大學生藝術論文

『壹』 大學美術鑒賞論文3000字參考範文有哪些

美術鑒賞旁昌是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。下文是我為大家整理的關於美術鑒賞3000字論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

美術鑒賞論文3000字 範文 篇1

淺談中國繪畫藝術

博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術 文化 、悠久歷史的最佳詞彙。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室 彩繪 磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較於西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現實或者是表達某種願望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方!

在美術鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精於運散扒人像、佛像、禽獸、山水等，時人掘沒稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的 故事 ， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那裡，沒有得到穩固的愛情死得很慘，她死後，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之餘作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、痴絕”之稱。他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優秀的作品出現。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環繞、包圍起來，並且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神聖不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現了對吐蕃的蔑視，又在表現唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現出中華民族的靈魂所在。

“痴於繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。”一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。

范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當代中國著名的 國畫 大師，開 人物畫 一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物於一爐，集詩、書、畫三絕於一身，在繪畫語言上有創新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。

《鬼才范曾》封底上的那幅《鍾馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個集中表現。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出於其才氣之敏悟與博學好思之修養，至於其筆墨之能得其神，則應出於其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鍾馗雅趣圖》

1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鍾馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。卧蠶雙眉，紅臉多髯，使鍾馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質感，躍然紙上。

2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標准不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現主客體的諧調一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現的。

這幅《鍾馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統一。鍾馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同於西方 素描 的寫意手法行雲流水般的表現出來。而濃密的髯發更是展現出范老用墨的不俗功底，糾結濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

3構思精巧，構圖簡潔爽利，人物神態傳神，別有妙趣。范老多畫鍾馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鍾馗的“與眾不同”大有干係，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統，一改鍾馗凶神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鍾馗塑造成一位氣質介於文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鍾馗，在畫中以這些情態出現，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。

面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術，我們要有一個積極的心態，發現生活之美、感受來自於藝術的強大力量;面對美術，我們要有一個欣賞的思想，發現生活的不同、感受來自美術的無限魅力。

美術鑒賞論文3000字範文篇2

淺談大學美術鑒賞

摘要：美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。 美術鑒賞是運用感知、 經驗 對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

關鍵詞：繪畫、梵高、中國建築、鑒賞

一、對繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物;而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什麼樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我;我在看見向日葵時，心裡總有種暖洋洋的感覺。 我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多麼困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。

二、對中國建築的鑒賞

中國建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建築體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，並對朝鮮、日本和東南亞各地的建築有重要影響。它從陝西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建築史上的奇跡;建於隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列;現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建築;北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建築精美、保存完整的大規模建築群。至於我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建築，在世界建築史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建築藝術也是美術鑒賞的重要對象。

中國建築體系是以木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、建築組群、單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建築中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建築藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂後室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦並有四合院布局。春秋戰國時期更有建築圖傳世。京邑台榭宮室內外樑柱、斗供上均作裝飾，牆壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建築日趨成熟，建築宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建築組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建築採用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建築興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建築亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建築藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建築藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。

中國古代建築的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建築的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關於古代建築的信息。

中國古代建築藝術的特點是多方面的。從美術鑒賞的角度來說，以下一些特點是應當了解的：

1、巧妙而科學的框架式結構

這是中國古代建築在建築結構上最重要的一個特徵。因為中國古代建築主要是木構架結構。“牆倒屋不塌”這句古老的 諺語 ，概括地指出了中國建築這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。。這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以後，由於結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

2、庭院式的組群布局

從古代文獻記載，繪畫中的古建築形象一直到現存的古建築來看，中國古代建築在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建築，都是由若干單座建築和一些圍廊、圍牆之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前後串連起來，通過前院到達後院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物(如貴族家庭的少女)，就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許?”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建築在布局上的重要特徵。

中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術效果，與歐洲建築相比，有它獨特的藝術魅力。一般地說，一座歐洲建築，是比較一目瞭然的。而中國的古建築，卻像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建築也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最傑出的一個範例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院;由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。

三、豐富多採的藝術形象

如前所述，建築不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建築經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、 雕刻 、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多採的藝術形象，並在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面：

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建築的應用

3、色彩的運用

偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建築，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建築的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

結束語

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。 美術鑒賞有益於我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術 教育 注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。

人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

致謝：

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

參考文獻：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術鑒賞》 徐改，劉晨 清華大學出版社 2009-08-01

2、《美術鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009-07-01

3、《中國建築史》 梁思成 中國建築工業出版社 2005年版

4、《西方美術史》 李春 陝西人民美術出版社 2002年版

美術鑒賞論文3000字範文篇3

淺談新課改下美術鑒賞課中的情感教學

摘要：新課程標準的實施越來越注重學生個人能力和個人素質的發展和提高。美術教學也是如此。在美術教學中，教師應充分發揮學生的主人公意識，讓學生積極主動地參與到教學中來，離不開情感的運用。利用情感開展美術教學可以有效地拉近師生之間的心理距離，能夠讓學生更熱愛美術學習，更積極地參與美術教學。本文是我在實際教學中 總結 的一些運用情感開展美術教學的經驗，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

關鍵詞：愛 用心 贊賞 學生 真心

“想要別人怎樣對你，你就要怎樣去對待別人，同樣，想要別人愛你，尊敬你，你也要同樣先去愛別人，尊敬別人。”以前，總是聽到這句話，但真正地體會到這句話的含義是在我這兩年的教學生涯中。我真正體會到：“愛是教師最美麗的語言，只要你真心地去愛學生，發現學生的閃光點，用心去和學生交流、溝通，用愛鼓勵學生。”這是開展情感教育，運用情感教育促進美術教學的前提。我們必須與學生加強溝通和了解，與學生建立良好的師生關系，以起到“親其師信其道”的教學效果。那麼，我們在實際教學中應該如何落實好情感教育呢?筆者認為主要應做到以下幾點。

一、用你的真心去和學生溝通，建立信任感

“誰愛孩子，孩子就愛他;只有愛孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣賞這句 名言 。教師在教育工作中不僅關心學生的學習，而且還關心他們的生活，做他們的知心朋友。“沒有愛就沒有教育”，教學的成功不僅和教師有很大關系，也同樣和學生有很大的關系。對於學生而言，但凡是自己喜愛的教師給予的教育，他們很快便能接受、掌握。即便是批評，也能愉快的接受，這便是學生所說的喜歡的教師的課就愛上，不喜歡的教師學生往往有抵觸情緒，從而不愛上這一門課程。所以，我們要用愛建立情感的磁場，使教學產生良好的效果。

在一次高一美術鑒賞課上，我正在講課，一位學生踢門而入，並且用挑釁的眼光看了看我，然後走到座位上趴著，好像在說：“看你能把我怎麼樣?”面對這位“刺頭”學生，我沒有發火，繼續講課。講完課後，我走到他的座位旁邊對他說：“怎麼了，你不舒服嗎?要不要去醫務室?”那個學生坐直了說了句：“沒事。”我繼續說：“既然身體上沒有原因，那麼就是不喜歡我的課嘍?那麼你 說說 為什麼不喜歡我的課?”這位學生這時有些不好意思了，說道：“沒有，老師，是我錯了。”從此以後，我每次上他們班的課，他總是很認真聽講，再也沒有出現過類似的事。我認為，這就是情感的收獲，也是愛的收獲。對於學生而言，只有“親其師”，才能“信其道”。學生只有真正的信任你，才會接受和相信你的道理。如果教師和學生建立了真正的情感，達到了信任的程度，就會成為一種巨大的教育力量。

二、用心鼓勵，用愛讓學生建立自信

如果一個學生生活在表揚之中，他就學會了感激;如果一個學生生活在鼓勵之中，他就學會了自信。自信心是一種精神能源，是人行為活動的內驅力。一個人有信心，心裡活動就積極、穩定，就會以持久的毅力去實現自己已定的目標。因此，培養學生的自信心是非常重要的，但這也是一項艱巨而神聖的使命。在教學過程中，學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望教師予以肯定。這就是一個心理學家曾經說過的：“人性最深切的需求就是渴望別人的欣賞。”賞識是樹立學生自信心最重要和有效的 方法 ，適時對學生進行激勵性的評價，是使學生產生情感增長的關鍵性 措施 。

學生在學習過程中不可避免地出現失敗，教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，再對學生出現的問題作具體的點評分析，幫助學生在失敗中挖掘閃光點，及時進行激勵性評價，使學生體驗到溫暖，既保護到學生的學習熱情，也幫助學生認識自己的不足，鼓勵學生增強信心，爭取獲得成功。而在學生獲得成功時，也對學生及時進行激勵性評價，使學生體驗到成功的喜悅，轉化為學習的動力。鼓勵學生是一個教師愛的具體體現。那麼，怎樣才能讓學生感受到你的鼓勵和關愛呢?其實做法很簡單：一個簡單的動作、一個肯定的眼神、一句簡單的話語……都會在不經意間發揮著奇妙的作用。

三、經常贊美學生，讓學生充分感受愛的魅力

現實生活中許多事例也告訴我們，在對學生的教育中，責難和賞識，方法不同，結果也大不一樣。經常贊賞學生，用賞識和贊許的目光關注學生，往往會收到更好的教育效果。當一個教師真正愛學生時，他的注意力將不再放在學生錯誤的行為上，而是放在自己所喜歡和欣賞的行為上，賞識就在這個過程中自然發生了。在我們真誠地贊揚學生時，學生也會自然而然地顯示出友好合作的態度，激發學習熱情。

一次，一個美術班的學生找到了我，他說：“老師，我有事情請教您，但是您得答應我，不許和別人說。”我說：“好。”他說：“我喜歡我們班裡一個女生，我不知道要不要和她表白，我很苦惱。”我一聽，這是早戀啊，腦子里第一反應就是要勸他放下早戀，把精力投入到學習當中去，但是又不能直接說。於是，我說：“是哪個女生能不能告訴我?”他說了女生的名字，我一聽，原來是最漂亮的那個女生。於是我就說：“我得表揚你!你看，你喜歡的女生是班裡最漂亮的，這說明你的審美能力很高嘛!你說說，你除了喜歡她漂亮還喜歡她什麼?”他說了這個女生的幾個優點。

我表示同意，我接著說：“你看到的都是她的優點，是一個人，她就會有優點也有缺點。你再去觀察觀察她的缺點，我再告訴你你該不該表白。”過了一個月，他又來找我，這回他說：“老師，我不想表白了!”我說：“為什麼?”“我按照您說的去觀察她的缺點，我發現了不止有十條，而且有些是我不能容忍的!”我說：“你看，現在你的煩惱自己就解決了，根本就不用我幫忙了!不過，人都是有優點和缺點的，戀人之間也要能包容所有的缺點才能稱之為戀人。你包容不了，這說明她不適合你。那麼，這一篇就掀過去，你以後要把她還當朋友一樣對待。”“謝謝您，老師!我開始跟您說的時候，您沒有批評我，反而表揚了我，我很感謝您!”後來，這個學生考上了很好的大學。

贊賞學生時，心靈的感受非常重要，這就是為什麼人和人在吵架的時候要很大聲，因為他們的心離得遠了，他們越大聲心離得越遠，而愛人之間在甜言蜜語的時候都是輕聲細語的，因為他們的心離得非常近。所以，我只要用我一顆熾熱的心去接近學生，用心靈與學生交流，建立和諧的師生關系，讓每一位學生熱愛美術學習，獲得屬於自己的成功。

美術教學應該充分體現新課程標准要求的以學生為主體的教學思想，從學生的角度入手開展教學。情感教育的運用正是體現了這一點。情感的溝通也是一種教學方式，他不僅是對人的尊重更是對我們美術教學的促進和補充。作為美術教師，我們在鑽研美術基礎知識完成好美術教學設計的同時，還要注重情感教育的研究和實踐，多運用情感教育豐富、充實自己的教學課堂。只有這樣，我們才能在完成美術教學任務的同時促進學生個人素質和能力的全面提高。

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『貳』 藝術生畢業論文範文

從藝術設計專業的畢業論文指導中發現,學生對待論文的態度、寫作基本功、文化修養,以及老師對論文的指導把關等方面都存在著一些問題。下面是我為大家整理的藝術生畢業論文，供大家參考。

一：環境藝術設計教學可持續發展思想

摘要:自20世紀70年代以來，在全球范圍內由於人口擴張帶來的諸如環境惡化、能源危機等問題逐漸凸顯出來，學會正確處理人與自然的關系、追求實現可持續發展已成為人類生存進步的必然趨勢。對於環境藝術設計專業而言，在這一背景環境下可持續發展思想的貫徹已成為專業教育發展的必然途徑，同時，可持續發展設計理念的執行及在社會發展過程中的重要作用也決定其在環境藝術設計學科教學中的重要地位。

關鍵詞:環境藝術設計;教學;可持續發展;教學模式

一、可持續發展思想在環境藝術設計教學信中中的缺失

1.社會環境因素

環境藝術設計包含景觀建築設計、城市規劃及生態環境改造等多方面與設計相關的內容，旨在對理想生活環境進行設計創造，與人類社會的緊密聯絡決定其需要符合社會主流意識及市場需求。隨著城市化發展趨勢的不斷加深，設計人才在人才市場中受到了越來越多的關注與重視，直接推動了環境藝術設計教育的迅猛發展，各高校的相關專業也在不斷擴大招生規模。調查蘆坦高研究表明，在我國高校的各專業中，環境藝術設計專業是擴招速度增加最迅速的專業之一[1]。在這種情況下，各高校首先需要解決教學資源不足、教育質量偏低等問題，缺乏對可持續發展環境藝術設計專業教學觀的探究，甚至部分高校教育工作者對可持續發展的設計理念的理解不清晰，因此對受教者的培養就更無從談起。

2.受教者個人因素

受社會、歷史等多方面因素影響，我國高校的環境藝術設計受教者多數為文科學生，掌握的相關工程技術類知識能力偏於薄弱，加之各高校的設計專業擴招、考生陪尺為追逐市場盲目報考等諸多因素，環境藝術設計專業學生無論是在專業技能領域還是藝術修養等方面都普遍素質偏低，且大都沒有在藝術設計方面的興趣愛好，對本專業的學習探索和研究不夠深入透徹。這就導致受教者對可持續設計思想理念的理解和應用不夠透徹，將生態設計作為當下設計領域中的流行時尚因素，即使有所應用也只是簡單的案例模仿照搬，可持續化的設計教學理念並未真正成為設計教學中的組成部分[2]。可持續發展思想教育在理念上的缺失與現實社會發展需求間出現的不平衡狀況必然對我國可持續化的社會發展道路造成阻礙，其所產生的消極影響也許在短時間內並不凸顯，但從長遠發展來看卻不容忽視。此外，從受教者個體發展角度來看，社會因素導致的可持續發展教育理念缺失也必然會在一定程度上降低人才的社會競爭實力，使其受到更多來自國際設計領域的競爭壓力。當下不乏有外國設計師憑借環保技術優勢、可持續發展理念獲得國內重大專案的設計機會，側面表明缺乏可持續發展的設計理念、設計能力將導致人才競爭劣勢。因此，可持續發展思想在環境藝術設計教學中的融入和發展刻不容緩。

二、可持續發展思想指導下環境藝術設計教學觀的培養

1.培養可持續發展觀的核心設計理念

在人類進入工業社會前，對所在環境的設計與改造大都來自美學、哲學思想理念或從文化及形式等方面出發，對建築設計領域內的相關科學及技術內容涉及較少。進入工業社會後，城市獲得了前所未有的發展，環境藝術設計更多地融入了現代化科學理念與技術材料，隨之而來的是環境藝術同技術的互動融合。人類社會的飛速進步及民眾對生活環境在質量要求上的不斷提升，使其在經濟、文化及社會生活等方面有了更豐富、更深層次的內涵與功能，同時人們也不得不開始重視逐漸惡化的環境問題。這一歷史背景推動了環境藝術設計在領域上的擴充套件和內容上的豐富深化，環境藝術設計也由此開始更加關注如何在利用技術改造影響環境的同時，實現生態的平衡與可持續發展。勞倫斯•哈普林環境設計大師認為環境藝術設計所要探尋的是人與環境和諧共存的根源所在，以及如何將這一和諧共存的關系變為現實，認為環境藝術設計的最終目的在於通過與居住者的溝通構建出與自然保持和諧互動的生態體系。現實狀況證明了可持續發展思想在當代環境藝術設計理念中的基礎性地位，進而表明其理應成為培養環境藝術設計學科受教者的核心理念之一。培養受教者可持續發展觀的核心設計理念是幫助受教者接受、牢記這一觀念並引導受教者將這一觀念貫穿設計始終的過程。必須使受教者清晰明確諸多可持續的生態化設計理念，如室內設計內容不僅包含有「品位」「風格」等元素，更要注重「健康」;景觀設計不僅是簡單的平面圖案美化描繪或景觀元素堆積，而需要對「歷史」「社會」「人文」「生態」等諸多方面進行綜合考量。必須使受教者在最大程度上明確人工設計、人工建設對其所在生態環境系統可能產生的各方面影響，使受教者認識到只有建立在最低資源消耗與環境破壞基礎上的環境效益與功能最大化才是最成功的設計。必須使受教者深入理解re-cing減量化、reusing再使用以及recycling再迴圈的3R原則及其在環境藝術設計中的重要作用，不斷培養受教者對廢棄資源的再利用意識以及相關的實踐能力[3]。

2.以設計教學為中心實現課程整合

眾所周知，高校環境設計學科包含有藝術、工程以及技術科學等多方面來自不同領域的內容元素，是一門具有較強交叉特性的學科。長期以來，我國高校環境藝術設計教育大都存在著輕視技術與科學教育內容的問題。隨著社會進步和教育事業的改革發展，高校環境藝術設計的教育教學也實現了新的改革和進步，但也不能否認其依舊未能對諸如生態學、植物學等在內的自然科學和包括構造、材料學在內的工程科學教育內容予以應有的重視。部分高校設定的相關課程大都局限在理論教育層面，即使有實踐參觀課程，其目的也是使受教者有初步的感性認識，對如何將各種工程知識和技術融入到設計中的問題涉及偏少，客觀現實表明，設計教學中相關技術教育的缺失嚴重影響了受教者在設計過程中對可持續發展思想的融入進行探索與創新。因而，高校環境藝術設計教學應以課程體系改革為突破口，圍繞可持續環境藝術設計思想的中心整合已有的工程技術相關課程。發展全面化的生態素質教育，使受教者能夠對相關生態理論知識、生態倫理學知識以及最新環保思想理念有全面具體的掌握，在潛移默化中樹立其生態意識;以各型別、各層次的課程設計題目為中心，同工程技術類學科建築構造、裝飾材料與構造等的相關知識內容互動結合，面向受教者全面、系統地傳授生態化設計的相關內容，對科學、經典的相關生態建築藝術設計案例進行詳細分析與講解，引導受教者理解、吸收其中蘊含著的設計理念，並促使其成功運用到自我設計實踐中。在設計實踐過程中，通過使受教者繪制設計的可持續思想應用節點詳圖，幫助其掌握設計方案同工程技術有機融合的設計能力。

3.突出開放與整體性的教學模式構建

傳統的設計類課程大都採用師徒傳授的教學模式，教師將相關的個人設計經驗技巧、方法理論等通過一對一的授課模式傳授給受教者，同時其他相關技術課程授課教師在設計課程中的直接參與程度明顯偏低[4]。上述教學方式過於封閉化，在這種教學方式下受教者的設計重點往往傾向於圖畫、造型及空間形式，對環境藝術設計中的技術元素與設計成果的整體性重視程度不足，此外也不利於受教者在新技術、材料及構造等方面的創新探索。由於可持續發展思想指導下的環境藝術設計無法離開技術等因素的支援，由此可見改革並構建以設計課程教師為中心，其他相關技術專業教師積極參與協助的開放式、整體性教學模式是必然選擇。教師在授課過程中提出與可持續發展相關且具有一定綜合性的設計命題如歷史建築的更新保護、舊建築再利用、節能建築等，引導學生逐步完成從基礎調查、環境分析、功能及空間規劃設定到形態設計、技術選取等各項復雜工作，在這一過程中逐漸培養受教者利用可持續發展思想進行環境藝術設計的整體意識;在設計目標及相關任務安排時對受教者提出節能環保體現要求，並根據受教者知識能力情況及設計主題等因素規定不同設計深度如按照方案特性要求突出對材料、結構、採光等一種或多種元素的側重;其他相關工程科目授課教師在學生設計過程中適時提供具有針對性的專業指導，同設計課教師共同對學生設計成果進行評價;根據學生具體設計情況及進度安排一些專題講座，採取師生互動的方式集中解決困難問題。

三、結論

著眼於當下社會發展形勢，培養具有優秀設計能力和可持續發展意識的環境藝術設計人才是當下高校環境藝術設計教學的根本目標之一，為達成這一全新課題，專家學者以及一線相關教育工作者必須轉變舊有教學理念，將可持續發展的設計理念貫徹到教育教學中，結合教學實踐進行創新探索，最終構建起能夠滿足本校設計人才培養目標需求、適合本校設計專業發展的科學教育模式和健全教學體系。

參考文獻:

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[4]楊韶輝.環境藝術設計教育觀念創新論[J].美術教育研究，2014，4.

二：地域文化對現代包裝藝術設計的影響探究

【摘要】隨著市場經濟的不斷推進和發展，人們對於商品包裝的審美需求不斷提升，現代包裝藝術設計為了迎合人們的審美需求不斷做出新的嘗試，對地域文化的運用就達到了極為有效的影響效果，本文就地域文化對現代包裝藝術設計的影響展開探討。

【關鍵詞】地域文化現代包裝藝術設計應用效果和影響

包裝隨著社會發展和時代的進步，其價值和意義已經不僅僅再局限於商品的保護，而是融合了自然科學和社會科學的含義，開始具備一種商業性和市場性，包裝的新意義使其需要更准確的進入市場需求，提升銷售水平。優秀的包裝設計則是藝術與技術的巧妙結合，包裝藝術更是地域文化與傳統文化的結合與創造，是時代特點的代表性見解。

1地域文化與現代包裝藝術設計的聯絡

世界文化種類繁多，每距離數公里都會存在不同的文化特徵和差異，每經歷數年也會產生不同的文化改變，不同的地域和不同的時代背景催生出不同的文化。在歷史上，總會有一些特定的事物展現出時代的文化特點，而現代包裝的藝術設計就是對文化環境特徵和文化背景的折射，由設計師所接觸的文化特徵和影響所決定。

1.1地域文化與包裝藝術設計的含義

地域文化是指不同的民族或者是不同區域的人民所擁有的不同的文化，這些文化由其生存環境和社會階段背景所決定，形成了各不相同的語言、價值、世界觀、價值觀以及審美觀。地域文化往往能與主流文化交相輝映，產生鮮明對比的同時又為彼此增光添彩。包裝藝術設計是包裝在時代意義上的升華，其突破了原有的價值和概念，為包裝提供了美化商品的新職能。包裝藝術設計要將商品的優點和形象充分的展示，要做到准確的傳達資訊，富有極大的吸引力，引導消費。包裝中地域文化存在的影響就在於，包裝設計本身的靈感發源地就是存在於地域的文化背景中，地域文化在包裝藝術設計中起到了重要的基礎作用和指導作用。為了達到商品銷售的目的，包裝藝術設計必須迎合地域文化的特點，設計師需要通過對地域文化的研究，尋找消費者的消費方向，迎合消費者的消費訴求，包裝藝術設計就是地域文化的另一種體現形式。在包裝設計中，不同的地域文化背景可以通過商品表達出各自的精神追求，是一種運用了藝術語言的交流方式，通過包裝設計中融入的地域文化，同時還能實現世界文化與民族文化的相互交融。

1.2現代包裝藝術文化的內容

現代包裝設計的藝術美感具備著多方面的深層含義。首先是初步和直接的感官 *** ，經由設計師美感的表達，豐富包裝設計出來的產品的特性，第一時間捕捉人們的眼球，准確簡潔的表達出主體思想，使人們更為自然的理解和接受圖形、文字、色彩等內容，得到其傳遞的資訊。現代包裝除了豐富人們眼球這一特性之外，還具有功能性的實現，讓人們從包裝上了解到產品的特點。經過設計包裝的產品還能夠並引發消費者的自主聯想，比如人們常常通過食品的顏色來判斷食品的味道。例如看到紅色人們會想到草莓、番茄和辣椒，看到黃色往往就是橘子、橙子、芒果一類。所以現代的包裝設計通過一定的技巧，牢牢抓住了消費者的視線，使消費者的思想受到引導和轉移，從而提升產品的價值和銷量。現代包裝中的審美還有其表象疊加的手法，通過感官的拓展和表象結構的深化，使觀看者產生多層次的綜合心理體驗，進一步激發消費者的興趣。表象疊加主要是依靠包裝的風格、材質和形態綜合組成的造型美感。還有一方面，那就是與消費者意向的互動，現代包裝設計能夠做到人的內心情感與外在事物的互相交流和溝通，由於其融入了設計者本身的審美情緒和藝術思想，造就了內容與形式更深層次的完美統一，賦予了產品包裝更多的文化底蘊，這些藝術內容能夠與觀看者的內心活動產生共鳴，具備一定程度的人文氣息。這樣的共鳴能夠大大增加消費者對於產品的認同感，從而更進一步的增加了產品的銷售量，以達到包裝設計的最終目的。

2地域文化在現代包裝設計中的具體應用

現代包裝設計中往往強調的文化特色就是所謂的地域文化，將地域文化融入到包裝設計之中的效果尤其顯著。

2.1文化特色的應用

商家和消費者一直鍾愛著具有文化特色的商品風格形式，在商品型別已經固定的情況下就要依靠包裝來進行地域文化特色的灌注。文化特色的應用需要設計者總結出產品的具體特點，並對地域文化具有充分的了解，將二者巧妙和諧的融合在一起，再具操作過程中，要注意四個方面。第一個方面，設計構思一定不能局限在地域文化當前的圈子內，時代永遠處在前沿不斷進步著，消費者的購買傾向一半來自於包裝的吸引力，新穎的設計和創新的內容往往更能提起消費者的興趣。所以在包裝設計中一定要具備一定的創新性，在傳遞出商品文化的基礎上，用更具新意的創意內容，讓傳達的資訊更為生動、可信，更具說服力和感染力。第二個方面，就是對於同類商品要進行一定的揣摩。包裝設計師在設計之初必須要對產品進行細致分析，包括產品的內容、特點、生產背景和企業文化等特徵，只有將這些內容透徹的了解和分析，才能使最終的設計結果令人滿意，得到企業和消費者的認可。相同的產品往往其生產企業具有不同的企業文化和背景，也會因為這些因素造成或多或少的銷量影響。於是，在同類商品競爭中，設計師考慮的是包裝的文化價值，可以在實用價值上進行升華，創造出更具吸引力和影響力的文化因素，從而在市場中獲得更大的優勢。第三個方面，包裝設計要對消費者的人群進行考慮，企業生產出產品往往就已經為產品做好了充分的市場定位，其消費人群已經被固定。包裝設計作為一個需要被多數人所認可的實用性藝術，尤其需要獲得消費人群的肯定，發揮其存在的基本價值，所以，設計者要根據文化特點，充分了解市場消費人群的消費心理，站在消費者的位置進行考慮，使設計出的內容與消費者的思想完美契合，充分調動消費者的興趣和慾望，針對消費人群的操作是否成功對包裝設計的成功與否具有十分重要的意義。最後一個方面是商品的產品地位。之前所說的是企業已經為產品做好了定位的情況，而在企業並沒有制定產品定位的情況下，這就需要包裝設計的過程中，根據文化特點對其進行市場定位。包裝上的定位效果具有靈活多變，且層次豐富的優勢，優秀的設計可以使不同團體的人群在不同的心理活動驅使下產生購買慾望，拓展消費人群也是包裝設計的一大基本內容。

2.2地域文化在現代包裝中的表現形式

包裝設計作為銷售的助力，除了考慮其基本的商品保護意義和進一步深化得到的宣傳性意義外，還要特別注意體現出商品的地域性特點，而地域文化的表現特點往往存在於圖形、色彩和文字這三個方面。首先是圖形的設計。在現代包裝藝術設計中，好的圖形設計在於直接的視覺效果和持續的矚目效果，也就是說，融入地域文化的包裝設計需要第一時間捕捉人們的眼球，准確簡潔地表達出主體思想，使人們更為自然的理解和接受圖形內容，得到其傳遞的地域文化特點和產品資訊，同時通過獨具吸引力的圖形效果，將人們的目光更長時間的吸引，產生更強的消費慾望。所以，包裝圖形的設計上要做到准確的傳達資訊和極大的吸引力，引導消費。利用消費者對待商品外形的感性判斷，通過地域文化的有效融入，使包裝的設計符合了這一基本的需求，讓觀眾主動調動想像力，在接受設計資訊內容的同時產生豐富的聯想，將包裝的內容不僅滿足了設計意義，還增添了趣味性和文化性，獲得了更多的人文氣息，展現了地域文化和商品的現代設計文化的個性和魅力。文字一向是傳達思想、交流感情和資訊的重要手段和基本方法，其作為一種符號，承載著無數資訊，是商品包裝上不可或缺的元素，也是包裝設計中的重要組成部分。運營字型可以突出表達地域文化的形象和精神氣質，具有極佳的代表性，由於其識別性較強的特點，文字的設計可以滿足各種包裝設計中不同的需求，足以應對各種不同的市場需求狀況，擁有豐富多彩的精神力和感染力，是文化的表達與灌注。在色彩方面，色彩最能夠表達人的情感，也是視覺效果的決定性因素，人們識別事物、認識世界依靠的就是色彩，不同的色彩構成也能給人帶來不同的情感變化，作為構成美感的重要因素，色彩的應用往往極為鮮明濃郁。在包裝設計中融入地域文化的設計需要注重的一點就是文化的特點的醒目性，是否能夠順利讓人們識別，從而使消費者產生情緒上的調動。另外，色彩上的聯想和暗示作用是充分傳達資訊的有效手段，正確的運用可以使地域文化的表達事半功倍。

2.3地域文化的包裝品牌設計

地域文化在設計中具備出色的影響力，其不僅僅是一方的文化特色，更應當是一個區域的品牌代表，將區域文化的內容聯合起來，透過形式感受文化的本質精神，賦予整個地域的商品圈更高的格調，也就是對地域文化和包裝設計的總體升華，建立地域文化的品牌設計能夠使時代特徵更為明顯，也同樣使包裝設計的影響力更加強大。綜上所述，現代包裝設計在地域文化的運用上不能拘泥於傳統，具體運用的過程中應當在文化傳統風俗的尊重基礎上進行升華和個性化的體現，傳達出不一樣的文化內容和特質，從而在滿足了包裝設計的基本原則的同時，完成了文化傳承和弘揚的義務與責任。

結語

現代包裝設計作為商業文化表現的重要形式之一，其實用價值及藝術價值日益高漲，使得人們對其的關注也不斷提高。隨著市場經濟的不斷進步，地域文化作為民族文化進步和發展的特徵表現，社會的進步是其基礎和積淀，是時代特徵的重要體現。將地域文化運用到現代包裝設計之中，能夠更好地將產品特質進行升華，達到更好的銷售效果和深遠的文化意義。

參考文獻

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[4]張滿菊.湘西民族文化元素在酒包裝設計中的應用——以千年湘西酒系列包裝設計為例[D].湖南師范大學,2013.

『叄』 藝術畢業論文範文

藝術設計專業畢業論文的寫作,有助於提高學生的綜合能力。下文是我為大家整理的關於藝術畢業論文的範文，歡迎大家閱讀參考!
篇1
論建築藝術的美學內涵

摘 要：隨著建築史的發展，從中可以體現出社會文明與美術，有著深厚的文化積淀，不同地區的建築是不同地域社會風貌的展現，能夠從中發現審美和哲學觀念。因此，充分了解建築藝術的美學內涵，有助於實現建築藝術的美學化，提高人們的鑒賞能力，充分了解美學內涵。

關鍵詞：建築藝術;美學原理;內涵

建築藝術作為傳統藝術，可以充分呈現各類建築元素，包括線條、色彩、質感等，構建出符合人們審美的房屋構架，具有多重空間，有很強的實用性。因此，建築不僅可以為人們提供良好的住房條件，還可以形成建築藝術，同屬於技術與藝術的范圍，並根據時代發展的要求，不斷創新，設計出符合時代特徵的建築。

一、建築與藝術的關系

「建築」一詞可以從兩方面進行分析：其一是房屋或是具有實用性的建築物，可以滿足人們虛棚此日常生活生產的需求;其二是經過建築設計師構思後，設計出來的建築風格和樣式，與藝術、文化息息相關。建築和藝術雖然分屬於兩個不同的學科，各自有相應的概念，但因為兩者都與「建築學」有一定的關聯，符合其專業特點，因而形成了很多新概念，比如建築藝術、建築美學等[1]。

在英語的表達方式中，通常會用building或house表示房屋等，用architecture表示建築學，這就突出了建築設計師對於人類生活與發展的重要性。又因為建築除了是一棟建築物外，還是一種造型的體現，如此，它必然會涉及到不同的美感因素，即不同的點，由點發展成線，最後形成一面，或是整體建築形式的質、色等，所以，建築也可以被歸為美術的范疇。「建築學」從整體上進行分析，它涵蓋了科技和藝術，讓科學與技術兩者的關系變得和諧統一，互相融合[2]。

二、建築藝術和文化藝術的異同

***一***相同點

建築設計師在構建建築藝術時，會適當融入不同時期的文化特點，讓其具有文化藝術，並且兩者都歸屬於「上層建築」，會形成相同的創作基礎。其創作規律基本相同，兩者都是以人的思想變化為源頭，了解以往生活的特點，分析不同時期和不同地區特有的藝術形象，與時俱進，有較強的社會性與民族性[3]。同時，兩者還受藝術普遍規律的引導和限制，會採用同一種創作手法，以及不同的結構處理方式，突出設計者的觀念，形成不同的形式結構，運用形式法則完成設計。

***二***不同點

文化藝術包括文字、戲劇、電影等，其中，文字藝術主要突出了文字的運用以及語言的描寫;戲劇是要以劇本為基礎，通過演員的表演和舞台效果的結合，增強戲劇的影響差迅力;電影則是多種藝術形式的結合;而建築藝術通過造型，可以為使用者提供視覺的享受，但與此同時，還要注重其實用性與功能性，因其一旦建成，會保留很長一段時間並，對人們的生活造成很大影響。即建築與人的聯絡要遠超過藝術與人的聯絡，它會涉及人們生活的方方面面，因此，建築藝術的造型必然會在潛移默化中影響人們的精神意識。

另外，建築藝術與文學藝術雖然都可以體現出人們生活的特點和形式，但建築藝術除了可以反映其生活外，還可以根據本身實用性的改變，以及使用功能的調整，使其通過簡單的雕刻、繪畫表現出人物的精神狀態和內涵。而真實情況並非如此，建築藝術是由固定的或抽象的幾何形體組成，會營造出良好的居住或使用氛圍，或是寧靜動感，或是樸素華麗，不再拘泥於固定的藝術形態，增加自身的藝術魅力[4]。建築藝術的審美價值除了可以在雕刻、裝飾上體現出來之外，還可以從內外空間的展現以及空間的拓展上體現。首先，調整內外空間的布局以及進行空間的擴充套件，是為了滿足建築實用功能的要求;其次，這些空間被充分利用後，可以營造出相應的氛圍，但這必須以人們的活動為基礎，對室內環境有初步的記憶。這就是在原有三維空間的基礎上，通過增加時間元素，讓其變成四維空間，即只有在一定空間的基礎上才可以形成建築。

三、建築藝術蘊藏的美學內涵

***一***從建築風格的角度分析其美學內涵

建築是以石頭為筆記錄下的史書，這已和喊經成為建築給人的初步觀念。我們可以從歷史的觀點分析這一觀念，不管是我國傳統文化建築，還是希臘、羅馬建築，都是把一個時期抽象的歷史變得具象化，用物質的形式展示給當代的人們。而我們除了可以從這些物質中了解當時的文化和社會背景，以及概念性的理論外，還可以發現其建築風格，並進行分析[5]。隨著時代的發展，人們不再只關注建築風格，而是注入美學的觀念，從不同的教育進行審美，讓其形成社會意識，但社會意識的產生必須以物質為基礎，為建築風格的形成提供保障。另外，建築風格也可以體現出某一時期的社會經濟水平，包含一定美學與哲學觀念。

因此，不同的歷史時期會產生相應的建築風格，而如果從共時性的角度分析，不管是建築本身還是其風格都與社會發展有緊密的聯絡，並且，在同一時期的不同建築，也存在很大的差異。比如，在文藝復興時期，雖然歐洲各個國家都展開了復興運動，但因為生產力水平存在的差異，讓各個國家的建築各有特色。

很多西方國家都會把石頭作為主要建築材料使用，其精細的雕刻沒有隨著時代的發展而落後，而是讓人們不斷驚嘆，讓人們不禁思考當時社會生產力的水平，但通過進一步分析，不難發現，這類建築需要大量的人力、物力，並且，當時人們多受唯物主義觀念影響，但這種觀念卻無法在建築中體現出來，意見大多由上層人員提出，沒有滿足平民的需求，造成這一現象的原因是因為生產力的不足，形成的封建管理制度。因此，這類加入大量雕刻的建築無法在民間普及，只能作為一個城市或地區的標志使用。隨著工業革命的進行，社會的生產力有了質的發展，工人階級逐漸形成，並認識到財富的分配不均，所以，建築設計者漸漸把中心從裝飾性向實用性轉變，滿足社會大部分人的住房要求，形成平民化的趨勢[6]。另外，人們普遍認為美學是哲學的一種表現方式，是藝術哲學，即美學和審美發生改變的同時，也就是哲學觀念的改變。如果隨著工業革命的進行，出現大量需要消耗較多材料的建築，並以技術美學思想為指導，這種思想從哲學的角度分析，具有很濃的理性主義色彩;而注重建築資訊的現代西方建築，著重突出了反理性色彩。 通過上述分析，很容易發現當代建築設計者開始注意到無序、沖突等對建築風格的影響，改變了傳統的建築哲學觀念，讓建築藝術實現了精確與模糊的完美融合。

***二***從我國傳統民居的角度分析其美學內涵

在世界眾多的建築風格中，我國的傳統建築無疑成為其中必不可少的部分，它把不同的設計元素融合在一起，讓其具有整體感與美感;並且，其表達的生態觀念，也和我國傳統哲學有著緊密的聯絡[7]。在古代，很多哲學界就已經提出了人和自然是一個整體的觀念，即「天人合一」，同時，「天人合一」的思想觀念也是傳統哲學的重要組成部分，「天」是指包羅永珍的大自然，為客體，「人」是指在大自然中進行生產生活的人，為主體，主體和客體完美融合，便可達到天人合一的效果。

我國傳統民居在正式建設前，必然會遵循相應的原則選擇房址，即背陰朝陽、北山面水、坐北朝南，便於形成房屋整體的良性生態系統。而背陰朝陽，加入山水的設計則可以通過整體布局完成，無需遵照原有的設計觀念。此外，傳統民居在室外實際上也體現了這一觀念，很多大戶人家會在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也會種植花花草草，體現出人與自然的和諧。現代建築設計師在進行室內設計時，也會在室內放置一些裝飾用的盆栽，讓自然景色融入人們的生活，以此形成現代裝修風格。同時，我國傳統民居還可以體現出不同地區的特色景觀[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，讓房屋錯落排列，在平原生活的居民大部分都會把房屋安放在深巷內，而江南水鄉的民居則會結合當地的自然景觀，改變庭院或外牆的景觀，增加人們與自然景觀的親切度。

四、建築藝術的美學意義

建築藝術的美學是一門形象思維的學問，它是在文藝批評的基礎上產生的新理論觀念。

隨著時代的發展，建築藝術已經逐漸成為社會的一種文化形式，要求人們運用哲學的觀點分析建築藝術，完成現代建築的設計。而建築藝術作為一種分析觀念，在哲學的思考范圍內，也就要求人們堅持從哲學的角度思考問題，分析建築藝術形成或出現的各種現象，即通過辯證的分析，以及唯物主義的觀點運用，解答其存在的問題，全面思考。因美學提出的觀點中著重突出了協調的觀念，所以，人們在進行審美工作時，要充分運用這一觀念分析其規律，明確科技和藝術的關系，讓兩者在整體的建築中變得和諧、統一，以增強設計的整體感[8]。

此外，現代科技和藝術在建築中的應用，也改變了建築設計師的設計理念，實現了美學觀念的創新。比如，很多設計師以往只從三維空間著手，進行設計，但在加入現代科技後，逐漸向四維空間改變，形成新的建築群體。因此，建築藝術的美學除了要讓設計者客觀分析當前的現狀外，還要提高自身的認識，不斷完善建築學的理念，豐富其內容，促進「建築學」研究水平的提高，使其向前發展。

綜上所述，建築藝術作為一種融合多種形式的藝術造型，在長期的發展中已經形成了獨有的藝術規律和美學理論。因此，建築設計師必須明確建築與藝術的關系，了解建築藝術和文化藝術之間的相同點與不同點，明確其美學的內涵，用哲學的觀念進行分析，確定其美學的意義，讓現代建築設計觀念與傳統設計觀念相結合，體現「天人合一」的理念，豐富建築藝術的美學內涵。

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篇2
芻議戲曲藝術的表演特性

摘要：傳承至今的我國傳統表演藝術--戲曲，將歌曲、舞蹈、雜技等很多藝術融為一體。戲曲通過特殊的表演形式將人物的生平經歷繪聲繪色地展現出來。探討戲曲的表演特性，一方面是讓戲曲演員們對戲曲表演能有更深的理解，能夠獲得更好的表演領悟，另一方面積極探討戲曲藝術也是為其他人研究戲曲提供一個良好的參照。針對戲曲藝術的四個表演特性，本文將對此展開實質性的探討研究，以便讓人們更輕松地熟識戲曲這門中國傳統藝術。

關鍵詞：戲曲藝術 表演特性 綜合性 寫意性 程式性 虛擬性

中國戲曲所包含的劇種內容十分廣泛，延伸發展的地方戲曲特色也是各有千秋，主要是京劇、崑曲、越劇等等，雖然在具體表演唱法上有所差別，但是總體的風格還是大同小異的。中國戲曲有著這主要的四個共同特點，也就是高度綜合的特性，用歌舞演故事的寫意性、程式性以及虛擬性。

一、高度綜合的特性

中國戲曲是融合了多種藝術表演方式，使之融合在一起轉換成一種新的表演方式，不僅僅只是在「聽」上下功夫，在「視」上也是花樣繁多。例如國外的戲劇，僅僅只是以對話動作來表演的，十分單調，與之相比，中國戲曲將歌、舞、劇三者結合，經歷了歷史的更替，吸取了歷史傳承下來的經驗，不知疲倦的吸收其他藝術表演的優點來豐富自身，中國戲曲逐漸成為了無比豐富多彩的，感情逼真，視聽雙享受的表演形式。戲曲的器樂有著帶動表演氣氛至關重要的作用，它渲染了表揚情景當時的氛圍，或激動或悲傷或蕭索或熱鬧。戲曲的聲樂講究聲隨韻轉。戲曲里表演演員的臉譜繪畫，講究十足的功夫，將人物的性格展現無遺。戲曲里的武打、滑稽等內容也是精彩至極，扣人心弦。另外，在經歷了歷史的變遷後，中國戲曲吸收了很多明見感人至深的故事，利用戲劇的形勢來再現故事中的情景，有神話有鬼怪，將故事的跌宕起伏，生動形象地展現出來。發展至今的戲曲在唱詞上也有所擴大，例如吸收了散文、白話、詩歌的特性，表演形式更加豐富復雜。總之，中國戲曲的高度綜合性毋庸置疑，這是一個令人目不暇接的綜合藝術，這正是戲曲的重要表演特性之一。

二、寫意性

寫意性，通俗的來講，就是利用歌舞來描繪故事情節。大到歷史神話故事，小到我們生活的細節，都成為了中國戲曲表演的內容。戲曲演員們苦練「唱」、「念」、「做」、「打」也只是為了更好地將故事中的人物性格完美地展現出來，戲曲演員必須將這「唱念做打」融會貫通，不能只精通其中幾種，而是要樣樣精通。可見，一出戲曲從開幕到落幕，雖然短短的幾小時，可是這些戲曲演員為了在這么短的時間內讓大家看到完美的表演而更加刻苦練習，俗話說，台上一分鍾台下十年功正是這個道理。演員們用玲瓏嫵媚的身段，華美絕倫的舞姿，真切感人的表情，抑揚頓挫的道白和猶如歌鶯般婉轉的唱腔在舞台上盡情表演，都只是為了描繪出故事中一個個的人物形象。戲曲的寫意性貫穿著戲曲始終，在很多方面都有所體現，例如：舞檯布置的寫意。我們通常看到舞台上背景很簡單，只有一桌二椅，但是戲曲演員卻能賦予這簡約的舞檯布景多樣化，有時候一張桌椅可以幻化出身處書房、廳堂甚至是世外仙境等等故事環境。有時候桌椅卻又不是桌椅，它變成了山，變成了石頭等等。不管桌椅到底是代表什麼，這都是考驗演員的功底。心之所想，便能成真。這也充分顯示出中國戲曲的寫意性。

三、程式性

戲曲如果沒有了規范，將是如脫韁的野馬，難以掌控。我們把這種用來規范戲曲的制約稱為「程式」。戲曲的程式性主要是指戲曲當中人物的角色。我們俗知的「生旦凈末丑」，正是對人物的表演特性的劃分。每一種角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，發音渾厚，站如鍾鼎的人物形象，這類角色講究端正剛直莊重肅穆，這都是有規范的。僅僅只是哭和笑，就分成了很多種表演形式，就算是一聲咳嗽也要將人物的性格身份展現出來。在台上，這「生旦凈末丑」各有所要展現的人物形象，每個角色都有其代表性的層面，從唱腔到呼吸都是有條例的。雖然中國戲曲沒有那樣逼真的模仿實際，它的表演某種程度上也算是比較誇張的，但是這種誇張不能隨心所欲的亂來，而是要有一個度。戲曲演員的表情、動作都是有制約的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、拋袖、抓袖等;手有雲手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不僅是對人物神動作有所規范，對人物所使用的道具同樣也有制約。為了更好地展現人物的形象特徵，戲曲藝術家們經過長期的歷史研究，創造出了臉譜、蟒袍、水袖、長鬍子、蘭花手以及其他奇形怪狀的道具兵器。中國戲曲所包含的所有內容都是有著嚴格的規定，不能逾越界限，這正是體現了戲曲的程式性。

四、虛擬性

虛擬性在中國戲曲中是至關重要的，戲曲演員在台上表演時，僅憑著一桌二椅就能描繪出故事中的環境，例如開門關門，跨門檻，上樓下樓，喂雞喂鴨，穿針引線，上轎下轎等等，這裡面的門、門檻、樓梯、雞鴨、轎子都是虛擬的。可是戲曲演員必須表現出它們的實際存在，都是充分展現了戲曲演員的表演功底。這些虛擬的動作，都是讓觀眾知道你所表達的內容，能夠跟隨人物身臨其境一般，並且在所描繪的虛擬環境中，實質性地表達人物感情心理，讓觀眾受到感染。很多戲曲中會有騎馬或騎驢千里趕路的情景，顯然舞台上不可能有那麼大的空間來千里趕路的，所以演員通常會利用轉圈來表示趕路的過程。另外在時間轉換上，演員的進場退場，都標志著戲曲時間場景的轉換，這都是需要演員通過表演來點明的。戲曲的虛擬手法很大程度上給了演員們極寬的演技表現自由，可以充分發揮自身的想像力，利用深厚的表演功底，都可以再現出翻山越嶺，行舟過橋等等難以真實呈現的環境。不僅僅是需要演員們來聯想，更是需要帶動觀眾也能身臨其境。

五、結語

除了以上這四個特性，中國戲曲還具有很多特點，這其中也需要戲曲演員和愛好者們去探討，去學習了。只有對這些特性精通，才能在舞台上綻放光芒，才能完美的展現京劇的燦爛奪目。中國戲曲博大精深，值得我們繼續學習的地方還有很多，我們需要去創造新的內容，給中國戲曲增加更多無與倫比的魅力。

參考文獻：

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[2]李素萍.戲曲藝術的「程式」化表演[J].當代戲劇，2008，***05***.
[3]王少群.論戲曲藝術表演的寫意性[J].黃梅戲藝術，2005，***03***.

『肆』 大學公共藝術課怎麼寫論文

寫作思路：運用簡潔的語言對公共藝術課的理念以及特色進兄叢行闡述，把自己在美術鑒賞方面的觀點，審美上的觀點寫下來滾塵差。

第一：美術鑒賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促大皮進人的全面發展與完善。

人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

『伍』 跪求 大一藝術設計概論 論文2000字

寫作思路：構思要圍繞主題展開。若要使論文寫得條理清晰、脈絡分明，必須要使全文有一條貫穿線，這就是論文的主題。主題是一篇學術論文的精髓，它是體現作者的學術觀點學術見解的。論文影響讀者主要就是靠其主題來實現的。

例文：

藝術是一個很抽象的話題，但就是這樣一個抽象的話題，卻無時無刻不再影響著我們周圍的一切，以及我們的思維方式。當今時代可謂是一個知識主宰的時代,然而就是在這樣一個以知識為主的多元化時代，我們面對的不僅僅是機遇、挑戰和競爭。

還有藝術帶給我們的思考。面對這些我們只有與眾不同，思維獨特才能成為萬千人群中的獲勝者，這就要求我們有著良好的藝術修養。對藝術設計有不同的認知，而不單單只是片面的，或錯誤的理解。因此我們必須明白藝術設計對我們的重要性。

在這個以知識為主的時代，競爭如此激烈，社會就像一個大熔爐。這個多元化的社會正走向統一，我們能看到的，有建築形式上的統一，服飾上的統一等等。這就要求我們要去適應時代的發展，需要更強的藝術感知能力。為此，我們必須提高自身的藝術感悟，不然我們就會成為今日的古人。

這樣我們才能更好的發揮自己的創造力，以及藝術感知力。作為一名藝術生，這一點就顯得尤為重要。當然，藝術設計也並不是隨便的亂想，是時間的積累所得。就如古今大家，不是突然蹦出來的一樣。而是苦練而來。這個過程中，學校、家庭、社會以及我們自身都各自的作用。

就如我們從小就受到教育一樣，其實從那個時候我們就在接受藝術的熏陶，就在進行藝術設計，知道畫畫時桌子高，板凳矮。藝術來源於生活，而又高於生活，不被我們所發現。為了達到更高的境界，我們必須把握好自己學習的每一個階段。

從中探索，就像達芬奇面對《最後的晚宴》的牆壁一樣，酷酷的思索。設計來源於現實的需要。因為這面牆要裝飾一下。大學就是這一階段的重要的一段，在此，我們的人生觀，價值觀等都接近完善，是我們由學習向生活轉變的一個折點。這期間我受到的教育對後期我的學習生活有重要作用。

因此這期間，我們就更應該注重藝術設計本專業的一個深入的了解。，而不是浪費時光。一個好的思維方式會使我們終身受益。這就要求我們重新審視藝術設計，去感受它。

首先，藝術設計對於一個學環藝的大學生的成長而言，有著重要的作用做粗和意義。起碼你將來你能完成一棟建築或一個園林的設計，而不是對著稿子發呆。通過對我們對自身的藝術設計能力的培養，可以提高我純腔鎮們的藝術鑒賞力，提高我們的眼界。

同時，它能更大程度的發用。就如我們現在看到的許多偉大的設計師一樣，他們都是有著極高的藝術修養，才有今天耀眼的成就。從此我們也可以看出藝術設計對於我們的重要性。不同的藝術設計表現在現實中，往往會產生差異，也就是風格的不同。

在大學時代，我們處在一個人生的轉折點上。學習上會有很多問題困擾著我們，一個好的心態對於我們而言就顯得很是重要。或許就是我們沒個人對於設計的不同理解，就算是同一事物,設計出來也會產生理解上的較大差異。這就是藝術設計的魅力，因為它是抽象的，不會像數學中有對有錯。

而現實中往往有很事就是這樣，無對也無錯。藝術源於生活，卻又在不停地為做生活服務者，就如人類發明了房子、汽車以及電話一樣，因為我們需要，它們才會問世。反過來，它們給我們帶來了便利。這個過程是一個圓形的，循環的，而卻無止境的。

設圓哪計以人為本。我們理解到的，表現出來的，最終運對我們的影響不簡簡單單的是單面的，是多元化的影響。簡單的說是多方面的，它融入了我們的生活之中。就像巴洛克時期以及洛可可時期的傢具。不同的時代，它們都存在過，只是風格上的不同，是不同時代的人沒對美的理解有差異而己。

這就是它融入的見證。藝術設計就在我們身邊，就如上課時趴的桌子，坐的凳子一樣，他就是藝術設計，就是這么平常而又普通，但卻與我的生活息息相關。其次，藝術設計凌駕與我們的生活之上。它的存在使得我們提高了思維的高度，所謂的抽象思維。

這使我們的創造性思維得以充分的就是藝術修養所帶來的抽象的思維角度的對美的另一種理解。可見，藝感悟養對我們抽象思維的發揮有很重要的作用。它所包含的內容是無邊的，這對於我們大學生來說是至關重要的，這樣我們就可以把我們的知識進行融合，多元化的發展。

這也正好符合了當今時代的發展。我們可以設計出前所未有的東西，如丹麥設計師約恩.烏松設計的悉尼歌劇院，以前從未有過這樣的建築的，以及概念化的汽車與蛋型的座椅等等。無形之間，它擴大了我們的視野，放寬了設計這個界面。

正如很多人不知道讀大學在讀什麼一樣，因為他們沒有大學這個理念。當我們有了獨特的設計思維時，就會自然而然的回答你的很多設計方面的疑問。就像盤子非要是圓的嗎?這類問題一樣。對於我們藝術生而言，這就是思維能力的提升以及創造力的發掘。

當然，由於它的包容性，對於所有的大學生而言。在拓展我們的視野的同時，它也培養了我們的創造力。可見，藝術設計對我們也有促進作用。這一過程中，我們的作品質量提高了。同時，我們的能力也隨之提高。就藝術設計的促進作用而言，它也不是一定范圍類的定值。

它對於人的影響，是一中潛移默化的過程，在日常的生活中，我們的學習環境、生活環境都在進行著這一過程。它有助於我們更好的學習生活，就如同心理輔導一般，同時會對我才生促進作用，猶如催化劑一般，提高了我們的效率，而不改變質量。

這種自主的主觀主用要比客觀的推動效果更好。就像沒人希望被逼著學習一樣。這種力量是強大的，只要我們有著良好的藝術修養，我們可以改變很多，比如同學之間的關系，公司老闆可以用它提高員工的工作效率等等。我們的設計就像是一種軟力量，無形間拉進了我們與成功的距離。

就如服裝設計師一樣。表演台上的服裝亮麗而新穎，但如果從古代人的角度看，那應該叫什麼。衣服嗎？就如一開始絲襪的設計者，他或許不知道他的作品如今如此的風行。這就是藝術的力量的另一特點，它或許不會馬上顯現出來。

在中國古代，對於藝術這種這種概念就已經存在了。在儒家思想體系的影響下，就十分的強調一個人衣冠得體。這是形象問題，其實它也包含了藝術的概念，注重美的概念。而藝術本身不是看得見摸得著的東西，它是概念化的。就需要我們把它轉化成現實的東西。

之前提到的安忠雄藤設計的光的教堂-樣，就是把思想中的東西轉化到現實之中。作為大學生，我們就需要不斷提高藝術修養，從而獲得這種能力。尤其是我們藝術生，這種能力對我們將來的設計至關重要。之前提到的著名設計師安忠雄藤先生。

他少年時曾投身設計公司，可就是這樣當年一個在設計公司工作過一段時間的小夥子，在幾十年後的設計史上卻佔有了重要地位。從他開始做一些室內設計創作到真正成為一名設計師，這一過程中，他自身的設計理解就起了決定性作用。

可見，藝術設計要是做得完美對一個人的一生的影響是何等重要，俗話說：學史使人明智。從這些先前偉人的事跡中，我們可以看出藝術修養的重要性。他們的成功是對我們最好的提示。現在看來，那些高高在上的偉人也是一步步走出來的。

我們與他們的差距在那，就在這種藝術修養上，高的藝術修養不斷促使他們不斷的進取，才會有今日的成就。可見藝術與人類是密不可分的。現在，通過對這門課的學習，更加是我深刻體會到了藝術含義。在我看來，更多的是以人為本。藝術源於生活，又高於生活。

但本質上它出現的唯一－目的就是為人們服務。我們作為藝術生，將來我們的設計不能只是拼起來的模型，因為它是要為人所用為人提供方便的。正如我們學的一樣，一個好的設計應該具有可視性，匹配原則等。藝術，在現在看來它已經不再單單是一種文化現象了，它不是日常生活中進行的特殊娛樂方式。

對於本專業而言，它更多的是一種需要，因為.需要，它才存在。就如現在人類所從事的種種工作，它就是為得使我更好的生活下去。總結下來，藝術設計已經不再是一個與我們無關的抽象話題了，他與我們的生活息息相關。

從家庭到學校，再到社會，我們無不生活在這樣一個藝術的氛圍之中。生活之中處處都有設計。而現在，通過這么長時間的設計與創造，我們得以將我們自己的內心世界與我們的認識表達給外界，懂得理解設計是一門語言，環繞在我們身邊的語言。而現在我們要做的就是將我們對於設計的理解表達出來，由概念轉化為現實。

『陸』 藝術與生活方面的論文(2)

藝術與生活方面的論文篇2
淺析陶瓷藝術創作與生活

摘要:陶瓷藝術創作和生活是息息相關的。它來源於生活,是生活的描摹、生活的感悟、生活的升華。陶瓷藝術的發展幾千年來都與人類的生活息息相關,它是因為滿足人們生活的需要而產生的,因人們的審美情趣而發展的,是物質的來源於生活而又高於生活的理解。

陶瓷藝術起源於原始人類的物質生產實踐,又伴隨人類文明的漫長過程,成為人類美好的精神家園和生存與發展的動力因素。時光飛逝、星移斗轉,多少個文明古國由盛而衰,多少個封建王朝灰飛煙滅,但陶瓷藝術在歷史的長河中昂首屹立。追述陶瓷藝術的起源與人類生活是密不可分的。陶瓷藝術的發展也體現了人類的進步。從古代的生活器皿到現代的生活環境陶瓷都融入了人們對生活的認識。本文的目的是論證現代陶瓷藝術創作與生活具有的密切聯系。

關鍵詞:陶瓷藝術;生活;創作

在21世紀的今天,陶瓷藝術創作不僅是以具有實用性為其創作目的,而且是更趨向於對客觀社會生活的反映以及藝術家本身情感觀念的展示。然而不論現代陶瓷藝術如何發展,其與生活依然是息息相關的,俄國19世紀著名革命主義者車爾尼雪夫斯基「把生活比做金條,把藝術比做鈔票。」以此說明藝術是生活的替代品。無論這張紙幣以何種形式出現,它也依舊是金條的替代品,那麼現代陶瓷藝術也就是生活的一個替代品,其充分詮釋了現代陶瓷藝術與生活的關系。

一、陶瓷藝術的創作源於生活

黃賓虹曾說:「窮天地之生機,窺自然之和諧,悟萬物之生機早敏,飽游沃看,冥思遐想,窮年累月,胸中自有神奇,自動化自為我有。」這樣的作品才有生機,說的無非就是取材於生活,領悟於生活。社會生活是現代陶瓷藝術創作的源泉,藝術創作對社會生活的這種依賴關系,首先表現在藝術家往往是從生活明睜滲實踐中獲得創作動機和創作靈感,尤其是藝術創作的內容,更是來自於社會現實生活。所以說,無論是現代陶瓷藝術創作,亦或是 其它 藝術,其創作都離不開生活。亞里士多德就曾強調:「所有的藝術都起源於對自然界和社會生活現實的模仿。」現代陶瓷藝術是一種特殊的生活形態,它是創造者思想價值觀的體現,但其始終立足於生活,有對生活的臨摹,也有對生活中某些事物所蘊涵的意義的延伸和體現,之所以湧出如此眾多千姿百態的意識作品,正是由於他們凝聚著藝激脊術家對生活的獨到發現和深刻理解,然而卻沒有遠離生活。「作品妙在似與不似間,大似為媚俗,不似為欺世」的創作原則,強調藝術家要深入生活,從生活中獲取創作營養,並反映生活。車爾尼雪夫斯基有一個著名的論斷「美是生活」,然而對一個藝術家來說。重要的在於發現生活的美,並使其升化為藝術的美,令人真切的感受到生活是美的。

二、陶瓷藝術創作是生活的升華

有很多陶瓷藝術家的作品與生活中具體實物,看似毫無關聯,並不是寫實於現實生活中的事物。然而其實這只是一種蛻變,一種把生活抽象化的蛻變,其有兩種可能,一種是對生活中現實的延伸,就是透過現象看本質,外延於表象萬千的不同形態,表現獨特主題,體現從內核到外延形態之間去解剖事物的智慧,立足於現實生活中實物的基礎上,表現其內涵,另一種就是以生活中現實事物為對比,立足於抽象,精煉體現辯證關系,其依然是以生活為事實依據,與生活密切相關,只是在原本事物上加以提升,使其具有豐富的藝術內涵,也就是說「陶瓷藝術創作」既是來源於生活,卻又高於生活,是生活的升華。

現代陶瓷藝術創作,在審美觀念方向追求的美是多種形式的,它既不排斥生活本身所存在的美,又要表現創作者本身的獨特性。它來源於生活中的原型,加以創作者的思想、內涵、以獨特的手法表現出來,就是遵守了陶瓷藝術的創作原則。現代陶瓷藝術創作,一方面是對客觀社會現實的反映,另一方面又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望,也就是說,現代陶瓷藝術創作既來源於生活,又高於生活。

這兩方面通過陶瓷藝術工作者在創作中相互滲透、彼此融合,並物化為具體藝術形象的陶瓷藝術形象。因此現代陶瓷藝術創作是一種特殊的精神與現實生活的產物,其加入了作者的主觀因素,然而其固然離不開客觀現實。現實生活是現代陶瓷藝術創作的源泉和基礎,但陶瓷藝術創作同樣不能離開主觀創作,只有當創作者調動他強烈而豐富的想像來從事創作時,才能塑造出一個個完美的傑作。從這種意義上講,現代陶瓷藝術創作必然是現實與理想的結合,客觀與主觀的結合,是生活的再現、生活的升華。在現代陶瓷藝術作品中,有著寫實與抽象兩種風格。抽象意義上的現代陶瓷藝術創作,毫無疑問是取材於生活,體現作者思考的物質再現,它已脫離了現實生活的摹本,是一種精神的寄存。

三、陶瓷藝術創作必須與生活環境相適應

20世紀中期法國哲學家薩特和美學家讓•杜維納等也認為社會生活環境的改變決定了藝術的不同功能,杜維納認為:社會環境對藝術的干預,是在現實生活的層面上實現的。他們都看重當代現實世界中的社會性主題,看重藝術的社會功能。

如今人們喜愛陶瓷藝術的目地是為了抒發感情,是為了表現情感,是為了生活得更有情趣,是希望通過「用心用手的工藝」來洗刷機械文明的冷漠,給人以純朴和寧靜及回歸自然的心理感受。

當今社會人們的生活質量在不斷地提高,當人們擺脫了物質生活條件束縛後,很自然地會開始對賴以生存的環境重新考慮,從一開始對奢華的生活方式和環境的追求到後來對這種方式產生厭倦和排斥感,最終嚮往大自然的單純、安詳。於是人們開始渴望回歸自然,希望創造出符合人類意志的人工環境。但當人們逐漸發現人工塑造的環境還遠遠不是他們希望的理想生活空間時,有必要重新以人為本,對「人―空間―環境」的關系進行科學化、藝術化的設計協調,也就是我們所說的「環境藝術設計」。 現代陶瓷藝術進入建築和環境領域,是現代藝術領域的新拓展。現代陶瓷藝術和建築,環境的融合,打破了現代陶瓷藝術加純藝術的結構形式,拓寬了其藝術語言的表現力,也有別於以往陶瓷材料在建築和環境中的應用,而更注重人文文化和藝術表現,因而,現代陶瓷藝術不只是純欣賞的造型藝術,同時也是具有實用價值的設計藝術,是環境設計、建築設計中的重要組成部分,充分、合理地利用現代陶瓷藝術這一藝術語言,是現代環境設計的一門新課題。

我們可以將陶瓷藝術看作是現代人生活中的調味品,如果你的家居裝置得精細典雅,適宜的擺放些精美別致的瓷器,使室內的空間不著痕跡地延伸出主人的品味,而在田園風味的居室環境中陳設一套粗陶器皿做點綴,會使房間的主題產生變奏,看到簡朴後面的那份溫馨。試想現代家居中,一件小小的陶瓷藝術器型其所佔的位置,雖說與那些豪華的傢具和高檔的家用電器相比微不足道,但它對人視覺上的感受卻不容低估,掛於牆壁或置於台桌上的陶制燈罩,其形態各異,長方體形、三角體形或半圓體形,以及不規則狀,透過器體面上 雕刻 的各種隨意的幾何紋樣,帶出了一份溫情與純真,雖見不到華麗的包裝,但取而代之的是一種濃烈的人情味。例如,以茶壺造型為底座的陶器的台燈,外型相當別致,帶來了視覺上的新鮮的感覺;細長的陶制玄關桌面,配以線條簡潔的桌腳,表現出一份悠然自在的生活環境,陶版壁畫的特殊觸感,則令人覺得親切有味;利用厚實的陶器加以簡潔的線條製成各種家飾,展現出干凈利落的風格,使古樸陶瓷藝術能輕輕鬆鬆地融入日常家居生活之中。厚實的陶質藝術品,於纖麗中散發出典雅芬芳,它產生的藝術效果是「致廣大」,它可以是「盡精微」,也可以是華麗、淡雅、凝宜質朴。更可以晶瑩璀璨。因而,它在現代藝術的創造中顯現出了強大的生命力。

其實如今的陶瓷藝術不僅僅是制陶者本身的孤芳自賞,它已走進現代人的生活,並成為一種時尚被推廣開來,當衣食不再成為問題,人們則開始對精神生活重視起來,親和自然,深具濃厚文化藝術氣息的陶瓷藝術走入普通人的家,營造著高品味的生活環境。

陶瓷自其原始時期出現至今一直是為滿足人們生活而存在和發展的,它因社會環境和各時期人們審美情趣的不同而改變、發展,是歷史長河中每一個時期的生活剪影,因此形成了具有中國特色的陶瓷文化史。陶瓷的創作意念來自於生活,是對自然界細致入微的觀察,是對自我精神生活的感悟。它廣泛的反映了社會文化、社會習俗、社會觀念以及社會哲學。總之是社會生活的藝術反映,無論題材如何,風格如何,都是一個個來自於生活的音符,在跳動著,在彈奏著,合成陶瓷文化的旋律。生活造就了陶瓷藝術,陶瓷藝術反映了生活。

參考文獻

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