大學生的音樂素養

A. 誰知道大學生應該具備什麼樣的音樂修養

關鍵詞：音樂素養素質教育教學方法學習興趣創造能力
所謂音樂素養，包括音樂素質與音樂修養。即不單要有基礎的，最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對音樂較高的認知能力與審美能力。提高音樂素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。21世紀的到來，使我國的教育事業又走向了一個新的台階，大學的教育機制也逐漸打破傳統，走向改革創新的道路。如何加強大學生的音樂素養教育，成為我們高校教育工作者要認真思考的課題。
一、加強音樂素養教育的意義
音樂在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，可以促使人健康向上。在大學中，適當地開設音樂課程，引入良好健康音樂，無疑有利於促進學生身心健康成長，調節緊張的學習氣氛。因為音樂有益於開發智力和培養高尚的人格，一些發達國家，對音樂教育都十分重視，將音樂作為必修課程。美國《音樂教育全國教育大綱》「1990年的目標」規定：（1）所有學生都應接觸到音樂課；（2）中學應要求至少修一個卡內基學分的人文藝術學科方能畢業；（3）大學應要求修一個學分的人文藝術學生方能入學。我國古代偉大教育家孔子同時也是最早的，最有影響力的音樂教育家。孔子培養弟子的「六藝」（禮、樂、射、御、書、數）里，「樂」置於第二位。在他的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的。「安上治民，莫善於禮，移風易俗，莫善於樂」，「禮」是謂理天地陰陽之秩序，「樂」即取得和諧，他提倡的是以音樂來提高品德。古希臘哲學家柏拉圖進一步深化了音樂對人思想的凈化作用，他說：「音樂教育比其他教育都重要得多。」他認為，音樂教育除了注重道德和社會目的教育以外，還承擔把人教育成美的人和善的人。我國現階段教育事業相對還比較落後，反映了我國現在國民的整體素質還未達到一個理想的程度，我們應當充分地重視大學音樂教育，有意識地提高學生的音樂素質。
二、大學音樂教育的現狀與制約因素
（一）教育機制改革的滯後
隨著時代的前進與發展，教育機制也逐步完善成熟，由傳統的教育模式一步步地轉向更加合理的，符合新型人才培養的現代化教育，這在高校教育機制中體現得最明顯。不過，由於長期以來保守教育機制的深刻影響，我國的教育體制還存在著相當大的弊端，在大學教育當中，教育意識還不夠開放，普遍存在著過死、滯後的現象，根深蒂固的高考機制和傳統教育模式，很大程度上限制了教育的開放度，同時也制約了音樂教育的發展。
（二）對大學音樂課堂的忽視
在我國，對大學生的音樂教育是個較薄弱的環節，音樂課堂沒有受到應有的重視。除了有音樂專業的院校設有專業的音樂課堂和教學設備，多數普通高校只開設了音樂選修課，課程較少，上課的質量也不高，使許多大學生在主觀或客觀上無意識地放棄了對音樂知識的學習，學生在校期間受到的音樂熏陶和培養少得可憐。從學生群體中的抽樣調查反映：90%以上的學生認為在選修課堂所學的音樂知識太少，老師並不重視教學，通常以播放影碟敷衍課堂授課；從教師群體中的抽樣調查表明：60%以上的教師反饋的信息是學生本身不重視選修課，學校也不重視音樂教育，開設音樂課的陰礙和困難重重。大部份普通高校沒有將音樂納入必修教學計劃，教師要想在音樂教學上有質的突破還存在著許多障礙，第二課堂的開設也存在許許多多的現實困難。據統計，在我國，80%以上的普通高校音樂只作為選修課，音樂教育程度淺，授課條件也十分有限，有許多高校至今為止都沒有一台象樣的鋼琴，導致音樂課堂和教學無法正常開展。因此，我國現階段的音樂教育很難有突破性的提高。從中學畢業會考到高考再到大學，音樂課潛規則被取消，人為地打消了學生學習音樂的積極主動性，嚴重影響了學生全面素質的提高和學生能力的培養，這體現了我國文化教育質量的落後。
（三）西方文化思潮的沖擊
隨著改革開放的浪潮湧進，西方文化思想也日益強大地沖擊著我國傳統文化。「在中國，1986年和1998年都有人經常向我表示關心的問題是，西方音樂流行的層面和在古典的層面上都日益占支配地位，以至中國的傳統音樂面臨著不受重視乃至滅亡的危險。」每一種文化所面臨的另一個挑戰是，如何在學習並保留自已的傳統音樂和包容外族文化的音樂之間，達到一種健康的平衡。現階段我國的音樂領域中，西方文化色彩濃厚的通俗樂、搖滾樂的沖擊波一浪高過一浪，我國傳統的音樂文化逐漸失去了往日的光輝。對通俗樂的追隨在大學生當中也是十分地狂熱，而部份通俗樂的內容並不健康，某些歌曲歌詞的內容低俗偏激，這不得不引起我們的擔心。在涉世不深，身心發展處在半朦朧階段的孩子身上，頹廢、自由色彩濃厚的音樂，將不利於學生的身心健康。學生過多地接觸低俗音樂，在音樂的學習和發展方向上容易迷失方向，心態容易受到不良影響，可能會形成偏激、浮躁的性格，嚴重的甚至會誤入歧途。
（一）拓展音樂教學的空間
在生活中，音樂無處不在無時不有，教師要擅於拓展教學空間，寓教於平時的學習、生活、娛樂和活動中，不可放棄每一個契機和教學天空。教師要盡量利用課余時間和第二課堂多創造課堂教學授課的機會，在各種各樣的活動中去增強和培養學生的音樂知識和能力，在活動中走近學生、了解學生，在和學生接觸的過程中進行細致的觀察和引導，了解學生對音樂的喜好和需求，糾正不良的喜好和錯誤的理解，打開音樂教學更廣闊的前景和天空。
（三）改善教學方法
音樂教師要採用多媒體等現代化教學手段，提高學生學習音樂的興趣。隨著現代化進程的加快，教育事業也走向了一個新的時代。音樂教學中，多媒體課件的應用，給音樂課堂帶來了新的生機。在教學過程中，生動、立體地加強了情境、情趣、情感的導入：活潑的畫面、節奏鮮明富於動感的伴奏、詳細悅目的解說及配合練習的實踐題目。使用現代化教學手段，教學形象生動，學生感知鮮明，印象深刻，有利於促進學生智能的發展，提高學生掌握知識的質量，提高教育教學的質量和效率。南國農教授在《電子教育學》一書中，用實驗研究法對學習、注意力、記憶力幾方面進行了對比論證。研究表明：人們學習時，通過視覺獲得知識佔83%；聽覺佔11%；嗅覺佔3.5%；觸覺佔1.5%；味覺佔1%，視覺和聽覺在學習中所起的作用最大。而使用視覺媒體，注意力的比率為81.7%；使用聽覺媒體的注意力為54.6%；前者比後者高得多。可見運用視聽結合的多媒體教學在提高教學效率方面的作用是不言而喻的。現代化教學手段對知識的鞏固、對智能發展的各個環節（感知—理解—記憶—應用等）都起著十分重要的作用，這一音樂新課程的改革是促進學生對學習音樂產生強烈興趣的良好手段。由此可知，在音樂課程的改進中，音樂教師要主動地創設情境，發展情趣，培養情感。從而使音樂課堂生動活潑，富於情趣，調動學生學習音樂的積極性。
（三）加強音樂理論教學
理論是鑰匙，是規律，萬事萬物都有規律。我們要正確地認識事物的本質，就需要把握它的規律。學習音樂也是同樣的道理，音樂理論就是打開音樂之門的鑰匙。現在大學音樂授課中，普遍忽視了音樂理論知識的學習，原因是理論授課讓學生感覺枯燥無味，音樂教師認為這樣可能會挫消學生學習音樂的積極性。我個人認為，如何調動學生學習的積極性，關鍵在於老師有沒有將這一內容能夠生動，有趣地帶到課堂上來，讓學生認識到音樂理論的重要性，從而產生強烈的學習興趣。掌握好理論知識，有利於准確地把握事物。對事物的認知要從本質上理解學習，從而提高到一個較高的層次，要重視並要求學生學習好音樂理論知識就是這個道理。所以，作為音樂教育工作者，讓學生更深意義地理解並學習音樂，這一神聖的職責義不容辭。如果學生對音樂的理解只限於在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔動拔動音符，這是不夠的。要從理論的基礎上去學習，創造，發展音樂，挖掘音樂的真理與無窮魅力。
（四）提倡高雅音樂的學習與欣賞
良好的音樂可以陶冶人的情操。音樂能啟發人們產生美感，提高人的精神境界，好的音樂作品不僅有鮮明美好的音樂藝術形象，而且有悅耳動聽的音響，充滿生活的氣息，表現出朝氣蓬勃的樂觀情緒，可以振奮人的精神，發揚新的社會風尚。古時，把音樂分為正音和邪（淫）音，正音可以移風易俗，凈化人的心靈，邪音沒有節制，會亂人心志。荀子是我國古代戰國末期的思想家，他指出：「凡*聲感人而逆氣應之，逆氣成象而亂生焉；正聲感人而順氣應之，順氣成象而治生焉。」因此，有「正聲」效應的音樂對融洽人與人之間的關系，促進社會和諧團結具有重要的作用。當今社會上一些不良的流行樂即是「邪音」。處在大學階段的學生，思想還未完全成熟，情緒不穩定容易沖動，外界的刺激較易干擾他們的行為，所以，我們應盡量讓他們接觸一些平靜，廣闊，有一定高雅情趣的音樂。使學生在接觸音樂的過程中不知不覺地受到熏陶，個人修養也得到了提高。
（五）發揮音樂教師的重要作用
由於現在普通高校對音樂教學的忽視，許多在職的音樂老師也因此而不重視自已的位置，從而鬆懈音樂教育。許多大學的音樂教師對音樂課敷衍了事，一堂課下來，無非是讓學生唱幾首歌，學幾個動作，或者讓他們自已欣賞幾部音樂作品，圖個簡單輕松。這樣一來，音樂教學在學生心目中也變得無所謂，覺得學不學音樂知識並不重要。這將使音樂教育走上一個誤區，嚴重影響到學生音樂素養的形成與發展。另外，作為一名音樂教育者，在音樂課堂中，教師的良好心態將會起到舉足輕重的作用。教師自身素質高，在教學中有良好的心態，優美的教學風范將會促進學生的健康成長，活生生的範本直接進入學生的視野，美化他們的心靈。把握良好的教學心態：沉穩恬靜的心靈，充分的愛心，寬闊的視野，優雅的舉止，甜美的笑容，還有動聽的嗓音。這一切，將會直接觸動學生的心扉，培養他們高雅的審美情趣。因此，教師本身要嚴格要求自已，學會創造生活中的美，音樂中的美，提高音樂修養和審美情趣，從而引導學生的發展，培養其良好的音樂素質和人格情操。

B. 音樂素養是什麼

音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課，必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎。是我國各藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校後的必修科目。同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎。是培養學習音樂人的全面音樂素質提高的一門重要學科。

C. 大學生是否應該具備一定的音樂素養請闡述你的觀點並論述理由

是的。所謂音樂素養，包括音樂素質與音樂修養。即不單要有基礎的，最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對音樂較高的認知能力與審美能力。提高音樂素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。21世紀的到來，使我國的教育事業又走向了一個新的台階，大學的教育機制也逐漸打破傳統，走向改革創新的道路。如何加強大學生的音樂素養教育，成為我們高校教育工作者要認真思考的課題。
一、加強音樂素養教育的意義
音樂在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，可以促使人健康向上。在大學中，適當地開設音樂課程，引入良好健康音樂，無疑有利於促進學生身心健康成長，調節緊張的學習氣氛。因為音樂有益於開發智力和培養高尚的人格，一些發達國家，對音樂教育都十分重視，將音樂作為必修課程

D. 大學生如何提高音樂修養

1、盡可能多聽音樂：多聽音樂尤其是好的音樂，比如那些已經被歷史證明的經常在音樂會演奏的好的音樂。在音樂鑒賞能力有限的情況下，盡可能去接受那些已經證明了的好音樂。（比如貝多芬、莫扎特等等）
2、多學其他藝術知識：音樂是抽象的藝術形式，和其它的藝術形式甚至是世間萬物都有想通的地方，你如果是一個優秀的書法鑒賞家，或者說是一個優秀文學愛好者，當然你對音樂鑒賞的水平可能就會更高。因此，努力提高音樂之外的知識和經驗也是提高鑒賞力的方法。
3、學一門樂器和音樂知識：如果能多多少少學習一點音樂知識或者某種樂器的話，同樣對音樂的鑒賞能力是有很大的幫助，因為你了解了音樂是怎麼回事，音階的構成、和聲的走向等這些知識，再去聽音樂的時候就會稍專業的去聽，更有可能分辨出音樂的質量。盡管音樂是抽象的，畢竟還是有法可循的。

E. 如何在音樂欣賞教學中提高大學生的音樂素養

前 言
偉大民族的發展，不僅需要音樂文化的陶冶，也需要對廣大民眾的音樂素養進行培養，大學生作為我國未來發展的主力軍，推進大學生音樂素養的培養是勢在必行的。音樂與人類發展具有緊密的聯系，對於人類的社會生活具有重要的影響，加強對於大學生音樂素養的培養，有助於培養出一支高素質的人才隊伍。高校所進行的音樂通識課教育就是一種提升大學生音樂素養的有效手段，可以起到緩解學習氣氛、完善學生人格的作用，是提升大學生音樂素養的原動力。
一、音樂素養的含義
對於音樂素養的理解，我們要將素養分開來解讀，素是指音樂素養，養是指音樂修養，要求當代大學生不僅要具有基本的音樂知識功底，同時對於音樂還要具備一定的認知能力。音樂素養的培養對於大學生綜合素質的培養具有重要的作用，通過音樂的陶冶可以使得人們感到輕松愉悅，緩解緊張心情，通過對於不同音樂作品的涉略，可以提高人的修養品味，有助於構建正確的人生觀、價值觀，要想實現民族的偉大復興，就必須加強廣大民眾的音樂素養的培養。
二、音樂素養培養的重要地位
素質教育改革的大背景下，要求當代的社會教育以社會需求以及人的實際發展為主要目標，培養學生的綜合素質能力，保障學生在課程教學中的主體地位，素質教育要求當代教育要面向社會面向未來。高校開展音樂教育不僅是對於學生音樂素養的培養，同時也是應試教育向素質教育過度的重要途徑，對於培養當代大學生的審美能力、完善人格具有重要作用，可以有效的促進當代大學生的全面素質的培養。
三、高校音樂通識課教育的作用
1、通過高校音樂通識課教育可以激發學生的創造性思維。想像力是人類特有的天賦，指導者人們社會活動的進行，世界上每一件物品的創造都是人類想像力的體現，愛因斯坦曾經說過，想像力高於知識，對於人類發展的作用要遠遠大於知識的作用，音樂教育具有美育功能，高校通過開設音樂通識課讓學生對於音樂節奏、旋律、曲式結構、表現手法等有一個基本的了解，音樂創造者通過音樂作品與聽眾達成共鳴，使得聽眾能夠對於音樂作品的內容及畫面進行想像，讓學生通過對於音樂作品的感悟對其創造性思維進行開發，有助於其創造力的的培養。
2、通過音樂通識課可以使得學生人格得到完善。音樂與人之間存在一種微妙的關系，通過音樂可以對於人進行教育，所以音樂又具有一定的教育功能。音樂是音樂創造者對於實際生活的反應，表達了創造者對於生活的實際領悟，傳達出積極向上的感情，通過音樂作品的傳遞於聽眾形成感情上的共鳴，使得人們可以形成一種積極健康的人生價值觀，對於事物有一個正確的分辨能力，以積極向上的心態面對未來生活。當代大學生是一個特殊的群體，喜歡追求新奇事物，性格較為敏感浮躁，所以需要利用音樂對其教育，利用藝術的魅力對其進行熏陶，獲得精神上的享受，完善其人格，使其成為促進社會發展的巨大動力。
3、利用音樂通識教育可以調節心態。當今社會是一個快節奏的社會，各行各業的快速發展形成了激烈的社會競爭，人們的壓力逐步增大，大學生作為一個特殊的群體，對於社會適應能力較弱，社會競爭極易對其形成巨大的精神壓力，從而對其心理發展造成影響。不同的學生由於成長環境、所受教育的不同，導致其心理成熟程度不一樣，抗壓能力也不一樣。音樂通識教育可以利用音樂促進人腦半球的協調發展，激發學生的創造性思維，對於人的心理發展產生積極的影響，通過研究表明，受到過良好音樂教育的人的心理素質要優於沒有受到過音樂教育的人，所以為了使得當代大學生得到健康發展，就必須開設音樂通識課，對其進行音樂熏陶，提升其音樂素養，形成健康的心理，有助於其健康成長。
四、當前高校音樂通識課教育存在的問題
1、教學課程單一。雖然當前大部分高校已經陸續開始了音樂通識課，但是在課程的設置上較為隨意，沒有注重課程設置的科學性，在所設置的課程中，以西方交響音樂的欣賞為主，這是一種單一的課程設置，缺乏對於我國具有民族特色以及世界范圍內優秀音樂的關注，只是關注一種單一的音樂形式，不能夠對於音樂有一個全面深入的了解，不利於培養學生對於音樂學習的興趣。
2、人力資源配置不合理。當前從業與高校音樂通識教育的人員大多畢業於專業的音樂院校或來源於優秀的音樂表演團體，具有較為扎實的音樂專業功底，但是對於教育方面的知識卻是尤為欠缺，由於沒有接受過系統的現代教育理論的學習，在實際教學方面缺乏一定的實踐能力，達不到應有的教學效果。大多數音樂教師畢業於專業的音樂院校，綜合文化素質不高，不能夠對於知識進行一個簡單直接的傳授，不利於學生對於音樂知識的學習與理解。
3、缺乏課外實踐。課堂是對於理論知識的學習，理論知識只有在實踐中才會得到升華與發展，當代音樂教育知識注重於課堂知識的教育，不注重課外的實踐教育，教學體系不完善，學生沒有展現特長的地方，打擊了學生對於音樂學習的積極性。
五、如何通過音樂通識教育提高大學生音樂素養
1、引入新式教學手段。傳統的音樂教學教學模式陳舊，打擊了學生對於音樂學習的積極性，在新的發展時期，引入新的教學手段進行課堂教學，利用多媒體軟體輔助教學，將原有的靜態教學模式動態化，通過畫面、聲音的配合將教學內容生動鮮明的表現出來，有助於加深學生對於知識的理解程度，提升學生學習積極性，從而培養起對於音樂學習的興趣，為後期的音樂學習提供原動力，提高音樂造詣，提升音樂修養。
2、大力推崇高雅音樂。通過對於高雅音樂的推廣，可以使得當代大學生受到高雅藝術的熏陶，提升學生審美素質。社會經濟的發展使得人們對於物質與精神的需求也在不斷提升，原有的落後的音樂已經不能夠滿足人們對於音樂的需求了，所以要大力推廣高雅音樂，培養學生高尚的生活追求，滿足社會主義精神文明建設的需要。
3、大力發揮高校音樂教師的能動作用。當前的高校音樂教育中，由於部分教師缺乏責任感，不注重課堂教學質量，欣賞音樂作品是主要的課堂教學內容，一成不變的教學模式嚴重打擊了學生的學習積極性，學生對於音樂通識課重視力度不夠，阻礙了學生音樂素養的培養。這就要求教師要改革教學模式，不斷完善自身專業能力，提高藝術修養，學會發現美，並將這種美傳遞給學生，對於學生發展進行引導，逐步提升學生對於音樂通識課的學習積極性，激發學生的創造性思維，提升學生的藝術修養，有助於學生綜合素質的發展。
結 語
高校音樂通識課的開展對於提升學生藝術修養，培養學生綜合素質具有重要的作用，所以要加大對於高校音樂通識課的重視力度，不斷改革教學模式、提升教學質量，在優秀的藝術氛圍的熏陶下，讓當代大學生形成一個完整健全的人格，有助於促進大學生的個性發展，培養出一批優秀的大學人才，為我國經濟發展提供優質的人才。

F. 如何培養學生的音樂素養

一、培養學生音樂興趣，強化學生心理圖式
音樂是聲音的藝術，它最能穿透感性、理性的重重壁壘直接震撼人們的心靈，因此，它更應是情感的藝術。法國雕塑家羅丹說：「藝術就是情感。」托爾斯泰認為，藝術的本質是表達情感並感染大眾，而優美的音樂主要是通過優美的旋律來感人的。優美的旋律通過歌詞的直接引導，能激發學生熱愛生活的情感，提高學生對學習音樂的興趣，從而進一步達到提高審美素質的目的。每首歌都有自己獨特的情感基調，如親切、自豪、神往、風趣、熱情奔放或天真活潑，一定要抓住它們的特點，然後形成聯想，構成畫面，再在審美之中產生相應的聯想記憶。這種記憶體現在心理結構之中，並形成音樂的心理圖式，運用這種心理圖式可更有效地激發學生的創造力和想像力。例如，我們聆聽《十五的月亮》那種溫柔、令人陶醉的旋律，會產生崇敬戰士的情感;又如雲南民歌《小河淌水》，那質朴自然、富於想像的歌詞，從容舒展、節奏自由、回環起伏、清新優美、具有雲南特色的旋律，使學生陶醉在充滿詩情畫意的意境中。
因此，不斷地聆聽、欣賞和熏陶，優美動聽的旋律一旦化為想像力，就會學生就會形成對低級趣味的音樂旋律進行排斥和否定的力量，學生就會形成正確的心理情感和興趣。

二、培養學生創新意識，引導學生勤於思考
濃厚的創新意識是創造發明的前提，只有創新意識強的人，才可能對每件事物進行思考，並設法改進它，才可能有創造發明。因此，強化學生的創新意識是素質教育的重要內容。創新意識潛於每個人的頭腦之中，激發他們的熱情，調動他們的積極性，能讓創新思維不斷地在腦海中閃現。

G. 求：如何提高大學生音樂素質（論文一篇，1000以上）

關於大學生音樂素質教育的思考

張晉中 山西大學音樂學院
素質教育是我國當前重要的教育方針，音樂素質教育不僅是素質教育的重要內容，更是「應試教育」向素質教育轉軌的重要途徑和突破口。

一、對音樂素質教育的定位
1999年6月13日，中共中央、國務院頒布《關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》，它標志著我國21世紀的教育，將進入全面推進素質教育的新階段。

從清朝末年興辦新興學堂開始，我國的國民教育就與音樂結下了不解之緣。建國後很長時間以來，音樂課基本上一直被列為中小學的必修科目之一，而且被看作我國「德、智、體、美和綜合技術教育」的重要組成部分。因此，有不少人認為，音樂素質教育就是我們一直在進行的學校音樂教育，是以音樂為內容的一種教育實踐活動，它是一門課程，是一種知識和技能，諸如在中小學校乃至普通高校開設音樂課，用來普及識譜、視唱、樂器演奏等知識和技能技巧。不能否認，積累豐富的音樂知識、掌握熟練的音樂技巧等，確實也是音樂素質教育中必不可少的內容，但它遠不能代表音樂的真正價值，更不能概括音樂素質教育的全部內涵。簡單地把音樂素質教育等同於一門課程或一種技能的培養，無疑從根本上偏離了素質教育的真正內涵。

音樂素質教育是一個塑造人、開發人的智慧的復雜的系統工程，強調尊重人的主體地位和主動精神，注重開發人的智慧潛能，它通過科學的教育途徑，使人的天賦條件能夠融進社會的特質，使人的自然素質得到改造，最終提高人的音樂素質，實現社會需要和個人價值的統一。其根本目的是全面提高受教育者的音樂素質，使其得到全面、充分、和諧的發展。就這個意義上說，音樂素質教育的重要性和普遍性早已超越了音樂課程乃至音樂本身，而成為終身教育體系的重要內容。

二、大學生音樂素質教育的特點
大學教育與中小學教育截然不同。中小學教育是奠基性的基礎教育，其培養目標是使學生具有愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義等思想感情，具有良好品德和個性品質，掌握各門課程的基本知識及相應的基本技能，能夠使學生的身心得到正常發展，擁有健康的體質和良好的生活習慣、勞動習慣。這就決定了中小學的音樂素質教育必須強調基礎性，應當從最起碼、淺層次的認知目標入手，以學生音樂感受的發展為框架，通過音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生的音樂感知能力。

在1998年「北京大學百年校慶大學校長論壇」上，哈佛大學校長陸登庭提出：「最好的教育不止使我們在自己的專業中提高生產率，而是使我們勤於思考、勇於探索、富於洞察，成為健全完善的人。」我們常說，大學教育要解決好「知識、能力、素質」三者的結構關系，使學生具有良好的業務素質、思想道德素質、文化素質與身心素質。這就意味著大學教育不僅要培養學生的意志和品質，而且要把學生培養成身體、智力、道德、情感和諧發展的人；不僅要讓學生掌握專業技能，而且要使他們超越「工具人」，成為具有通融識見的、有責任感的社會人；不僅要順應社會發展，更要高瞻遠矚，為人類社會的未來遠景作指引。大學教育的特點決定了大學生的音樂素質教育決不能簡單地重復中小學的音樂基礎教育，而應當把它作為開發智慧、提高素質、完善個性和人格的復雜的系統工程。

就教育主體來說，大學生都是18—23歲的青年人，處於從青年早、中期向青年晚期或成年期的過渡。他們具有較高層次的文化知識，成長意識迅速發展，自我意識、民主意識明顯增強，辨證思維形成，價值體系趨於穩定，思想活躍，富於理想，具備有了感受時代精神的敏銳性以及參與社會活動的積極性等特徵。這樣一個獨特的審美群體，要求我們在音樂素質教育中，必須注重學生對音樂能動的、擴展的理解，培養學生的音樂審美鑒賞能力，幫助學生進行藝術地感覺、科學地思考，使他們的創造性沖動得以最大地施展。

鑒於大學教育及教育主體的特點，以往那種「以技入道」的教育，以單純傳授音樂技能為目的，忽視情感教育、審美教育和人文素質教育，已經不能適應當前的素質教育形勢。大學生的音樂素質教育應當是一個開放性的體系，要充分利用社會以及學校中豐富文化資源，進一步增強與其他學科的聯系，真正提高學生的音樂素質和人文修養。具體說來，要注意幾點：

一，要堅持寓教於樂的原則，注意發揮音樂藝術教學形象性的特點，充分調動學生學習興趣，增強他們的學習主動性和積極性。走出一味灌輸專業技能的誤區。

二，教學內容應當盡量選擇古今中外具有較高藝術價值的經典藝術作品，通過對作品的欣賞，讓學生在審美的享受中得到提高，以此來擴大學生的藝術視野，引導高尚的審美情趣。

三，教學中要尊重學生，重視學生的主體性和批判性，不簡單講解與灌輸，而應採取討論式以及實踐式的教學方法。討論式可以充分調動學生的想像力、理解力和感受力，加深他們對音樂作品的理解。實踐式注重學生的參與性，讓他們在創作作品、表現作品的過程中，感受音樂的和聲、結構、多織體、多線條，感受音樂作品的風格和獨特魅力。

四，課堂音樂教學與課外音樂教育活動必須有機結合。課堂教學最好是必修課與選修課相結合。必修課側重綜合性，應當將音樂基礎知識、樂感訓練、音樂表現手段及實際應用融為一體，以此作為突破口，為大學生具備良好的音樂素質奠定基礎。音樂選修課要結合學生的學習興趣、適應社會發展的需求，為學生提供即適合自己又貼近社會的多種選擇，諸如聲樂、合唱、樂器、指揮等培養和提高個人技能的課程；各類音樂作品欣賞課程；音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂等跨學科課程。課外音樂教育活動必須有組織、有計劃，持之以恆，建立良好的音樂文化氛圍，使音樂素質教育成為覆蓋整個大學校園的開發性的系統工程。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基極富見地地指出：「在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。」相信在不遠的將來，以青年為主體的大學音樂素質教育必將成為全面提升大學生素質的突破口。

H. 音樂核心素養的四個維度

音樂核心素養的四個維度：

一、自主音樂需要：自主音樂需要是學生自覺進行音樂學習和音樂活動的基本動力，也是學生自主發展素養在音樂學科的具體體現。

發展學生自主音樂需要有情感、認知和意志等不同層次，其一是對音樂產生興趣愛好，將參加學習音樂和音樂活動作為獲得快樂生活，滿足審美需求的一種途徑；其二是在有實際體驗的情況下，主動將音樂作為保持心理健康和諧的工具。

四、音樂文化理解：音樂文化理解是重要的社會人文素養。高中學生對音樂作必要的文化理解，有助於學生從社會發展的角度認識音樂，也有助於學生從音樂發展的角度認識社會。

音樂文化理解應包括認知音樂的藝術形式和文化特徵；了解音樂與其他藝術的關系；理解音樂發展與社會發展的相互影響。