大學生民樂

A. 大學生喜歡什麼類型的音樂

隨著網路越來越發達，平台也越來越多，大學生喜歡的音樂的類型也不再單一，古風、搖滾、流行、hippop、日系、韓系、歐美風格的音樂。但是近些年來，慢慢的古風類型的音樂，因為其歌詞古典雅緻、宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，沒有搖滾音樂的金屬感，古典音樂的厚重感，逐漸成為越來越多的大學生的喜歡與熱愛。

編磬、笛子、洞簫、獨弦琴、二胡、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌、柳琴、蘆笙、馬頭琴、南梆子、排簫、琵琶、琴簫、三弦、笙、手鼓、四胡、嗩吶、陶笛、簫、塤、揚琴、竹笛、墜琴……這些樂器所演奏的音樂聲，越來越被大眾所接受。

大學生現在對於流行的音樂不再盲從，喜歡更符合自己的音樂，不管是古風還是中國風音樂也慢慢的占據著大部分大學生的歌單。

B. 在校大學生，學什麼樂器比較好

一樓明顯胡說八道！人家都說了想學中國古典民樂，方便攜帶的。

我覺得作為一個學生，想學一個容易上手的，價格便宜的，體積小的，又方便攜帶的古典民樂樂器……不太好找

我大概列舉一下，你自己參考吧

葫蘆絲——正規琴行里的300---1500左右，上手比較容易，要練精會比較難。一般只吹五聲音階，有些流行歌曲不太好演奏。

竹笛、洞簫——價格20---1000之間，地攤貨也可以拿來湊合。沒有天賦的話吹響也很不容易，後期學習更難。自古就有「千年笛子萬年蕭，小小二胡拉斷腰」的說法。

古箏——價格在1000---3000之間，佔地面積比較大。上手很快，比較好學。不過練習空間會受到很大限制。

柳琴——價格300--2000之間，上手較快，但演奏相對比較單調，沒有其他樂器配合，又不會唱曲兒……練習起來恐怕有點枯燥。

琵琶——價格500--2000之間（一般的），上手較快，提高很難。

笙——價格不詳，型號用孔來區分，比較容易上手，但對演奏者的手的尺寸要求很高。

塤——價格10--1000元，這個樂器地攤也有賣的，店裡也有高檔貨，具體怎麼選我不太清楚。同樣對手的尺寸要求比較高，8孔塤一般人都能吹，10孔塤恐怕就少有人能玩了。

樂器太多了，一個一個打也打不完。你有感興趣的可以來咨詢我。

另外，要學的話，一般賣樂器的琴行就有相關的課程，可以去咨詢一下！

C. 大學生應該如何發揚民族音樂

內容摘要：高校弘揚民族音樂必須緊緊圍繞音樂實踐展開，通過「聽、唱、學、看」等手段，引導學生主動參與到音樂實踐中，提高學生學習民族音樂的興趣，培養學生的民族審美觀、民族意識和民族精神，從而達到提高學生綜合素質的目的。

關鍵詞：民族音樂 途徑 音樂實踐

我國是一個歷史悠久的文明古國,勞動人民在長期的勞動中創造出了豐富多彩的民族音樂。它是我們民族文化的重要組成部分，也是先輩們為我們留下的寶貴財富。作為一種傳統文化藝術,民族音樂正在引起我國社會各方面的重視。
普通高校是培養未來高級知識分子的搖籃，如何在高校青年學生中更好地弘揚民族音樂文化，提高大學生的民族音樂修養，改變當代大學生忽視民族文化的現象，是擺在每一位有責任感的教育工作者面前的重要課題。目前我們有些青年學生,其中包括一些非藝術類名牌大學的學生，除了能唱一些流行歌曲，個別學生會一兩件樂器外,他們在音樂方面的修養基本上可算作是一張白紙。從某種意義上講,忽視音樂教育,必然會導致人才綜合素質的缺陷,影響人的全面發展。為此,我國非藝術院校的學生,應當補上音樂藝術教育這一課。
音樂課程是一門實踐性很強的活動性課程，是高校弘揚民族音樂文化的重要途徑，音樂形象產生的過程就是音樂實踐、音樂學習和音樂創造的過程,沒有音樂藝術的實踐,就沒有了音樂,沒有對音樂藝術的實踐,音樂美的感知和理解就無法實施。只有通過音樂教學，讓學生參與到生動的音樂實踐活動中，才能提高學生對音樂的興趣，培養音樂感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
音樂藝術教育對於非藝術類高校來說, 在實踐中的應用不是一件簡單的事情,而且音樂藝術教育本身有其特殊的特點。音樂教學必須讓學生親自參與、主動參與、積極參與,具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中，了解民族民間音樂，去發現、感知音樂的內涵和意境，從中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，從而提高他們的綜合素質。最有效的音樂實踐方法是聆聽和模仿。

1.通過「聆聽」感受民族音樂

音樂藝術稱之為流動的建築,是聽覺的藝術，聽覺感知是欣賞音樂的必要途徑。人們只有通過聆聽音樂才能欣賞音樂、理解音樂。盧那察爾斯基曾說過：「傾聽、傾聽、再傾聽。只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴，誘發聯想，進入藝術審美的最高境界。」音樂審美教育活動的中心是「聽」。有興趣才能去「聽」,「聽」了才能知其美,才會更有興趣,「聽」得多了才能學會「聽」。音樂欣賞不同於一般的認識活動，音樂欣賞的基本性質是感性的，因為在這項活動中，欣賞者的首要目的是通過聽覺去獲得體驗而不是藉助理性去求得認識。高等院校的音樂課應引導學生大量欣賞民族音樂作品,培養學生傾聽民族音樂的習慣，教會學生傾聽民族音樂的方法，提高學生傾聽民族音樂的能力。了解祖國的傳統文化，培養學生的民族審美觀、民族意識和民族精神。聽得多了,他們自然就想學唱，唱得多了，也就越來越喜愛民族音樂。這是一個循環往復的過程,學生能准確地演唱難度很大的通俗歌曲,其原因就是他們聽得多,耳熟能詳,自然會唱。

2.通過「模仿」體驗民族音樂

任何一個母親教孩子說話，不約而同都能由淺入深，從最簡單、最重要、最實用的詞開始，循序漸進。那麼，民族音樂教育也應由淺入深，由簡單的、易唱易學的開始，慢慢推進。要先通過欣賞產生感性認識，再通過學唱進一步體驗民族音樂的精髓，千萬不要急於求成。學生在反復欣賞民族音樂的同時，逐漸喜愛民族音樂，進而在教師的引導下開始學唱，可以從地域風格濃郁的民歌入手，進行模唱。如江西民歌《八月桂花遍地開》、江蘇民歌《茉莉花》等，教師在教唱的過程中，介紹民歌的特點、形成、不同地域風格的特色以及演唱技巧等相關知識，可採用多媒體視聽技術，通過欣賞著名歌唱家演唱的民歌，再結合教師親自演唱，引起學生的學習興趣，進而主動學唱。不要一開始就學唱難度高、結構復雜的作品。學生只有通過循序漸進的學習，才能不斷積累民族音樂作品，在主動探究、主動操作、親自參與音樂的實踐中,讓身心得以充分投入和個性的自由抒發。

3.通過深入系統的音樂理論學習探究民族音樂

舒曼說：「只有了解形式，才會明白內容。」我們的音樂教學必須讓學生學會聽辨旋律、節奏、和聲、調式、曲式、織體等音樂要素，使學生了解音樂的形式，有意識地加強音樂理論方面的知識。音樂對客觀事物的描繪，呈現出來的只是一種聲音的表象，只有通過系統地學習音樂理論知識，不斷地積累相關的音樂知識，才能在聽者的頭腦中形成聯想和想像，從而理解音樂作品的內涵。高校教師應引導學生掌握相關音樂理論知識，鼓勵學生大膽實踐、大膽想像、大膽創新。不要把自己的觀點強加於人，要讓欣賞者自己去感知、體驗、理解其蘊含在音響律動中的意境，以及歌詞文本中的含義或言外之意。這樣才能讓學生從中學到更多的音樂技能，有一個充分展示自我的機會,更有效地促進每個學生的全面發展。正如科普蘭所說的：「聆聽者必須有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。」只有掌握相應的音樂理論知識，欣賞音樂的過程才不是膚淺的、有限的、片面的，才能解讀音樂真正地內涵。

4.藉助現代化的視聽手段，深層次理解民族音樂

為理解音樂作品的情感寓意，拓寬思路，開闊視野，發展求新思維，體現出音樂的直觀性、參與性、豐富性、趣味性、適應性和可操作性。多媒體視聽技術在民族音樂教學中的廣泛運用，已受到普遍重視。教師通過運用影視放映可視形象,攝影照片、圖表投影等方法，使學生能夠直觀、形象地感受音樂形象，讓學生在豐富多彩的民歌、民樂、曲藝等民族音樂的海洋中欣賞美、感覺美、表現美，多層次、多角度地對中國民族音樂有一個全面深刻的了解。
我國的民族音樂是中華民族燦爛文化的一朵奇葩，是中華民族的氣質和感情,它有著強大的生命力。高校音樂教育應把中國民族音樂文化放在首位,使中華音樂在學生中樹立起主體地位,使學生在教師引導下，充分發揮自主能動性和親歷體驗性，在「聽、唱、學、看」的音樂實踐中，培養民族審美觀、民族意識和民族精神，以適應高校素質教育和時代發展的需要。

參考文獻 ：
[1]王炎琪，謝堅強，田正田.學生音樂修養.長沙:中南大學出版社，2001.
[2]楊紅.新世紀中國傳統音樂的構想.中國音樂，2001，1
[3]齊易，張文川著. 音樂藝術教育.人民出版社，2002.
[4]杜衛主編. 美育學概論.高等教育出版社,2000

D. 如果在生日聚會上請一位大學生民樂演奏要多少錢一小時急！

一小時一直演奏的話至少三百。要是一個樂隊的話價錢更高

E. 請問大學生現在學什麼民族樂器更有前景和優勢

你好

你已經學習了古箏，就有了很好的基礎了。要說到就業的話，我舉得還是葫蘆絲之類的更好。
為什麼呢？葫蘆絲現很普及了，學習的人越來越多了。如果你擔心市場飽和的話可以試試巴烏，和葫蘆絲基本上完全一樣的，很容易上手，教學時間不長。

琵琶什麼的話學的人相對要少一點。笛子可以考慮，不過這個也是非常難學的一種樂器，你首先要學好，首先就會耽誤很多時間的。

還是建議學民族管樂器類的吧！

前景：學習民族管樂容易上手更受歡迎，有特色，吸引了許多喜好音樂的人。隨著中國經濟的快速發展以及對民族文化的重視，民樂發展一定會越來越好。

優勢：易於上手，教學周期不長，利潤較大。有特色。

作用：賺錢。。。陶冶情操，豐富自己的音樂靈感。

希望我的回答能幫到你·

音樂與作曲技術團隊 燈絲寒

F. 哪些重點大學的民樂團比較好

北京大學 清華大學 中國人民大學 北京科技大學 北京理工大學 對外經貿大學 中國政法大學

• 北京大學樂隊，的歷史可以追溯到1919年。1916年蔡元培出任北京大學校長時，非常重視音樂教育，成立了「北京大學音樂團」並於1919年改組為「音樂研究會」，還親自擔任會長。該會中的「古琴」、「琵琶」以及「崑曲」組可以視為北京大學民樂團的源頭。1919年國樂名家王露被聘為北京大學「音樂研究會」導師，教授琵琶、古琴。 崑曲組導師則是著名學者、戲曲理論家、作家吳梅.
  1922年8月，經蕭友梅提議，北大音樂研究會改組為北京大學音樂傳習所，由蔡元培任所長。該所簡章提出「以養成樂學人才為宗旨，一面傳習西洋音樂，一面保存中國古樂．發揚而光大之。」正是在這個時候，一代宗師劉天華應邀出任琵琶導師，並首次將民間樂器二胡帶入了高等院校的殿堂。
  1994年，北京市教委提出成立「北京大學生民樂團」，並將這塊牌子掛在了北京大學藝術學系。北京大學於是整合資源，重組民樂團。樂團初期的指導老師包括王振先，曹文工等。但是由於一些人為因素的干擾，在1999年9月以前，北京大學民樂團並沒有長期擔當指導任務的老師。
  1999年9月，在學校藝術團藝術總監李小慧副教授的支持下，東方歌舞團退休指揮兼作曲張翰書先生出任北京大學民樂團指揮。在他的指導下，訓練了3個月的民樂團在校內辦公樓禮堂舉行了一場專場音樂會，深獲好評。2000年夏天又與美國加州州立大學管樂團在北京世紀劇院舉行了聯合音樂會，獲得成功。遺憾的是，又是因為一些人為因素，張翰書先生在2001年不再擔任樂團指揮。
  中央音樂學院民樂系王甫建副教授隨即接任指揮，並將樂團定位為一個能夠展現當代大學生精神面貌，並在立足傳統的基礎上帶有強烈探索精神的樂團。2002年1月在國家圖書館音樂廳舉辦了新年音樂會，演出曲目就包括了傳統曲目如《春江花月夜》、《二泉映月》，以及現代曲目如譚盾的《西北組曲》。
  2004年3月，原定在2003年夏天舉行，後因非典型肺炎(SARS)取消的《天韻》古典音樂題材專場音樂會在北大辦公樓禮堂演出。演出曲目依然兼具傳統及現代。
  2005年3月，樂團以中央音樂學院唐建平教授的作品《後土》參加首屆北京市大學生藝術展演活動樂器專場比賽，獲得一等獎（總分第三）。小樂隊（北京大學民樂團彈撥樂隊）則以顧冠仁創作的《酒狂》以及王惠然作曲、朱可聖配器的《塔吉克的節日》參加首屆北京市大學生藝術展演活動樂器專場比賽，也獲得一等獎（總分第二）。北京大學民樂團是參賽各隊伍中，唯一一支在大小樂隊都獲得一等獎的學校。
  2005年7月，樂團代表北京市參加全國大學生藝術展演，在器樂組中榮獲一等獎，得分為所有民樂團之冠。

• 清華大學軍樂隊（英文：Tsinghua University Military Band，'THUMB'，又稱「藍色軍樂」），是清華大學（北京）的一支主要由在讀本科生與研究生所組成的管樂合奏團體。該樂隊創立於1916年，是中國大陸現存歷史最悠久的西洋管樂團之一。清華大學軍樂隊現為清華大學學生藝術團十一支學生藝術團體中的一支，是清華大學一支重要的文藝代表隊，也是中國大陸具有代表性的大學生業余管樂團之一。

  清華大學軍樂隊最初的籌備工作開始於清華學堂成立後的第五年。1916年（民國5年），為配合學生的體育軍操，學校決定成立軍樂隊，以鼓舞學生士氣並使得軍操更為正規化。同年校方委託李松濤先生從美國購進管樂器30件，由李仲華先生與馬約翰先生負責挑選學生進行訓練。1917年（民國6年）3月軍樂隊正式成立。抗日戰爭期間，由於清華大學與其他兩所大學聯合移至昆明西南聯大，軍樂隊自1937年起中止活動，並於1948年復隊。1966年至1978年期間，樂隊由於文化大革命的影響一度中止活動。文革結束後．樂隊在幾年的時間內恢復了之前的組織規模與業務水平。從上世紀八十年代至今，樂隊在業務和組織上一直保持著平穩向上的發展勢頭。

• 清華大學軍樂隊的活動宗旨是，「從同學中來，到同學中去」。樂隊為豐富校園文化，每年在學校內組織策劃大量演出。包括9月的迎新生儀仗和迎新生音樂會，1月的新年音樂會，4月的校慶草坪音樂會，以及5月底的畢業沙龍等。樂隊每年舉辦一次專場音樂會。除此以外，樂隊不定期應邀參加國內外的訪問演出，與世界各地來訪的管樂團體進行交流演出以及學校、全市、全國級的慶典活動。2008年4月12日，清華大學學生藝術團軍樂隊與交響樂隊在國家大劇院聯合舉辦了「青春奧運，精彩北京」——首都學生迎奧運系列音樂會之清華大學專場演出。

• 清華大學軍樂隊近期也多次參加全國性器樂比賽，並在其中獲獎，例如 1999年「迎接新世紀全國大學生文藝匯演」管樂組一等獎第一名；2005年「首屆全國大學生藝術展演」一等獎。

  
  

  
  

G. 大學生民族樂器音樂會主持稿和串聯詞。急求

金秋是的季節，也是菊花盛開的季節，一首《花好月圓》揭開今天音樂會的序幕；
出淤泥而不染，濯清漣而不妖說的是荷花，漫步塘邊看荷花月色更迷人，《荷塘月色》--請欣賞。

H. 急求適合大學生藝術團器樂部排練的曲子！各種樂器都有，民樂西樂都有。歡快或者振奮人心的曲子，交響曲。

新大陸.第四樂章
http://www.tudou.com/playlist/p/l2345933i12138944.html
巴赫D小調托卡塔與賦格
http://www.tudou.com/playlist/p/l4639214i58433568.html
悲愴奏鳴第三章+V3
http://www.tudou.com/programs/view/dlWCRvs5jlY/
這些都是小提琴為主打的 正好表現你

I. 大學生對不同的樂器的喜愛程度

兒童和成人學習樂器的潛能優勢不同
很多人懷疑成年後是否能學會一門樂器，是因為他們認為樂器只是孩子的專利，成人學起來會有不可逾越的障礙。其實這只是他們不了解兒童和成人學習樂器的潛能優勢。
1、成人不存在「學不會」，經過足夠的訓練和正確的示範，成人的音樂學習會達到優秀的水平。（Trainor & Sandra 1992）例如，研究人員曾對於兒童和成人進行同樣的「全音階」辨識測試，成人組第一次的測試分數並不好，識別能力不如兒童組，但是通過一次訓練後再測試，就有了顯著進步並且達到合格水平；相反，兒童組在學習前後的測試表現中沒有明顯變化。（Trainor & Sandra 1992
2、盡管兒童在音樂的很多方面都天生敏感，例如對於「不和諧」的音，或者不符合音樂結構的樂句，他們不經過學習就能感知到。但是對於一首樂曲的感性認知、音樂體系、符合文化習慣的音樂結構等有關音樂的其他重要方面，就一定要等到一定年齡之後才能學到。（Trainor & Sandra 1992）
成人的社會閱歷和生活經歷使得他們對於音樂的感性認知遠超過小孩，同時也能理解比較深奧的音樂結構和音樂體系。
3、成人在有關動機和注意力的實驗任務上，幾乎全面超過兒童。（Trainor & Sandra 1992）相比較於孩子學習的動力主要來源於父母壓力，成人學樂器唯一的動機就是因為「自己想學」。因此成人最讓兒童或者說兒童的家長羨慕嫉妒恨的，就是注意力和動力。花同樣的時間，成人的學習效果要比兒童好得多。
成年人學樂器100小時定律
成年人學習樂器到底需要多久？我們認為，達到專業級/世界級水平需要10000小時，達到熟練水平，僅僅需要100個小時。
1、心理學作者Malcolm Gladwell曾提出著名的「10,000小時定律」，在任何領域要達到「世界級」的水平，需要「10,000個小時」的練習，其中就包括音樂，這個時間也是Beatles樂隊成為世界頂尖樂隊花費的大致時間。
按照這個時間計算，假設1個人一天花在這個領域內的時間是5小時，一周工作6天，每年有1個月年假，那麼成為專家需要6.9年。這個年限符合大多數領域的博士學位的學習+培訓的總時長，可以認為是比較有參考價值的。（Omahan, 2009）
2、然而對於絕大多數領域，通過「積極地練習」熟練地掌握一項技能，並且遠遠超過一個剛初學的水平就只需要100小時。
10,000小時定律能讓你成為1%，而100小時就能讓你從什麼都不懂到超過95%的大多數。這就意味著，如果你每天花費1個小時學習樂器，3個月後你就能超過95%的大多數，如果你只有周末的時間，那麼10個月後也能達到學會的效果。而這些時間，絕大多數成年人都是有的。（Modern Mrs. Darcy: The 100 Hour Rule）
成人學習樂器需要「刻意練習」
有了大致的時間概念，還需要有良好的方式才能達到目的，100個小時錯誤的練習顯然不能達到你想要的效果。成人學習時更要發揮自己的潛能優勢，做到：

1、利用成人的理解優勢，搞定復雜、抽象的概念，減少相似的練習。（Adams，2014）
例如，在教成人學鋼琴的時候，我經常說：「你的手總有翹指的毛病，是因為你認為自己的手指力量不夠，需要藉助其他手指去幫助彈奏的手指，就導致了手指發力方式不正確。應該從根本上改掉這個想法，放鬆了之後再去彈奏。」絕大多數成人聽了之後都能理解，並且可以馬上實踐出來。對於兒童，基本都不涉及復雜概念的解釋，而只能通過大量時間的示範和練習來讓他們掌握。

2、針對弱項做「刻意練習」，單點突破
重復已經掌握的東西是無法有效達到一個新的水平的。成年人如果能針對弱項做「刻意練習」可以高效地提高樂器水平。每個人學習樂器的時候，都有相對的優勢和劣勢，而人會傾向於反復「把玩」已經會了的東西，不願意改善自己的弱項。例如，我們學會某一個和弦之後就很樂於去表演有這個和弦的曲目，而不想去改善自己「節奏差」的問題。「刻意練習」指的是意識到自己的弱項且針對這一弱項去聯系，當你的音樂練習密切伴隨著你的心理運動、認知適應甚至是生理反應，那些被認為是需要「音樂天分」的技能也證明可以被掌握。（Lehmann, 1997）

沒有學不會的學生，只有不會教的老師

坦白說，成年了沒有學會樂器很可能是沒有遇到一位合格的老師。誰都可以列舉一大堆「好老師」應該有的特點，例如，音樂素養高、耐心、表達清晰等等，但是沒有哪個老師可以做到完美，而其中總有一些特徵是比其他特徵更重要的。下面我就列舉一些容易被忽略的關鍵特徵：

1、能創造良好的學習氛圍
包括尊重成人的學習特點和起點，能充分認識到成人學習樂器的潛能優勢在哪裡，並且幫助成人去發揮這樣的優勢，找到學習樂器的成就感和自信心。另外創造交流的氛圍也對成人學習大有裨益，我們的WePlay鋼琴空間就有每個月的彈奏會，給學員提供音樂交流的機會。

2、有效的教導策略
直接決定了成人每一次的學習和練習是否有效，這些有效的策略需要通過老師不斷的積累，通過教授不同的學生，接觸大量的案例，老師也在學習的過程當中。例如，我們的成人鋼琴空間就給每一個學員建立電子檔案，通過積累數據，讓教導策略越來越有效。

3、「有個性」
老師最重要的就是將TA在各處學習到來的技巧、教學方法想辦法全部消化轉化為一個目的：在教學的時候「做自己」。（Schmidt, 1998）有些老師性格活潑，那麼一節課講得生動幽默就是成功，有些老師性格內斂，那麼一節課講得條理清晰就是成功。不同個性的老師都有適合這樣教學方法的學生喜歡，最重要的是懂得發揮自己的優勢，把知識有效地傳遞給學生。

成人在學習一項新技能時，無論最後成功與否，最終都可能會帶來意想不到的好處

成人在學習一項新技能時，無論夢想有多遙遠，成功與否，最終都可能會帶來意想不到的好處。因為一門樂器從來不被同事注意的你在年會上備受矚目；因為一首自彈自唱的曲子你的表白讓女朋友一輩子銘記在心；因為一門樂器，很難和你交流的孩子能和你玩在一起。花100個小時學會一門樂器，除了技能的收獲、大腦的鍛煉、音樂素養的培養，心理上的收獲遠遠不止這些。

J. 大學生應該如何傳承保護民族音樂呢

大學生接受過高等教育，有義務也有責任去推廣傳統文化。現在的民族藝術越來越被人們淡忘，民族藝術是中華文化不可分割的一部分。做為大學生，首要的是要提高自己的藝術素養，然後是發展，在繼承的基礎上發展，推陳出新，把民族音樂融入時代元素，把民族音樂發展為大眾文化。