大學生粵劇

A. 論戲曲藝術對當代大學生的影響

將中國傳統戲曲劇目搬上銀幕的香港影片，有多個劇種，如粵劇、潮劇、黃梅調、越劇、漢劇、瓊劇等等。但數量最多，影響最大，且對傳統戲曲藝術保存得最好的，當推在海外最廣的粵劇戲曲片。據香港電影史家余慕雲統計："50年代香港一共出產過515部"粵劇戲曲片，約占同期生產的粵語片面性1/3。而在60年代前半段，則"出產了193部粵劇戲曲片"。這一類型片種成為這個時期香港電影的主要潮流。這在世界影壇上，是罕見的。
本時期粵劇戲曲片不但產量驚人，且佳作如林，其中一些"戲寶"，至今仍能不斷重映，甚受歡迎。如《紫釵記》（1959年）、《蝶影紅梨記》（1959年）、《帝女花》（1959年）、《胡不歸》（1958年）和《九天玄女》（1959年）等等。
在50年代初，粵劇紅伶不大願意把粵劇搬上銀幕，主要怕影響舞台粵劇的票房。但片商卻對粵劇戲曲片充滿信心，原因是紅伶總有觀眾；而拍戲曲片起貨快（十多天可完成一部），獎金回籠也快；場景集中，花費較少；劇目豐富，可保片源充足；加上電影票價為粵劇票價的1/10，很受普通大眾歡迎，因此粵劇戲曲片越拍越多。
粵劇戲曲片的一大功績是保存了許多粵劇藝術精華。正是由於有電影拷貝，我們至今仍能欣賞到當年香港粵劇處於黃金時期的許多"戲寶"，以及當年紅伶的精彩表演。如擅於反串生角的任劍輝、有"花旦王"之稱的芳艷芬、粵劇界公認嚴謹的花旦白雪仙、號稱"萬能後旦"還能反串文武生的鄧碧雲、因擅演反派而被稱為"二幫王"（粵劇反派多由二幫花旦飾）的鳳凰女，都用電影保留了他（她）們的藝術精華。
回顧這個時期的粵劇戲曲片，可以發現那些百看不厭的"戲寶"，都是出自幾位優秀編劇的大手筆。最為人稱道的，是劇本以文學性強見著的唐滌生，他成就最高的劇作，是在他自1954年起至1959年逝世前，與名伶任劍輝、白雪仙合作期間所作，他的劇本結構嚴謹，唱詞清麗典雅。代表作有被譽為粵劇戲曲片瑰寶的《帝女花》（1959年）、《紫釵記》（1959年）和《九天玄女》（1959年）等，而《蝶影紅梨記》（1959年）則浪漫奇情、結構新穎、唱詞婉約，韻味無窮。
粵劇對香港粵語片的影響很大，主要有三方面：
一、人才的投入，大量粵劇藝人投入粵語片的製作，如芳艷芬、紅線女等粵劇紅花旦成為粵語文藝片明星，而梁醒波、伊秋水、新馬師曾、譚蘭卿等丑生成為粵語喜劇片的諧星；有"粵劇泰斗"之稱的馬師曾主演優秀粵語片《父母心》（1955年）演技精湛；擅演丑生的李海泉主演過近百部粵語片……。幕後工作人員如編劇、導演、美術指導，以至場務，轉投影界者亦甚眾。
二、在劇作及人物塑造方面，直接沿襲粵劇戲曲的套路，如人物忠奸分明臉譜化，善惡報應不爽，教化意識強等。
三、導演多出身自舞台，場面調度舞台化。影劇兩棲紅伶則例必又演又唱，伊秋水更把說白押韻揉入歌唱，變為諧趣歌曲，極富喜感。
戲曲藝術對香港電影的影響僅次於粵劇的，便是黃梅調。50年代中期，大陸拍攝的越劇《梁山伯與祝英台》、評劇《秦香蓮》及黃梅調《天仙配》，先後在港公映，大受歡迎。長城、鳳凰、新聯三大公司便在三年之內，拍攝了18部戲曲藝術片，劇種包括京劇、粵劇、越劇、潮劇、曲劇、瓊劇、漢劇、黃梅調及錫劇等，最受歡迎的是粵劇、越劇和潮劇。潮劇名旦姚璇秋主演的《陳三五娘》、《蘇六娘》等，風靡了港澳及東南亞各地潮籍觀眾，星馬的潮籍商店，更暫停營業放假一天去看姚璇秋。
其時邵氏公司的導演李翰祥見大陸的《天仙配》，在九龍上映一個月天天滿座，便說服一向認為"古裝片不賣錢"的邵邨人投資拍黃梅調古裝片《貂嬋》（1956年），公映時打破歷年香港影片紀錄；於是第二部黃梅調影片《江山美人》（1958年）製作費由30萬增至50萬。及至他導演的《梁山伯與祝英台》，則據說"在台灣上映186天，營收800多萬：粉碎了台灣上映西片、國片、日片的所有票房紀?quot;，"售票數約佔台北總人口的九成，而且連看數十遍的影迷比比皆是，街頭巷尾無不哼唱，使香港稱台北為'狂人城'，而主角凌波訪台，萬人空巷，風靡的程度更比擬為'強烈台風'"，從此，便"掀起來香港電影近二十年的黃梅調熱潮"。