上大學學鋼琴業余
㈠ 想在大學里利用業余時間學鋼琴，會不會太晚
人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬碟里是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學習。從學習說話到學習走路；從學習穿衣到學習執筆；從學習分清左右到學習認識鍾表；從學習文字到學習算數…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學習，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學習。
人類的自我學習過程是有規律的，都必須會經歷幾個必經的階段。最開始是對一種技能產生興趣和好奇，隨後變得越來越熱愛，從而開始盡可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產和模仿的慾望，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法後，通過科學的練習達到心中渴望得到的學習成果。
好奇心是學習過程中最重要的動機和先決條件
開始學習一項技能需要內心強大的主動性的，它取決於最初好奇心。當學習者不具備這個先決條件時，有意識的培養和引導就變得尤為重要了。
很多家長和老師抱怨學生不愛聽課，經常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學生都會早早來到課室去佔座位，如飢似渴的去聽課。這說明什麼呢？說明這位老師極准確的抓住了學生的好奇心。換句話說，他的教學激起了學生們的興趣和求知慾。因為他找到想學習這門課的學生們共同急切想要學習的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關鍵時打斷故事，一個「請聽下回分解」讓人吊足胃口。所以學生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團。一些教師在使用我們文化課學習當中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應該是能先挑起學習求知的動機，然後再加以教授，這就要求教師具備生動的聯系能力，使得學生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。
「熱愛」是堅持學習的根本動力
學習任何技能都是需要持之以恆的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。
當代社會的現狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學習心理次序的問題。比如說，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現在全國大量的孩子在家長的設計下正在不同程度的學習小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學習動機來說，深究中國的家長心理，讓孩子學習音樂普遍是出於一種「學一個特長，以後生活有出路」的初衷，雖然這並不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學習音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環境中而真正產生興趣，進而開始學習。所以從最初學習動機的區別來看，學習主動性的差距就顯而易見。可是往往學習主動性是學習音樂最重要的環節，因此在此情況下，著重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。
對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，並明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應藉助於音像製品來促進教學。現在一些基本的鋼琴教材都必須有示範的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。
學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看多聽現場的演奏。如果沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。現在，這種機會還是經常有的，只要有心，是不會錯過的。
多給出學生提供表演的機會
再進一步，老師和家長要注意多給學生提供給別人表演的機會。孩子練了那麼長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發揮、表現出來，就是一個重要的問題，這也是每個學習音樂的人，都遲早要面對的。每個學生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上台表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優點，又要從容不迫，頭腦清楚。對於一些性格較內向、膽子比較小而容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家裡有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。
永遠都是第一遍
鋼琴用為表演藝術，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家裡彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發揮好。有時我們很羨慕搞美術的，畫一幅畫，可以在家裡一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上台演奏就能一樣好。有時學生在台上彈錯了，也許心裡會說「我在家裡彈得挺好的」，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，並無法彌補你在台上演奏這一遍的錯誤。也許有的學生會說「我下一遍就能彈好」，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對於每一個學習表演藝術的人，很主要的一點就是永遠不要放過任何一次鍛煉（練習）的機會。
要學會自己給自己找缺點
對於學琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發現錯誤和問題之外、也可藉助錄音、攝像自己發現自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什麼優缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞台演奏心理體驗的。讓孩子平常多經歷這樣一些鍛煉，既有利於發現自己的毛病，也有利於鍛煉自己的演奏經驗，這樣可以讓學生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想准備，使自己的技能及音樂得到正常發揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。
㈡ 上大學，我想用業余時間學音樂，像吉他，鋼琴…不知道可不可行，學得好嗎
我帶的有些就是大學生，可以學的，不過你要有自己的一套學習方法，要有計劃的學，不要一股新鮮勁學兩天不學了，我教的是古箏，一開始都是比較枯燥，練指法，很多學生就追問我，為什麼學了幾個月還不能彈曲子，就想彈那些四五級的曲子了，其實根本沒有能力，也有老師教學生教了兩三個月就彈大麴子的，天天吹捧你學的多好多厲害，可是你敢學嗎，那就是騙錢的，任何一門樂器都不是容易學的，都要吃苦下功夫，你的努力和你的成就是成正比，認真學自然會學的好，那些四五個月就五六級的你不要去羨慕，走出去看一看比一比就知道，他們都不扎實的。相信自己吧。有恆心，自己制定目標一步步走，會成功的。
望採納。
㈢ 我想上大學之後利用業余時間去學彈鋼琴，想咨詢一下專業人士，19周歲的女生去學鋼琴會不會很費勁
姑娘，抄只要想學總是很襲好學的，我22歲才開始學，斷斷續續的學了有2個月了，反正是自己很喜歡，就很輕松的堅持下來了，要是純屬個人愛好的話，就不要用考級來增加壓力，那樣反而就沒了興趣，反正我現在是能彈曲子了，並且會偶爾就有些成就感呢，趕腳很好捏~要想學還是互相鼓勵吧，不難的
㈣ 大學四年課外學鋼琴是怎樣的體驗（非鋼琴專業）
剛接觸鋼琴
我從來都不是鋼琴專業，我要回憶一下八年前的情況……當我很小的時候，我學會彈鋼琴幾年，但是後來我很懶，我在網上花了兩天的時間釣魚，我不好意思說我會彈鋼琴。當我上大學的時候，我沒有上過藝術學院的鋼琴課，而是抽出一些業余時間在鋼琴教室里彈鋼琴。
總結
越到後來,越少鋼琴部門認識我,鋼琴的房間里練習如月光、熱情和流行歌曲將清楚地聽到外面窸窸窣窣的噪音,像一個隔絕的世界。期末考試就像羅馬斗獸場一樣，所以不要在考試前夕去鋼琴教室練習，一個是不要拿起他們的樂譜，二是你會突然以為你走進了一家鋼鐵廠。
㈤ 大學業余時間學習鋼琴是不是很好因為想長大後有一技之長.
對於一個大學生，你學鋼琴的最佳年齡是肯定過了的。從人的生理狀況、智力開發以及學習環境來看，鋼琴是最適合從小就學習的一種樂器。世界著名的鋼琴大師們，大都是從幼兒時就開始學習鋼琴的。年齡大一點，理解能力的確是增強了，應該比小孩子更有優勢。但經驗告訴我，年紀越大，模仿能力越弱，手指、手臂越不能放鬆，身體協調性越差。因為鋼琴的學習，是眼、耳、手、腳同時參與的藝術活動。相信很多成人學琴都會明顯覺得自己反應慢，身體很難協調，樂曲的細節知道怎麼處理，但很難做到。最重要的是樂感的培養，越晚開始，樂感越難培養，樂感可是學音樂的命根！這也是鋼琴魅力所在，它很強調童子功。學琴難，學得好的更難！不過萬事都是沒有絕對的。如果你有天賦，能堅持，能吃苦，什麼都不一定 但首先你要去試試才可以。
㈥ 大學里可以學鋼琴嗎作為我的業余愛好。
嗯，可以的。大學的課餘時間很充足，可以做一些你想做的事，學鋼琴很好啊，呵呵
㈦ 鋼琴中的業余與專業的區別
鋼琴中的業余與專業的具體區別如下：
1、學習方式不同：
業余：不在專業的音樂院校。學習鋼琴相關專業樂理知識。
專業：在專業的音樂院校，學習鋼琴相關專業樂理知識。
2、考級方式不同：
業余：業余鋼琴考級分兩種，一種是即興鋼琴，另一種是古典鋼琴。即興鋼琴考級考試有前提條件，必須要過了古典鋼琴的十級。而古典鋼琴考級的話分為十級，你可以選擇慢慢考。
專業：專業的鋼琴考級一定要就讀於統招全日制的音樂學院，分為三級。
3、技術程度不同：
業余：基本上掌握了主要鋼琴技術就可以稱之「會彈琴」。例如從身體部位來說的手指技術、手腕技術、踏板技術等，從音樂形式方面來說的音階、琶音、雙音、和弦等技術，從觸鍵來說的連奏、非連奏、跳音、各種力度控制等技術。
專業：熟練掌握鋼琴技術，除了對曲譜感性認識之外，擁有大量的音樂理論如：音樂史、音樂分析、和聲、曲式、復調、配器等。
(7)上大學學鋼琴業余擴展閱讀：
鋼琴演奏技巧：
1、音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。
彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。
鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。
如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
㈧ 上大學開始學鋼琴可以嗎
上大學開始學鋼琴不晚，因為學習鋼琴沒有特殊的年齡限制。
鋼琴有樂器之王的美稱。由88個琴鍵和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利在1709年發明了鋼琴。
鋼琴音域范圍從A0至 C8，幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出。
(8)上大學學鋼琴業余擴展閱讀：
鋼琴的演奏技巧：
1、音階：
音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。
彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
2、琶音：
琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。
鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：
8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量。
這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
㈨ 上大學了，我想學樂器作為業余愛好，其實我一直想學，但沒有條件。我想在鋼琴，小提琴，古箏，吉他裡面選
我認為這裡面最好的是小提琴
小提琴輕巧，聲音優美，方便攜帶。
而鋼琴搬動很麻煩，還需要你手指的靈活度，雙手配合······反正是一心多用，做好了，彈的好聽，做不好，你彈得就是垃圾；吉他最好是手大的、靈活度夠得人學；古箏一般般，說實話，彈古箏還是麻煩！
我們說的都是我們自己的看法，最終還是取決於你，你可以參考我們的。