本科生音樂論文

① 本科音樂畢業論文選題

本科畢業論文是本科教學計劃中重要的教學實踐性環節,是高校實現人才培養目標的重要內容，但論文的選題也發揮著重要角色。下面是我帶來的關於本科音樂畢業論文選題的內容，歡迎閱讀參考!

本科音樂畢業論文選題(一)

1、淺談高校音樂專業學生應具備的綜合素質

2、自彈自唱是課堂教學不可缺少的基本功

3、淺談音樂與素質教育

4、中學音樂教育與流行歌曲的探析

5、農村音樂教育現狀小議

6、淺談少兒鋼琴教育中情感的輔導

7、對音樂學科考試的思考

8、關於高師音樂專業學生素質培養的再思考

9、對高師音樂基礎理論課改構思

10、基礎音樂教育應選擇何種記譜法

11、談新課程標准下的再學習

12、雙向選擇利弊談

13、聲樂教學改革思考

14、談音樂教育創新

15、談歌唱的情感

16、高師聲樂小組課的教學探索

17、我走上了音樂課的講台

18、談歌唱心理素質的訓練

19、文化素質與高師音樂教育

20、興於詩 立於禮 成於樂

本科音樂畢業論文選題(二)

1. 探索高師聲樂教學的新方案

2. 淺談鋼琴教學的目標

3. 莫把農村音樂教育打入冷宮

4. 淺析鋼琴的音色

5. 淺談唱歌時的氣息及實踐

6. 嘗試鋼琴即興伴奏

7. 傾聽來自中小學的聲音

8. 教師角色模擬教學的嘗試

9. 一次別開生面的實習教學課

10. 淺談鋼琴演奏的歌唱性

11. 對高師聲樂教學形式的再思考

12. 淺談歌曲伴奏的作用

13. 視唱練習的音高訓練

14. 舞蹈編排的想像力

15. 鋼琴伴奏中的“彈”、“唱”結合

16. 淺談聲樂演唱中的咬字吐字

17. 怎樣練熟一首鋼琴曲

18. 中小學音樂教師所具備的基本素質

19. 高師音樂教育如何提高學生的文化素質

20. 試論音樂教學實習改革

21. 音樂鑒賞教學中“關注音樂”的體會

22. 即興演奏應符合音樂教育自然規律

23. 淺析音樂欣賞的心理過程

24. 高師音樂教育改革面臨的形式與對策

25. 淺析歌唱訓練中的表象演練

26. 中小學音樂教學應突出“音樂性”

本科音樂畢業論文選題(三)

1. “注重實踐型”人才培養途徑的研究

2. 地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐

3. 從音樂中找樂趣

4. 論音樂教學與學生創新能力的培養

5. 論初中音樂教育的“環境”現狀及改革

6. 音樂課堂教學中學生創新意識的培養淺探

7. 高師聲樂教育應注重實踐

8. 如何提高學生的練聲效率

9. 音樂藝術教學與民族情感教育

10. 音樂學習與審美的境界

11. 鋼琴教學中學生情緒情感的調控

12. 如何激發幼兒學習鋼琴的興趣

13. 在歌唱中如何正確打開喉嚨

14. 文化創意產業與當代藝術教育創新研究

15. 《中國民族音樂》課程的理論與實踐研究

16. 書法教育對青少年心理發展影響的實證研究

17. 流行音樂影響青少年學生道德成長的多重困境及德育創新研究

② 音樂學院本科生畢業論文設計開題報告

音樂學院本科生畢業論文（設計）開題報告範文

論文題目： 小提琴協奏曲“梁祝”的音樂之美

姓 名：.com

班 級：xxx

學 號：xxxxx

指導老師：xxx

年月日

一、論文選題的意義

《梁祝》是一首融抒情性與戲劇性為一體的作品。作者從梁祝的故事中選取了梁祝相愛、英台抗婚、投墳化蝶這三個最主要的故事情節為題材，採用善於刻畫戲劇性矛盾沖突的西洋奏鳴曲式結構，相應地通過呈示部、展開部、再現部這三大部分依次加以表現。同時作者又從地方劇種越劇的優美音調中巧妙提取了音樂素材，那委婉柔美的旋律、和順清麗的風格、豐富的曲牌唱腔、多變的板眼節奏、復雜的表現手法，都通過獨奏小提琴和管弦樂隊的交響奏鳴，生動地向人們敘述了這個古老而又美麗的傳說，體現出多樣的音樂藝術美。《梁祝》早已成為世界上最廣為流傳的經典作品之一，其藝術價值是值得每一位愛樂者好好挖掘和鑒賞的。從該曲的創作背景、音樂內容、及藝術表現手法等方面進行分析並提出欣賞這首樂曲的一些方法，希望能夠更加深入地理解這首樂曲助。

二，研究現狀與不足(文獻綜述)

小提琴協奏曲這一創作形式，在西方的發展己經有幾百年的歷史了，經歷了產生、發展到成熟的階段。而小提琴這一西洋樂器傳入中國也不過百年，中國的小提琴作品的創作大體是在20世紀40, SO年代才開始，那時的小提琴曲基本上是根據中國民族民間音樂素材創作和改編的，直到小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的創作完成。小提琴協奏曲《梁祝》是中國小提琴曲創作的里程碑，也是中國小提琴協奏曲中的經典之作。

論文綜述

從民族性的角度對對小提琴協奏曲《梁祝》的研究，這類文獻主要有：

[1] 王婭娜.淺談小提琴協奏曲《梁祝》的民族性.音樂藝術2008.9

[2] 陳永勝.淺析小提琴協奏曲《梁祝》的民族性.研究與探索。2009.7

從美學欣賞的角度對小提琴協奏曲《梁祝》的研究，這類文獻主要有：

[1] 張蓉蓉.小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》賞析.音樂時空2008.6

[2] 彭弋的.小提琴協奏曲《梁祝》音樂美學分析。音樂論壇.2007.8

[3] 徐新.《梁祝》小提琴協奏曲的藝術美.音舞百家.2009.6

《梁祝》的誕生，是中國小提琴曲創作的里程碑，也是中國小提琴協奏曲的經典之作.小提琴協奏曲歷來都被作曲家所重視，以上的文獻分別對小提琴協奏曲《梁祝》民族性的角度、中西文化交流的角度、美學欣賞的角度進行了研究，而從審美的角度出發，對作品的寫作背景、寫作手法、歌唱性特徵和欣賞性等方面進行分析的`文獻還不多見。

三. 研究方法與研究難點：

研究方法：

1， 文獻法：

通過查閱報刊雜志等各類文章，以及有關音樂評論書籍，試圖對這個經典之作有更深入的理解。

2， 比較法：

通過比較《梁祝》與西洋奏鳴曲表現形式上的區別、借鑒與融合,分析這一中西結合的典範作品。

難點：

中國音樂表現為橫向線性織體,注重各聲部之間旋律橫向發展,是一種線性音樂,特點是:重深 邃 、重韻味、旋律呈波浪型、婉轉自如,但和聲發展較弱;西方音樂表現為縱橫交替立體織體,以主調音樂為主,特點是:重形式、重邏輯、突出主旋律,其它聲部為輔,音響豐滿厚實,強調以和聲為主的縱向思維,和聲發展較強。在作品中,如何分析作者在織體上,以及作者是怎樣借鑒了西方的和聲體系,增強了音樂的立體感,使西方和聲民族化,使民族音樂交響化，這方面是研究的難點。

四、論文寫作進度安排：

2009年11月25日確定論文方向：

2009年12月底確定論文題目：

2010年1月初調研，查找文獻：

2010年3月22日論題答辯，開題，完成論文提綱：

2010年4月15日整理資料，完成初稿：

2010年5月5完稿，並進行修改，上交全套材料：

2010年6月中旬完成論文最後修改，並熟練論文資料，為論文答辯做好准備：

五、論文提綱：

一，前言

二、中國的小提琴協奏曲

2. 1小提琴在中國的傳播

2. 2中國小提琴協奏曲的創作情況

2. 3中國小提琴協奏曲的特點

三、《梁祝》小提琴協奏曲的藝術美

3.1旋律美

3.2節奏美

3.3 音色美

3.4速度美

3.5 力度美

四、結論

六、參考文獻：

[1]寧佐良.音樂欣賞入門[M].北京:中國社會出版社，2004.

[2]許序雅，周靜.音樂知識與欣賞[M].上海:上海文藝出版社，2001.

[3]候書森.青年必知音樂手冊[M].北京:中國國際廣播出版社，1999.

[4]高宗仁.音樂鑒賞[M].上海:上海交通大學出版社，2002.

[5]伍湘濤.音樂知識與名曲賞析.艦天工業出版社.1993

[6]伍湘濤.交響青樂賞析新編.[M]清華大學出版社2005

[7]周世斌.音樂欣賞.西南師范大學出版社.2000

[8]張俊，郭愛民，音樂與音樂欣賞.中南大學出版社.2004

七.指導教師意見：

簽字: 年 月 日

;

③ 大學音樂本科畢業論文規定耍寫多少字

大學音樂本科畢業論文規定耍寫6000+字

學前教育音樂課程的實施

[摘要]隨著教專育事業的發展屬，教育環境的變化，學前教育對幼兒成長影響作用越來越突出，故家長們對學前素質教育提出了更多要求，尤其在學前藝術素質培養方面。因此，音樂、舞蹈、繪畫等內容成為學前教育專業重要內容之一，尤其音樂課程。然而，部分院校在課程設置與實施方面存在問題，導致教學效果不理想。如何實施與構建學前教育專業音樂課程值得探討。因此，本文針對學前教育專業音樂課程實施對策展開分析。

[關鍵詞]音樂教育 音樂課程 實施對策 學前教育

學前教育音樂課程的實施

④ 本科音樂論文寫作問題。

既然是學二胡當然就寫二胡的啦。畢業論文只是需要你對哪方面比較熟悉、感興趣然後再去研究就可以了。西方音樂史不好，就沒必要去管這門。可以是寫對二胡這件樂器的研究探析，可以是淺談二胡的教學法、學習方法，可以寫與二胡有關的瞎子阿炳，可以是為二胡做出貢獻的劉天華等。很多的，不要想太多。先自己想好要寫什麼，然後查找一下這方面的文獻，看你所寫的哪個論文題目是否有人曾經也研究過，研究過呢，你就看別人是怎麼看待問題的，沒研究過呢，你就找與課題相關的各類資料。
寫論文很簡單的，題目明確（例如《本科生二胡學習方法探析》，你寫這篇文章就是為本科生服務，寫的是二胡，是站在學生一方對學習方法的探析；也可以是《本科生二胡教學法探析》，那就是站在老師一方去寫了。）研究動態（查找是否有人寫過這方面的書籍或期刊，他們都是怎麼寫的，都寫了哪些方面，既然別人都寫過，那你寫是同意還是批判他們的觀點？是他們有一點沒寫到還是他們寫的都不夠詳細？如果沒有人研究過你的論文課題，那你又為什麼要寫，你是站在誰的立場去寫的，與你的研究課題想過的文章又有哪些等等）
只有當你想到1、對什麼有興趣並打算寫哪方面的論文；2、查找關於該方面的研究論著或只言片語；3、寫作的目的是什麼。後，再把題目稍微改的更明確些，最終開始論文寫作也就差不多了。
例如，我想寫關於二胡的，而且是與劉天華有關的，並且是寫他對二胡的貢獻；那我就開始尋找關於這方面的文章，然後再整理好；仔細分析大家都是從那些角度去寫的，我是寫別人沒寫到的還是寫別人寫過了的；既然別人寫過了，我是同意還是批判，同意的話寫作要有新意，批判的話要能自圓其說，站得住腳；最後定一個理想的題目。通過與老師交流和審批後，就可以開始寫論文了。因為只有當你什麼都想明白了，基礎工作做好了，寫論文幾千字而已，一下就寫出來了的。估計你連主題都沒展開，幾千字就寫沒了。萬事開頭難！加油o(∩_∩)o 哈哈

⑤ 本科音樂專業畢業論文選題

畢業論文是衡量本科教學與科研水平的重要標准,既是學生畢業與學士學位資格認證的重要依據,也是學生運用理論知識與實踐技能分析、闡述和解決問題之綜合能力的體現。下面是我帶來的關於本科音樂專業畢業論文選題的內容，歡迎閱讀參考!

本科音樂專業畢業論文選題(一)

1. 高校美育與大學生創新思維發展研究

2. 農村中學音樂課程實施現狀分析與推進策略研究

3. 我國中小學音樂教育現狀調查及改革思路

4. 提高音樂素質 促進全面發展

5. 當今中國舞蹈創作的趨勢

6. 高師聲樂教育應注重實踐

7. 普通高校大學生西洋古典音樂欣賞狀況調查

8. 談中國古詩詞藝術歌曲創作及發展

9. 論鋼琴表演藝術的發展趨向

10. 論新形勢下的高校校園文化建設

11. 新農村傳統藝術文化教育傳播的思考

12. 高等教育大眾化時代背景下的音樂學科建設

13. 舞蹈重返大眾視野的時代意義

14. 戲曲身段與民族聲樂表演

15. 試論音樂實踐對於高校弘揚民族音樂的重要性

16. 駐馬店市中小學音樂課程設置研究

17. 本科院校音樂課程改革的利弊

18. 《梨園春》對河南豫劇的影響

19. 中國民族樂器分類法研究

20. 漢代的鼓吹樂對近世禮俗音樂的影響

21. 百戲之流變

22. 兩晉南北朝時期的音樂文化交流

23. 駐馬店市說唱音樂探微

24. 李叔同學堂樂歌的創作實踐

25. 蕭友梅對中國近代音樂教育的貢獻

26. 黎錦暉兒童音樂創作的藝術經驗

27. 民族歌劇《白毛女》的成功經驗

本科音樂專業畢業論文選題(二)

1. 西方早期合唱音樂

2. 舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的創作與構思

3. 貝多芬三個階段的音樂創作

4. 歐洲中世紀單聲部歌曲與世俗歌曲

5. 如何學習西方音樂史

6. 肖邦音樂的民族性

7. 快樂教學，是音樂課的法寶

8. 學習音樂，從熱愛開始

9. 如何辨別和挖掘一個孩子的音樂才能

10. 音樂素養，提升人生價值

11. 合唱的和諧美給我們帶來的震撼

12. 如何訓練業余合唱團

13. 輕聲練習的好處

14. 以“賞”為先的音樂教育

15. 讓孩子們快樂地舞起來

16. 如何保持孩子持續的練琴熱情

17. 如何運用科學的方法訓練童聲

18. 如何教孩子們學習節奏

19. 如何練琴才最有效

20. 提升藝術生的文化修養是當務之急

21. “音樂熱”帶來的思考

22. 跑調的分析與研究

23. 唱的高，還是唱的美

24. 注重技巧，還是注重表現

25. 假如我是一名音樂老師

26. 卓越的成就，至誠的愛國心――試論我國音樂學家王光祈

27. 校園歌曲的創作特點

28. 談肖邦創作特徵中民族精神的體現

29. 論貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲

30. 戲曲曲牌與宋元市井民俗

本科音樂專業畢業論文選題(三)

1. 從城市音樂文化看“選秀”

2. 淺論音樂音調與基本情緒運動狀態的關系

3. 論舒伯特藝術歌曲中音樂與歌詞的相互關系

4. 從《蝴蝶》看舒曼鋼琴音樂創作特徵

5. 青主的兩首代表性藝術歌曲《我住長江頭》、《大江東去》的創作和演唱分析

6. 李斯特藝術歌曲初探

7. 學齡前兒童音樂教育的認知問題研究

8. 中國原創搖滾音樂中的民族元素麵面觀

9. 對貝多芬《“熱情”奏鳴曲》理解演奏處理

10. 華語流行樂壇的“中國風”

11. 從“引進”、“模仿”到“探索”、“創新”-20世紀上半葉中國藝術歌曲發展的歷史軌跡

12. 淺談小提琴協奏曲〈梁山伯與祝英台〉的創作

13. 論20世紀上半葉中國普通學校音樂課程發展

14. 我看鋼琴考級

15. 駐馬店鋼琴考級歷史及其文化產業研究

16. 淺談印象主義音樂

17. 試探二十世紀六、七十年代中國鋼琴改編曲中的民族因素

18. 外音不“外”――試析肖邦鋼琴作品中和弦外音的應用及其表現意義

19. 鋼琴演奏指法選擇的基礎實踐和基本原則

20. 膠片上流淌著的音樂篇章――有關電影音樂的綜述

⑥ 大學音樂鑒賞論文800字

大學音樂鑒賞800字論文篇一 音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。

一. 對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國 傳統 文化 的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二. 對西方音樂的認識

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

三，傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

四. 音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

五.音樂與素質 教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
大學音樂鑒賞800字論文篇二
《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年 5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的 民間 故事 ，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，採用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英台抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。

全曲大概二十六分鍾，首先五分鍾敘述梁祝愛情主題，然後是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鍾開始進入第二段，祝英台回家抗婚不成，樓台會，最後哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鍾。最後一段則是化蝶，是主題再現。

曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在雲端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開雲層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，彷彿祝英台在身旁說著昔日的故事。然後在低音重復一次主題，回到人間落了實。

管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律並引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英台對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春遊。小提琴展現技巧，風華絕代。

相聚雖好總有分別，快樂情緒之後就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。

第二段發展部裡面有三小段: 強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最後全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。

樓台會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。

祝英台在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。

樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英台從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
大學音樂鑒賞800字論文篇三
記得中國頂級的成功學激勵大師陳安之講過：比爾蓋茨之所以會成為世界首富，答案是他具有非凡的眼光，選擇了最具前景的軟體行業，如果他選擇賣燒餅，答案一定是否定的。由此可見“選擇”的重要性。在我們身邊很多人每一天都在任勞任怨、勤奮努力的工作，但收獲頗少，平凡依舊，原因是沒有選擇真正屬於自己的方是與 方法 。高中音樂鑒賞教材作為教師教學、學生學習的依據，對整個教學活動起著至關重要的作用。因此，根據大綱、教師、學生的實際情況選擇適當教學內容就顯得尤為重要。

教育專家傾力協作 科學構思教學內容

縱觀我們整本高中音樂鑒賞教材不難發現：專家為了實現新課改的各項目標，緊扣高中音樂鑒賞教學的指導思想，以審美教育為核心，從學生實際情況出發，多角度、多 渠道 地從各個領域有的放矢地對學生進行審美教育。使學生在聆聽中樹立正確地情感態度價值觀;在實踐中體味音樂鑒賞的過程與方法;在學習中掌握必要的知識與技能。

從教學評價入手―――注重學生情感態度價值觀 過程與方法 知識與技能的協調發展

首先，在教學內容的設置上，專家們特別注重對學生情感呵護，引導其樹立積極樂觀的生活態度，形成正確的人生觀和學習觀。例如：《音樂與人生》、《京劇大師梅蘭芳》、《貝多芬》等單元側重將音樂和作為音樂活動主體的“人“聯系起來，使音樂學習過程真正成為”人“的活動。一切從“人”的思想、意識、興趣、情感出發。

其次，讓學生通過對不同體裁、形式、風格的音樂作品的聆聽，培養學生分析和評價音樂的能力，引導學生的探究、創造能力，養成良好的音樂學習習慣和 學習方法 。例如：《多彩的民歌》《豐富的民間器樂》等單元是引導學生感受、體驗民族音樂的區域風格特徵，認識民族音樂中的體裁，感受傳統民族音樂文化中的精神財富，從而得到文化、精神洗禮的過程。並在此過程中，運用所學的知識去旁及其他地區或國家的民族音樂，從而歸納民族音樂的鑒賞方法。

第三，通過欣賞多種中外音樂作品，認識、了解、掌握音樂要素、音樂流派、代表人物、風格特徵、題材文化、流行音樂等方面知識與技能。例如：在《京劇》、《非洲歌舞音樂》、《爵士樂》等單元中，音樂知識與技能學習是必不可少的。因為這些知識與技能恰好是服務於我們的欣賞過程，有利於我們鑒賞音樂的旋律美、和聲美、結構美。例如：京劇單元讓我們知道了人物行當、唱腔、京劇名家、京劇的發生發展歷史等知識;非洲音樂單元則是讓我們了解了非洲樂器、非洲歌舞音樂的特點;爵士樂單元則讓我們學習到了爵士樂的相關知識，了解爵士樂的主要特徵和風格特點。

在教材的構思的過程中，專家往往在同一單元中同時考慮到了情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能等多個評價標准，並使它們有機的結合起來。讓學生在過程中體驗方法;在方法中學習知識和技能，從而形成良好的生活態度，樹立積極向上的學習觀和人生觀，真正達到音樂鑒賞課教學目的。

從音樂內在體裁結構入手―――分時期 分流派 分地區 分門類設置教學內容

專家們在進行內容選編的時候，為了更加全面的讓學生了解到各種不同時期的音樂，選擇了巴洛克、維也納古典樂派、浪漫主義、印象主義、現代主義等不同流派的音樂，並對其代表人物進行了介紹;為了更加全面的讓學生了解到不同地域的音樂，選擇了亞洲、非洲、歐洲、拉丁美洲等地區的具有代表性的民族音樂;為了更加全面的讓學生了解到各種不同體裁的音樂，選擇了京劇、爵士樂、中國民族歌劇、古琴音樂等不同門類的音樂作品;為了更加全面的讓學生了解到各種不同民族的音樂，還選擇了中國蒙古族、藏族、維吾爾族等民族的民族歌曲等等。都較系統、全面的含蓋了各種音樂題材、風格和流派。從音樂鑒賞內容層面上基本上滿足了教師學生“教”與“學”的需求。

根據筆者三年來的新課程教學 經驗 發現：盡管教育專家們在教學內容的設置上費了不少心思，也付出了辛勤的勞動，選擇的內容順應了新課程的正確導向，為學生找到他們眼中“最新”的教學內容。作為學生，為了適應新中國成立以來的最徹底的課改，同樣也在努力的尋找音樂給他們帶來的那份“情”，那份“美”。然而，音樂課堂上他們總是沒精打采，毫無興趣。調查發現：學生對教學內容的“選擇”有很大異疑，他們認為教材所選擇的內容陳舊、曲調老土、配器難聽、版本單一等等，基本上都“不好聽”，“不愛聽”。所以，現在從學生的角度談談音樂鑒賞課教學內容的“選擇”。

學生強烈呼喊 我們努力過但沒有“興趣”

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要麼是迎合老師，做出一副很認真的模樣;要麼是趴在課桌上睡覺或聽音樂;要麼是帶上其他文化科作業或課外書籍等等。總之，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那麼，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢?

與時俱進 追求音樂的流行美

現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。經過筆者三年來的教學實踐發現：

時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求

在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課後，我認真的 反思 並作出了調整，我將“學堂樂歌’和 “校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。

看了大學音樂鑒賞論文800字的人還看：

1. 大學音樂鑒賞論文800字

2. 大學音樂鑒賞論文1000字

3. 大學音樂鑒賞學習心得5篇

4. 大學音樂鑒賞論文範文

5. 大學音樂鑒賞論文的範文

6. 大學音樂論文的範文

⑦ 音樂本科生的論文答辯自述

音樂本科生的論文答辯自述（精選7篇）

自述是音樂論文答辯中最為關鍵、也是最難的環節，如何在短短幾分鍾內完整的表達出所寫論文的主題、框架以及不足，難倒了不少同學，接下來我整理了音樂本科生的論文答辯自述，文章希望大家喜歡！

音樂本科生的論文答辯自述 篇1

各位老師，下午好！我叫xxx，是xx級xx班的學生，我的論文題目是《噪音音響在電子音樂創作技法中的應用探索》，論文是在xx導師的悉心指點下完成的，在這里我向我的導師表示深深的謝意，向各位老師不辭辛苦參加我的論文答辯表示衷心的感謝，。下面我將本論文設計的目的和主要內容向各位老師作一匯報，懇請各位老師批評指導。

首先，我想談談這個畢業論文設計的目的及意義。

未來藝術「噪音音樂觀」為先鋒派音樂家們開拓了一片嶄新的天地，各種非樂音的音響成為現代派音樂創作的寵兒。電子音樂最初的音響形式就是從噪音開始的，然而隨著創作理念以及審美取向的不斷轉變，噪音作為電子音樂發展的重要材料，正在和「非噪音」的相互碰撞和磨合中逐漸達到一種平衡。而在眾多的相關研究中對這種現象的研究還不夠重視。本文試圖針對以噪音音響作用於電子音樂創作的方式提出了一種可探討和研究的深入方案。提供一種較為系統的研究模式與途徑，為作曲者在實踐及研究過程中能夠明確的對作品的音色運用技術與創新進行把握和發展。以滿足現代音樂作曲者對新音色的發掘以及可能性的技術支持以及探索需求。

其次，我想談談這篇論文的結構和主要內容。

本文將從四個部分進行論述：

第一部分著重梳理電子音樂的發展的歷史，了解電子音樂對新音色的挖掘、創新和審美需求；

第二部分主要闡述針對先鋒派音樂以及噪音音樂觀，了解電子音樂作為先鋒派音樂中一個重要的流派，在音樂審美及創作技法上與其它先鋒派音樂的聯系與區別；

第三部分是對電子音樂中噪音的應用情況以及考查方式提出具體的建議和設想；

第四部分是通過對不同時期電子音樂作品的分析，從音樂創作層面來進一步考察噪音在電子音樂中的應用情況。

最後，我想談談這篇論文在的不足。

這篇論文的寫作以及修改的過程，也是我越來越認識到自己知識與經驗缺乏的過程。雖然，我盡可能地收集材料，竭盡所能運用自己所學的知識進行論文寫作，但論文還是存在許多不足之處，有待改進。請各位評委老師多批評指正，讓我在今後的學習中學到更多。

音樂本科生的論文答辯自述 篇2

各位老師好！我叫XXX，來自XXX，我的論文題目是「音樂劇《彼岸花》之音樂創作分析」。在這里，請允許我向XX老師的悉心指導表示深深的謝意，向各位老師不辭勞苦參加我的論文答辯表示衷心的感謝。下面我將從論文的思想內容、結構框架、遣詞造句三個方面向各位老師作一大概介紹，懇請各位老師批評指導。

首先，我想談談這個畢業論文設計目的及意義。

音樂是音樂劇的「靈魂」，是一部音樂劇的核心部分，是刻畫人物形象、推動劇情發展的領航者。本文通過筆者在原創音樂劇《彼岸花》中的音樂創作實踐，從音樂劇創作的角度入手，剖析在本部音樂劇的創作中主題的運用與主題發展，旋律的特徵，和聲調性的特點及電聲樂隊配器的色彩變化等，是如何運用音樂刻畫人物形象，推動劇情發展，以期為音樂劇的音樂創作提供一個思路。

其次，我想談談這篇論文結構以及主要內容。

本文由四個章節構成的：

第一章，音樂劇中的戲劇情境與音樂創作。論述音樂劇中的音樂創作必須結合戲劇情境來塑造角色，展現人物內心世界，推動劇情發展，從而使音樂與戲劇完美結合。

第二章，劇中音樂主題的創作分析。音樂劇音樂寫作通常是有主題設計的創作方式，劇中主題的寫作不僅僅只是創作一段旋律，而是能夠通過旋律將蘊含在背後的故事情節和人物內心的情感變化貫穿在一起。所以在音樂劇的音樂寫作中，主題的貫穿使用就顯得尤為重要。

第三章，劇中歌曲的創作分析。音樂劇中人物形象的塑造及人物的內心世界主要是通過歌曲展示的。對於劇中歌曲部分的創作，筆者從旋律的發展、曲式的結構、和聲調性、配器分析五個方面，分別進行音樂分析。

第四章，劇中器樂曲的創作分析。音樂劇中的伴奏音樂和場景音樂通常是通過器樂曲來完成的，這一章節主要對音樂劇《彼岸花》中的序曲、幕間曲和終曲三首器樂曲的音樂創作來進行分析。

最後，我想談談這篇論文的不足。

通過對原創音樂劇《彼岸花》的音樂寫作，對這一論題有了更加深刻的理解。並且認識到音樂劇的音樂創作實屬不易，脫離戲劇，單純的用音樂創作的思維，很難完成戲劇音樂的創作任務。所以，在戲劇音樂的創作道路上，仍需繼續努力，克服重重困難，彌補自己在音樂創作上的種種不足。

音樂本科生的論文答辯自述 篇3

各位老師好!我叫XX，來自 xx ，我的論文題目是《XXX》。在這里，請允許我向鮑戈平老師的悉心指導表示深深的謝意，向各位老師不辭勞苦參加我的論文答辯表示衷心的感謝。

下面我將從論文的目的、結構框架、不足之處三個方面向各位老師作一大概介紹，懇請各位老師批評指導。

首先，在目的和意義上， 本文 選擇廣州地區屋頂綠化空間設計的人性化原則作為研究對象，嘗試從屋頂綠化設計的影響因素出發，結合人的行為規律和心理感受，以滿足使用者需求為目標，探索如何讓設計滿足人的行為和心理需求。 本文 希望通過研究分析，讓設計者和使用者能夠意識到屋頂綠化空間的實用性，通過現場調研和案例分析探索符合使用者行為需求的設計方法，為今後廣州地區的屋頂綠化設計 提供參考 。屋頂綠化空間與人的生活息息相關，人在其中生活、活動，它 提供 了一個可能發生行為的場所，同時豐富了人們的生活空間。

因此，對於發生行為環境多加探討，有助於空間設計更為合理。基於上述理由，希望透過實地的走訪與行為的觀察， 整理 歸納出有用的資料，為以後設計 提供參考 。在客觀的訪談與現場觀察中，了解使用者的需求，及其對於屋頂綠化空間的期望，融入日後的設計當中。

本文 研究的意義在於通過對屋頂綠化空間營造與使用者行為模式相互影響的研究， 總結 出環境與人的互動關系的影響因素，促進多學科的融合滲透

本文 在研究過程中，融合了環境心理學、環境行為學、社會學等多學科的理論知識，同時採用實地觀察法、訪談法等研究方法，對所得的大量數據運用 總結 歸納的方法進行了科學的分析，這些方法的使用和數據的分析為廣州的屋頂綠化空間設計 提供 可借鑒的理論指導

音樂本科生的論文答辯自述 篇4

尊敬的各位老師：

早上好!

我是xx班的xxx，我的設計題目是《xxx》。本設計是在我的指導老師xx x老師 的悉心指點下完成的，在這段時間里，老師對我的設計進行了詳細的修改和指正，並給予我許多寶貴的意見和建議。在這里，我對老師表示我最真摯的感謝和敬意!下面我將這份設計向各位老師作簡要的陳述，懇請各位老師批評指導。

首先，我簡單介紹下本設計，本設計主要分為兩個部分：第一部分，輕鋼廠房設計。它包括結構布置、pkpm建模、一榀鋼架設計、吊車梁設計、支撐設計、基礎設計、節點設計、抗風柱設計等，其中鋼架設計包括荷載計算、內力計算、內力組合、構件驗算等，由於剛架梁採用變截面梁，結構受力復雜，加之時間緊，在內力計算時使用力學求解器進行計算。第二部分，混凝土辦公樓設計。它包括結構布置、初步確定構件尺寸、荷載計算、板的設計、導荷載、內力計算、內力組合、截面設計、樓梯設計、pkpm建模等，其中板的設計採用彈性理論進行計算;在內力計算時，風荷載計算採用D值法計算!

最後，我想談談這個設計存在的不足。在做這個設計的過程中，我盡可能多的收集資料，從中學到了許多有用的東西，也積累了不少經驗，但由於自己學識淺薄，認識能力不足，在理解上有諸多偏頗和淺薄的地方;也由於理論功底的薄弱，存有不少邏輯不暢和辭不達意的問題;加之時間緊迫和自己的粗心，與老師的期望相差較遠，許多問題還有待於進一步思考和探索，藉此答辯機會，萬分懇切的希望各位老師能夠提出寶貴的意見，多指出這 篇 論文的錯誤和不足之處，我將虛心接受，從而進一步深入學習研究，使該設計得到完善和提高。

以上是我的設計答辯自述，敬請各位評委老師提出寶貴的意見。謝謝!

音樂本科生的論文答辯自述 篇5

尊敬的答辯組的各位老師和同學：

大家早上好!

我是來自 2006 級xxx的學生xx，我的論文指導老師是xx x老師 。我的論文題目是《貴州酒文化旅遊開發探析》。

首先，我想談談我寫這 篇 畢業論文的目的及意義。

其實關於酒文化的旅遊開發和設計雖然已經有很多人做了研究，其中關於貴州酒文化的旅遊開發也有涉及，但是我依然選擇了這個作為自己的論文題目，首先是基於自己的興趣愛好;同時，也是基於了以下三個方面的考慮：

1.現在隨著國內旅遊業發展的進一步深入，旅遊模式逐步升級，開始由觀光游時代向體驗游時代轉變，旅遊類型也開始由大眾旅遊向專業化、多元化方向發展，專題旅遊已經成為一種旅遊發展的趨勢。 本文 的酒文化旅遊正是一種專題旅遊畢業論文答辯自述與技巧文章畢業論文答辯自述與技巧。 本文 的 寫作 目的也就是在專題化旅遊開發的大背景下，為我省的旅遊規劃和發展 提供 一種聲音，一個思路。

2.我們知道，旅遊的生命在於特色，有了特色旅遊業的發展才能長遠，酒文化旅遊就是貴州旅遊的一大特色。貴州作為茅台的故鄉，不僅有悠久的酒文化歷史，更有豐富的酒文化旅遊資源。探討貴州的酒文化旅遊開發，不僅對貴州有著特別的意義，對國內酒文化的旅遊開發也是一種典範帶動畢業論文答辯自述與技巧論文。

3.我選擇這個題目，老實說，我一開始是覺得這方面的文獻資料比較充分，應該易於開展論文的撰寫，所以選擇了它。呵呵....

其次，我想重點說一下 本文 的主要內容及探討的主要問題

本文 主要闡述了酒文化以及酒文化旅遊的內涵，同時重點對貴州發展酒文化旅遊的條件和存在的問題進行了分析，在此基礎上對貴州酒文化旅遊產品的'開發提出了一些建議。

音樂本科生的論文答辯自述 篇6

大家下午好!

我是xx級人力資源管理班的xxx，我的畢業論文題目是《高科技企業人力資源管理》，指導老師是xxx。在我的論文 寫作 期間，老師給予了悉心的指導，這才使得我的論文能夠如期順利完成，在此，我謹向老師表示衷心的感謝!下面我將論文的選題背景、 寫作 基本思路以及文章中我個人的一些新的觀點與理解向各位老師做以匯報：

我當初之所以選擇高科技企業人力資源管理這一課題進行研究，很大程度上同我對自身所選專業的濃厚興趣是分不開的，但更重要的是對高科技企業人力資源管理進行研究具有重大的現實意義。主要體現在四個方面：

第一，中小企業在許多行業和領域具有明顯的優勢。

第二，中小企業已成為大企業發展不可或缺的重要組成部分。

第三，中小企業在解決勞動就業方面發揮著越來越重要的作用。

第四，中小企業在推動市場經濟發展中越來越顯現出強大的生命力。

具體來說，我的論文通過對當今高科技企業人力資源管理現狀地分析，找出高科技企業人力資源管理所面臨的問題，並找出影響高科技企業發展的關鍵因素，進行比較充分地分析，提出一些切實有用的對策建議，以對解決高科技企業人力資源管理的問題產生積極的作用。整 篇 文章是我在查閱有關人力資源管理、企業管理權威學者著作的基礎上，結合自身所學知識和個人的理解，最終在、老師的指導和幫助下完成的。在全文 寫作 過程中形成以下新的理解與突破：

對高科技企業人力資源管理的重要性進行了較為細致的分析

較深入的挖掘了影響高科技企業人力資源管理的因素

針對目前我國高科技企業人力資源管理現狀提出了意見

通過本次論文 寫作 ，一方面使我掌握了論文 寫作 方面相關的技巧，另一方面也使得我在高科技企業人力資源管理這一課題上有了新的認識與理解。但由於我自身所存在的知識儲備方面的缺陷，使得文章中的相關觀點還不夠成熟，甚至可能存在錯誤觀點的情形。對此，我熱切希望能夠得到各位老師的指導。

謝謝!

音樂本科生的論文答辯自述 篇7

各位老師，你們好!我叫xxx來自對外漢語xxx班，我的論文題目是《xxxxx》。論文是在xx x老師 的指點下完成的，在這里我向 x老師 表示深深的謝意，向參加我的論文答辯的各位老師表示衷心的感謝，並對四年來的授課老師表示由衷的敬意。

下面是 我將本論文設計的目的和主要內容向各位老師做一個匯報，請各位老師批評指導。

首先，我想談談這個畢業論文設計的目的及意義。

其次，我想談談這 篇 論文的結構和主要內容。

本設計共分四章。

第一章詳細闡述象徵的概念、起源及其意義，同時介紹整 篇 論文以象徵為理論基點的意圖。

第二章和第三章對xxx中各種原型和意象進行系統梳理，並對種種表現進行理論分析。

第四章分析xxx中成人世界與兒童世界產生二元對立沖突的深層原因，探討了現代人的「迷失」與「尋找」主題，並闡述了分析「二元世界」象徵意義的價值所在，以期在失去象徵化的現代社會里能尋找一條人類 精神 回歸的和諧之路

最後，我談談這 篇 論文存在的不足。

一、論文的主題 思想 比較陳舊，沒有寫出創造性的見解，這 篇 童話不是一時半會能研究透徹的，隨著人閱歷的增長，看法應該會明顯的不同， 思想 也會深邃的多。文學是有關人生的學問，所以平時的學習和生活的積累很重要。

二、語言表達不夠規范，對與文體的學習是很有必要的。

三、每 篇 論文都體現了每個人的個性特點，在老師的指點下，我們都可以從中找到自己內在的不足。

;

⑧ 音樂學專業畢業論文開題報告

音樂學專業畢業論文開題報告

開題報告的綜述部分應首先提出選題，並簡明扼要地說明該選題的目的、相關課題研究情況、理論適用、研究方法。以下是一篇關於音樂學專業畢業論文開題報告，僅供參考!

論文題目： 關於魯道夫·甘茨《鋼琴手指練習—為現代和特殊而作》的探究

一、選題背景

隨著西學東漸的深入，生活水平的提升，我國目前學習鋼琴的人數越來越多。各類培訓機構日益增多，年輕的鋼琴老師也在逐年增加，鋼琴變得越來越普及。絕大多數學生以及年輕的鋼琴老師的手指練習卻只停留在鋼琴啟蒙階段，沒有得到應有的重視。目前我國鋼琴手指練習利用率雖高但是效果不甚明顯，借鑒國外教材數量上有一定局限性。其次，我國鋼琴指法練習的理論成果還沒有形成體系，使得鋼琴的學習者在使用手指練習冊方面沒有自覺性，或是在手指練習中找不到適合自身的、適合不同時期各個曲目的應對方式。同時，因為鋼琴手指練習法種類和方式五花八門，使得國內外鋼琴學習者在指法練習上難以找到適合自身的手指練習法，而本文通過對魯道夫·甘茨的《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》的研究分析，來告訴鋼琴練習者如何找到適合不同特點的去進行有針對性的科學且系統的手指練習的方法。

二、研究目的和意義

鋼琴的演奏是一項復雜的思維和實踐活動，有其本身嚴密的邏輯系統順序和認識發展規律。一個合格的鋼琴演奏人才不是短短幾年就能培養出來的，必須根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的教學過程，扎扎實實地由淺入深，由易及難地反復訓練積累，逐步提高。俗話說“基礎越厚實，上面蓋的樓就可以越高”，就是這個道理，本文結合自己多年的學習體會以及教學經驗，根據不同鋼琴學習者的自身條件，可以說不同的人的身材比例、四肢的靈活程度都不一樣，所以所具備的演奏條件也並不一樣。身體條件的差異，都會或多或少的存在手指上力量不勻、不夠靈活、配合困難、相互牽制又不獨立的情況。所以鋼琴學習者在手指練習方面要保持經常的鍛煉才能有效克服演奏中出現的各種技術上的困難。無論是作為聽眾或者是演奏家都知道，精彩的音樂詮釋需要演奏者全身心投入的演奏，細致、細膩地刻畫出作曲家對於音樂形象、音樂情感，而這一切都需要無與倫比的技巧，可以說，如果沒有非凡的技巧，音樂的表現就幾乎為零。而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的所有技術問題，滲透於所有偉大音樂作品的每一個句子中，每一句句子都需要鋼琴演奏者的精雕細琢，以此呈現出完美的感覺。手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是“前線的戰士”，是“聲音的製造者”，是“鋼琴彈奏的直接創造者”和“鋼琴家意志的執行者”。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義，她說：“要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應有會說話的手指。” 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練，對於手指、臂、腕等生理機能的潛力，都能得到非常好的發掘，為日後的進一步學習奠定極其堅實的基礎。

技術訓練是任何一位從事鋼琴演奏者在學習生涯中必不可少的部分，而基本的技術訓練每一份努力，都將得到相應的回報。我的導師曾經對我說過：“在正式練琴之前，手指練習是極為重要的!!!”這好比參加奧運會的運動員，在大賽之前都要有相應的熱身運動一樣。在我們日常的練琴中，合理分配練琴中作品與“熱身訓練”是非常重要的，如果每天有四個小時的練琴時間，那麼前一個小時的基本手指練習的“熱身”是極為重要的。有了熱身手指徹底活動開了，餘下的練琴效率會得到大大的提升，甚至花兩個小時就可以達到三個乃至四個小時的練琴效果。從業余的考級中我們看到音階、和弦、琶音技術是必不可少的考試項目，作為專業院校學生技術考核中也同樣會考這樣的項目。無論是專業還是業余演奏得人技術訓練對於任何層次的人都是非常重要的，技術訓練是不同層次人群必不可少的武器。但是在很多業余學生從不或很少進行技術訓練練習，有些人只是為了應付鋼琴考級才應考級要求彈奏相應的幾個調的技術練習，更有甚者對調性感全無，只了解從什麼音到什麼音的位置。更別提這種技術練習中對自己會有什麼作用?只為了應付考試，而在平常的學習及練琴中就放棄這個部分了。這部分對基本功的忽視的人群所造成的不良後果就是技術生硬、進步緩慢、練琴效率極低。而不少令人感到“進步神速”的學生卻在技術練習上下苦功夫，他們的苦練所帶來的甜頭就是在更進一步在這里下功夫，這種良性循環使他們取得了飛躍，並且一直不斷的進步著，也同時獲得相應的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術的練習。在這一切證明之後，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?那麼，到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案是在你能夠承受的范圍中越多越好。針對技術訓練的教材很多，從不同時期、不同地域都有。在我國使用最廣泛的針對技術練習的主要是法國的'教材《哈農》、上海音樂學院陳慶豐教授的《鋼琴音階琶音和弦》、法國科爾托的《鋼琴技術的合理原則》、施那貝爾的老師、奧地利的施密特《鋼琴手指練習》，這些在通常的鋼琴教學中這些教材被人們廣泛所使用。筆者論文中介紹的魯道夫·甘茨的《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》不僅僅涵蓋以上教材中的側重點，而且還立足二十世紀音樂語匯創造出新的訓練方法。二十世紀存在著許多新的語言，因此我們再訓練中有不同於其他音樂風格的特徵，因此選用一本合適於技術練習的教材對演奏有著非常好的幫助。

三、本文研究涉及的主要理論

魯道夫·甘茨從小就接受到良好的音樂教育，他早年求學於蘇黎世音樂學院與 Friedrich Hegar(弗蘭德里奇·黑格爾)學習大提琴，然後又與 Robert Freund(羅伯特·弗里德)學習鋼琴，他又同時在洛桑音樂學院與 Charles Blanchet(卡雷斯·布蘭切特)學習作曲。在 12 歲時就被公眾成稱為大提琴家，在 16 歲時也被稱為鋼琴家。1896 年 3 月 20 號，在洛桑首演拉赫瑪尼諾夫升 C 小調前奏曲，6 月 24 號，演奏貝多芬第三鋼琴協奏曲，同時獲得藝術家文憑。在 1897-1898 年期間，他在法國東南部的一個城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)學習鋼琴，在 1899 年魯道夫·甘茨參加在柏林的專業鋼琴課程並跟隨 Ferruccio Busoni(費魯奇奧·布索尼)學習鋼琴。1901 年至 1905 年魯道夫·甘茨去了美國並以教授身份加入芝加哥音樂學校任芝加哥音樂學院鋼琴系主任。1905-1908 年，魯道夫甘茨在美國與加拿大講座多次。1921 年至 1927 年出任聖路易斯音樂總監並且擔任聖路易斯管弦樂團指揮之後他便往返於美國、歐洲相繼巡迴演出。1929 年任芝加哥音樂學院負責人，1933 年成為芝加哥音樂學院校長，他邀請了阿諾爾德·勛伯格來任教，但是勛伯格的健康原因不適合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期間，他與紐約愛樂樂團和舊金山交響樂團一同成功舉辦了年輕藝術家系列音樂會，同時他還是芝加哥音樂學校的鋼琴系主任。1954年雖然他從芝加哥大學退休，但是直到 90 多歲，他仍兢兢業業的為學生授課。

四、本文研究的主要內容及研究框架

(一)本文研究的主要內容

在鋼琴的歷史發展長河中，大體分為三個時期：巴洛克時期，古典時期、浪漫時期、現代音樂。每個時期的樂曲風格雖然都有很大差異，但是樂曲的發展總是在總結前人的經驗加以創新得來的，所以對於技術上的要求確實是承前啟後的，而且難度系數也是越來越高。本文以魯道夫·甘茨的《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》為切入點，以此本鋼琴手指練習教材的“現代”和“特殊”兩個關鍵詞作為文章為兩大亮點，整合每個章節的練習側重點和各種不同技術所對應的鋼琴作品的適用性進行綜合分析，用來闡述其編排的科學合理性以、利用價值以及使用方法。

(二)本文研究框架

本文研究框架可簡單表示為：

五、寫作提綱

摘要 3-4

ABSTRACT 4-5

第1章 緒論 7-11

1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10

1.1.1 研究目的 7-9

1.1.2 研究背景 9

1.1.3 研究方法 9-10

1.1.4 研究思路 10

1.2 國內外研究現狀 10-11

第2章 魯道夫·甘茨生平 11-15

2.1 求學和工作經歷： 11

2.2 演出經歷 11-12

2.3 音樂創作與著作 12-13

2.4 錄音 13

2.5 教學成果 13-15

第3章 魯道夫·甘茨《鋼琴手指練習》成書背景及簡介 15-21

3.1 成書背景 15-17

3.1.1 教學考慮 15

3.1.2 現代音樂發展的需要 15-17

3.2《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》簡介 17-21

3.2.1 慢練的重要性 17-18

3.2.2 指法的選擇 18-21

第4章 《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》的技術要點分析 21-57

4.1 針對書名中“特殊”的詮釋 21-49

4.1.1“人有我特”——關於手指的獨立性訓練 21-35

4.1.2“人無我有”——個性化的訓練指導 35-49

4.2 針對書名中“現代”的詮釋 49-57

4.2.1 關於“現代八度”的技術訓練 50-52

4.2.2 “音簇”技術 52-53

4.2.3 “現代三和弦”的練習 53-55

4.2.4 雙調性音階 55-57

結語 57-58

參考文獻 58-60

六、本文研究進展(略)

七、參考文獻

[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》

[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》

[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》

[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》

[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge.2003[6]哈農.《哈農鋼琴練指法》[M].湖南文藝出版社，1999

[7]卞萌.《中國鋼琴文化之形成與發展》[M].華樂出版社，1996

[8][匈]約瑟夫·迦特.《鋼琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000

[9][法]哈農.《哈農鋼琴練指法》[M].百花文藝出版社，2004

[10][美]喬治·考切維斯基.《鋼琴演奏的藝術》.人民音樂出版社，2010

相關文章：

1. 音樂專業畢業論文開題報告範文

2. 音樂論文開題報告:淺談歌唱的發聲練習

3. 音樂學院本科生畢業論文開題報告範文

4. 廣告學專業畢業論文開題報告

5. 藝術類畢業論文開題報告

6. 傳媒專業本科論文開題報告範文

7. 基於Android音樂播放器的設計與實現開題報告

8. 舞蹈專業開題報告範文

;