大學生來了嘻哈

A. 如今大學生的穿搭風格都有哪些類型呢能舉例說明一下嗎

如今大學生的穿搭風格有嘻哈風，朋克風以及日韓風等，這是近些年來比較流行的風格，接下來就詳細了解一下這三種風格。

1.嘻哈風

嘻哈風的特點是很自由，很受部分大學生的喜歡。但是也有些明確的服裝標准，比如寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的嘻哈屬於小眾潮流。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

B. 現在還有人看「快樂男聲」嗎

有啊，這個節目還是有人看，我也在看的，首先作為一個90後，從陳楚生、張傑那期就開始看快樂男生，因為心理也有個想站在舞台上的夢想，但是個人唱歌確實不行，所以只能站在欣賞的角度去看看別人的表演了，最開始那期我是喜歡陳楚生，後來喜歡華晨宇，這期的節目是比較喜歡養雞的。

這一期的快樂男生，其實和以前的規則還是有很多的不同的，首先導師都是比較有號召力的，尤其是羅志祥，我先得承認看快男應該也有很多的人是沖著羅志祥來的吧，羅志祥最近在綜藝節目上的表現真的是讓人驚訝，也很火，我對他都已經是由路轉粉了。

這一期的選手其實實力還是非常強的，而且現在到全國七強了，已經開始由團戰到個人站了，留下的基本上都是顏值和才藝都非常厲害的人（因為這些都是經過挑食少女們挑選出來的），而且都很有各自的特點，首先來說，先來說說裡面的兩位實力比較突出的，第一位就是我比較喜歡的養家了，他的舞台表現力真的是好的爆，到現在為止好像就沒有處於待定過，可見他的實力突出程度，

還有就是小男孩尹毓恪，這個是我非常欣賞的一個人，完全靠自己的聲音去把觀眾帶進他唱歌的世界裡，非常獨特。還有就是上期被淘汰的楊梓鑫，這個我個人也是非常喜歡的，是一個很直白的人，有點敢愛敢恨的性格，對他的淘汰我是絕對比較可惜的，但是看預告，好像有召回踢館，也期待他有更好的表現。

C. 看了中國有嘻哈，你覺得中國有好的rapper嗎

中國有嘻哈裡面的幾個都非常不錯啊！

歐陽靖的rap是通俗易懂的，歌詞比較搞怪風趣。 相對於那種霸氣十足的，可能看起來有點弱，氣勢上沒有那麼強。但是實際上，歐陽靖屬於那種無聲無息把你秒殺的那種哦。現在狗董在內地的歌迷也越來越多,但是也越來越多饒舌樂迷認為熱狗正在喪失自己原來underground時代的狂野作風。

特色：

歐陽靖（MCJin），有花式饒舌（Freestyle Rap）的天份。歐陽靖的粵語說唱琉璃且稍顯柔和，和搭檔的配合也相當默契。

代表作品：

《HK Superstar》，《買一送一》，《我行我素》，《新人王》，《讓我rap》，《我的生活》，《我愛台妹》等。

成功從地下rapper走到地上的rapper。

謝帝，又名fat shady，真名蔡鎮鴻，1989出生，成都說唱會館(西南最大的說唱團隊)主要成員，四川說唱領軍人物，2014年初通過中國好歌曲節目中一首《老子明天不上班》一舉成名，也把成都說唱擺上了檯面，提升到了另外一個高度。

第一次聽他的歌就是大家都熟悉的《老子明天不上班》，「老子明天不上班，爽翻，巴適得板。」（大家一起嗨起來）。他技術呈直線上升，成名之後更是兇猛。而且因為《老子明天不上班》用運用方言，四川話唱的，一定程度上傳播了四川方言。而且一定從程度上，讓更多的地下rapper走向地面，讓更多人認識到地下rappers。我就很喜歡聽那首歌！很魔性啊！

D. 嘻哈是什麼 什麼是嘻哈 不管是主流還是地下

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。

嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。包含有說唱、打碟DJ、街舞、塗鴉。

2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請用。

(4)大學生來了嘻哈擴展閱讀

嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。在嘻哈運動誕生之前，美國黑人在1920年代、1960年代已經有過兩次文化運動，嘻哈是第三次，從這三次文化運動的縱向比較來看，嘻哈運動影響最大，也最為成功。

目前嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。

DJ的字面意思則是唱片操作員，起初的主要工作只是在派對上播放唱片，但是後來伴隨著嘻哈工具和操作記憶的翻新，DJ正是成為了配合MC來完成派對的技術支持。

街舞的出現起初是霹靂舞形態，後來融入嘻哈文化。至於塗鴉，本來這玩意是布朗克斯區各個幫派在牆上塗刷來宣誓本幫地盤的，起初塗刷的大部分僅僅是幫派旗幟或者logo或者標語之類，後來逐漸融入藝術成分，成為一種自由的創作形態，並最終成為嘻哈文化的一部分。

當然，這個塗鴉既然誕生在這樣的地方和場合，並且起初是這樣的用途，也就必然具有這些地方的「特色」。最簡單的一個例證就是，最初的塗鴉都是沒有作者的，因為這些作者往往是盜竊當地店鋪的油漆顏料來完成這些藝術塗鴉，因此他們留下的簽名往往是化名或者代號。

公認的塗鴉之父TAKI 183，到現在他的全名還無人知曉，就是因為上面的原因。

而我們目前所接觸的嘻哈，實際是進入21世紀之後，由港台嘻哈歌手近距離傳播，內地更多嘻哈團隊涌現的第三波甚至第四波嘻哈流行浪潮。

相比於美國的原汁原味的嘻哈，中國的嘻哈更年輕，同時也比美國嘻哈的臟話粗口出現率要低不少，這些還只是表面的差異，由於在誕生背景、社會條件和傳統文化方面有不少差異，中國未來的嘻哈發展之路怎麼走，可以說是一個比較有趣的話題。

E. 有人知道hiphop是什麼嗎

有，我就知道。
hiphop就是起源與美國的一種街頭音樂風格，最早是黑人用於表達對社會的不滿所創造的。後來就漸漸演變成現在的說唱 RNB之類的了。
（都是自己的話）

F. 小鬼王琳凱參加的綜藝節目是什麼

小鬼進入演藝圈是從2017年，他參加愛奇藝Hip-Hop音樂選秀節目《中國有嘻哈》，說起的。他在這檔節目中表演不是很出色，在第二期就被淘汰了但仍舊給觀眾留下了深刻印象。

令「小鬼」王琳凱這個名字真正進入大眾心裡的還是在2018年1月，他參加了愛奇藝偶像男團競演養成類真人秀節目《偶像練習生》，4月6日，在《偶像練習生》總決賽中，以7856601票取得了第八名 的優異成績，與蔡徐坤、陳立農、范丞丞、黃明昊、林彥俊、朱正廷、王子異和尤長靖組成男子演唱組合NINE PERCENT，並正式出道；隨後，與NINE PERCENT成員們赴美國進行為期20天的專業訓練；5月5日，隨NINE PERCENT在上海舉行「FAN MEETING TOUR-THX with LOVE」巡演首站11月20日，隨NINE PERCENT推出組合首張音樂專輯《TO THE NINES》。

G. 嘻哈是什麼

HIP-HOP
首先說明：Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

Hip－Hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。

環球同此涼熱
雖然90年代後期Hip－Hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代Hip－Hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所屬的藝人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的「Def Jam巡演」引發了全球性的Hip－Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr．Dre的黑幫說唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip－Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip－Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小伙Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip－Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip－Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，Eminem的出現標志著Hip－Hop文化接納了白人，走向了全世界。

有人問我Hip－Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這里有大院人生、鄉村人生和胡同人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那麼重要，要不我們的農民兄弟或者胡同串子們沒准兒也能搞出自己的style(我開玩笑的)。

中文不能Hip－Hop？
有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是「范兒」而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。

台灣的哈狗幫、大懶堂、L．A四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。

內地的比較重要的混出頭的Hip－Hop組合包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶臟字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。

我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麼你們玩搞笑也可以(事實上CMCB有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip－Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的佈道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那一類，不帶葯品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西)。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip－Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：「功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……」省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。

網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip－Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈陽MM(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜索引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。

另外一些比較受歡迎的作品還有安子的《黑色星期五》、周嘉楊的《網路綜合症》、肖飛的《是誰搞黃了娛樂圈》、JE的《這才是Hip－Hop》等等，大家可以上網去找找看。

結語
Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。

目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子游戲正在逐漸浮出水面一樣。

H. 小鬼為什麼離開中國有嘻哈

60S的時候他沒有通過，被落選了，然後好像他是愛奇藝簽約藝人，就挺推他內的，唱廣告曲，然容後參加《大學生來了沒》（當時參加節目的還有，布瑞吉、小白、鬼卡）在直播的時候說了不太尊敬吳亦凡的話，之後就上熱搜了，廣告曲也不唱了，不過我作為吳亦凡的粉絲感覺還好，一個藝人有人喜歡也總有非議的，不過他最近參加了一個新的綜藝節目也是愛奇藝的叫《偶像練習生》，應該是張藝興戰隊的，這個節目好多帥哥呢，哈哈。