴黎時的創作，離開祖國與思念故鄉的感情都表露無遺。
◎第4號練習曲降g小調「黑鍵」Black Key Op.10-4
◎第12號練習曲c小調「革命」Revolutionary Op.10-12
這首是蕭邦在聽到波蘭遭俄國攻佔時所創作的曲子。

5，前奏曲(Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是蕭邦晚年為了籌措療養的旅費而創作的曲子。
◎第4號前奏曲e小調「窒息」Suffocation
◎第11號前奏曲B大調「蜻蜓」Dragon Fly
◎第15號前奏曲降D大調「雨滴」Raindrop
◎這首前奏曲左手規律的節奏像雨滴的聲音，因此得名。
◎第23號前奏曲F大調「快樂之船」Pleasure Boat
◎第24號前奏曲降D大調「暴風雨」The Storm

6，波蘭舞曲(Polonaises)
波蘭舞曲是以宮廷為中心，華麗而壯大的民族舞曲。蕭邦七歲時就創作了兩首波蘭舞曲（G小調與降B大調），而後來的創作不但有舞曲，還有波蘭語的詩喔！
◎第三號波蘭舞曲A大調「軍隊」MilitaryOp.40-1
象徵波蘭旗士精神的宏偉。
◎第六號波蘭舞曲降A大調「英雄」HeroicOp.53

7，馬厝卡舞曲(Mazurkas)
馬厝卡舞曲是波蘭東普魯士與俄國之間一帶，屬於農民的民族舞曲，熱愛祖國的蕭邦創作了55首馬厝卡舞曲，將思鄉的情感轉化為豐富的旋律。
第五號馬厝卡舞曲降B大調Op.7-1

8，奏鳴曲(Sonatas)
蕭邦不喜歡被固定的奏鳴曲曲式所拘束，所以他的創作當中只有二首奏鳴曲而已。其中第二號的第三樂章的「送葬」進行曲，是西方葬禮中的送葬曲。
◎第二號奏鳴曲降b小調Op.35第三樂章「送葬」
（Marche Funebre）

9，其他名曲
以下曲子也是蕭邦的名曲：
◎幻想即興曲升c小調Fantaisie-ImpromptuOp.66
◎船歌升F大調BarcarolleOp.60
◎第4號敘事曲f小調BalladeOp.52-4

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勃拉姆斯：

約翰內斯·勃拉姆斯(1833一1897） 在歐洲音樂文化發展史上曾與古典音樂大 師巴赫、貝多芬齊名。他的生平並不令人 矚目。但他的作品卻在音樂史上佔有令人 矚目的地位。

勃拉姆斯1833年誕生在德國漢堡的 一個職業樂師家中。父親是他的第一個音 樂教師。清苦的童年剛剛度過，十三羅的勃拉姆斯就為生活而奔 波在娛樂場所。他說過：」象我這樣艱難地過日子的人恐怕並不 多。」這期間，他寫了一百五十多首小品，為他日後的創作打下 必要的基礎。

1853年，二十歲的勃拉姆斯到各地旅行演出，並接觸到一些 音樂界的知名人物——匈牙利小提琴家約阿希姆以及李斯特和舒 曼。舒曼熱情地肯定了這位有才華的年輕作曲家。在舒曼晚年的 最後一篇文章中，他以《新的道路》為題，指出勃拉姆斯是"有 重要意義的後起之秀"，推崇和鼓勵年輕的作曲家登上樂壇。

1848年至1860年是勃拉姆斯創作的最初時期。他以流暢的筆 觸寫出一批樂觀明快的作品，表達出對生活、對大自然的誠摯熱 愛。此後，德國處於日益反動的封建統治之下，1862年，勃拉姆 斯在痛苦的傍徨中，離開德國遷居維也納。在那裡，他擔任合唱 指導、樂隊指揮，並繼續創作新的作品。

1871年，俾斯麥通過王朝戰爭統一德國。但更加殘酷的統治 也接踵而至。勃拉姆斯最初以欣喜的心情歡迎民族的統一，並為 此寫下《凱旋之歌》。但很快他就為黑暗的社會現實而深感焦慮 和不安。在作曲家這一時期的作品中，曲折地反映了他的這種矛 盾心境。

晚年，勃拉姆斯走向退隱。他專注於室內樂和歌曲寫作，並 潛心收集與改編民間音樂。1897年，勃拉姆斯在維也納逝世。

勃拉姆斯一生以各類音樂體裁寫過大量作品。他的四部交響 曲寫作於他的創作成熟時期。被人稱作"貝多芬第十交響曲"的 《第一交響曲》竣筆時，勃拉姆斯時年已達四十三歲。他的幾部 協奏曲作品 《D大調小提琴協奏曲》、兩首鋼琴協奏曲、 《a小調小提琴大提琴雙協奏曲》；他的管弦樂作品 《海頓 主題變奏曲》、《學院節慶序曲》、《悲劇性序曲》等，都以嚴謹 的結構、多彩的色調而久負盛名。他的鋼琴作品和三百餘首聲樂 作品，洋溢著動人的抒情氣息和濃郁的民族色彩，其中如《匈牙 利舞曲》、《搖籃曲》等朴實的音樂小品都是膾炙人口的傳世佳 作。

勃拉姆斯作品鮮明地繼續了德奧古典音樂傳統，並廣泛地吸 收了歐洲各民族音樂文化的素養。在十九世紀後年葉的嚴酷現實 中，勃拉姆斯在自己創作中保持和發揚了這些出自於歷史上和人 民中的進步、健康的精神和情感，這是他在音樂文化史上所作出 的重要貢獻。由於時代和歷史的局限，勃拉姆斯的作品，特別是 他晚年的一些作品較為低沉晦澀，反映出了他的動搖、隱退和矛 盾的心理。勃拉姆斯的創作生涯及其作品，使他作為德奧古典作 曲家中的"最後一人"而在音樂史上享有特殊地位。
摘自《西洋百首名曲祥解》（人民音樂出版社）

經典作品：
Symphony No. 1 in C minor Op. 68

1. Un poco sostenuto - Allegro (15:30)
2. Andante sostenuto (9:30)
3. Un poco allegretto e grazioso (5:08)
4. Adagio - Allegro non troppo, ma con brio (19:12)

Symphony No. 2 in D Major Op. 73

1. Allegro non troppo (15:30)
2. Adagio non troppo (10:22)
3. Allegretto grazioso (Quasi andantino) - Presto ma non assai (5:39)
4. Allegro con spirito (9:55)

Symphony No. 3 in F major Op. 90

1. Allegro con brio (10:04)
2. Andante (9:04)
3. Poco Allegretto (6:12)
4. Allegro (9:37)

Symphony No. 4 in E major Op. 98

1. Allegro non troppo (14:02)
2. Andante moderato (12:45)
3. Allegro giocoso (7:26)
4. Allegro energico e passionato (11:19)

Tragic Overture in D minor Op. 81 (13:03)
Academic Festival Overture in C major Op. 80 (11:25)
Variations on a Theme by J. Haydn in B flat major Op. 56a (18:23)

1. Chorale St. Antoni: Andante (2:04)
2. Variation I: Poco pi?animato (1:20)
3. Variation II: Pi?vivace (0:59)
4. Variation III: Con moto (1:38)
5. Variation IV: Andante con moto (2:03)
6. Variation V: Vivace (0:56)
7. Variation VI: Vivace (1:28)
8. Variation VII: Grazioso (2:51)
9. Variation VIII: Presto non troppo (1:00)
10. Finale: Andante (4:00)

Wiener Philharmoniker
Sir John Barbirolli
(Wien, Musikvereinssaal, December, 4-18, 1967)

Piano Concerto No. 1 in D minor Op. 15

1. Maestoso (23:32)
2. Adagio (15:44)
3. Rondo (Allegro non troppo) (12:50)

Piano Concerto No. 2 in B flat Op. 83

1. Allegro non troppo (19:27)
2. Allegro appassionato (9:24)
3. Andante (13:01)
4. Allegretto grazioso (9:27)

Daniel Barenboim, Piano
New Philharmonia Orchestra
Sir John Barbirolli
(No.1 Studio, Abbey Road, London, August, 1967)

Double Concerto for Violin, Cello & Orchestra in A, Op. 102

1. Allegro (16:30)
2. Andante (6:58)
3. Vivace non troppo (8:28)

Alfredo Campoli, Violin
Andr?Navarra, Cello
Hall?Orchestra
Sir John Barbirolli
(September, 17-18, 1959)

Violin Concerto in D major, Op. 77

1. Allegro non troppo (Cad. Kreisler) (22:51)
2. Adagio (9:58)
3. Allegro giocoso, ma non troppo - Poco pi?presto (8:13)

Yehudi Menuhin, Violin
Berliner Philharmoniker
Rudolf Kempe
(September, 1957)
下載：http://www.verycd.com/topics/129344/

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格里格：

愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世紀下半葉挪威民族樂派代表人物。

1843年6月15日格里格生於卑爾根的商人家庭，1907年9月4日卒於同地。6歲隨母學鋼琴，得到音樂啟蒙教育。經著名小提琴家O.布爾推薦，1858～1862年在萊比錫音樂學院學習。畢業後，在卑爾根舉行首次作品音樂會。1863～1866年在丹麥首都哥本哈根活動，與挪威民族音樂的倡導者音樂家R.諾拉克等人共創「尤特皮」音樂社，創作並介紹斯堪的納維亞國家的民族音樂。回國後，為建立挪威民族樂派積極展開音樂活動。1871年創立克里斯蒂安尼亞（今挪威首都奧斯陸）音樂協會，曾任該協會愛樂樂團和卑爾根「和諧」合唱團指揮，並多次到英、法、德、意等國舉行作品音樂會。1874年被政府授予終身年俸，1890年被選為法蘭西藝術院院士，曾先後獲英國劍橋大學和牛律大學授予的音樂名譽博士銜。逝世時，挪威政府為他舉行了國葬。

格里格一生經歷了挪威民族獨立運動高漲的年代，具有進步的民主愛國思想。他沿著布爾、諾拉克等人開創的道路，努力鑽研民間音樂，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山區民間曲調》 《挪威民間敘事曲曲調》等集子，成為他創作的音調源泉。在創作實踐中，他借鑒歐洲各國音樂傳統，特別是19世紀以來浪漫主義音樂發展的成果，通過對民族歷史的歌頌，對祖國大自然和民間生活的藝術感受，創作出具有挪威民族特色和濃厚鄉土氣息的音樂。

他的創作主要是鋼琴抒情小品和聲樂作品（包括百餘首抒情獨唱曲）。如歌曲《來自祖國》（1894），以淳樸的民間曲調，表達了對祖國真摯的感情，鋼琴曲《祖國之歌》（1868），以古挪威民間敘事歌的庄嚴風格，贊頌了民族歷史的光榮，詩人比昂松特為此曲配上《前進！這是我們先輩們的戰斗呼喚》的詩篇，借頌揚祖先的業績，為現實的民族獨立斗爭吶喊。在合唱《水手之歌》（1868）、《鄉土在望》（1870）和許多民族題材的作品裡，都以鮮明的民族情調表達了維護民族尊嚴和爭取獨立的願望，適應了當時挪威歷史發展的潮流，具有一定的歷史進步意義。

在格里格的創作題材中，最突出的是以音樂表現了北國挪威壯麗、俊秀的自然風貌，農村山區的民間生活和童話傳說中的奇幻形象。如以民間歌曲、舞曲為素材寫的鋼琴曲《挪威民間生活素描》（1871）、《挪威農民舞曲》（1903）等，特別是最能代表他的創作特點的鋼琴抒情小品（共66首，分別編為10集發表）。在這些作品裡，通過民間音調和精雕細刻的藝術提煉，借景物抒情，把挪威的大自然和民間生活乃至神話世界，都描繪成一幅幅色彩瑰麗、風格質朴的音樂水彩畫。其中，出色地再現了挪威民間節日和農村婚禮的歡樂場面，響徹著典型的挪威民間舞曲哈林、斯普林的熱情奔放和活潑的旋律，藝術地模擬出西部峽灣地區民間提琴手拉奏的五度和弦音響和山區牧民的牧牛歌調，也生動地刻劃了民間童話里山妖、風精、侏儒等奇幻形象。在民族風格的探索上（如民間樂匯、調式的運用、民族色彩性的和聲配置、民間舞曲特定的節奏音型等），都取得了豐富的經驗。

在許多以個人精神生活為題材的抒情歌曲里，格里格表達了人生的悲歡離合之情，歌頌了愛情、母愛和友誼，為「消逝的日子」寫過嘆惜的哀調，為「孤獨的流浪漢」唱出了同情的短歌。如在《我愛你》（1864）、《茅舍》（1869）、《游吟藝人之歌》（1876）《母親的憂傷》（1868）等形象單一並具有隨筆性的浪漫抒情歌曲里，他著力於細膩的心理刻劃和獨具一格的藝術意境，筆調簡潔，形象真切，滲透著強烈的挪威民族的浪漫主義感情色彩，具有動人的藝術魅力。

1874～1875年間，格里格為H.易卜生的幻想詩劇《彼爾·金特》寫過2段音樂，後來選出8首重新配器，分別編為兩部管弦樂組曲，成為膾炙人口的世界名曲。戲劇原著採用挪威民間傳說，通過青年農民彼爾所經歷的光怪陸離的冒險生活（如戰勝山魔、掠財致富、異國漫遊等），嘲諷了追求權力與金錢的私慾，謳歌了淳樸、自然的生活理想。格里格還為戲劇寫了一系列充滿詩情畫意、色調豐富的配樂。如《晨景》中音樂如一股涼爽的清泉，在一片安謚的田園氣氛中，襯托著太陽破雲而出的晨曦美景，顫動著生機勃勃的大自然脈動；《山魔的大廳》中那種狂暴粗野、咄咄逼人的音樂給人難忘的怪誕印象；《奧塞之死》是彼爾在彌留的母親床前的輓歌，憂傷的旋律如長眠前最後的呼吸和生命的慢慢衰亡；而《索爾維格之歌》則是全部配樂中的傑作，它以晶瑩透徹婀娜多姿的民歌風格，刻劃了索爾維格溫順、純潔的性格和心靈。此外，在一些充滿異國情調的音樂片斷里，如具有典型東方特色的《阿拉伯舞曲》，既文雅輕盈又熱情奔放的《阿尼特拉舞曲》，都由於絢麗多彩的配器色調而獨具魅力。

他的具有卓越藝術成就和民族特點的作品，還有早期創作的《a小調鋼琴協奏曲》（1868），弦樂曲《兩首悲調》（《創傷》和《晚春》，1881_）、G大調《第二小提琴奏鳴曲》（1867）、c小調《第三小提琴奏鳴曲》（1887）、《g小調弦樂四重奏》（1877～1878）、《e小調鋼琴奏鳴曲》（1865）。為紀念丹麥民族戲劇奠基者、戲劇家L.H.B.霍爾堡寫的《霍爾堡康塔塔》和鋼琴組曲《霍爾堡時代》（1884，曾改編成弦樂組曲）；以民歌主題寫成的標題幻想性小品《g小調鋼琴敘事曲》（1876）等，這些作品都體現了格里格在鋼琴抒情小品里的思想情趣和清新的格調。

格里格的音樂很快流行起來。一個世紀以來，他的作品在世界各地上演。而且不僅在正規的大音樂廳里演奏，在咖啡廳和餐廳里也同樣聽得到。如此轟動的公眾應與人們對一名在貧困中苦苦拼搏的藝術家的傳統想像大相徑庭，而後來的輕音樂演奏者們又濫用了格里格和聲方面的創意，這種作法對格里格的形象產生了不利的影響。1957年，就在紀念格里格逝世五十周年之際，評論家們宣稱，格里格的名字已經確定無疑地在古典音樂圈中失去了其重要作用。然而歷史又再一次出現了轉折，這一轉折對格里格來說是個良機。許多浪漫派音樂作品開始追求復古，格里格的音樂正屬於這一范疇。他的作品仍在世界各地的音樂廳里上演，他的唱片發行量還在直線上升。新一代音樂家們已經重新認識到對其作品的無休止的爭論是毫無意義的。

在法國印象派新世界之聲研討會上，許多音樂研究者們指出了格里格晚期作品的重要意義。1926年2月，墨里斯.拉維爾訪問奧斯陸時說：「我所在的法國作曲家階層已經強烈地被他的音樂所吸引。除了德彪西還沒有一個作曲家象格里格這樣能引起我的共鳴。」貝拉.巴托克，這位曾試圖在民樂基礎上革新二十世紀音樂形式的作曲家，也同樣感受到了格里格鋼琴改編曲的巨大沖擊力。

愛德華.格里格的目標是創造一種民族的音樂形式，充分表達挪威人民的個性，就這一點而言，他對其他的作曲家是個極大的激勵。然而，他的作品的重大意義不僅僅限於此，事實上他成功地運用音樂這一形式表達了一種眾所認同的思想和激情。格里格的音樂早已超越了國界，這充分表明他決不僅僅是一位民族作曲家。

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⑦ 中國有幾位獲肖邦音樂獎

只有一位獲得第一名。

肖邦國際鋼琴比賽（International Chopin Piano Competition）是世界著名鋼琴比賽之一，從1927年開始每五年舉辦一次。

它由波蘭鋼琴家Jerzy Zurawlew教授創辦，在著名音樂家肖邦的故鄉波蘭首都華沙的華沙愛樂廳舉行。比賽得到波蘭政府的資助，為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的補助金。

中國人首次在這個比賽中進入前三名的傅聰

傅聰（FouTs'ong，1934年3月10日-2020年12月28日），生於上海。英籍華裔鋼琴演奏者。

1953年，在第4屆世界與友誼聯歡節中獲鋼琴比賽第3名，受邀赴東歐各國演出。

1955年，獲第五屆肖邦國際鋼琴大賽第三名以及「瑪祖卡」最佳演奏獎。

1959年，在倫敦皇家節日大廳，與指揮家朱力尼合作演出。

1982年12月，受聘擔任中央音樂學院鋼琴系兼職教授。

1983年，被香港大學授予榮譽博士學位。

1985年，擔任肖邦國際鋼琴大賽評委。

1998年，參加第一屆北京國際音樂節，在北京世紀劇院舉辦音樂會。

2001年2月，在新加坡舉行鋼琴獨奏音樂會；同年，在北京保利劇院舉辦獨奏音樂會；與香港小交響樂團合作舉辦音樂會。

⑧ 波蘭華沙肖邦音樂大學有哪些申請條件

找一個藝術留學的中介，打他們的咨詢電話，就說你有意想去。相關的他們都會跟你說清楚的。

⑨ 波蘭肖邦音樂學院聲樂博士畢業難嗎

我也今年打算去，這幾天糾結呢，好像不難吧，好像必須要過雅六才能畢業