大學生藝術修養的
1. 淺談如何培養大學生的藝術修養
一、 淺談美的不同形式
「美」作為一種表現形態，客觀的存在於現實生活中的各個領域。中國人認為「美」與原始的巫術禮儀活動相關，具有某種社會含義。在古希臘，美也是善的意思。在今天的日常用語中，美至少可以分為三種；具有三種相聯而又有區別的含義，第一種，它是表示感官愉快的強形式，即用強烈形式表示出來的感官愉悅。第二種，它是倫理判斷的弱形式，即把嚴重的倫理判斷採取欣賞玩味的形式表現出來。第三種，專指審美對象，日常生活中「美」字更多用來指使你產生審美愉快的事物，不是倫理道德的判斷，也不是感官愉快的判斷，而是審美判斷。回歸本文，怎樣才能擁有良好的審美能力和修養，怎樣才能在藝術領域中有更高更快的進步和發展，培養良好的審美是尤為重要的。
「美」 「審美」這兩個詞對我們來說並不陌生，它是我們日常生活中每天接觸到的，不可缺少的東西，我們在穿衣，打扮，日常的言行及欣賞藝術作品都需要有它們的配合。那麼究竟什麼是審美？如何讓學生樹立正確的審美意識、而學生對於美與審美的鑒賞能力又如何，下面就讓我們來一起討論一下。
美的基本形態是藝術美和現實美，而現實美中包括了自然美、社會美和教育美，不論是自然美，藝術美還是社會美，都能夠引起人們的共鳴，提高心靈意境，啟發人的智慧，培養氣質，陶冶性情，形成品德，美化人生。在美學的范圍內，「美」字用法復雜，包含了好幾層含義，第一層含義是審美對象，第二層含義是審美性質，第三層含義則是美的本質，美的根源，現在大多數大學生對美的含義存在誤區，他們認為，能吸引目光就是美，能博得眼球就是美，與眾不同就是美，而往往忽略了大眾的審美標准，也忽略了最重要的審美主體。
2. 如何提高大學生的藝術素養
提高大學生藝術修養的途徑
（一） 改變教學模式
為進一步提高大學生的藝術素養，各高校可以進一步完善自身的課程設置，多開設一些與藝術教育相關的選修課程，讓大學生根據自身的喜好，自主選擇一些感興趣的課程。具體而言，主要包含五個方面的課程：第一，音樂藝術課程。眾所周知，音樂具備一定的社會性以及哲理性，它不僅可以讓人感受到藝術的美感，還可以從中感悟到人生的價值以及存在的意義。因此，多開設一些音樂類的相關課程也可以在一定程度上培養大學生的藝術素養。第二，舞蹈藝術課程。舞蹈是一種人體動作藝術，它總是以人體動作、舞姿、手臂、表情、造型等來傳達一定的情感。如果適當地增加一些相關課程，可以更多地觸動大學生內心的情感，有利於培養他們的藝術素養。第三，書法藝術課程。書法藝術博大精深，它的形式之美可以幫助大學生打開心懷，提升氣質。因此，要想更好地培養大學生的藝術素養，一定的書法課程必不可少。第四，繪畫藝術課程。繪畫藝術以其獨特的構圖、色彩、線條等手段，完美地表達著生活中瞬間的美。開設繪畫藝術課程，可以使大學生通過光影、透視、比例、色彩等方法體會到事物的多側面以及縱向、橫向內容，有利於進一步培養大學生的藝術氣質。 第五，攝影藝術課程。隨著科學技術的不斷發展，人們常常會以攝影體現自然現象與社會生活。對於大學生而言，適當地學習攝影，可以幫助他們發現生活之美，從而有效培養和提高大學生的藝術素質。
此外，各高校同樣可以在其他一些非藝術類的學科中逐步滲透一些藝術教育，幫助大學生更好地提升自身的藝術素養。然而，不可否認的是，一些非藝術類的課程往往與藝術的聯系不大，這就為教師的教學提高了難度。為了恰當地將藝術教育滲透到自己的課程中來，廣大教師必須以形象、簡潔、生動又富有情感的語言將知識娓娓道來，讓學生感受到其中的藝術氣息，進而在不知不覺中提升自身的藝術素養。
3. 藝術素養包括哪些方面
1、自然科學知識修養，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。
2、社會科學知識修養，藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。
3、藝術理論知識修養，盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵世界經典名畫取不同藝術門類的知識並融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養。
提高藝術素養的具體途徑：
注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。
藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。
4. 大學生為什麼要加強藝術修養
1、藝術修養對大學生的成長具有重要的作用和意義。
通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們完善品格，豐富感情，開拓思路，增長才幹。
2、藝術修養有利於大學生集中精力，在輕松愉快中解決難題。
以興趣入手進行藝術教育能使大學生產生樂學，創造成功的心理，產生主動學習的因素，特別是面對非藝術類大學生，在藝術方面培養學生的成功心理更為重要。藝術教育中歡樂、寬松的教學氣氛可以激發大學生內在的自發力，產生主動學習的精神。
3、藝術教育能夠為大學生創造力的培養提供了廣闊的空間。
藝術活動與藝術教育是個性鮮明、創造性品質較高的活動。因為，藝術欣賞與創造，要求接受者進行個性化的再創造，這種創造力與一般邏輯思維的創造力不同，它是偏於感性的、綜合性的。藝術教育並非局限於幾門藝術類的課程。
它是融合了相關人文藝術的精華，在融通的基礎上，打通不同專業的壁壘，在拓寬大學生視野的同時培養了創造力。
(4)大學生藝術修養的擴展閱讀：
大學生加強藝術修養的途徑：
1、發揮校園文化藝術活動的作用
廣大高校要為提升大學生的藝術修養創造有利條件，積極開展形式多樣的文化藝術活動，吸引大學生們踴躍參與。可以通過人文藝術節等活動，利用大學社團的作用，開展以人文藝術為主題的活動，為學生營造濃厚的文學氛圍，讓學生在輕松的環境中學習知識，提升藝術修養。
2、培養大學生對音樂的興趣
作為藝術素質教育的重要組成部分，音樂教學的作用不容忽視。在藝術素質教育中，注重對學生音樂興趣的培養也有助於幫助提升學生的藝術修養。在此，要摒棄傳統音樂教學的不足之處，改進教學方法，激發學生對音樂的興趣。
3、加強藝術師資隊伍建設
在教學過程中，師資隊伍的數量和質量關繫到教學質量的高低，這一規律在藝術教學中同樣適用。因此，在培養大學生藝術修養的道路上，應該加強對專業化的藝術師資隊伍的建設與培養。
5. 大學生為什麼要加強自身的藝術修養
因為加強藝術修養在培養和健全學生的審美意識和審美能力方面有極大的提升作用，對於增強學生感知力、想像力和提升學生的創新能力都有幫助，也有助於開發學生的思維能力。藝術教育過程中的趣味性以及藝術教育本身所具備的感染力和真實性，有助於提升學生的學習興趣，去除學生的焦躁心理，在教學中能夠充分調動非智力因素的作用。
藝術修養主要集中體現在思想、知識、情感、藝術四個方面。大學生之所以成為藝術家其個人的努力則起著決定性的作用，這種個人努力就是藝術修養。藝術修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低。
因此，大學生為更好地從事藝術創作，承擔社會責任，就必須不斷學習、鍛煉和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的修養，逐漸形成個人風格，從而實現以創作服務社會、反映生活的目的。
(5)大學生藝術修養的擴展閱讀
人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用，並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。許多新藝術形式如：影像藝術、裝置藝術、利用電腦創作等，都依賴科技。加強自然科學知識修養，是藝術家從事藝術創作不可或缺的修養之一。
在一個工科為主的學校中，我們只是應該學習我們所需要的工科知識，實踐，經驗，作為學科之外的文學，藝術，那隻是作為個人的興趣愛好來培養的，無關大雅。然而並非如此。范多倫曾說：「高等教育的基本動能，首先不是教學生做事，而是教學生做人；不是增加學生的具體知識，而是轉變學生的生活態度。
6. 什麼是大學生藝術修養
大學生藝術修養不僅是指你個人單方面的去學習那些藝術知識關鍵是你能版夠從其中得到權那些藝術家們心裡的那種感覺，從而能夠升華你的內心，這樣才能提高你的藝術修養，也就說從那些藝術的只是中獲得藝術感知就是藝術修養的表現
7. 提高大學生藝術修養的重要性
1、審美能力是人才的基本素質之一，是通向成功之路的橋梁，更是大學生自我發展的需要。在現實生活中，大學生學習就業的壓力大，他們把所有的精力和都放到專業學習和各種可以給就業帶來優勢的「考級」、「考證」上，這樣勢必影響了其審美素質的發展。
普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題、做事情往往呈現出模式化、程式化。這些都束縛和制約著其向高層次方向的發展。
2、藝術在培養大學生創新思維和想像力、審美能力及審美情趣的過程中，有著不可替代的作用。它能作用於每個人的心靈，塑造、健全、完善和完美人格，藝術作為一種文化影響，還可幫助人們，對自然敏銳的觀察力，對事物的感知力，創造力都十分有益。
3、通過藝術，學生得以解讀校園環境中蘊涵的精神，校園環境又通過美的可感性、可愉悅性陶冶著學生的情操、傳遞著大學文化精神的韻律。
4、通過藝術理論鑒賞課這種審美教育形式，多開一些選修課如：音樂、舞蹈、繪畫、書法、攝影、建築、園林、雕塑、戲劇、影視、文學等課程。同時要有配套的基礎設施，建立文化活動中心，舞蹈訓練廳、畫室、健身房、體操房等。
良好的校園環境，可以對學生施以經常的潛移默化的影響。從美學角度來看，對環境美化的過程就是對環境中與人們息息相關的各種美的潛在客體進行精神化再創造的過程，進行對其文化價值挖掘和升華的過程。
5、藝術修養使大學生認識理解什麼是美，怎樣欣賞美、追求美和享受美，大學生認識和把握這其中的規律，就可了解自然美、社會美、藝術美等各種不同美的特點，人的內涵完美的形象是由諸多因素構成的，完美的形象體現在人的氣質、性格、修養和言談舉止等各方面。
8. 怎樣提高大學生藝術素養
大量事實證明，大學校園的文化氛圍與品位，不只來源於某座標志性的實驗樓與教學樓，也不僅僅來源於幾個教授或博士，反而更多的是來源於這座校園所蘊含的文化藝術底蘊。學生對學校的仰慕與熱愛、對師長的尊重、對專業學習的鑽研、對校園文化活動的積極組織和參與等，無一不受到校園文化的熏陶。而藝術具有一定的教育作用，如音樂可以讓人減緩疲勞，消除緊張情緒；美術可以提高人們的審美情趣和鑒賞能力……同時這些方面也是其他學科無法替代的。因此，在高校的教育教學過程中，給學生提供足夠的藝術空間，進一步提升他們的藝術素養，已經成為了每一位教育工作者義不容辭的一項的重要工作。
一、大學生藝術素養的涵義
所謂大學生的藝術素養，即為了使大學生積累並收獲藝術知識，進一步培養其鑒賞能力、創造能力所進行的相應的藝術活動，以及大學生由此所形成的素質水平。它主要包括以下幾個方面：一是藝術創造力。具備一定的藝術創造力，可以幫助大學生將主觀的藝術構思表達出來，進一步陶冶自身的情操，提升藝術修養。二是對生活和社會的藝術感受力。這一能力可以幫助大學生感受自然美、生活美、藝術美，提高其追求藝術以及欣賞藝術的聽覺與視覺上的能力。三是藝術鑒賞力。只有具備了這一能力，才能更好地辨別藝術的真與假、美與丑，進而對各種類型的藝術有一個恰到好處的評價。
二、大學生藝術素養之現狀
當前，大學生藝術素養狀況並不樂觀，主要表現為以下幾個方面：一是大學生的審美意識不強，對美與不美沒有具體概念，完全憑借個人的喜好進行判斷；
二是大學生對藝術基礎知識和常識知之甚少，缺乏基本的藝術修養；三是大學生普遍藝術興趣不高，只願意接觸少量通俗的藝術門類，對其他的藝術形式完全不聞不問；四是大學生的藝術想像力和創造力差，思維方式也比較守舊。那麼，導致這種現狀的原因是什麼呢？我認為主要有以下幾方面因素：首先，高校有很多來自中小城市或縣鄉一級地區的大學生，而這些地區的生活水平普遍較低，人們對精神生活的要求也相對不高，諸如戲劇、電影、音樂會、畫展等形式的文化活動尚沒有普及，這些因素直接導致了相當一部分大學生在進入大學之前很少有機會接觸大量的藝術門類及作品，因此藝術素養相對不高。其次，大學生藝術素養的高低與他們的家庭氛圍有很大關系，那些出身藝術世家的學生，由於受到家庭氛圍的影響，逐步具有了一定的藝術素養。相反，出身普通家庭的學生在父母藝術素養不高的情況下，很難具備藝術素養。再次，藝術培訓機構相對薄弱。在一些地區除民間藝人外，甚至沒有藝術門類的從業者，這就使得相當一部分的大學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規的藝術教育，因此缺乏一定的藝術素養。
三、提高大學生藝術修養的途徑
（一） 改變教學模式
為進一步提高大學生的藝術素養，各高校可以進一步完善自身的課程設置，多開設一些與藝術教育相關的選修課程，讓大學生根據自身的喜好，自主選擇一些感興趣的課程。具體而言，主要包含五個方面的課程：第一，音樂藝術課程。眾所周知，音樂具備一定的社會性以及哲理性，它不僅可以讓人感受到藝術的美感，還可以從中感悟到人生的價值以及存在的意義。因此，多開設一些音樂類的相關課程也可以在一定程度上培養大學生的藝術素養。第二，舞蹈藝術課程。舞蹈是一種人體動作藝術，它總是以人體動作、舞姿、手臂、表情、造型等來傳達一定的情感。如果適當地增加一些相關課程，可以更多地觸動大學生內心的情感，有利於培養他們的藝術素養。第三，書法藝術課程。書法藝術博大精深，它的形式之美可以幫助大學生打開心懷，提升氣質。因此，要想更好地培養大學生的藝術素養，一定的書法課程必不可少。第四，繪畫藝術課程。繪畫藝術以其獨特的構圖、色彩、線條等手段，完美地表達著生活中瞬間的美。開設繪畫藝術課程，可以使大學生通過光影、透視、比例、色彩等方法體會到事物的多側面以及縱向、橫向內容，有利於進一步培養大學生的藝術氣質。
第五，攝影藝術課程。隨著科學技術的不斷發展，人們常常會以攝影體現自然現象與社會生活。對於大學生而言，適當地學習攝影，可以幫助他們發現生活之美，從而有效培養和提高大學生的藝術素質。
此外，各高校同樣可以在其他一些非藝術類的學科中逐步滲透一些藝術教育，幫助大學生更好地提升自身的藝術素養。然而，不可否認的是，一些非藝術類的課程往往與藝術的聯系不大，這就為教師的教學提高了難度。為了恰當地將藝術教育滲透到自己的課程中來，廣大教師必須以形象、簡潔、生動又富有情感的語言將知識娓娓道來，讓學生感受到其中的藝術氣息，進而在不知不覺中提升自身的藝術素養。
（二）開展藝術專題講座
當前，大學生的某些狀況讓人擔憂，他們當中普遍存在一些價值觀念空虛，沒有精神信仰，一味追求享樂的思想進行意識，而文藝講座通過對學生的精神、思想教育，可以在一定程度上幫助他們找回自己，樹立正確、科學的人生觀、價值觀與世界觀。因此，作為大學教師，我們可以在教學過程中，多開展一些專題講座，並努力做到主體鮮明、針對性強，將教育功能、學術功能融為一體，促進學生對文藝知識的學習，進一步提升學生的藝術素養。
（三）豐富校園文化活動
實踐證明，多開展一些校園文化活動可以潛移默化地幫助大學生提高自身的藝術素養。因此，各高校應充分、合理地利用教學的空餘時間，為大學生組織、開展一些內容多彩、形式豐富以及具有較強知識性和趣味性的校園文化活動。這樣不僅為大學生提供了一個展示自身才華的舞台，使他們充分發揮了自身的特長，贏得了贊許，也在一定程度上增加了學生之間、藝術之間的雙向交流，進一步提升了大學生的藝術素養。我國著名作家曹禺一生成就非凡，同樣得益於其在大學時期出眾的藝術才華，這些才華為他今後藝術上的成功奠定了扎實的基礎。由此可見，為大學生提供一個展示才華的平台，對培養學生的藝術素養至關重要。
總之，任何人的藝術修養都不是先天的，都是在藝術創作或藝術欣賞的實踐中逐步培養起來的。大學時期是提升個人素質的關鍵時期，作為其中的教育人員，我們有必要提高自身的文化修養，並在自己的教學中逐步滲透藝術教育，為提升大學生的藝術素養做出自己應有的貢獻。
9. 大學生為什麼要加強藝術修養
培養大學生藝術修養的重要性
當前素質教育要求在大學的教育體系中提升藝術教育的地位，主要是因為藝術教育在培養和健全學生的審美意識和審美能力方面有極大的提升作用，對於增強學生感知力、想像力和提升學生的創新能力都有幫助，也有助於開發學生的思維能力。
藝術教育過程中的趣味性以及藝術教育本身所具備的感染力和真實性，有助於提升學生的學習興趣，去除學生的焦躁心理，在教學中能夠充分調動非智力因素的作用。
通常情況下，普遍而深刻地哲理會寓意在高質量的文學作品中，能夠幫助學生提升自身的思維能力，同時，學生在這些高質量作品的陶冶下，能夠提升自身的意境，有利於學生的全面發展。
在現實生活中，語言占據著非常重要的地位，人們通過對於沿的運用實現不同思想的交流和溝通，對於語言運用能力的高低有時會成為決定著一個人成敗的關鍵，其中聽說讀寫構成了語言的基本運用能力。
在大學教育中，怎樣提升大學生的語言運用能力成為提升學生藝術修養的重要內容。大學生通過文藝作品的作用，不僅得到對知識的理解，還陶冶了情操，提高了審美能力，繼而也提升了藝術修養。同時，學生的審美能力與審美意識的提高對其他學科的教學效果也有提升作用。
(9)大學生藝術修養的擴展閱讀
藝術家修養的途徑多樣。藝術家情況不同修養途徑亦因人而異但一般不外乎理論與實踐相結合個人與社會相結合兩方面。具體表現為：
一、讀萬卷書—加強理論修養美育
藝術家要不斷加強理論知識積淀培養豐厚文化素養。解決該問題最好的方法就是博覽群書多讀書才能博古通今、學貫中西藝術創作時才能夠站在較高視點，視通萬里、思接千載，創作出品高意深的優秀作品。故多讀書是藝術家加強理論修養的主要途徑。
二、行萬里路—注重社會實踐
你要知道梨子的滋味你就得變革梨子親口吃一吃。「一切真知都是從直接經驗發源的。」只有通過社會實踐才能不斷增長才幹，在現實生活中不斷加強生活修養、藝術修養、思想修養與道德修養進行社會實踐，才能真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌頌生活才能使藝術作品更深刻更具社會生活內涵。
社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，是藝術家的創作源泉之一。深入人民，聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。
三、曲不離口—加強藝術練習
藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口」勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。
無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。
10. 大學生該如何提高自身人文素質和藝術修養
個人覺得有以下途徑：
1、閱讀，書籍是打開世界的大門，多讀書，讀好書，長期堅持，自可拓寬眼界，提升修養
2、音樂，音樂是無國界的，也是能讓人產生共鳴的，好的音樂值得細品，更能提升品味和修養
3、展覽，美術展、攝影展、雕塑展等，類型豐富，形式多樣，多看，多思，對自身修養有益
4、朋友，與智者同行，必得智慧，結交正能量的益友，亦可於潛移默化中提升自己