大學城爵士
① 鄭州東大學城都有什麼學校
主要由河南中醫葯大學、河南農業大學、河南財經政法大學、華北水利水電大學、鄭州航空工業管理學院、河南警察學院、河南財政金融學院、河南牧業經濟學院、鄭州工程技術學院、河南大學龍子湖校區、河南職業技術學院等16所高等院校組成。
1、河南農業大學
學校源自1902年創辦的河南大學堂，先後經歷了河南高等學堂、河南高等學校、河南公立農業專門學校、國立第五中山大學農科、河南大學農學院等辦學階段。1952年全國院系調整時重新獨立建制，更名為河南農學院。
1984年12月更名為河南農業大學。2009年9月成為農業部與地方省政府共建的第一所省屬農業高校。2012年11月成為國家林業局與省政府共建高校。
2、河南財經政法大學
河南財經政法大學由原河南財經學院和原河南省政法管理幹部學院於2010年3月合並組建而成，是一所經中華人民共和國教育部批准成立的，以經濟學、管理學和法學為主的省屬公辦全日制普通高等學校，是河南省博士學位授予權立項建設單位、河南省重點支持建設的骨幹高校之一。
3、華北水利水電大學
華北水利水電大學簡稱「華水」，是水利部與河南省共建、以河南省管理為主的高校，是河南省重點支持建設的骨幹高校，是「金磚國家網路大學」中方高校牽頭單位，是金磚國家大學聯盟成員。學校具有博士學位授予權，
是全國首批碩士學位授予高校、中西部高校基礎能力建設工程高校、教育部第二批「卓越工程師教育培養計劃」高校、河南省唯一具有碩士研究生單獨招考資格的高校和唯一承擔國家「少數民族高層次骨幹人才計劃」高校。
4、河南警察學院
河南警察學院是一所本科層次的普通高等學校，是全國公安系統A等學校。學校前身是1949年2月成立的中共豫西區黨委社會部保衛幹部訓練班；歷經河南省公安幹部學校、河南省人民警察學校、河南公安高等專科學校等發展時期；2010年3月，經教育部、省政府批准設立河南警察學院。
5、河南財政金融學院
河南財政金融學院位於河南省鄭州市，是一所由河南省人民政府舉辦，並經國家教育部批准設置的省屬全日制普通本科院校。
學校前身是始建於1953年的河南財政稅務高等專科學校以及1955年創辦的河南教育學院。2016年3月22日，教育部正式發文批准河南財政稅務高等專科學校、河南教育學院兩校合並建立普通本科高校，定名為「河南財政金融學院」。
② 世界上的音樂之都在哪及歷史來源
世界級的音樂之都首位當屬奧地利的維也納。
維也納的古典主義音樂在世界上聞名遐邇，幾百年來貢獻了不計其數的作曲家，至今仍影響和激勵著當代音樂家。如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯等。
維也納養育了維也納新古典樂派的代表人物勛伯格、韋伯恩和貝爾格。出生在維也納的還有舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、克熱內克等。無數音樂家曾在維也納學習、生活和投身音樂創作，其中包括維也納古典樂派的三位傑出代表海頓、莫扎特和貝多芬，還有李斯特、萊哈爾、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等。海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等長眠於維也納。
維也納新年音樂會每年的1月1日由維也納愛樂樂團在金色大廳舉行並向全球直播，維也納歌劇院舞會是每年維也納狂歡節的高潮，其它如維也納華爾茲、維也納少年合唱團等和維也納眾多的歌劇院和戲院一起聞名世界。
音樂之都是聯合國「創意城市網路」授予「創意城市」的七大主題榮譽稱號（文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都）之一，聯合國教科文組織先後授予了義大利博洛尼亞(Bologna, Italy)、西班牙塞維利亞(Seville, Spain)、英國格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利時根特(Ghent, Belgium)以及中國哈爾濱(Harbin, China)為「音樂之都」的榮譽稱號。
維也納
世界名城——奧地利首都維也納（Vienna）位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。
公元1世紀，羅馬人曾在此建立城堡。1137年為奧地利公國首邑。13世紀末，隨著哈布斯堡皇族興起，發展迅速，宏偉的哥特式建築如雨後春筍拔地而起。15世紀以後，成為神聖羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。18世紀，瑪麗亞·鐵列西婭母子當政期間熱衷於改革，打擊教會勢力，推動社會進步，同時帶來藝術的繁榮，使維也納逐漸成為歐洲古典音樂的中心，獲得了「音樂城」的美名。
維也納的名字始終是和音樂連在一起的。許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、《英雄交響曲》，舒伯特的《天鵝之歌》、《冬之旅》，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生於此。許多公園和廣場上矗立著他們的雕像，不少街道、禮堂、會議大廳都以這些音樂家的名字命名。音樂家的故居和墓地常年為人們參觀和憑吊。
如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日在維也納音樂之友協會金色大廳舉行新年音樂會。
(金色大廳由T·馮·漢森始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每音樂季的每季度至少在此舉辦12場音樂會。
金色大廳共有1744個座位，300個站位。
金色大廳是維也納愛樂樂團常駐地。)
金色大廳，全稱為維也納音樂協會金色大廳（英語：Musikverein；德語：Großer Saal，全稱是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又稱黃金廳、維也納愛樂廳。這是維也納最古老、最現代化的音樂廳，是維也納也是世界上著名的音樂廳之一。
世界五大音樂廳:
維也納金色大廳，柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂、波士頓交響樂大廳。
博洛尼亞
博洛尼亞一譯「波倫亞」，義大利北部城市，位於義大利北部波河與亞平寧山脈之間，是艾米利亞-羅馬涅的首府。在山上觀城，最世人矚目的是博洛尼亞的象徵物——雙塔。這是高低不一的兩座方形塔。博洛尼亞國際音樂節誕生於1982年，是由博洛尼亞文化部發起的一個地區性音樂盛會，節日獲得了當地以及義大利一些企業的資助，私人企業的贊助達到了節日預算的百分之七十五。在其二十多年的發展歷程中，博洛尼亞音樂節以其獨特的題材和曲目選擇獲得了國際社會的青睞和贊許。以音樂來挑選最完美最合適的演奏家和樂團始終是節日的最大亮點。音樂節設置有幾大特色板塊，比如「偉大系列」，以演奏世界最偉大的作品為典範，「新世界」則把冷門作品為第一選擇對象。曾經在博洛尼亞登場的傑出人士有指揮辛諾波里、薩瓦里希、加德納、布魯根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕爾曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亞市立歌劇院也是義大利的著名歌劇院。
塞維利亞
塞維利亞是西班牙安達魯西亞自治區和塞維利亞省的首府，都市人口約一百三十萬，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，聯合國教科文組織授予塞維利亞「音樂之都」稱號。
塞維利亞是一個令人去了還想再去的地方，雖然它沒有英倫的那份典雅矜持，沒有法國巴黎那般浪漫華貴，沒有奧地利維也納的那種悠然恬淡，但它有山一般的強悍，火一樣的熱情，歌劇《卡門》中那個放盪不羈的塞維利亞女郎和英俊倜儻的沙場勇士，深深留在人們的印象中，而火辣辣的鬥牛士舞曲，一再讓人激動不已。塞維利亞至今仍保留著古城風貌，這里有羅馬式、哥特、巴洛克式及文藝復興式的建築和花園，享有「花園城市」的稱號。這里有優美的吉普賽音樂、熱情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民間傳統節日。
西元711年至1248年間，阿拉伯人佔領了這片土地，在這段時間里他們的文化對Sevilla及整個安達魯西亞地區產生了深刻的影響。在西元17世紀，Sevilla迎來了藝術的鼎盛時期，一批聞名於天下的藝術家誕生於此。歐洲文學戲劇中的很多故事和人物都是出自塞維利亞。如英國詩人拜倫及奧地利作曲家莫扎特的歌劇《唐璜》中的人物唐璜；法國劇作家博馬舍的作品經義大利作曲家羅西尼改編的著名歌劇《塞維利亞的理發師》及奧地利音樂家莫扎特改編的歌劇《費加羅的婚禮》；法國作曲家比才描寫西班牙吉普賽姑娘卡門的愛情故事的歌劇《卡門》。西班牙大作家塞萬提斯的作品中經常提到塞維利亞的街道和房屋的名字，他在這里度過青年時代，不朽的《堂·吉訶德》就是在塞維利亞的監獄中完成的，作家最後也長眠於此。
塞維利亞在全世界都是個永不落幕的舞台，不僅僅是卡門、著名詩歌與歌劇中的人物如劍俠唐璜、費加羅都以塞維利亞為戲劇活動舞台，這些人物不斷激發著人們對塞維利亞的想像力。「這座城市像人一樣，有悲情也有歡笑，」茨威格的話恐怕多數人都有同感吧。
每年2月及3月有爵士樂節，在拉馬斯特隆薩劇院有團體演出。每年3月的古音樂節，在一些舊城區的教堂舉行；新西班牙音樂節，由塞維利亞大學在寶利特齊克尼學校會議廳舉行。每年6月的春會，在拉馬斯特隆薩會議廳舉辦演奏會。6-8月的夏會，在拉馬斯特隆薩劇院有國際性表演。每年9月舉辦的露天歌劇節，在拉卡多島大禮堂有表演。
格拉斯哥
格拉斯哥是英國第三大城市，蘇格蘭最大的工商業城市和港口，是蘇格蘭主要的文化中心，皇家蘇格蘭音樂學院坐落於此。擁有英國最優秀的大都市藝術展覽館和博物館，物有所值的餐廳多不勝數，大街小巷都是酒吧，是融古老於現代的經典城市之一，也是眾多國家級藝術表演公司的所在地，如皇家蘇格蘭國家管弦樂團、蘇格蘭歌劇團、蘇格蘭芭蕾舞團和BBC蘇格蘭交響樂團。格拉斯哥主要的音樂節慶有爵士音樂節(Jazz Festival)凱爾特音樂節(Celtic Connections)和西區音樂節(West End Festival)等。每年因音樂活動獲得的經濟收益估計達7500萬英鎊。聯合國教科文組織2008年8月21日指定蘇格蘭格拉斯哥為音樂城市，表彰它在推廣音樂創作和欣賞方面的歷史貢獻和現階段所扮演的角色。
格拉斯哥對英國的藝術、情感、文化的影響造就了一些偉大的英國音樂。影響巨大的當地藝人像約翰·馬丁、單純思想、原始尖叫、耶穌與瑪麗亞鎖鏈、青少年粉絲俱樂部等都奠定了蘇格蘭樂壇的地位。在英倫搖滾和格拉斯哥文化發展的過去十年間，涌現出許多像阿拉伯皮帶、美女和塞巴斯蒂安、德爾加多和魔鬼等樂隊，他們都向全世界詮釋了一種獨特、震撼的聲音。如今，格拉斯哥的新興樂隊像弗蘭茲·費迪南德、宇宙狂野騎士和死在熱車里的狗等都引起全球轟動。
根特
根特在2009年6月8日被聯合國教科文組織命名為「音樂之都」。水城根特，源於干達語，匯合之意，利斯河和斯凱爾河在此交匯。
如果說去布魯塞爾是為了追尋歐洲文化歷史的足跡，去安特衛普是為了感受傳統與現代藝術沖突的震撼，那麼，去根特，是為了親眼一睹這個當仁不讓的比利時第三城的魅力。這個後起之秀的大學城，是當代藝術家喜愛的地方，擁有著名的國立當代藝術博物館。穿梭在保存完好的古城中，領略現代藝術的渲染，活力正在這個小巧的城市中漸漸升溫。即便在16世紀城市經濟走向衰退之際，旅行學者Erasmus仍將這里描繪為西方最具魅力的城市。
歌手賈克布哈爾在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，「天空在布魯日和根特塔樓之間」。仰望這個城市的上空，天被聖尼古拉斯教堂、鍾塔和聖巴馮大教堂所掩蓋，很遠處都可見。400座老建築，對於一個小小的城市意味著怎樣的歷史份量和魅力!
自從1900年代大規模城市復興以來，這座有著數百年歷史的文化古城仍保留如初，那是政府有意將新建築規劃在區域之外，並整理過那些破敗的小區域的結果。想領略中世紀街區風貌，去Gravensteen的Patershol吧，那裡至今完整保留了小范圍建築、與眾不同的外牆立面，以及12世紀的街區模式。
根特是個花城，從根特周圍種植出來的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都會吸引成千上萬愛花人來到這個城市，一睹芳菲。
哈爾濱
哈爾濱，為女真語「天鵝」之意。百年前，這座年輕的城市在這個天鵝的棲息地上建立起來。19世紀末，修築中東鐵路的俄國人沿松花江來到這里。他們不僅運來了大量鐵路器材，也把第一架鋼琴運抵哈爾濱。從此，這座城市的上空第一次響起了悅耳的鋼琴聲。
1909年，這里舉辦了開埠以來的第一次交響音樂會。一個多世紀以來，在這座城市裡舉辦的各種音樂會難以數計。而1961年開始舉辦的「哈爾濱之夏」音樂會，則走過了半個世紀仍長興不衰。
一瀉千里的江水，不僅是哈爾濱的一個起點、一篇序曲，也成為了這座「音樂之都」的城市締造者之一。
1917年，「十月革命」之後，一大批俄羅斯音樂家移居到哈爾濱，他們在這兒辦音樂會，辦學校形成了一支實力不俗的音樂師資隊伍，哈爾濱這兒有聞名中外的交響樂團，歌劇團，爵士樂隊，管弦樂隊，還有設施一流的音樂廳、歌劇院，可以說吸引了世界頂級的許許多多藝術家到這里來登台獻藝。
1996年，哈爾濱市政府跟國家文化部合作，「哈爾濱之夏」音樂會開始升級為國家級音樂會，從1998的年5月23日開始，這個音樂廳開始成為「哈爾濱之夏」音樂會諸多音樂會場所的一個主要會場。
2010年6月22日，中國哈爾濱，被聯合國授予「Music City—Harbin，China」！從此，百年音樂之都哈爾濱，有了國際組織認可的固化品牌———Music City；哈爾濱人民百年來對音樂的熱愛與堅持，有了世界認可的稱號———Music City。
維也納時間2010年6月22日20時30分，聯合國所屬的西班牙巴塞羅那Constanza大廈二樓禮堂里燈火通明，來自世界各國的部長、公務員及藝術家代表見證了哈爾濱市文化和新聞出版局局長楊曉萍從聯合國副秘書長沙祖康手中接過聯合國授予哈爾濱的「Music City—Harbin，China」獎牌的全過程。授牌儀式後，沙祖康在接受本報記者采訪時說，之所以授予中國哈爾濱為「Music City」，是因為哈爾濱這座城市具有百年的音樂傳承歷史，音樂是哈爾濱這座城市的固化品牌。
哈爾濱申報「Music City」項目有關負責人表示，哈爾濱是中國的百年音樂之城，城市的發展一直和音樂為伴，也素有「音樂之都」的美譽，但是這個美譽一直沒有得到國際組織的認可，2010年初，市文化和新聞出版局開始了向聯合國申報「音樂之都」的漫長、復雜、艱辛的旅程，讓申報團隊一直堅持下來的原因是，讓音樂使哈爾濱這座城市更著名。提起維也納，人們想到的首先是音樂，很少人提到那裡的科技也很發達；提起西班牙，人們想到的首先是鬥牛，其實那裡的農業也很發達。聯合國同意授予哈爾濱為「Music City」，是因為哈爾濱有百年的交響樂團、有在中國堅持最久的哈爾濱之夏音樂會。「Music City」這個光榮稱號是聯合國對我們生活的這座城市———哈爾濱不懈進行精神傳承、文明發揚的明確肯定。
③ 請問廣州那裡有學爵士舞的地方
親，廣州大學城舞動奇跡不錯啊，地鐵口，報名電話不知道，網路一下吧。
④ 介紹一下沈陽音樂學院!我想知道它都有什麼專科
當然有高中部，文化課....我不是那個學校的，我咋知道 沈陽音樂學院南校區2010年普通本科（省外考場）招生簡章 沈陽音樂學院是一所具有70餘年光榮革命傳統的高等藝術院校，是教育部普通高等學校本科教學工作水平評估的優秀藝術院校之一。多年來，培養了大批享譽海內外的音樂舞蹈人才。
南校區是沈陽音樂學院本科教學校區之一，位於沈陽市渾南新區大學城，佔地面積135畝，建築面積16.9萬平方米。南校區承擔著沈陽音樂學院衍生專業的教學任務，除音樂、舞蹈教育等傳統專業外，還設有戲劇影視文學、藝術商務與管理、播音與主持、廣播電視編導、表演、錄音藝術、音樂療法、合唱指揮、模特教育、化妝與人物造型、社會藝術教育與管理、舞台藝術、行進藝術教育、音樂傳播、現代舞、舞台影像、戲劇影視服裝設計等邊緣、交叉專業。
南校區教學及生活設施完備，設有校園電視台，主持人演播室和非線性視頻編采室，全套數字化錄音設備的數碼錄音棚，標準的體育館、足球場、籃球場和融匯多種功能的教室、觀摩廳以及總面積近7萬平方米的五座教學樓，可容納1200人的音樂劇場現已成為渾南新區的文化藝術活動中心。專業交叉、有機互動、良性循環，正在成為南校區的辦學特色。
沈陽音樂學院是教育部批準的具有高等學歷教育招生資格的公辦普通高等藝術院校；沈陽音樂學院南校區面向全國（含港、澳、台）招生，根據教育部下發的《普通高等學校學生管理規定》，頒發國家教育部統一監制的「沈陽音樂學院」全日制普通高等學校畢業證書，授予文學學士學位。
一、專業、系別、學費、學制
專業（填報高考志願對應的專業名稱）專業方向教學單位學費學制戲劇影視文學戲劇影視文學藝術文學系13000元/年4年表 演戲劇影視表演、音樂劇表演戲劇影視表演系播音與主持藝術藝術類播音與主持藝術傳媒系廣播電視編導文藝編導戲劇影視美術設計化妝與人物造型戲劇影視美術設計系14000元/年舞台藝術舞台藝術系戲劇影視服裝設計舞台影像作曲與作曲技術理論歌曲創作與MIDI製作音樂製作系錄音藝術錄音藝術音樂表演合唱指揮合唱指揮系音樂學聲樂教育聲樂教育系民族聲樂教育民族聲樂教育系鋼琴、手風琴（鍵鈕式自由低音、鍵盤式自由低音）、單排鍵電子琴、雙排鍵電子琴、藝術指導（鋼琴伴奏）、數碼鋼琴教育鍵盤器樂教育系長笛、雙簧管、單簧管、大管、古典薩克斯、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、圓號、小號、長號、中音號、大號、古典打擊樂、電小提琴教育管弦器樂教育系二胡、板胡、揚琴、琵琶、古箏、柳琴、中阮、古琴、馬頭琴、竹笛、笙、嗩吶、管子、民族打擊樂教育民族器樂教育系流行音樂演唱、鍵盤（爵士鋼琴與合成器）、薩克斯、電吉他、電貝司、打擊樂教育流行音樂教育兼表演系基礎音樂教育基礎音樂教育系二胡、板胡、小號、長笛、薩克斯、雙排鍵電子琴、古典吉他、民族聲樂演唱、聲樂演唱、流行音樂演唱、龐龍音樂工作室專家班教學管理中心音樂療法樂音與健康系社會藝術教育與管理社會藝術教育系行進藝術教育行進藝術教育系藝術商務與管理藝術商務與管理系音樂傳播舞蹈學應用舞蹈教育應用舞蹈教育系現代舞表演模特表演、模特教育模特教育系舞蹈編導應用舞蹈創編應用舞蹈教育系現代舞創編 二、報名須知：
（1）普通高中、中等藝術學校、中等職業學校的應、往屆畢業生或具有同等學力者均可報考；年齡不限；文理兼招；外語語種只限英語。
（2）報名時須持本人身份證原件及其復印件、近期同一底版一寸免冠彩色照片三張、《2010年普通高校藝術類專業考試准考證》復印件。
（3）報名考試費200元，每加報一個專業須增加100元。
（4）省外考場如遇不可抗力因素導致個別考點不能正常組織考試，則取消該考點，請考生到其他考場進行專業加試。 三、各考場報名時間、地點
（一）沈陽考場（報名地點：沈陽音樂學院南校區）
1、第一次報名時間：2009年12月10日—2010年1月2日8：30—16：30（周六、周日不休息），在此時間段內，第二次考試的專業系部可同時報名；
第一次考試時間：2010年1月6日—8日；
2、第二次報名時間：2010年2月20日—28日8：30—16：30（周六、周日不休息）；
第二次考試時間：2010年3月4日—6日；
考試系部：藝術文學系、戲劇影視表演系、藝術傳媒系、聲樂教育系、民族聲樂教育系、鍵盤器樂教育系、民族器樂教育系、管弦器樂教育系、流行音樂教育兼表演系、基礎音樂教育系、專家班教學管理中心、應用舞蹈教育系、現代舞專業方向。
（二）杭州考場
1、報名時間： 2010年1月23日 2、考試時間： 2010年1月24-25日
3、報名及考試地點：杭州師范大學（杭州市文一路222號杭州師范大學文一路校區）
4、考試系部：音樂製作系、藝術商務與管理系、合唱指揮系、樂音與健康系、戲劇影視美術設計系、舞台藝術系、模特教育系、社會藝術教育系、藝術文學系、戲劇影視表演系、藝術傳媒系、聲樂教育系、民族聲樂教育系、鍵盤器樂教育系（雙排鍵電子琴、單排鍵電子琴、數碼鋼琴專業方向除外）、民族器樂教育系（民族打擊樂除外）、管弦器樂教育系（古典打擊樂除外）、基礎音樂教育系、應用舞蹈教育系、行進藝術教育系、音樂傳播專業方向、舞台影像專業方向、戲劇影視服裝設計專業方向、現代舞專業方向。
（三）武漢考場
1、報名時間：2010年1月26日 2、考試時間： 2010年1月27日
3、報名及考試地點：湖北省教育考試院標准化考場（武漢市江漢區楊叉湖小區常青五路）
4、考試系部：行進藝術教育系、戲劇影視表演系、藝術傳媒系（文藝編導方向除外）、聲樂教育系、民族聲樂教育系、鍵盤器樂教育系（雙排鍵電子琴、單排鍵電子琴、數碼鋼琴專業方向除外）、民族器樂教育系（民族打擊樂除外）、管弦器樂教育系（古典打擊樂除外）、基礎音樂教育系、應用舞蹈教育系、現代舞專業方向。
（四）成都考場
1、報名時間：2010年1 月29日 2、考試時間： 2010年1月30-31日
3、報名及考試地點：四川音樂學院（成都市武侯區新生路6號）
4、考試系部：同武漢考場。
（五）合肥考場
1、報名時間：2010年1月30日 2、考試時間： 2010年1月31日
3、報名及考試地點：安徽藝術職業學院（合肥市經濟技術開發區大學城丹霞路8號）
4、考試系部：同武漢考場。
（六）深圳考場
1、報名時間：2010年 2月2日 2、考試時間： 2010年2月4-5日
3、報名及考試地點：深圳行知職業技術學校（深圳市羅湖區北斗路20 號）
4、考試系部：同杭州考場。
（七）臨汾考場
1、報名時間：2010年2月5日 2、考試時間： 2010年2月6-7日
3、報名及考試地點：山西師范大學（臨汾市堯都區貢院街1號）
4、考試系部：藝術傳媒系。
（八）福州考場
1、報名時間：2010年2月7日 2、考試時間： 2010年2月8-9日
3、報名及考試地點：福建師范大學法學院（福州市倉山區首山路55號，原福建司法學校）
4、考試系部：戲劇影視美術設計系、舞台藝術系、舞台影像專業方向、戲劇影視服裝設計專業方向。
（九）長春考場
1、報名時間：2010年2月21日 2、考試時間： 2010年2月22-23日
3、報名及考試地點：長春藝術實驗中學（長春市朝陽區湖濱街788號）
4、考試系部:同杭州考場。
（十）南昌考場
1、報名時間： 2010年3月18日 2、考試時間： 2010年3月20-21日
3、報名及考試地點：江西贛江職業技術學院（南昌市順外路800號）
4、考試系部：同杭州考場。
四、考試內容
重要提示：1、綜合面試主要考察考生個人形象、口才、邏輯思維等綜合素質，考生面試時不允許提及個人姓名、考號等個人信息；2、素描、色彩考試須自備四開畫板、畫具及便攜畫架，考生須通過色盲色弱檢測，禁止攜帶手機、照像機及圖片、畫冊等物品。
（一）藝術文學系
戲劇影視文學專業方向：
1、綜合面試;
2、專業面試：命題編講戲劇故事，命題評論戲劇影視作品；
3、筆 試：歌詞戲劇常識，作品創作賞析。
（二）戲劇影視表演系（考生不得化妝及佩帶首飾）
戲劇影視表演專業方向：
1、綜合面試；
2、表演（根據主考教師命題進行）；
3、朗誦（自備、體裁不限，3分鍾以內）；
4、演唱（唱法不限，自備歌曲一首，無伴奏演唱）；
5、形體（自備舞蹈、武術、體操等，3分鍾以內）；
6、專業檢喉。
音樂劇表演專業方向：
考生可在演唱和形體舞蹈兩項考試科目中任選一項作為主考科目，分值100分，未選科目與其它兩科（表演、朗誦）成績按合計100分計算。
1、綜合面試；
2、演唱（唱法不限，自備歌曲一首，無伴奏演唱）；
3、形體舞蹈（風格不限，3分鍾以內）；
4、表演（根據主考教師命題進行）；
5、朗誦（自備、體裁不限，3分鍾以內）；
6、專業檢喉。
（三）藝術傳媒系
藝術類播音與主持專業方向：
1、綜合面試；
2、朗誦（自備、體裁不限，3分鍾以內）；
3、即興評述（3分鍾以內）；
4、特長展示（聲樂、器樂、舞蹈任選其一，2分鍾以內）；
5、專業檢喉。
文藝編導專業方向：
1、綜合面試；
2、筆試（文學藝術常識及命題作文）；
3、朗誦（自備、體裁不限，2分鍾以內）；
4、即興創作（命題編講故事）；
5、特長展示（聲樂、器樂、舞蹈、表演任選其一，2分鍾以內）。
（四）戲劇影視美術設計系
化妝與人物造型專業方向：
1、綜合面試；
2、素描（150分鍾完成）；
3、色彩（150分鍾完成）；
4、人物造型命題創作（按命題要求完成人物造型效果簡圖，水粉、水彩均可，30分鍾完成）。
（五）舞台藝術系
舞台藝術專業方向：
1、綜合面試；
2、素描（150分鍾完成）；
3、色彩（150分鍾完成）；
4、才藝表演：器樂演奏、模唱、節奏任選其一（器樂演奏：曲目一首；模唱：考生根據主考彈奏的四小節旋律進行模唱；節奏：考生看譜，以拍手或哼唱形式模擬四小節節奏）；
5、燈光色彩識別（口試）。
（六）戲劇影視服裝設計專業方向：
1、綜合面試；
2、素描（150分鍾完成）；
3、色彩（150分鍾完成）；
4、服裝設計創意能力測試（按命題要求手繪表現人物服裝，技法不限，時間30分鍾）。
（七）舞台影像專業方向：
1、綜合面試；
2、素描（150分鍾完成）；
3、色彩（150分鍾完成）；
4、攝影專業基礎知識問答（口試）。
（八）音樂製作系
歌曲創作與MIDI製作、錄音藝術專業方向：
1、綜合面試；
2、音樂基礎理論（基本樂理及和聲學）；
3、歌曲創作；
4、聽音筆試；
5、專業面試（主考命題問答及樂器演奏曲目一首）。
（九）合唱指揮系
合唱指揮專業方向：
1、綜合面試；
2、基本樂理筆試；
3、聽音筆試；
4、鋼琴演奏（樂曲或練習曲一首）；
5、聲樂演唱（歌曲一首，唱法不限）；
6、視唱（一升一降以內2/4、3/4、4/4節拍的單聲部視唱曲一首）；
7、指揮圖示模仿（對主考所演示的指揮圖示進行模仿）。
（十）聲樂教育系
聲樂教育專業方向：
1、綜合面試；
2、自備聲樂曲目兩首，主考指定其中一首（中外作品不限；如演唱外國作品，要求使用原文演唱）；
3、聽音筆試；
4、專業檢喉。
（十一）民族聲樂教育系
民族聲樂教育專業方向：
1、綜合面試；
2、自備民族聲樂曲目兩首，主考指定其中一首；
3、聽音筆試；
4、專業檢喉。
（十二）鍵盤器樂教育系
鋼琴、手風琴（鍵鈕式自由低音、鍵盤式自由低音）、雙排鍵電子琴、單排鍵電子琴、數碼鋼琴專業方向：
1、綜合面試；
2、自備曲目兩首，主考指定其中一首；
3、聽音筆試。
藝術指導（鋼琴伴奏）專業方向：
1、綜合面試；
2、自備曲目兩首，主考指定其中一首；
3、視奏；
4、聽音筆試。
（十三）管弦器樂教育系
1、綜合面試；
2、自備練習曲、樂曲各一首；
3、聽音筆試。
（十四）民族器樂教育系
1、綜合面試；
2、自備練習曲、樂曲各一首；
3、聽音筆試。
（十五）流行音樂教育兼表演系
流行音樂演唱專業方向：
1、綜合面試；
2、專業考試：自備歌曲兩首，主考指定其中一首（自備伴奏音樂，CD、MD、MP3、MP4伴奏形式均可）；
3、形體表演：舞種不限，1分鍾以內；
4、聽音筆試；
5、專業檢喉。
流行器樂演奏專業方向：
1、綜合面試；
2、專業考試：自備樂曲兩首，主考指定其中一首（自備伴奏音樂，CD、MD、MP3、MP4伴奏形式均可）；
3、聽音筆試。
（十六）基礎音樂教育系
基礎音樂教育專業方向：
1、綜合面試；
2、鋼琴或其它器樂演奏（自備曲目一首）；
3、演唱（自備曲目一首，如演唱流行歌曲自備CD伴奏音樂）；
4、聽音筆試；
5、專業檢喉。
（十七）藝術商務與管理系
藝術商務與管理專業方向：
1、綜合面試；
2、專業面試：
（1）專業知識問答（考查考生的專業敏感度等綜合能力）（2）才藝展示（聲樂、器樂、舞蹈等任選其一）；
3、筆試：文化活動策劃方案。
（十八）樂音與健康系
音樂療法專業方向：
1、綜合面試；
2、專業面試：（1）主考問答（2）才藝展示（以演唱、演奏為主，演唱可自帶伴奏）；
3、專業筆試：生理和心理健康常識；
4、聽音筆試。
（十九）社會藝術教育系
社會藝術教育與管理專業方向：
1、綜合面試；
2、專業面試：
（1）專業特長考核（音樂、舞蹈、美術任選其一）；
a、音樂：演唱（自備曲目一首，如演唱流行歌曲，自備伴奏音樂）；器樂演奏（自備曲目一首，報名時需提交考試樂器名稱）；
b、舞蹈：舞蹈片斷（2分鍾以內）、即興表演（1分鍾以內）；
c、美術：素描（150分鍾完成）、色彩（150分鍾完成）；
（2）專業知識口試（考查考生對社會藝術教育領域中相關現象、問題的認識和理解能力）。
（二十）行進藝術教育系
行進藝術教育專業方向：
器樂演奏類：
1、綜合面試；
2、自備曲目一首；
3、律動模仿；
4、聽音筆試。
表演類：
1、綜合面試；
2、自備舞蹈劇目或組合一段（自備伴奏音樂，3分鍾以內）；
3、才藝展示（形體類表演，3分鍾以內）；
4、律動模仿。
（二十一）音樂傳播專業方向：
1、綜合面試；
2、口試：
（1）《我喜愛的一首音樂作品》（以「我喜愛的一首音樂作品」為題對考生自備的一首音樂作品進行基本分析和概括性評述，1分鍾以內）；
（2）音樂情境描述（根據現場播放的音樂片段即興編講故事，2分鍾以內）；
3、筆試：音樂作品的表述與分析（根據現場播放的音樂作品，結合個人直觀感受，對其進行情節描述和概括，也可對音樂作品本體的旋律、和聲及曲式進行分析，90分鍾，800字左右）；
4、才藝展示（聲樂、器樂、朗誦任選其一，3分鍾以內）。
（二十二）應用舞蹈教育系（考生需自備練功服裝及音樂伴奏光碟）
應用舞蹈教育專業方向：
1、綜合面試；
2、素質測試（以基本功能力測試與民族民間舞動作模仿為主）；
3、舞蹈片段表演（可著演出服裝展示）；
4、即興表演。
應用舞蹈創編專業方向：
1、綜合面試；
2、素質測試（以基本功能力測試與舞蹈動作模仿為主）；
3、舞蹈片段表演（可著演出服裝展示）；
4、命題舞蹈片段創作。
（二十三）模特教育系（考生需自備高跟鞋、泳裝、才藝服裝、伴奏音樂）
模特表演、模特教育專業方向：
1、綜合面試；
2、自然條件測評；
3、泳裝面試；
4、模特表演；
5、才藝表演（1分鍾以內）。
（二十四）現代舞表演、現代舞創編專業方向：
1、綜合面試；
2、素質測試（以芭蕾基本功測試為主）；
3、現代舞基本功測試；
4、自備舞蹈片段展示（體裁、風格不限，自備劇目伴奏音樂，3分鍾以內） ；
5、命題舞蹈片段創作。
（二十五）專家班教學管理中心
具體考試內容詳見沈陽音樂學院南校區校園網《沈陽音樂學院南校區2010年招生簡章》
附：沈陽音樂學院南校區聽音筆試考試內容
歌曲創作與MIDI製作、錄音藝術、合唱指揮專業方向（兩個升、降記號以內）：
1、音程聽寫：旋律音程、和聲音程；
2、和弦聽寫：三和弦、七和弦原位及轉位；
3、節奏聽寫：基本節奏、切分音、三連音等；
4、旋律聽寫：長度為八小節以內。
其他專業方向（一個升、降記號以內）：
1、音程聽寫：旋律音程、和聲音程；
2、和弦聽寫：三和弦原位及轉位，大小七、小小七和弦原位及轉位；
3、節奏聽寫：基本節奏、切分音、三連音等；
4、旋律聽寫：長度為八小節以內。
五、考試成績查詢辦法及《專業合格證》發放標准
1、考生可在規定時間內登錄沈陽音樂學院南校區網站查詢本人專業考試成績（不接受人工電話查詢），查詢時間詳見沈陽音樂學院南校區網站。
2、各專業方向面試成績、筆試成績分設及格線，過及格線後按本人專業課全部考試科目總成績進行排序，根據招生計劃，我院按1：3.5左右的比例發放《專業合格證》。
六、填報志願
考生須參加全國普通高校統一招生考試，並按規定時間在本人戶口所在地填報志願。
七、錄取
1、根據遼寧省招考辦劃定的藝術類文化課最低分數線，學校自主劃定文化課合格分數線（英語不設分數線），根據招生計劃，按專業課總成績排序，分專業全面考核、擇優錄取。
2、報考戲劇影視文學專業的考生高考語文成績須達到該專業規定標准。
3、報考戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導、藝術商務與管理、音樂傳播專業的考生，專業成績合格、第一志願報考南校區且文化課總成績達到戶口所在省份二批本科錄取分數線以上者，各專業按文化課總成績排序，各專業方向優先錄取2名。
4、其他照顧及優先錄取辦法，按教育部和遼寧省教育廳、省招考辦的有關規定執行。
⑤ 上海離松江大學城最近的爵士舞培訓中心地址，名稱，聯系方式。謝謝
caster亞.有開大學城班的嘛.200塊8節課.
⑥ 重慶大學城陳家橋和熙街附近哪裡有培訓街舞和爵士舞的啊，本人20歲女生，沒有基礎，還可以學嗎
大學城那邊很多學校，裡面有舞社，直接去參加吧，科技學院的還不錯
⑦ 溫江學架子鼓
到溫江海鷗琴行。上面的朋友說的很對 溫江海鷗琴行，我已經在那裡學了，老師和環境都不錯，離我們財大近。
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希望能幫到你。
⑧ 請問hiphop，rock，嘻哈，blue，jazz等有什麼區別
＊＊如果要講所有的音樂風格,除了你說的當然還有很多,大致按不同的地區劃分不同類型的音樂,如印度音樂,非洲音樂等等.
不過據你說的幾個,我想你要知道的大概是北美的黑人音樂＊＊
＊＊首先了解一下北美的黑人音樂(比如藍調,jazz,靈魂搖滾樂,RAP等)＊＊
在世界音樂的發展歷史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲為奴, 無疑是一級重要的事件, 這些黑人大多來自西非, 但也有來自於其他地區, 他們帶來了他們的音樂及其他的文化元素, 並與大量不同的歐洲音樂文化接觸, 他們的反應, 形成了一種音樂次文化, 對西方及其他地區各種音樂造成無遠弗屆的影響.
新大陸的黑人音樂不僅復雜鮮活, 對白人民謠造成影響, 在有些美洲音樂形式的發展上扮演著重要的地位, 黑人主導了整個ragtime, jazz音樂的發展, 對一些城市音樂, 如搖滾樂, 藍調也舉足輕重, 甚至對古典音樂也有不少效果.
什麼是非洲人帶到美洲的音樂特質? 讓我們立刻想到的是他們對節奏的強調, 鼓及其他打擊樂器的使用, 切分音與復雜的節奏, 在在都顯現在美國黑人音樂文化中, 節奏嚴格的控制, 可說是西非鼓樂的表徵, 其次啟應(call-and-response)的演唱方式, 在非洲極為重要, 顯現在爵士音樂主奏的輪替, 顯而易見, 此外, 對器樂的偏好, 除非洲樂器外, 歐洲樂器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他們的音樂之中, 而最重要的非洲音樂特質, 即興, 復音的形式, 也可在許多的美洲黑人音樂中發現.
比較起其他美洲地區, 北美黑人音樂有不同的發展, 黑奴們被帶到美國後, 他們緊密的與他們信仰基督教的白人主人生活在一起, 原有的文化, 特別是語言與祭祀, 幾乎都已失去, 但他們很快的吸收了白人的音樂, 包括工作歌曲, 靈歌 (Spiritual song), 而以黑人特有的風格唱腔, 形成了美國黑人特有的曲式, 這些形式既不歐洲也不是非洲, 而是美國黑人文化的表徵.
1.靈歌, 崇拜歌曲
黑人靈歌是黑奴們宗教性的歌曲, 與美國南方阿帕拉契山區白人的宗教歌曲有密切的關系, 許多靈歌的歌詞或曲調同樣可以在白人的叫音樂中發現, (Swing Low), 現在這些靈歌, 多已轉化成崇拜時的歌曲, 我們發現黑人教會音樂的特質, 如call-and response, 滑音，即興變奏等
2.工作歌曲
所謂工作歌曲, 是指工人們工作時, 為了紓解單調累人的體力活動所唱的歌曲, 在需要團隊合作的時候,工作歌曲更使工作的節奏合一, 十九世紀時, 工作歌曲在北美的黑奴, 十分普遍, 隨著黑奴解放，黑人社會地位提高，工作已較難聽到， 如靈歌一般, 黑人工作歌曲應受到英國工作歌相當的影響, 根據Frederick Douglass 的記載, 在過去, 黑奴總是邊工作邊唱歌, 白人主子並不喜歡安靜的奴隸, 當一群黑奴安靜的時候, 常會被要求 「Make a noise」, 這也許是為什麼南方各州黑奴總是在工作中唱歌的原因之一, 有時, 工作歌的歌詞也顯現了黑奴的心情, 下面的例子, 由Leonard 「Baby Doo」 演唱就是典型的例子, 三度與七度音降，歌詞有消極的抵抗與逃離， 阿Q似的精神戰勝法。
有名的 「Michael, Row the Boat Ashore,」 ; 在三四十年前又被唱紅, 其實就是一首十九世紀的黑人工作歌, 領唱者可不斷的變換歌詞, 而其餘的工人回應 「Hallelujah!」, 標準的 call-and response形式.
工作歌的目的何在? 怎樣才是好的凜唱者? 下面的例子, 是有名的種族音樂學家Alan Lomax; 1947年在Mississppi州立 (黑人) 監獄, 所做的錄音, 他並訪問了領唱的勞犯, 關於工作歌的哲學, 工作歌並非為了使工作效率增加或偷懶，但經由工作歌使人忘卻時間，使整個勞苦變得容易過的多，而領唱者的聲音是否悅耳再其次,最重要的是他能否唱出工作的節奏率動.
3.藍調 (Blues)
藍調是黑人抒發情感的音樂, 原先也許只是田野叫唱, 最後成為所謂城市藍調（Urban Blues）, 在20世紀初逐漸流行, 才有它較普遍的定義, 在美國南部與中西部幾個城市有他們個別的發展, 其基本架構很簡單, 三句歌詞, 通常是12小節, 前兩句基本上相似或重復, 第三句對比, 形成一個aab的結構, 而事實上, 整個曲子, 三句話常常都是基於一個短小的動機而來, 這點應類似於非洲音樂的特質, 其合聲架構大致上如下, 第一句四小節是主調, 第二句四小節下屬調回到主調, 第三句四小節署調回到主調. 下面的例子為Lazy Bill Lucas,的 「Poor Boy Blues」傳統的藍調音樂家們沒有正式的音樂訓練, 曲目多靠寧聽模仿而來, 吉他是最主要的伴奏樂器, 4/4拍, 有時每拍會約略分為強與弱的部分, 前者約為後者兩倍長, 而整體造成一往前推進的節奏, 即所謂的「swing」 的節奏, 當我們聽到這樣的節奏, 身體會不自覺的搖擺, (Bessie Smith 「St. Louis Blues」) 原本藍調歌詞有其即興的特性, 但這種特性隨著商業唱片的大量發行, 逐漸式微,今天大多數的藍調歌手是預先記憶歌詞演唱, 但仍有少數歌手是即興演唱的，下面的例子為One-string Sam「I Need a hundred dollars」 (14-25, 3』07)使用一種非常特殊的單弦吉他，一種雖然簡單的樂器，但其音響可說是非常的藍調，藍調音樂常在三度與七度音位置稍微降低，即為所謂的 「blue notes」其原因應與非洲的音階有關，「Sweet Home Chicago」 by The Fieldstones 點出了藍調發展的兩個重要地區: 芝加哥，密西西比河三角洲，吉他的伴奏部分有所謂的walking bass為這類曲子的特質，現在的藍調歌詞大多與愛情有關，我們視藍調為黑人音樂，但在許多重要的藍調音樂大受歡迎與流行的影響下，在今天它已成為流行音樂的一環，不再是純粹的美國黑人音樂了，在大學城裡，或南方如德州，密西西比州，阿肯薩州等地去，仍很容易聽到拿著吉他的藍調歌手的演出，事實上，有時同學們的Party中不難聽見一時興起的Blues，現在的blues也加任了較多的樂器，如以下的例子，Otis Rush, 「Ain』t Enough Comin』In」 藍調對爵士音樂的有重要的關聯，1950年代的Rock』n roll風潮起源於白人使用黑人的節奏與藍調，但1960年代起， 黑人也加入了搖滾的世界，
4. 爵士音樂及其他
除以上討論的黑人音樂，爵士音樂，靈魂搖滾樂與近來流行的饒舌樂(Rap)，都是黑人主導的音樂形式，但這些音樂比較屬於流行音樂的范疇，尤其是爵士音樂，其范圍之廣，已可成為單獨的課程來討論，不屬世界音樂的范圍，但絕對值得同學們自行去研究探討，作為期末報告的題材。下周我們要討論替區同樣在北美，但卻是它的原住民，及我們一般俗稱的印地安人的音樂。
＊＊具體介紹＊＊
一.Hip-Hop（嘻哈）
潮流興Hip-Hop，其實所謂 Hip-Hop 是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。在大都會中，我們亦會從電視廣告和音樂錄影帶中接觸到這種文化。
據估計HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界；
潮流勁hit的Hip Hop舞有型又好睇，難怪年青人熱愛有加，紛紛加入跳舞熱潮，但要留意這種舞的動作難度較高，不是人人適合。但如果想對Hip Hop文化有更深入的認識，或想加入跳舞行列；就要留意詳細介紹：
Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的組成可分成五個要素：音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著
二.rock搖滾
1:什麼是搖滾？
何謂搖滾？搖滾樂、搖滾精神、搖滾性格……統稱搖滾文化，所謂搖滾，它不單單是某一類別的文化或藝術。不同時代的搖滾長河中，搖滾已不僅僅是一種音樂形式亦或精神意識，而是作為一個具有個性的藝術門類單獨存在。中文領域似乎找不到一個合適的字眼形容它，在我們的字典中，將其稱為搖滾文化。
搖滾的范圍似乎過於寬闊，任何一種單一的藝術形式似乎都難以完完全全的承載它，藝術獨有的局限性也抵制了搖滾思想的蔓延。而搖滾，即「ROCKandROLL」的真正含義也似乎走入了泥沼。在人們肆無忌憚的誤解下，它在一個個簡單浮誇的大腦皮層下被扭曲的亂七八糟，支離破碎。不可否認，搖滾樂對於我們中的大多數人並不是什麼精神鴉片般的那種慾望。我所追求的可能並不是什麼流行的穿著，先進的思想，漂亮的女友……甚至只是喜歡穿著路邊印有列儂畫像的劣質T-shirt洋灑在盛夏的街頭。相對於搖滾的態度一樣，帶有一份叛逆，保留一份理智與純真。而我對於搖滾文化的理解也只盡於此了。
搖滾是一種音樂形態，更是一種文化現象。
搖滾從何開始？
1、起源
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
早期搖滾
50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞台顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者----比爾·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley，1935～1977） 為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向.
比爾·哈利，第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，經常被人稱作"搖滾樂之父"。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。
1925年，比爾·哈利生於密西根州，父親是紡織工人，會彈班卓琴，母親是鋼琴教師。比爾·哈利從小學習吉他，演唱鄉村歌曲，也喜歡和熟悉節奏布魯斯，並於1950年成立"騎馬人"（Saddlemen）樂隊。比爾·哈利在演唱鄉村歌曲的同時，偶爾發現用鄉村音樂風格演唱節奏布魯斯歌曲也能被白人聽眾接受。1953年，他把樂隊改名為"彗星"（Comets），並有意識地把鄉村音樂與節奏布魯斯強勁有力的節奏結合在一起。1954年，比爾·哈利錄制了《晝夜搖滾》，起初只有一般的效果，但當它於1955年與電影《黑板叢林》結合在一起時，卻產生了巨大的轟動。
70年代，比爾·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的習慣，於1981年死於心臟病。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利為搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
三.藍調blues
何謂藍調？很簡單我們就可以從字面上來了解了，英文是 Blues ，意思就是藍色，而藍色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達憂郁的音樂調式就成為了藍調。而且從音樂發展的角度上來說，它更是和各種音樂發展，尤其是歐美音樂發展，有著密不可分的聯系，與各類音樂有著千絲萬縷的必然關系。
Blues 音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格，在當時的社會發展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當時所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發源於密西西比河的三角洲地帶，起源於 20 世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統統唱出來，在後來的演變發展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產生對當時的爵士樂、搖滾樂、鄉村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。可以說是西方音樂的重要組成部分。
在上個世紀的 20 年代， Blues 以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律逐漸興起。 Blues 音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。從音樂專業角度來說，它的旋律的進行以和弦為基礎，以 I 、 IV 、 V 級的 3 個和弦為主要和弦， 12 小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第 3 、 5 、 7 級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊，相對於流行音樂來說更具有人性化的反應和思想上的深度。
雖然 Blues 音樂中主唱是焦點，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。
而 BLUES 也象其它的音樂一樣，在它的發展過程中開始逐漸劃分出了不同類型，這些必要的劃分有的是根據地域性來劃分的，有的是從音樂本身因素來劃分的。最早的 Blues 被稱為鄉村或三角洲 Blues ，是由 19 世紀南方的鄉下人興起的。尤其是在美國獨立解放之後，當時的巡迴歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發展這種音樂，並且把關於愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音樂中。早期重要的音樂家有 Charlie Patton 、 Son House （發明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他們開創了當時鄉村 Blues 的先河。
當美國的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的時候， Blues 也隨之而來地被更多的人聽到和接受，這種源於平民百姓的音樂有了它的更多受眾群體，逐漸轉為更大程度上的都市化現象。進入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團的伴奏下演唱， Blues 的名聲越來越大，同時也贏得了一定程度上的商業契機。不久，一些唱片製作商開始為 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy』s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。隨著 Blues 音樂的發展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，並且擁有了大批的聽眾。從某種程度上來說當時的很多 JAZZ 歌手和流行音樂人都搭上了 Blues 的順風車。這一階段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。
在第二次世界大戰後， Blues 的中心已經移到象芝加哥這樣的大城市，在那裡雲集了許多著名的音樂家。當時，著名的 Blues 音樂家 B.B.King 和 Buddy Guy 嘗試用加了擴大器的電吉他以及磁鼓來加強聲效。而在 50 年代，這種風格被許多白人音樂家所認可。十幾年後，吉他大師 Eric Clapton 又繼續將 Blues 音樂發揚光大。同時 R&B 也逐漸興起，並被白人音樂家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 帶入了搖滾樂。英國著名樂隊 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是從 Blues 音樂起家，而後漸入重金屬搖滾樂的。如果是搖滾音樂是一個人體結構的話，那麼無疑 Blues 就是這個軀體的靈魂。電聲 Blues 的時代到來了！
Blues 音樂發展到今天，已經逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的 Blues 音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有 John Lee Hooker 、 Etta Baker 、 Junior Wells 和 Buddy Guy 。
四．trip-hop
什麼是trip-hop
人們心靈最深處的潛意識中是否存在著矛盾不安、焦燥恐懼或頹廢灰暗，也許"Trip-Hop"就是最好的解釋或答案。
在90年代初期Trip-Hop的發展階段，Trip-Hop是比較地下、非主流的；然而現在有愈來愈多主流或是不同領域的藝人開始接觸Trip-Hop，像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....，亦或是國內的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在著怎樣的吸引力，讓人們猶如吸食毒品一般地吞噬著自己?!
字面上"Trip"的解釋是「旅行」、「吸食毒品後的幻覺狀態」，其很明顯地顯示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字則代表著其源自於Hip-Hop的過程；因此"Trip-Hop"我稱它為「神遊」（與國內將Trance舞曲翻成「出神」之意義並不相同），在Trip-Hop的世界裡，你可以是神遊於黑暗的地獄（Terrifictype of Trip-Hop），你可以是神遊於光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你會發現自己總彷彿陷入在迷失與希望的猶疑陷井之中。
Trip-Hop起源於90年代英國Bristol一地，在歐洲不斷面臨美國Hip-Hop侵入的沖擊之時，英國的DJ們即開始將Hip-Hop發展成自己的風格，他們將Hip-Hop的速度降慢（較為down tempo），強調沉重緩慢的鼓聲及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老舊唱片，於是形成了所謂的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，當時尚未有Trip-Hop這個名詞）；而91年推出首張唱片「Blue Lines」的Massive Attack則帶動了這一波Bristol Hip-Hop（FirstComing Of Bristol Sound)，Bristol Hip-Hop時期的風格並不是那麼地刻意要營造黑暗詭譎的氣氛），至於真正Trip-Hop興盛的關鍵時期則是在94-95年Massive Attack推出第二張唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；從Portishead女主唱Beith Gibbson頹廢、慵懶的唱腔加上60-70年代老舊唱片的sample（甚至唱片的雜音），到Tricky喃喃自語般憤世嫉俗的低沉聲音，將Bristol sound營造出了一種迷幻抽象、黑暗詭譎的新環境；於是便有雜志將他們這種音樂型態稱之為"Trip-Hop"（人們稱這段時期為"Second Coming Of Bristol Sound"）P.S.事實上Massive AttackPortisheadTricky彼此間有著微妙的關系。Massive Attack的三位成員和Tricky原是"TheWild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主導的團體）的成員，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的參與；而Portishead的成員Geoff Borrow則曾是MassiveAttack「Blue Lines」中參與製作。
post-trip-hop
早期Trip-Hop浪潮時，我們所聽到的Trip-Hop風格不外為融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等；然而，隨著電子樂的進步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在94-95年後遲遲未推出新專輯，於是許多新一代的團體竄起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto...等。後來被人們稱為"Post-Trip-Hop"），他們將Trip-Hop與Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony...等結合，而vocal也變得可以是清新悅耳，令人心醉的，於是Trip-Hop更顯多元化，且不再那麼讓人感到deep、dark，掃除了人們以往對Trip-Hop邪氣陰暗的刻板印象。
五．jazz爵士樂
Jazz即爵士樂，爵士音樂淵源於非洲黑人音樂。早期的爵士音樂採用的是黑人作曲家所創造的、反映黑人獨特性格的一種熱情的輕音樂風格。它的表現形式是所謂拉格泰姆歌曲。後來又採用了根據一個流浪的黑人歌手自彈自唱的憂傷哀怨的歌曲，形成所謂布魯斯曲調。所以爵士樂即是布魯斯樂的前身。
簡單地說，爵士樂是西非黑人被販賣到美國，在遠離其自然環境下所產生和發展起來的的一種音樂表現形式。通常，jazz樂演奏者根據某種規定的和聲骨架與節奏律動，對某個旋律進行即興的變奏，在jazz樂中，演奏者或演唱者就是作曲者。因此，演奏者或歌手常常不是在表達歌曲的主題，而是利用主題來表達自己的意圖和想像，從這個意義上來說，jazz樂是一種極為自由化的音樂。
爵士樂概述
在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源於民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在於其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會個中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態度，兼容並聽。
尋根溯源
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。但它的根肯定是由黑人奴隸從非洲帶來的。他們從各自的古老文化傳統中撕裂開來，將民歌發展成為以歌曲講故事的一種新的交流形式。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂一一大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。
最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更准確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對本世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。
其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。
進入爵士時代
拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風格，其娛樂對象是中產階級，為正統音樂人士所不喜。在十九世紀最後十年內，爵士音樂逐漸形成，但當時還不叫"爵士"(Jazz)，它最初被稱為Jass，首先出現在美國南部城市黑人工人居住區內。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現的。最早成為早期爵士樂同義詞的城市是新奧爾良，這種說法有幾分真實，但也有幾分誇大。
＊＊分辨＊＊
其實看了一些介紹也不是就會分辨了，多聽音樂，看別人標注的現成的STYLE，累積多了應該就會分辨了．不過我覺得很難的說，反正我們不是音樂人，大致了解就好了．
⑨ 重慶大學城這邊哪有學爵士舞的地方啊謝謝
陳家橋這邊有一家，具體位置在陳家橋全友家私往永輝超市方向走100米左右，左手邊有一家，具體名字忘了，晚上去看一下再補充。