樂隊大學城

Ⅰ 請問hiphop，rock，嘻哈，blue，jazz等有什麼區別

＊＊如果要講所有的音樂風格,除了你說的當然還有很多,大致按不同的地區劃分不同類型的音樂,如印度音樂,非洲音樂等等.
不過據你說的幾個,我想你要知道的大概是北美的黑人音樂＊＊

＊＊首先了解一下北美的黑人音樂(比如藍調,jazz,靈魂搖滾樂,RAP等)＊＊

在世界音樂的發展歷史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲為奴, 無疑是一級重要的事件, 這些黑人大多來自西非, 但也有來自於其他地區, 他們帶來了他們的音樂及其他的文化元素, 並與大量不同的歐洲音樂文化接觸, 他們的反應, 形成了一種音樂次文化, 對西方及其他地區各種音樂造成無遠弗屆的影響.

新大陸的黑人音樂不僅復雜鮮活, 對白人民謠造成影響, 在有些美洲音樂形式的發展上扮演著重要的地位, 黑人主導了整個ragtime, jazz音樂的發展, 對一些城市音樂, 如搖滾樂, 藍調也舉足輕重, 甚至對古典音樂也有不少效果.

什麼是非洲人帶到美洲的音樂特質? 讓我們立刻想到的是他們對節奏的強調, 鼓及其他打擊樂器的使用, 切分音與復雜的節奏, 在在都顯現在美國黑人音樂文化中, 節奏嚴格的控制, 可說是西非鼓樂的表徵, 其次啟應(call-and-response)的演唱方式, 在非洲極為重要, 顯現在爵士音樂主奏的輪替, 顯而易見, 此外, 對器樂的偏好, 除非洲樂器外, 歐洲樂器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他們的音樂之中, 而最重要的非洲音樂特質, 即興, 復音的形式, 也可在許多的美洲黑人音樂中發現.

比較起其他美洲地區, 北美黑人音樂有不同的發展, 黑奴們被帶到美國後, 他們緊密的與他們信仰基督教的白人主人生活在一起, 原有的文化, 特別是語言與祭祀, 幾乎都已失去, 但他們很快的吸收了白人的音樂, 包括工作歌曲, 靈歌 (Spiritual song), 而以黑人特有的風格唱腔, 形成了美國黑人特有的曲式, 這些形式既不歐洲也不是非洲, 而是美國黑人文化的表徵.

1.靈歌, 崇拜歌曲

黑人靈歌是黑奴們宗教性的歌曲, 與美國南方阿帕拉契山區白人的宗教歌曲有密切的關系, 許多靈歌的歌詞或曲調同樣可以在白人的叫音樂中發現, (Swing Low), 現在這些靈歌, 多已轉化成崇拜時的歌曲, 我們發現黑人教會音樂的特質, 如call-and response, 滑音，即興變奏等

2.工作歌曲

所謂工作歌曲, 是指工人們工作時, 為了紓解單調累人的體力活動所唱的歌曲, 在需要團隊合作的時候,工作歌曲更使工作的節奏合一, 十九世紀時, 工作歌曲在北美的黑奴, 十分普遍, 隨著黑奴解放，黑人社會地位提高，工作已較難聽到， 如靈歌一般, 黑人工作歌曲應受到英國工作歌相當的影響, 根據Frederick Douglass 的記載, 在過去, 黑奴總是邊工作邊唱歌, 白人主子並不喜歡安靜的奴隸, 當一群黑奴安靜的時候, 常會被要求 「Make a noise」, 這也許是為什麼南方各州黑奴總是在工作中唱歌的原因之一, 有時, 工作歌的歌詞也顯現了黑奴的心情, 下面的例子, 由Leonard 「Baby Doo」 演唱就是典型的例子, 三度與七度音降，歌詞有消極的抵抗與逃離， 阿Q似的精神戰勝法。

有名的 「Michael, Row the Boat Ashore,」 ; 在三四十年前又被唱紅, 其實就是一首十九世紀的黑人工作歌, 領唱者可不斷的變換歌詞, 而其餘的工人回應 「Hallelujah!」, 標準的 call-and response形式.

工作歌的目的何在? 怎樣才是好的凜唱者? 下面的例子, 是有名的種族音樂學家Alan Lomax; 1947年在Mississppi州立 (黑人) 監獄, 所做的錄音, 他並訪問了領唱的勞犯, 關於工作歌的哲學, 工作歌並非為了使工作效率增加或偷懶，但經由工作歌使人忘卻時間，使整個勞苦變得容易過的多，而領唱者的聲音是否悅耳再其次,最重要的是他能否唱出工作的節奏率動.

3.藍調 (Blues)

藍調是黑人抒發情感的音樂, 原先也許只是田野叫唱, 最後成為所謂城市藍調（Urban Blues）, 在20世紀初逐漸流行, 才有它較普遍的定義, 在美國南部與中西部幾個城市有他們個別的發展, 其基本架構很簡單, 三句歌詞, 通常是12小節, 前兩句基本上相似或重復, 第三句對比, 形成一個aab的結構, 而事實上, 整個曲子, 三句話常常都是基於一個短小的動機而來, 這點應類似於非洲音樂的特質, 其合聲架構大致上如下, 第一句四小節是主調, 第二句四小節下屬調回到主調, 第三句四小節署調回到主調. 下面的例子為Lazy Bill Lucas,的 「Poor Boy Blues」傳統的藍調音樂家們沒有正式的音樂訓練, 曲目多靠寧聽模仿而來, 吉他是最主要的伴奏樂器, 4/4拍, 有時每拍會約略分為強與弱的部分, 前者約為後者兩倍長, 而整體造成一往前推進的節奏, 即所謂的「swing」 的節奏, 當我們聽到這樣的節奏, 身體會不自覺的搖擺, (Bessie Smith 「St. Louis Blues」) 原本藍調歌詞有其即興的特性, 但這種特性隨著商業唱片的大量發行, 逐漸式微,今天大多數的藍調歌手是預先記憶歌詞演唱, 但仍有少數歌手是即興演唱的，下面的例子為One-string Sam「I Need a hundred dollars」 (14-25, 3』07)使用一種非常特殊的單弦吉他，一種雖然簡單的樂器，但其音響可說是非常的藍調，藍調音樂常在三度與七度音位置稍微降低，即為所謂的 「blue notes」其原因應與非洲的音階有關，「Sweet Home Chicago」 by The Fieldstones 點出了藍調發展的兩個重要地區: 芝加哥，密西西比河三角洲，吉他的伴奏部分有所謂的walking bass為這類曲子的特質，現在的藍調歌詞大多與愛情有關，我們視藍調為黑人音樂，但在許多重要的藍調音樂大受歡迎與流行的影響下，在今天它已成為流行音樂的一環，不再是純粹的美國黑人音樂了，在大學城里，或南方如德州，密西西比州，阿肯薩州等地去，仍很容易聽到拿著吉他的藍調歌手的演出，事實上，有時同學們的Party中不難聽見一時興起的Blues，現在的blues也加任了較多的樂器，如以下的例子，Otis Rush, 「Ain』t Enough Comin』In」 藍調對爵士音樂的有重要的關聯，1950年代的Rock』n roll風潮起源於白人使用黑人的節奏與藍調，但1960年代起， 黑人也加入了搖滾的世界，

4. 爵士音樂及其他

除以上討論的黑人音樂，爵士音樂，靈魂搖滾樂與近來流行的饒舌樂(Rap)，都是黑人主導的音樂形式，但這些音樂比較屬於流行音樂的范疇，尤其是爵士音樂，其范圍之廣，已可成為單獨的課程來討論，不屬世界音樂的范圍，但絕對值得同學們自行去研究探討，作為期末報告的題材。下周我們要討論替區同樣在北美，但卻是它的原住民，及我們一般俗稱的印地安人的音樂。

＊＊具體介紹＊＊

一.Hip-Hop（嘻哈）
潮流興Hip-Hop，其實所謂 Hip-Hop 是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。在大都會中，我們亦會從電視廣告和音樂錄影帶中接觸到這種文化。
據估計HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界；
潮流勁hit的Hip Hop舞有型又好睇，難怪年青人熱愛有加，紛紛加入跳舞熱潮，但要留意這種舞的動作難度較高，不是人人適合。但如果想對Hip Hop文化有更深入的認識，或想加入跳舞行列；就要留意詳細介紹：
Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的組成可分成五個要素：音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著

二.rock搖滾
1:什麼是搖滾？

何謂搖滾？搖滾樂、搖滾精神、搖滾性格……統稱搖滾文化，所謂搖滾，它不單單是某一類別的文化或藝術。不同時代的搖滾長河中，搖滾已不僅僅是一種音樂形式亦或精神意識，而是作為一個具有個性的藝術門類單獨存在。中文領域似乎找不到一個合適的字眼形容它，在我們的字典中，將其稱為搖滾文化。

搖滾的范圍似乎過於寬闊，任何一種單一的藝術形式似乎都難以完完全全的承載它，藝術獨有的局限性也抵制了搖滾思想的蔓延。而搖滾，即「ROCKandROLL」的真正含義也似乎走入了泥沼。在人們肆無忌憚的誤解下，它在一個個簡單浮誇的大腦皮層下被扭曲的亂七八糟，支離破碎。不可否認，搖滾樂對於我們中的大多數人並不是什麼精神鴉片般的那種慾望。我所追求的可能並不是什麼流行的穿著，先進的思想，漂亮的女友……甚至只是喜歡穿著路邊印有列儂畫像的劣質T-shirt洋灑在盛夏的街頭。相對於搖滾的態度一樣，帶有一份叛逆，保留一份理智與純真。而我對於搖滾文化的理解也只盡於此了。

搖滾是一種音樂形態，更是一種文化現象。

搖滾從何開始？
1、起源
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。

早期搖滾

50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞台顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者----比爾·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley，1935～1977） 為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向.

比爾·哈利，第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，經常被人稱作"搖滾樂之父"。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。
1925年，比爾·哈利生於密西根州，父親是紡織工人，會彈班卓琴，母親是鋼琴教師。比爾·哈利從小學習吉他，演唱鄉村歌曲，也喜歡和熟悉節奏布魯斯，並於1950年成立"騎馬人"（Saddlemen）樂隊。比爾·哈利在演唱鄉村歌曲的同時，偶爾發現用鄉村音樂風格演唱節奏布魯斯歌曲也能被白人聽眾接受。1953年，他把樂隊改名為"彗星"（Comets），並有意識地把鄉村音樂與節奏布魯斯強勁有力的節奏結合在一起。1954年，比爾·哈利錄制了《晝夜搖滾》，起初只有一般的效果，但當它於1955年與電影《黑板叢林》結合在一起時，卻產生了巨大的轟動。
70年代，比爾·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的習慣，於1981年死於心臟病。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利為搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。

三.藍調blues
何謂藍調？很簡單我們就可以從字面上來了解了，英文是 Blues ，意思就是藍色，而藍色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達憂郁的音樂調式就成為了藍調。而且從音樂發展的角度上來說，它更是和各種音樂發展，尤其是歐美音樂發展，有著密不可分的聯系，與各類音樂有著千絲萬縷的必然關系。

Blues 音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格，在當時的社會發展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當時所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發源於密西西比河的三角洲地帶，起源於 20 世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統統唱出來，在後來的演變發展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產生對當時的爵士樂、搖滾樂、鄉村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。可以說是西方音樂的重要組成部分。

在上個世紀的 20 年代， Blues 以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律逐漸興起。 Blues 音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。從音樂專業角度來說，它的旋律的進行以和弦為基礎，以 I 、 IV 、 V 級的 3 個和弦為主要和弦， 12 小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第 3 、 5 、 7 級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊，相對於流行音樂來說更具有人性化的反應和思想上的深度。

雖然 Blues 音樂中主唱是焦點，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。

而 BLUES 也象其它的音樂一樣，在它的發展過程中開始逐漸劃分出了不同類型，這些必要的劃分有的是根據地域性來劃分的，有的是從音樂本身因素來劃分的。最早的 Blues 被稱為鄉村或三角洲 Blues ，是由 19 世紀南方的鄉下人興起的。尤其是在美國獨立解放之後，當時的巡迴歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發展這種音樂，並且把關於愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音樂中。早期重要的音樂家有 Charlie Patton 、 Son House （發明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他們開創了當時鄉村 Blues 的先河。

當美國的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的時候， Blues 也隨之而來地被更多的人聽到和接受，這種源於平民百姓的音樂有了它的更多受眾群體，逐漸轉為更大程度上的都市化現象。進入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團的伴奏下演唱， Blues 的名聲越來越大，同時也贏得了一定程度上的商業契機。不久，一些唱片製作商開始為 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy』s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。隨著 Blues 音樂的發展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，並且擁有了大批的聽眾。從某種程度上來說當時的很多 JAZZ 歌手和流行音樂人都搭上了 Blues 的順風車。這一階段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大戰後， Blues 的中心已經移到象芝加哥這樣的大城市，在那裡雲集了許多著名的音樂家。當時，著名的 Blues 音樂家 B.B.King 和 Buddy Guy 嘗試用加了擴大器的電吉他以及磁鼓來加強聲效。而在 50 年代，這種風格被許多白人音樂家所認可。十幾年後，吉他大師 Eric Clapton 又繼續將 Blues 音樂發揚光大。同時 R&B 也逐漸興起，並被白人音樂家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 帶入了搖滾樂。英國著名樂隊 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是從 Blues 音樂起家，而後漸入重金屬搖滾樂的。如果是搖滾音樂是一個人體結構的話，那麼無疑 Blues 就是這個軀體的靈魂。電聲 Blues 的時代到來了！

Blues 音樂發展到今天，已經逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的 Blues 音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有 John Lee Hooker 、 Etta Baker 、 Junior Wells 和 Buddy Guy 。

四．trip-hop
什麼是trip-hop
人們心靈最深處的潛意識中是否存在著矛盾不安、焦燥恐懼或頹廢灰暗，也許"Trip-Hop"就是最好的解釋或答案。
在90年代初期Trip-Hop的發展階段，Trip-Hop是比較地下、非主流的；然而現在有愈來愈多主流或是不同領域的藝人開始接觸Trip-Hop，像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....，亦或是國內的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在著怎樣的吸引力，讓人們猶如吸食毒品一般地吞噬著自己?!

字面上"Trip"的解釋是「旅行」、「吸食毒品後的幻覺狀態」，其很明顯地顯示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字則代表著其源自於Hip-Hop的過程；因此"Trip-Hop"我稱它為「神遊」（與國內將Trance舞曲翻成「出神」之意義並不相同），在Trip-Hop的世界裡，你可以是神遊於黑暗的地獄（Terrifictype of Trip-Hop），你可以是神遊於光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你會發現自己總彷彿陷入在迷失與希望的猶疑陷井之中。
Trip-Hop起源於90年代英國Bristol一地，在歐洲不斷面臨美國Hip-Hop侵入的沖擊之時，英國的DJ們即開始將Hip-Hop發展成自己的風格，他們將Hip-Hop的速度降慢（較為down tempo），強調沉重緩慢的鼓聲及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老舊唱片，於是形成了所謂的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，當時尚未有Trip-Hop這個名詞）；而91年推出首張唱片「Blue Lines」的Massive Attack則帶動了這一波Bristol Hip-Hop（FirstComing Of Bristol Sound)，Bristol Hip-Hop時期的風格並不是那麼地刻意要營造黑暗詭譎的氣氛），至於真正Trip-Hop興盛的關鍵時期則是在94-95年Massive Attack推出第二張唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；從Portishead女主唱Beith Gibbson頹廢、慵懶的唱腔加上60-70年代老舊唱片的sample（甚至唱片的雜音），到Tricky喃喃自語般憤世嫉俗的低沉聲音，將Bristol sound營造出了一種迷幻抽象、黑暗詭譎的新環境；於是便有雜志將他們這種音樂型態稱之為"Trip-Hop"（人們稱這段時期為"Second Coming Of Bristol Sound"）P.S.事實上Massive AttackPortisheadTricky彼此間有著微妙的關系。Massive Attack的三位成員和Tricky原是"TheWild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主導的團體）的成員，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的參與；而Portishead的成員Geoff Borrow則曾是MassiveAttack「Blue Lines」中參與製作。

post-trip-hop
早期Trip-Hop浪潮時，我們所聽到的Trip-Hop風格不外為融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等；然而，隨著電子樂的進步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在94-95年後遲遲未推出新專輯，於是許多新一代的團體竄起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto...等。後來被人們稱為"Post-Trip-Hop"），他們將Trip-Hop與Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony...等結合，而vocal也變得可以是清新悅耳，令人心醉的，於是Trip-Hop更顯多元化，且不再那麼讓人感到deep、dark，掃除了人們以往對Trip-Hop邪氣陰暗的刻板印象。

五．jazz爵士樂

Jazz即爵士樂，爵士音樂淵源於非洲黑人音樂。早期的爵士音樂採用的是黑人作曲家所創造的、反映黑人獨特性格的一種熱情的輕音樂風格。它的表現形式是所謂拉格泰姆歌曲。後來又採用了根據一個流浪的黑人歌手自彈自唱的憂傷哀怨的歌曲，形成所謂布魯斯曲調。所以爵士樂即是布魯斯樂的前身。
簡單地說，爵士樂是西非黑人被販賣到美國，在遠離其自然環境下所產生和發展起來的的一種音樂表現形式。通常，jazz樂演奏者根據某種規定的和聲骨架與節奏律動，對某個旋律進行即興的變奏，在jazz樂中，演奏者或演唱者就是作曲者。因此，演奏者或歌手常常不是在表達歌曲的主題，而是利用主題來表達自己的意圖和想像，從這個意義上來說，jazz樂是一種極為自由化的音樂。

爵士樂概述
在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源於民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在於其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會個中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態度，兼容並聽。

尋根溯源
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。但它的根肯定是由黑人奴隸從非洲帶來的。他們從各自的古老文化傳統中撕裂開來，將民歌發展成為以歌曲講故事的一種新的交流形式。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂一一大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。
最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更准確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對本世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。
其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。

進入爵士時代

拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風格，其娛樂對象是中產階級，為正統音樂人士所不喜。在十九世紀最後十年內，爵士音樂逐漸形成，但當時還不叫"爵士"(Jazz)，它最初被稱為Jass，首先出現在美國南部城市黑人工人居住區內。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現的。最早成為早期爵士樂同義詞的城市是新奧爾良，這種說法有幾分真實，但也有幾分誇大。

＊＊分辨＊＊
其實看了一些介紹也不是就會分辨了，多聽音樂，看別人標注的現成的STYLE，累積多了應該就會分辨了．不過我覺得很難的說，反正我們不是音樂人，大致了解就好了．

Ⅱ 角度樂隊的自我介紹

搖滾音樂，樂隊比歌手要艱難得多，國內地下搖滾樂隊多如牛毛，但最終能浮出水面的樂隊卻寥寥可數。角度樂隊選擇在溫州這座城市起飛，更是難上加難。
溫州在經濟領域有著響亮的名聲，但在文化特別是音樂領域，則還只是一片未被開墾的土地。盡管目前國內也有幾名闖出了名頭的溫州歌手，但他們進軍樂壇的起點，無一例外選在了北京、上海等外地城市，因為那裡有著深厚的文化底蘊，有著繁榮的音樂市場，更重要的是那裡有著一整套成熟的歌手培育體系。
角度樂隊將溫州作為自己的誕生地，既是不得已的選擇，也是機緣使然。鍵盤手小飛和鼓手阿峰是的樂隊創始人。在成立自己的樂隊之前，二人都有長時期在各地夜總會、歌舞廳走穴的經歷。2002年，二人在溫州的夜總會結識，幾次隨意的聊天，讓他們發現對方和自己一樣，有著一顆不甘平庸的心，有著一個在音樂的天空中翱翔得更高更遠的夢想。共同的夢想與追求，令二人惺惺相惜相見恨晚。
然而幾個月後，生活卻將一對有著共同志向的好友分隔兩地。阿峰繼續留守溫州，而小飛則返回了東北老家。此後不久，由於對走穴生活的極度厭倦，阿峰抽身退出了演藝圈，在溫州開了家冷飲店謀生度日。得知這一消息，小飛既吃驚又惋惜，2003年「非典」剛過，小飛便從東北再次趕赴溫州。他的到來，令已做了小老闆的阿峰再次燃起了音樂的火種。這一番波折讓二人認識到，音樂已成為自己心中流淌的熱血，今生註定無法將它割捨。2003年8月，二人克服了種種困難，終於組建起了屬於自己的角度樂隊。
角度樂隊成立之初，各方面條件還很不成熟，小飛與阿峰主要從事一些商業演出，用以維持生計。
2003年10月，貝司手小寧的加入，給角度樂隊帶來了大量來自地下的想法，樂隊在整體概念上初步成型。
2003年11月，吉他手潘峰的加入，使角度樂隊終於有了整齊的陣容，並開始以原創音樂為主線，相繼推出了《未來》《堅強的理由》《清醒》等原創作品。
2004年4月，樂隊自己錄制了第一張小樣專輯，收錄了《未來》和《堅強的理由》兩首歌。樂隊在溫州大學城作首次專場演出時，引起了現場大學生的強烈共鳴，氣氛極其熱烈。
在聽角度樂隊的音樂之前，很容易產生這樣的疑問：一支誕生於溫州的樂隊，能做出動人的音樂么？待到一首《堅強的理由》聽過之後，在眼前一亮的同時，原有的疑問已煙消雲散。城市的浮華，全然掩蓋不住角度樂隊純凈的光芒，相反，那沉靜的歌聲，卻能洗去聽者心中堆積的塵埃。
角度的歌之所以動人，是因為他們的每一個音符，每一聲嘆息，都積淀著樂隊四名成員豐富的人生閱歷，都凝聚著對音樂虔誠的追求，對生活最真實的感動。
角度樂隊的標志是一隻手的圖案。他們說，最初設計的標志是四隻眼睛，含義是以自己的眼睛觀察生活。之後改為一隻手，寓意是要用自己的手創造自己的音樂，書寫自己的人生。這比起只是冷眼旁觀無疑更深入也更積極。
環境可以改變人，但左右你一生的決定性因素，是你自己對生活的態度。沉浮在生活的河流中，角度樂隊以其對生活的堅定，對理想的執著，給我們帶來了純粹的音樂，帶來了一些感動，一些溫暖。

Ⅲ 英國有哪些好的音樂學院

不管是貝多芬還是路易斯阿姆斯特朗，甲殼蟲樂隊還是巴赫，音樂一定會滿足點燃你的慾望去創造、分析及研究各種各的樣音樂。

音樂作為一門藝術專業，很受藝術愛好者的青睞，而且，音樂專業在藝術類專業中是比較受歡迎的一門留學專業。

——各位懷揣「音樂夢」的高考黨們，你們是否也有到海外優秀大學放飛藝術理想的憧憬呢？出國留學音樂學院有哪些可以選擇？一起來看看吧！

出國留學音樂學院推薦——美國

Arizona State University

USNEWS 2016年全球大學排名148名

學校類型: 公立

學校排名: 美國大學綜合排名129

學校地址: 美國亞利桑那州鳳凰城Tempe

注冊學生: 93,301

學校介紹:

亞利桑那州立大學成立於1885年，是一所公立的研究型綜合性大學。學校現有在校本科生、研究生及職業學生七萬多，是全美學生數量最大的學校，其中國際學生7830多名，來自120多個國家。下設18所學院，學術力量雄厚，教學一流，提供250種以上頂尖的學位課程。學校學術氛圍濃厚，有多元化的文化環境。

學校提倡學生個性化發展，學校培養的專家學者數量在全美公立大學中遙遙領先，他們不但獲得了許多國內最高獎項，更不乏有諾貝爾獎獲得者及多名國家科學院和工程院院士。同時，在詩歌，藝術，音樂方面，學校也取得了很高的成就。

地理位置:

學校位於美國西南部的亞利桑那州,州府鳳凰城遠近聞名，臨近大峽谷、拉斯維加斯和洛杉磯。這里氣候適宜, 陽光充足, 風景秀麗, 是不可多得的學習勝地, 享有全美最大最佳的五所大學城之一的美譽。

院校排名：

《美國新聞和世界報道》(USNEWS)

相關專業

* 創造性藝術，設計與傳媒學：

設計與傳媒學創造性藝術、戲劇藝術學士、攝影藝術

學士、媒體藝術學士、創作性寫作藝術學士

* 音樂：

銅管樂、指揮、通用音樂理論、鍵盤樂、打擊樂、弦樂、

聲樂與歌劇、木管樂

* 表演藝術：

表演、舞蹈、戲劇、電影、銀幕編劇

Academy of Art University

全美最大的私立藝術設計專業大學

學校位置：美國 舊金山

學校性質：私立

學費：＄19000+/年

托福：80分

雅思：7.0

學校介紹：

美國舊金山藝術大學成立於1929年，位於世界最熱門的旅遊景點——風景優美的舊金山市，是全美最大的私立藝術專業大學。1929 年，理查德.斯特凡先生建立了舊金山藝術大學的前身，接下來的年代，不斷有傑出的藝術家和設計師加入進來，從而形成了學校的辦學哲學——「由業界專家教授未來的專家」，將實際經驗帶入課堂。2004年，原來的舊金山藝術學院在辦學規模和質量上都有大幅提升，並得到認可更名為舊金山藝術大學。

藝術專業：

表演系 、廣告系、動畫與特效系、建築系、藝術教育系、藝術史 、服裝設計｜營銷 、美術｜雕塑系、游戲設計系、平面設計系、插畫系、工業設計系、室內設計系、景觀建築設計系、電影｜電視系、多媒體傳播系 、珠寶與金屬藝術系 、視覺媒體音樂系 、攝影系 、視覺概念設計系 、網頁設計與新媒體系

附錄：

美國頂級音樂學院一覽：

美國的音樂學院數量多、質量高，在各種榜單中幾乎占滿前30。這些學校主要有兩種模式：一種是獨立的專門學院，包括茱莉亞音樂學院，曼哈頓音樂學院，伯克里音樂學院等;另一種是綜合大學的專門院系，如羅徹斯特大學音樂學院、印地安那大學音樂學院，密歇根大學音樂學院等。

常見專業分類及排名：

交響樂

1. 茱莉亞音樂學院

2. 羅徹斯特大學音樂學院

3. 印地安那大學音樂學院

4. 密歇根大學音樂學院

5. 新英格蘭音樂學院 指揮

1. 密歇根大學音樂學院

2. 羅徹斯特大學音樂學院

3. 茱莉亞音樂學院

4. 印地安那大學音樂學院

5. 辛辛那提大學音樂學院 聲樂

1. 印地安那大學音樂學院

2. 茱莉亞音樂學院

3. 辛辛那提大學音樂學院

4. 羅徹斯特大學音樂學院

5. 佛羅里達州立大學

6. 密歇根大學音樂學院 作曲

1. 羅徹斯特大學音樂學院

2. 密歇根大學音樂學院

3. 茱莉亞音樂學院

4. 印地安那大學音樂學院

5. 耶魯大學音樂學院 鋼琴/管風琴

1. 茱莉亞音樂學院

2. 羅徹斯特大學音樂學院

3. 印地安那大學音樂學院

4. 密歇根大學音樂學院

5. 約翰霍普金斯大學音樂學院 吉他、貝斯、爵士、R&B等

1. 伯克利音樂學院

2. 洛杉磯音樂學院

3. 爵士與現代音樂新學院

4. 新英格蘭音樂學院

5. 麥克納利史密斯音樂學院

6. 歐柏林音樂學院的流行音樂分部 出國留學音樂學院推薦——英國 英國中央蘭開夏大學 University of Central Lancashire

學校性質：綜合性國立大學

地址：英國 蘭開夏郡 普雷斯頓

注冊學生：30000

學校簡介：

英國傳媒名校中央蘭開夏大學是英國第四大國立大學，在全球50000餘所大學中位居前500強，由1828年創立的一所著名傳媒學院發展而來，主校區位於英國紅玫瑰之郡蘭開夏郡的首府普雷斯頓市，是英國頂尖國立大學之一，英國最傑出的十大教學型大學之一，英國教學資金最多的八所大學之一，被評為英國最現代化的大學，擁有享譽全球的英國最優秀的六星級傳媒學院(中央蘭開夏大學傳媒學院)和英國最先進的媒體工廠。該校在2010年著名的QS世界大學排行榜上的排名超過中國人民大學、華中科技大學、武漢大學、中山大學等在國內名列前茅的985重點大學。中蘭開夏大學在英國列第八大大學。該校被英國皇家質量檢測局認定為最好的綜合性大學之一。目前在校生約2.4萬。該大學在歐洲、美國、澳大利亞和南非的合作學校有120多家，國際學生超過800人但中國學生卻不多。在蘭開夏生活可以感受大都市的氣氛，但生活費消費水平卻很低。其就業率高達95%。

綜合排名：

2015年《泰晤士報》英國大學綜合排名 第77名 2015年《完全大學指南》英國大學綜合排名 第90名 2015年《衛報》英國大學綜合排名 第67名 專業排名： 媒體研究、傳播及圖書館學2013《衛報》排名英國第六 相關專業設置與特色： * 本科相關專業： 音樂、音樂製作、音樂戲劇 * 碩士相關專業： 音樂行業管理與推廣、音樂

耗資數千萬英鎊的、英國先進的媒體工廠於2008年1月落成，為中央蘭開夏的學生提供了達到國際行業標準的表演藝術和多媒體設施。 這里有一系列供舞蹈、戲劇和音樂演出用的劇院區。 媒體製作專業的學生可以使用帶控制室的電視演播室、電影攝影工作室、錄像剪輯室和達到行業標準的蘋果Mac工作間。

英國國立密德薩斯大學Middlesex University

學校性質：綜合性國立大學

地址：英國 倫敦北部市區

注冊學生：40000

學校簡介：

該校歷史最早可追溯自19世紀，經過一百多年的校務推廣與校區擴展後，終於在1992年正式改制為大學。學校也從最初的Tottenham校區發展為現今共計13個校區，遍布於北倫敦市區。密德塞克斯大學擁有現代化的設備，但其中有些校區仍保留了古典的建築風格至今，該校與全球250所學校有極為密切的學術交流活動，並已在東亞、東南亞、地中海東岸、印度與南美設立海外辦事處。密德塞克斯大學在研究方面的成績極為傲人，校內許多高階的研究計劃均由英國知名研究協會資助，在研究領域獲得多項全國優良的評鑒成果。

密德塞克斯大學三次榮獲女王周年獎，兩次榮獲設計委員會的千嬉年獎，該校的學習輔助資源還獲得最高級評分。密德塞克斯大學是英國唯一一間在全球設立海外辦事處網路的大學。這些辦事處幫助預期的學生選擇適當的課程、安排抵達英國和住宿的事宜，以及確定可能需要的英語輔導。

綜合排名：

2016年泰晤士報TIMES英國大學排名中排第85名 2015年QS世界大學排名 第651名 專業排名： 2016年《衛報》英國大學藝術設計專業排名 56 2016年《衛報》英國大學戲劇和舞蹈專業排名 22 2016年《衛報》英國大學媒體與影視研究專業排名 65 2016年《衛報》英國大學音樂專業排名 33 藝術專業設置： * 本科專業： 媒體與表演藝術學院：廣告和公共關系與媒體、媒體與文化研究、創意寫作與新聞、舞蹈表演、舞蹈學、音樂、音樂商務與藝術管理、爵士樂、劇院藝術、電影、電視製作 藝術設計學院：視覺效果、3D動畫與游戲製作、動畫製作、工藝設計、時尚傳媒與服裝造型、時裝設計、服裝織品、美術、平面設計、插畫設計、室內建築設計、室內設計、攝影、產品設計 * 碩士專業： 藝術設計學院：未來珠寶碩士、室內設計（建築設計）碩士、未來設計碩士、時裝設計碩士、攝影碩士、美術學碩士、版畫碩士、平面設計碩士、空間文化碩士 媒體與表演藝術學院：電影碩士、傳媒管理碩士、藝術管理碩士、劇院管理碩士、創意與職業發展時間創作碩士

音樂生出國留學去哪裡？以上就是出國留學音樂學院的推薦，希望對廣大音樂藝術生留學有所幫助！

Ⅳ x-land樂隊

X-land簡介

X-land 樂隊是一支由廣東工業大學在校音樂愛好大學生所組成，成立於2009年2月。雖然x-land 成立的時間不長，但是在廣州大學城已經有很高的知名度，他們經常活躍在大學的

舞台上。樂隊現有六名成員，有「披頭士」六影子之稱。x-land唱出了自己的夢想與社會的現實，光這一點就有很多大學樂隊根本就做不到。

邱銓
樂隊任職：團長、吉他手、作曲、作詞、編曲

出生日期：1988年

出生地點：廣東潮州

籍貫：廣東潮州

身高：171cm

體重：65公斤

個人願望：自己的理想能實現、成功，x-land能實現世界巡迴演唱會的願望

喜愛的歌手：David Gilmor Vin-nie Moore,Chick Corea,David Bowie

嗜好：球類運動、閱讀、釣魚、游泳

喜愛的書：推理小說

喜愛的顏色：黑、白、灰、紅

喜愛的電影：笑片、恐怖片、懸疑片

喜愛的動物：狗

喜愛的季節：秋

最欣賞自己：頭發

最怕的事：沒錢

最滿意的事：擁有自己的樂隊

初吻年齡：18歲

理想的對象：沒有

宇軒

樂隊任職：歌手、編曲

出生日期：1988

出生地點：梅州

籍貫：廣東梅州

身高：172cm

體重：135磅（61.2公斤）

星座：天蠍（溫和單純，熱情天真，自信十足，意志堅定不動搖）

個人願望：成功人士、作曲家、作

喜愛的歌手：Billy Sheenhen,Jeff Berlin,聖飢魔 II，Pink Floyd 、Vinnie Moore、Kingdom Come

嗜好：音樂、游泳、羽毛球、撞球

喜愛的書：村上春樹著作

喜愛的顏色：白、藍、紫

喜愛的動物：鳥、狗

喜愛的季節：冬

最欣賞自己：面型

喜愛的人物：家人

最難忘的事：和x-land成長的歷程

理想的對象：成熟、獨立、感性

個人願望：成功人士、作曲家、作者

自己打分：80分

高宇

樂隊任職：吉他手、和音、作曲、作詞、編曲

出生日期：1988年

出生地點：湖南

身高：5英尺8英寸

體重：138磅（62.6公斤）

星座：白羊（率直真實，擇善固執，富同情心，健談積極派）

血型：O

喜愛的歌手：Ritche Blackmore,Vinnie Moore

嗜好：音樂、書畫

喜愛的顏色：藍灰色

喜愛的動物：狗

喜愛的季節：秋

最欣賞自己：手

最難忘的事：第一次x-land CONCERT

尷尬的事情：表演時彈錯

個人願望：在音樂上有成就

希望到的地方：歐洲

俊達

樂隊任職：歌手、bass,和音、作曲、作詞、編曲

出生日期：1988年

出生地點：潮州

身高：5英尺5英寸

體重：138磅（62.6公斤）

星座：白羊（率直真實，擇善固執，富同情心，健談積極派）

血型：O

喜愛的歌手：Ritche Blackmore

嗜好：音樂

喜愛的書：有關音樂的都喜歡

喜愛的顏色：藍灰色

喜愛的動物：貓

喜愛的季節：秋

最欣賞自己：手

喜愛的食物：中國菜、果仁

個人願望：在音樂上有成就

希望到的地方：美國

自己打分：70分

五方

樂隊任職：鼓手、作詞、編曲

出生日期：1987年11月9日

出生地點：廣東信宜

身高：5英尺6英寸

體重：130磅（58公斤）

星座：天蠍

血型：O

教育程度：大學

家庭成員：父母、兩妹

個人願望：樂隊有成就

喜愛的歌手：beyond,槍花

嗜好：音樂、網球

喜愛的書：古典文學

喜愛的顏色：除了啡色的任何色

喜愛的動物：狗

祖昊

樂隊任職：鋼琴，和音、作曲、編曲

出生日期：1988年

出生地點：廣州

身高：5英尺7英寸

體重：139磅（62.6公斤）

星座：白羊

血型：A

教育程度：大學

嗜好：音樂

喜愛的顏色：黑色

樂隊第一首歌曲

《踏夢》

x-land成立雖然成立不到兩個多月，但是他們對音樂的熱情，以及音樂的理解是其它樂隊無法比的。現在他們正在參加百事的「蓋世群音」樂隊大賽，希望他們能取得好成績。

Ⅳ 尋有識之士：大學城經濟--在大學中開始人生的新起點

或許你可以參考一下這個例子：
廣州女大學生休學當總裁 3800多萬租下商業城[圖]
發表時間：2007年月25日 12時28分28秒 評論/閱讀(0/0)
原廣工學生陳晞租下大學城一座商業城創辦文化會所，15年租金共3800多萬元
今年12月16日，是陳晞22歲生日。眼下，她正在為自己准備一份厚重的生日禮物———佔地6500平米的「新覺青年公館」將在那天正式開張。陳晞本是廣東工業大學2004級生物專業的學生，已休學創業，她作為一名成功的大學生創業者，受到越來越多的關注。
是什麼力量推動陳晞走到這一步，她又能給大學生帶來什麼借鑒呢？

是什麼力量推動陳晞走到這一步，她又能給大學生帶來什麼借鑒呢？
9月17日下午2點，廣州大學城穗石村東門廣場。尚未吃早飯的陳晞站在太陽底下，眼睛眯成一條縫。在她身後，正在裝修的會所，顯得凌亂而繁忙。這個清瘦的姑娘，掛著一個標示為「總裁」的胸牌，說話時氣定神閑，似乎有超過其年齡的成熟。她說，成為大學城「名人」以來，房東第一時間要求把房租從每月450元漲到800元，原來收費6元的摩的，現在不給8元不上路。
搖滾女生大學與預想差別太大，環境和專業都讓她提不起勁
2004年9月1日，廣州大學城開學。在第一批進駐的4萬名學生中，有一名學生叫陳晞，就讀廣東工業大學生物工程專業。誰也沒想到，她將在大學城掀起多大的波瀾。
3年後，回憶當時的開學場景，陳晞的記憶並不深刻。這名來自汕頭的姑娘以為，被形容為象牙塔的大學校園，應該有白發蒼蒼夾著講義的教授，以及綠樹成陰下三五學生熱烈地看書討論。但她沒有看到這些，她說眼前是縱橫的馬路，光禿禿沒有人煙的荒郊，一切與珠三角那些雨後春筍般的製造車間沒有兩樣。
但是，這里有太多滿懷激情夢想的青年，他們讓陳晞終生難忘。自小喜歡彈鋼琴的陳晞在2004年9月，參加了學校的大地音樂協會，隨後，就任協會宣傳部長。那個音樂協會就是一個搖滾樂隊，陳晞擔任鍵盤手。在很多個日落黃昏，陳晞和樂隊就在一些商業或非商業的現場路演，戰場從本校擴至大學城，再沖出小谷圍。演出過程中，陳晞和她的夥伴發現，很多演出的舞台搭建、燈光配置都有問題。「這里蘊涵商機」，陳晞的視角與陶醉於音樂的夥伴明顯不同。接下來，樂隊和一些音響公司接洽，在接單演出時承擔了更多業務。2005年10月，這個業務團隊顯得更成熟，取名為381BStudio.這個工作室以大學城環行公交線路命名，在很多同學看來，名字很有味。
去年4月，陳晞們與UCOL工作室、DS工作室、藝虻工作室結為戰略同盟，並且組建了第一個公司———中旗文化傳播公司。陳晞是公司的負責人，那些工作室的主角都是學生。陳晞覺得，有理想的年輕人都在向著夢想狂奔。
這個熱愛搖滾熱衷創業的女生，為何選擇了生物專業？陳晞說，中學時候經常聽說，「21世紀是生物的世紀」。陳晞喜歡大型的動物，比如獅子。上大學後，她卻不得不對著顯微鏡看那些基因、DNA等微觀的事物。如同工廠般的大學城不是陳晞所想一樣，生物專業也並沒有勾起她足夠的興趣。
休學女生經常逃課打理公司，其母的支持態度讓老師詫異
作為理科生，陳晞並不偏科，她熱衷音樂、計算機、文學，而為了中旗文化傳播公司，她經常逃課。輔導員生氣了，多次警告陳晞無效後，把電話打到了汕頭陳晞母親那裡，卻聽到了讓他詫異的「家長意見」。陳晞的母親向女兒了解情況後回答說：「我女兒逃課是為了更好發展，你就由著她吧。」
去年9月開學，很多同學正准備新學期的功課，陳晞卻在自己的辦公室里起草了一份《休學申請》，原因很簡單：要創業。學院研究後接受了她的休學要求。當時的學院副書記鍾音團說，學院對此很慎重，並不是所有學生提出因創業要求休學就能得到許可，在學院看來，陳晞素質全面，決心很大，而且家長也支持她的選擇，所以尊重了她的意願，並允許她以後繼續回到學校上課。
休學之後，陳晞手腳更加舒展，她來到大學城綜合信息樞紐樓，租了一個220平方米的辦公室作為「作戰指揮部」，中旗公司立馬顯得有板有眼。接下來的業務不錯，公司承辦了大學生選秀，校園廣告牌銷售等活動。

這些業務解決了公司暫時的生存問題，但是，陳晞越來越覺得，自己以及她的團隊，離商業越來越近，離藝術卻越來越遠，既不「文化傳播」，也不「人文精神」。

在陳晞的內心深處，仍然有一種萌動，一種難以割捨的精神追求。

在接受記者采訪時，陳晞顯得很不接受「學生創業」這個預定的說法。她說，她的公司從注冊到現在，完全是以社會人的名義去做的，沒有享受到任何學生創業的優惠，反而擔心的是，有時對方還因公司負責人是學生而產生「靠不住」的想法。

總裁女孩簽下商業城，15年租金3800多萬元

今年4月的一天，出門買水果的路上，陳晞看到大學城穗石村西南角，一棟商業城正在招商，位置偏僻，租金便宜。陳晞接下來了解到，大學城二期將在此動土。她眼前一亮，頓時覺得此地潛力無限。經過三天三夜冥思苦想後，她想在這里辦成一個文化會所。

這顯然不是一個簡單的行動，說服自己的家人並不容易。

夥伴們認同了，四個年輕人通宵達旦地討論，終於有了個全盤的規劃：會所將採取招商的形式建立，吸引贊同他們設計理念的商家來投資經營。5600平方米分割為六個不同主題的區域，500平方的八十年代懷舊主題館是「我們共同的過去」；400平方的後現代科學主題館，900平方的西方人文主題館，1000平方的中國風主題館，是「我們共同的現在」；1500平方的未來職場體驗館（作為創業園區供創業團隊辦公、交流），1300平方的未來家居體驗館（作為旅館），是「我們共同的未來」。商家可以結合各主題特色開一些小食店、茶藝館、西餐廳、酒吧等。前三年以低廉的租金招租，以吸引目標商戶進場，然後以提供促銷策略、形象推廣策略、品質管理、服務管理、配送體系管理、信息系統和硬體設施管理等形式與商戶聯營，以實名登記、刷卡等形式保存消費記錄，監控商戶經營情況，當營業額達到一定程度時參與分成，下限為5%，上限為30%.第四年起，商戶發展成熟，將提高租金和分成比例，品牌孵化成功，將發展多樣經營。

在即將開張的會所里，有1300平方米的空間，將作為旅店，其主題是「共同的未來」。陳晞解釋說，旅店將按家庭式配置，讓在學校的消費者，能體會一個共同的未來，而且在陳晞看來，每一個奮斗的青年，都有一個美好的共同的未來。

計劃完備後就是簽訂場地租賃合同，21歲的陳晞做了一個讓很多人大吃一驚的舉動，她和商業城發展商簽訂了一個15年的租賃合同，15年租金一共3800多萬，平均每年200多萬。目前，陳晞和她的兩個夥伴，一共投入了40多萬，其中陳晞向她母親拿了約15萬。

一個21歲的女孩，肩上能否承受4000萬之重？陳晞對此滿懷信心。會所取名為「新覺青年公館」，陳晞任總裁。「新」，陳晞稱源自「舊邦新命」，「覺」來自「文化自覺」。在陳晞看來，掙錢是鋪墊，理想才是目的。據她介紹，目前會所已經吸引了300萬的投資，同時出讓了一些股份，前景無限。

做的，沒有享受到任何學生創業的優惠，反而擔心的是，有時對方還因公司負責人是學生而產生「靠不住」的想法。 (南方都市報)

Ⅵ 本人想在廣州大學城北亭村開家小旅館，，想以BEYOND樂隊為主題，各位BEYOND的粉絲，請指點一下，多謝了

整個照片牆

訂一間房贈一張beyond專輯

還可以加一些二樓後座的元素

對了對版了！你可以買幾權把淘寶上那種很便宜的仿製fender吉他（就是印著家駒簽名的）
然後再擺上些網上「定製」的steinberger，不貴

Ⅶ 廣州大學城的樂隊怎麼樣

來大學城吧···樂隊還是挺多的···只要你考得到···
那個笨蛋說專高考你是為了玩樂隊屬而報大學阿，不夠理智哦 我不這樣認為··
玩樂隊是另外一個愛好···可以一邊讀書一邊玩···我當時的想法就和你一樣的 來個樂隊多的地方···課餘生活也豐富點 不然無聊死了

Ⅷ 縱貫線樂隊什麼時候成立的

新樂團「縱貫線」於2008年7月25日正式成立，在2008年9月正式成軍，並立刻躍升至華語一線「天團」位置。因為其成員是：羅大佑、李宗盛、周華健與張震岳。四個人，通常可以湊一桌麻將。這四個人加起來，年紀合計一百九十歲，出道資歷八十六年，創作超過六百首歌，發行過七十張專輯。
四人表示「沒有團長的編制」，至於音樂風格，大哥李宗盛表示目前先以輕搖滾為主，而因為團員的創作風格都不一樣，也會融入民謠、鄉村，甚至是原住民音樂都有可能。四人對於明年的金曲獎躍躍欲試，李宗盛說，「每個人分開報名最佳新人，在一起報名最佳樂團！」至於假想敵，李宗盛答道:「我們當然首先要瞄準五月天和蘇打綠啦。」四人還做出了會做巡演的承諾。
●2009年9月19日縱貫線長沙演唱會
地點：長沙賀龍體育中心
●2009年9月23日縱貫線洛陽演唱會
地點：洛陽新區體育場
●2009年9月26日縱貫線南京演唱會
地點：南京奧體中心體育場
●2009年9月30日縱貫線廣州演唱會
地點：廣州大學城體育中心體育場
●2009年10月3日縱貫線沈陽演唱會
地點：沈陽奧體中心體育場
●2009年10月11日縱貫線鄭州演唱會
地點：河南省體育中心
●2009年11月7日縱貫線蘇州演唱會
地點：蘇州市體育中心體育館縱貫線熱門歌曲查看全部歌曲（共6首）>> 親愛的 - 北上列車 出發 (亡命之徒) - 北上列車 抱著你 - 北上列車 天使的眼淚 - 北上列車 公路 - 北上列車 縱貫線兄弟姐妹 - 北上列車http://www.1ting.com/singer/d3/singer_10450.html =================================

Ⅸ 聽說河源大學城曾經有一直挺厲害的樂隊，叫什麼MDplan樂隊，哪位曾經在這就讀過的同志告知下信息

我在河職院吉他協會混過，對這個還是有所了解的，當時在校園比較出名的有兩支回樂隊，答一支叫草帽樂隊，一支就是MDplan樂隊，一個是07屆的一個是08屆，草帽樂隊好像還得過什麼百事樂隊大賽的獎，兩支都在校園開過音樂會。我印象比較深的是，有個主唱叫阿夫，個性張揚極具性格，還有個鍵盤手叫陳典科 非常低調有才。希望對你的了解有幫助！

Ⅹ 有誰知道新街口組合的詳細資料啊

新街口組合是目前中國HipHop音樂的最具人氣的團體之一。 07年一經出道便爆冷在動感地帶歌手大賽擊敗諸多樂隊拿到優秀組合大獎。 主唱MC Han是一名極具文筆才華的說唱歌手，所創作的歌詞犀利而又幽默， 該團體的代表作有《愛你不是為了和你去如家》《不想上學》《越愛越孤單》《肯德基VS麥當勞》等，深受80後與90後的歡

新街口組合是內地嘻哈音樂的領頭人氣天團之一。該樂隊07年正式成立，主要成員為MC Han和Song（宋之諾）。自出道以來保持每年發行一張新專輯的初產率，積累的極高的人氣，其數以百萬計的粉絲覆蓋了全國各個省市，更包括來自日本，韓國，瑞士，法國，美國等世界世界各地的嘻哈樂迷。 該組合成員MC Han在學生時代創作的《我在大學城》又稱《東方大學城》，一經發表就受到了全國廣大高校學生的喜愛。該作品內容真實幽默，深得80後學生們的追捧，開始廣泛流傳。網路下載量及手機傳播量在幾周內從幾百迅速攀升到上百萬。曾一度是北京大學城學生的必備手機鈴聲。 主唱Mc Han 也自此開始了對Hip Pop音樂的探索和創作。憑著MC Han 和其搭檔Song對於嘻哈音樂的執著和天賦，新街口組合自建立以來，以令人乍舌的速度，從默默無聞的音樂團體，變成了眾所周知的人氣天團。新街口在2年內舉辦了6次專場演唱會,場場爆滿,票價因此被迫一再翻升，並出現了粉絲提前預訂搶票的瘋狂局面，可謂是華語嘻哈樂壇的一個奇跡! 新街口組合在北京幾乎所有的重要Hip-hop演出中，都會受到邀請。新街口組合不僅受邀做為龍虎鬥中國說唱大賽的演出嘉賓，主唱MC-Han還參加了比賽並奪得了季軍。 該組合在成立不久後，便因其人氣受到了北京MIDI音樂節的邀請，以出色的表現轟動HipHop舞台。迷倒數以萬計的粉絲，勢不可擋。隨後，由於該團體人氣的劇烈攀升，美國的《華爾街時報》特邀該團做英文的專訪，次舉動曾一度沖擊了華語流行樂壇的商業追捧者，讓內地的眾多音樂人看到了執著追求獨立音樂並獲得美國音樂界認可的希望。新街口組合至此已成為華語嘻哈樂壇的中堅力量。從創團至巔峰，也僅用了不到兩年的時間。 09年，新街口組合在北京三里屯舉行了專輯《車載播放汽》的首發專場，成為了中國2009年最爆滿的一場HipHop演出！同時，新專輯在網路的下載量達到了數千萬。其中主打歌曲《不想上學》《越愛越孤單》《肯德基VS麥當勞》等新歌受到80後90後年輕的狂熱追捧。在同年的《潮流盛典》開幕式上，新街口組合與林俊傑，羽泉，王嘯坤，袁泉等一同受到邀請，並在眾多一線大牌中壓軸出場。 新街口組合的音樂日趨成熟。2010年新街口組合再次推出了轟動流行樂壇的新專輯《超級賽亞人》，裡面加入了超炫的日本電子節奏，唱片一發行便引起轟動。續幾年的發片記錄讓該團體的熱度不斷飆升，同時表達著他們對Hip-Hop音樂堅持的態度！與此同時，新街口組合代表內地與MC JIN歐陽靖（港）蛋堡（台）一同被「第十屆華語傳媒音樂大獎」提名為最佳嘻哈藝人。 2011年新街口組合以全新專輯《末日VS未來》再度震撼了嘻哈樂壇，乃至華語流行樂壇。受其嘻哈樂風的影響，內地很多流行音樂人開始嘗試嘻哈曲風。主打歌《不抽煙不喝酒》發行後迅速登上中國嘻哈榜並蟬聯幾周冠軍。國內的150多家電台同時首播，收聽率刷新了紀錄。4月，該組合新專集首發會在北京鼓樓MAOLivehouse舉行，引來來自全國各地，甚至是國外的歌迷前來捧場。 在唱片銷量和知名度上獲得雙豐收後，新街口組合在新的一年中並無心停滯所謂的事業的高峰，而是將它們主要精力放在中國嘻哈音樂的拓展上，提拔帶動一些新團體。他們盡量避開無音樂價值的商業活動，轉而獨立舉辦專場演出。新街口組合稱：「我們一個音樂團體的成功，並不能為中國的嘻哈樂壇帶來真正的成功，作為國內嘻哈音樂的開拓者和探索人，我們希望能夠憑自己的力量，提拔新生的後起之輩，從而真正的振興國內的嘻哈樂壇。」 做為唯一一隻每年一張新唱片的說唱團體，以驕人的硬實力和極高的責任感當之無愧中國嘻哈音樂領航者。

中國音樂流行榜之中國嘻哈榜第42周冠軍 第十屆華語傳媒音樂大獎最佳嘻哈藝人提名 《潮流盛典》與林俊傑 羽泉 袁泉 李偲菘李偉菘 王嘯坤一同受邀出席 並壓軸出場演唱主題曲 2008年/2010年 迷笛音樂節 受邀團體 美國《華爾街時報》專訪（美版/中文版均刊登） 舉辦過15次獨立專場演出 數百場演出經歷 為王姬，孫璐主演電影《暴力營救》創作主題曲並演唱

2007年
4.13 新街口組合 one-plank bridge Club專場 6.1 代言大學生啤酒節 one-plank bridge專場 2 6.15 目光樂隊歌友會暖場嘉賓 6.23 大學城校園明星專場 擔任嘉賓和主持 09.22 動感地帶歌手大賽頒獎晚會 開場嘉賓 並拿到 優秀組合獎 09.16 <<TATA MUSIC PARTY>> 嘉賓 10.動感地帶河北音樂巡演嘉賓 河北人民廣播電台主辦 11.10 <<洗牌>>mixtape專輯北京地區首發演唱會 正式發行專輯 12. 桓樂唱片歌友會 開場嘉賓 12.23 《洗牌》河北地區專輯首發會
2008 年
3.21 HIP HOP PARTY 11 龍門陣 COU 新街口組合 MAO Club 3.29 HIP HOP風暴 新街口組合 河北千人演奏會 4月5日 MC-Han VS 小驢TOMMY（李萌） 音樂戰 專場演出 4.27 midi音樂節pro 秀 演出嘉賓 6.22 HIPHOP Party MAO 演出團體 7.20 星光現場 天津 VS 北京 Hiphop Party 8.1 BlingBling HipHop大 Party 演出嘉賓 8.6 E-mart 主題party 演出嘉賓 8.30 第二屆龍虎鬥 中國hip-hop MC Battle大賽 季軍！& 演出嘉賓 10.1 2008迷笛音樂節 演出樂隊 12月 5/20日 西直門嘉茂中心舞光十色街舞大賽 受邀表演嘉賓
2009年
1月24-1月31日 地壇廟會中國唯一受邀的Hiphop說唱團體 4.17 新街口組合《車載播放汽》新專輯首發專場 5.4 2009《潮流盛典》與林俊傑 羽泉 袁泉 李偲菘李偉菘 王嘯坤一同受邀出席 並壓軸出場演唱主題曲 5.8 《超級明星SuperStar》欄目專訪 5.19 新街口組合專場+MC Battle大賽 8.22 奧體中心summer pilot大型音樂季 12.25 Tochux搜狐《鎖骨女郎》之夜 12.26 新街口組合&密雲正皇旗專場
2010年
1.10 Vics 博子Beat Box專場嘉賓 2.8 藍帶啤酒HipHop之夜 新街口 龍井 MC肆專場 4.17 新街口組合《超級賽亞人》新專輯首發會專場 5.4 迷笛音樂節 7.29 新街口組合《愛你就是為了和你去聽嘻哈》專場
2011年
4.14做客中央人民廣播電台《嗨歌也瘋狂》 4.16 MAO 新街口組合《末日VS未來》新專輯首發專場 7.23 MAO 新街口組合《大愛北京》說唱專場 盛邀嘉賓：指人兒樂隊 7.30 唐會CLUB 博子2011Beatbox專場 8.6 密雲正皇旗2011專場 8.8 中國音樂系列排行榜頒獎典禮啟動式 （與水木年華，張楚，周雲飛一同受邀） 8.10 電影《暴力營救》開機儀式

2007年作品
專輯 《洗牌》 新街口組合
1.Newstreet 2.Best NB 3.警告 4.西楚霸王 5.土著之訴 6.沒有剪完的路 7.說唱靈堂 8.說唱色狼 9.劣質情人 10.一些XX的事 11.我在大學城 12.大學城2 13.大學城3 14.就此告別 15.挪威森林
2008年作品
1.痛失所愛 2.因為我是男人 3.遠愛 4.心死如灰 5.我愛過的過去的七個女人 6.您別再非主流了好嗎 7.出頭之日
2009年作品
專輯《車載播放汽》 新街口組合
1 愛情罪犯 2 不想上學 3 越愛越孤單 4 您別再非主流了好嗎 5 肯德基VS麥當勞 6 給女人花錢太煩 7 街頭情人 8 我要呲大蜜 9 一夜情 10 坐地鐵聽情歌 11 我TM不願意 12 那麼不美好 13 瓷 你好像神經病 14 In My Heart 15 陪你看電視1分鍾首播版
2010年作品
專輯《超級賽亞人》 01.星星的約會2010 新街口組合2010專輯《超級賽亞人》封面
[1]02.分手在北京 03.流行操說唱 說唱要反抗 04.愛你不是為了和你去如家 05.痛失所愛 2010版 06.前奏 07.超級賽亞人 孫悟空版 08.花掉你的錢 09.分手在北京⑵ 10.超級賽亞人 貝吉塔版 11.the war is over 12.sound familiar 13.痛失所愛 伴奏 14.分手在北京 INT伴奏
2011年作品
專輯《末日VS未來》 1 除非沒了地球 新街口組合2011專輯《末日VS未來》封面
[2]2 越愛情越自虐 3 大愛各種 4 不抽煙不喝酒 5 Eminem 6 憤怒的小鳥 7 單身也不錯 8 爸，我這次不會和你還手 9 砸了你的ipod 10 陪你看電視 單曲： 《北京說唱三國殺》