謝峰設計師本科專業

① 請列舉幾個國內有名的服裝設計師以及他們的畢業學院急用謝謝

國內：
謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品

關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。

「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」

因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

設計師品牌做出概念
這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

② 關於中國服裝設計師謝鋒老師

服裝設計專業。他是我們學校第一屆的畢業生，很優秀，被派去日本留學，獲了東京的一些服裝設計類的大獎，然後跟著三宅一生去了巴黎做工作室，回國後經營的第一個品牌並未成功，後來才越做越好的。

③ 服裝設計師謝鋒哪裡人

謝鋒= 地球人

④ 誰知道服裝設計師謝峰春的詳細資料

著名服裝設計師：謝峰姓 名：謝峰 Frankie.Xie/吉芬公司設計總監。

1984年，從杭州理工大學畢業，獲得了紡織品設計本科文憑。

1990年，從日本東京日本服裝學院畢業，獲得了服裝研究生文憑。此後在日本NICOLE公司工作並師從日本著名設計師松田光泓。

2000年，創建JEFEN品牌，開始推出第一季春夏女裝。2006年10月1日10點30分，JEFEN品牌入選巴黎時裝周，於巴黎盧浮宮舉辦成衣發布會。

2006年10月份的時候，JEFEN品牌經過中國服裝協會的推薦以及一整套審核之後，被選入巴黎時裝周，於巴黎盧浮宮舉辦成衣發布會。這對謝峰來說是走上世界T台的開始，對中國的時尚界來說更是一件值得為之舉杯的事情。

謝峰的作品以飄揚的裙擺來展現青春的氣息，以中國式的手繪鮮花圖案配上西方式時裝款式。活潑的短褲，有時還帶有背帶，有點陽剛氣息的寬腿褲，也有飾以白色童話蝴蝶結的女性韻味十足的娃娃裙。整體來說，簡約的設計中融入了時尚元素。面料以絲、麻等天然素材為主，充分體現出高貴的氣質。所以，謝峰在巴黎的亮相，得到了法國高級服裝公會主席迪迪埃·戈巴克的高度評價，他說謝峰的亮相具有象徵性意義，令中國終於能躋身國際時裝界一堆閃亮的名字中，如香奈兒、華倫天奴、伊夫聖洛朗等等。

在07年2月份在巴黎做的以「路」為主題的07、08秋冬發布，是謝峰繼「門」之後的又一傑作。「路」主要表達的是上個世紀20年代風格的東西，像英國式的披風啊、斗篷啊，那種打獵的帽子啊，騎馬的靴子啊，還有男士燕尾服的變化等等這一系列的帶有男性化風格的主題。「路」所要表達的是一種旅行、冒險、相遇的感覺，靈感主要來自卓別林的電影。謝峰說：「我看20年代卓別林的電影，看到一些比較滑稽的禮貌。還有英國20年代典型的紳士形象的福爾摩斯，帶著皮手套，穿著帥氣的斗篷。」

⑤ 謝鋒的成就及榮譽

2006年謝鋒設計師品牌JEFEN被法國高級時裝工會選為發布品牌，這是中國歷史上首次進入巴黎時裝周的服裝品牌
2006年謝鋒設計品牌JEFEN被授予時裝之都十大熱銷品牌
2006獲得年國際時尚聯合會，年度十大時尚人物獎項
2007年，中國服裝論壇授予謝鋒非凡企業家獎
2007年度職業模特雜志授予謝鋒2007年度最具影響力設計師
2007時尚盛典授予謝鋒時尚風雲人物獎
2007中國國際時裝周組委會將中國國際時裝周十大設計名師獎項授予謝鋒
2007年設計師謝鋒被BAZAAR男士評選為：品位成功雙重領袖
2008北京服裝紡織工業協會授予JEFEN08年北京時裝之都十大熱銷服裝品牌獎項
2008年被授予最具影響力服裝設計師獎項
2008年上海被風尚大典授予時尚風雲人物獎，並被時尚傳媒授予時尚首席嘉賓
2008巴黎時裝周發布，被紐約時報評為引領巴黎時裝周被亞洲風主導的來自中國的設計師謝鋒
2009年中國服飾論壇授予設計師謝鋒非凡時尚人物獎
2009年BTV授予謝鋒北京印時尚大典：時代印記、風尚典藏認證大獎
2009年授予JEFEN中國服裝品牌（第六屆）年度大獎
2009年北京服裝紡織工業協會授予最佳設計師品牌貢獻獎
2009年設計師謝鋒獲得中國紡織服裝行業協會「年度精銳榜」十大設計名師獎項
2009年北京服裝紡織工業協會授予JEFEN——北京時裝之都建設——最佳設計師品牌貢獻獎
2010年香港貿易發展局春夏時裝周Hong Kong Fashion Extravaganza設計名師稱號
2010年《紡織服裝周刊》授予設計師謝鋒2010年十大設計名師獎項吉芬（JEFEN）品牌大事記
JEFEN 法國巴黎時裝周發布：
2006年10月1日 巴黎時裝周首場發布2006-2007春夏系列——「門」。成為首次進入巴黎時裝周正式官方發布的中國服裝品牌。
2007年2月 巴黎時裝周舉辦2007秋冬系列發布——「路」。
2007年10月 巴黎時裝周舉辦2007-2008春夏奧運系列發布——「翔」，首次突破性的演繹中國運動系 列，並在身著「支持2008北京奧運」的服裝謝幕，以自己的方式表達了對國家和對奧運精神的支持。
2008年2月 巴黎時裝周舉辦2008秋冬系列發布——「和」，將中國文字的精妙與西方藝術有機糅合， 獲得國際贊譽。
2008年10月3日 巴黎時裝周舉辦2009-2010春夏系列發布——「桃花源」，讓世界知道了中國式的「烏托邦」以及「世外桃源」的美麗傳說。
2012年9月28日 巴黎時裝周舉辦2013春夏系列發布——「聆聽」攜手一汽大眾-奧迪，以文化發現，時代 保護與文明傳承為理念，通過現代化手法將苗綉元素融入 時裝，將作為國家級非物質文化遺產、瀕臨失傳的民間 傳統手工藝 文化——「苗綉」搬上巴黎時裝周的 國際舞台，驚艷世界。
JEFEN 國內時裝發布：
2009年11月7日 北京東方君悅大酒店設計師謝鋒與法國著名藝術家Francesca Brenda聯袂呈現2010春夏系 列發布——那邊。
2010年3月28日 北京飯店舉辦2010-2011秋冬系列發布——都市搖滾。
2010年10月30日北京國際貿易展覽中心舉辦2011春夏系列發布——童話世界。
2011年4月23日 北京柏悅酒店舉辦2011-2012秋冬系列發布——炫色年代。
2011年10月23日 北京柏悅酒店舉辦春夏箱包系列發布——夢幻花園。
2012年5月19日 北京柏悅酒店舉辦2012-2013秋冬系列發布——崔姬時代。
JEFEN 六次跨界合作：
2008年2月 與中國美術學院美術大師洛奇先生合作，將洛奇先生的畫作巧妙地融入到設計師的設計 中，以漢文字「吉」為背景和創作元素，在巴黎時裝周上發布2008-09秋冬系列發布—— 「和」。
2008年10月 與杜覺民先生合作，將東方古老的傳說——《桃花源記》中「陶令不知何處去，桃花園里可耕 田」的佳句作為引文，以杜覺民先生的畫作作為設計的主要風格，在巴黎時裝周上推出 2009春夏 ——「桃花源」系列發布。
2009年11月 與法國著名藝術家Francesca Brenda合作，運用Francesca畫作中強烈的色彩撞擊以及大塊 的留白為元素，在北京中國國際時裝周上推出2010春夏系列發布——「那邊」。
2011年4月 與堪稱中國最好的新一代搖滾樂The Super VC合作，於北京推出2011-12秋冬系列發布— —「炫色年代」。 The Super VC曾與Ben Sherman、Burberry、Diesel、Gucci、Hermes、Anna Sui等眾多國際時尚品牌合作。
2011年10月 與擁有百年歷史的法國巴黎和平咖啡館合作，專門為和平咖啡館設計一款甜點，名為「中國香碰上法國甜」。以此成為第一位為該咖啡館設計美食的中國服裝設計師。
2012年9月28日 與一汽-大眾奧迪合作舉辦巴黎時裝周舉辦2013春夏系列發布——「聆聽」，以文化發現， 時代保護與文明傳承為理念，通過現代化手法將苗綉元素融入時裝，將作為國家級非物質文化遺產、瀕臨失傳的民間傳統手工藝文化——「苗綉」搬上巴黎時裝周的國際舞台，驚艷世界。

⑥ 用英語介紹設計師謝鋒

建議去洛基英語看看，有很多相關的資料，應該能幫到你。

⑦ 謝鋒的基本信息

謝鋒 Frankie Xie
JEFEN公司董事長兼藝術總監
中國服裝設計師協會理事

⑧ 請幫忙找設計師謝鋒的資料高分

「每一件衣服都需要耗費大量的心血和時間來完成，在買者看來可能都很類似，可事實上，好的衣服是有靈魂的。」

——謝鋒

提到中國時裝設計，「謝鋒」是一個不能繞過去的名字。2006年，謝鋒創立的服裝品牌「吉芬」，受邀參與巴黎時裝周。那是中國設計師第一次登上世界頂級秀場的舞台。2008年謝鋒第四次帶著他的作品出現在巴黎時裝周上，人們對他，也早已不再陌生。

2008年2月24日，星期日，一直陰沉著的巴黎終於迎來了難得的好天氣。上午10點半，在08/09秋冬巴黎時裝周主場館的盧浮宮內，一場中國品牌JEFEN by Frankie的發布會正在這里舉行。來自世界各地的媒體記者和專業人士早已將整個場地的400個座位坐滿，這其中也包括法國高級時裝工會主席Didier Grumbach先生和法國著名時尚評論家Florence Muller。隨後，由名模莫萬丹領銜的15位各國模特，將34套出自設計師謝鋒筆下的時裝在十幾分鍾內，以特有的巴黎秀場速度快速展示完畢。

這已經是JEFEN by Frankie在巴黎舉行的第四次發布會，同以往的三場發布會一樣，對於這位登上國際時裝舞台的首位中國本土設計師的表現，媒體們紛紛顯示出了極大的熱情。法新社、美聯社和路透社都在第一時間發出了帶有秀場圖片的新聞報道，英國《每日電訊報》網站少見地發布了現場的10幅照片，而時裝網站Flip-Zone則一次性登出了44張大幅照片。向來以「世界上最嚴肅的報紙」著稱的法國《世界報》，在報道巴黎時裝周開幕時，也提到了中國品牌吉芬，它寫道：「巴黎作為設計之都，這里也是來自東方的設計與風格的展示之地，吉芬，它來自中國」評論家們則普遍提到他在本次發布中所表達出的平衡與混搭的設計主調，並加以肯定。法國著名時尚評論家Florence Muller寫道：「吉芬的設計，展示出了設計師在當代流行與中國傳統之間取得平衡的成果，精工細作的『龍鱗』毛皮，以及巧妙的透視效果都表達出了中國精神。」一篇名為「不容易的混搭」的文章中寫道：「設計師Frankie謝的服裝上，有著嚴謹的裁剪和一種隱喻的性感。一件黑色長大衣便能將一個權勢女性的性感充分表達出來。而在一些模特身上，他將性感與天真這兩種矛盾的因素很好地結合了起來」顯然，吉芬的這一次亮相，又得到了苛刻的時尚媒體們的廣泛認可。

在來自50多個國家的2000多名記者和500多名職業買手面前展示自己的作品，對每一位準備在巴黎時裝周上登台的設計師而言，都是一種挑戰。因為他需要極大的勇氣和自信，來直面權威人士毫不留情的專業評判，這么多年來，有多少設計師不得不帶著出場時的死寂、連篇尖刻的批評和一顆受傷的心離開T台。

從最初的緊張至怯場謝幕到現在的從容淡定，謝鋒，用了兩年的時間，走完了這段專屬於設計師的心路歷程。而支持他走完這段路程的，卻是20多年的不懈追求、近乎於執拗的付出、強大的信念，以及過人的才華共同鑄就的堅實基礎。我們也許根本不需要提及當年他留學時的艱苦經歷和2000年創立自己品牌時的艱辛歲月，因為那些往事比起今天的光彩而言，看上去距離已經十分遙遠，更何況有太多的人有過相同的生命印記。良好的教育背景和寶貴的工作經驗也只屬於漸行漸遠的過去，不能成為令人心動的理由。實際上，所有人都應該明白，真正為謝鋒贏來尊重的是——他在競爭殘酷的時尚世界中生存了下來，並且前程光明。

時尚產業在中國的迅速發展，使得大眾媒體越來越多地對其投入關注，各大電視台紛紛預謀在時尚領域中分得一杯羹，為了彌補自身資源與經驗的不足，目前市場佔有率較高的時尚類雜志成為他們最好的合作對象，包括已經亮相的湖南衛視與《ELLE》、東方衛視與《嘉人》、旅遊衛視與《BAZZAR》，還有正在緊鑼密鼓籌備的CCTV6與《時尚COSMO》等等，蜂擁而至的時尚類電視節目勢必會將設計與時尚推向全民，而這些節目中的大多數，都將噱頭指向設計師選秀，它們的推行勢必會讓更多的人了解時尚行業，了解時裝設計師這一職業，但同時也面臨種種風險，尤其是娛樂化的選拔形式，以及背後的利益驅使，使得最終的結果是否具有權威性令人質疑。

作為登上巴黎高級成衣周的中國代表之一，時裝設計師謝鋒算是中國時裝設計師的一個標志性人物，而他的成長背景正是改革開放後中國時尚產業的發展過程，在已經亮相的設計師選秀節目《天裁愛美麗》中，他出鏡擔任專業評委。經過了前幾期設計產業娛樂化的報道，記者很想了解設計師選秀節目中的「內幕」，也想聽聽中國時裝設計師對於設計師選秀現象有什麼看法，於是記者致電采訪了他。

選秀打開另一扇門

一說到選秀，自然就會聯想到「超女」，不禁讓人擔心設計師選秀的參賽者是不是也像超女那樣水平懸殊？無論有沒有專業基礎都敢來比拼？謝鋒告訴記者：「參加設計師選秀的人分兩種：一種是已經具備一定設計能力的設計師；另一種是剛從學校走出來的設計系學生。」顯然，這兩種人參加設計師選秀會有兩種截然不同的結果，前者可能因為選秀而成就了自己，後者則可能因為天降好運而浮躁自滿，或者由於出師不利從此揮別設計行業。但以目前設計師選秀的娛樂化跡象來看，設計師真正能通過這種途徑獲得長遠成功的可能性很小。「我可以負責任的說，如果只是想出名，那麼選秀節目可能會幫到選手，但如果想要長遠的成功，不管用什麼途徑，都不是最好的選擇，因為中國的時裝設計師成功率實在太低了。」謝鋒對此深有體會。

業內人士都知道，過去中國的時裝設計師選拔只有一種途徑——專業化大賽，所有的此類大賽都是以專業性作為評選標准，選拔出來的時裝設計師專業水平比較高，但是由於缺乏後續支持和發展平台，獲獎選手除了獲得有限的獎金以外，只能以此作為到企業應聘時討價還價的資本。但現在的設計師選秀節目學習了美國此類節目的做法，參與比賽的選手不僅知名度遠遠高於專業大賽的選手，最終拔得頭籌的選手還能得到權威時尚媒體的熱捧和國際品牌的關注，而這些很有可能讓一名成熟的選手迅速成長，這是專業大賽很難做到的。
當今社會發展講究的是市場經濟的博弈，設計師選秀節目的誕生也是市場經濟的一個產物，其實這對中國時尚行業的發展是一件好事，以前沒有太多人關注時裝設計這個領域，現在設計師選秀節目會起到一定的普及作用，讓人們真正認識到時裝設計師不只是畫畫圖就算了，這有助於設計師社會地位的提升。另外，過去大家都認為國外的設計才是經典，中國的設計水平差得很遠，通過設計師選秀的形式，中國的時裝設計師會得到前所未有的關注，可能真的有不錯的設計師因為這股風潮而被人發掘，在日後贏得大好前程。

能否成器難定論

有好處就有弊端，在中國時尚產業並不完善的今天，大量選秀節目造出的「設計之星」可能會令整個行業變得更加浮躁，對企業來說，設計師身價的不斷高漲，必將增加企業運行的負擔，這些成本終將分擔到產品中，最終會令國內服裝品牌越來越高的成本雪上加霜；對年輕的時裝設計師來說，像「超女」、「快男」那樣一夜成名變得容易起來，但設計師畢竟不是明星，在具備設計能力的同時，還要通過實踐積累經驗，如果後勁不足，不但會讓「成名」這個假象迷惑了自己，還會讓設計生命變得短暫。對此謝峰表示：「時代變了，我們不能再要求如今的年輕設計師像當初我們那樣默默無聞的工作，現在是快餐時代，什麼都講究效率，人們的價值觀也改變了，出名要趁早，成功也要趁早。參加這樣的選秀節目能幫助選手更快地找到自己事業的出路，這不是件壞事，但必須要認清，選秀只是一個催化劑，具備成熟的條件才是根本。」

就目前已經開播的設計師選秀節目來看，參與比賽的大多數是院校學生，或者沒有固定企業的時裝設計師，因為這些節目的流程設置都參照了「超女」的模式，從一開始就將選手封閉起來，用幾個月的時間經歷比賽過程，這對那些在企業中服務的設計師來說幾乎是不可能完成的任務，如果參賽，就意味著設計師需要孤注一擲，無論結果如何都要舍棄現時擁有的穩定工作。而這樣的參賽群體的構成，也很難有高水平的表現，畢竟缺乏實踐經驗的學生不能代表中國時裝設計界的真實水平。這些選秀節目的幕後操作者，實際上並不關心這樣的節目能為中國時尚界帶來什麼，只要有經濟利益的驅使就足夠了。

中國消費帶動中國設計

隨著中國的時裝設計師不斷走向國際舞台，人們對中國時裝設計師在世界時尚中佔有一席之地充滿希望，是不是中國設計的時代已經來臨了？

為中國設計師品牌進軍巴黎時裝周打響頭炮的謝鋒一開始並不那麼樂觀，他說：「中國經濟的發展決定著時裝設計師的命運，一個國家的崛起並不是短期能夠完成的事情，這可能需要一兩代人的努力，而且就目前的情況而言，中國的文化在世界領域里還不強勢，讓世界了解中國文化還需要一個接受的過程。的確有很多人激動地期盼著中國時尚走向世界，但老實說，以前我並不是非常自信。但前幾天我見到一個美國著名的基金經理，他告訴我，他們做了一個調查，結果顯示，在全球奢侈品消費的比重中，中國已經佔到了26%，這一數據與美國持平，排在第三位的是佔有16%份額的日本，而他們對此結果進行了大膽預測––中國將在5–10年內成為世界時裝消費中心。

這就意味著在未來的5–10年，中國很可能會出現不止一個的國際時裝設計大師。」這一說法看起來很囂張，但其實大有可能，畢竟當今世界時裝產業的規則早已不同於當年，時裝設計師主宰品牌的時代已經一去不復返，今天的事實是，無論時裝設計師名氣多大，都不能擺脫幕後財團的掌控。可以肯定的是，如果中國成為世界奢侈品消費大國，那些財團一定不會放過打造中國時裝設計師的機會，那時的「選秀」才是中國時裝設計師大展身手的絕佳時機。

這一季，謝鋒將帶著他的新的系列「翔」再次在巴黎時裝周上出現。

臨行之前的工作是緊張的，他開始集中接受媒體的采訪，工人們在趕制去做秀的時裝。萬達廣場的某個樓層中，所有的工作都是密集進行，吉芬是一周六天工作，這是中國這個行業的普遍工作強度。

謝鋒在他的辦公室接受媒體的采訪和拍照，設計師已經習慣了鏡頭前的姿態，中國的時尚媒體迫切地在尋找代言人，BAZZAR、VOGUE的中國版這些雜志，不吝版面地推薦中國時裝設計師，從2006年開始，中國設計師的名字在巴黎、米蘭、紐約開始頻繁活躍了起來，而且，這一波的活躍也主要是以在國內發展的品牌為主，謝鋒設計的JEFEN(吉芬)則是第一個在巴黎時裝周上出現的中國名字。雖然大多是國內的品牌背景，從2007年的秋冬時裝周來看，這些設計師相互之間幾乎沒有什麼聯系。

在比較設計師的風格差別的時候，謝鋒說：「中國以後一定是比較圓熟的比較商業化的比較有文化這三者的結合，才是中國服裝的原來面貌，但是這個面貌現在還沒有完全顯出來。」

而在這個過程中，謝鋒對於品牌的管理和運營往往要投入比設計更多的精力。這個初登巴黎時裝周的設計師，和你談論最多的往往不是時裝的風格問題，而是全球時裝市場的變化和中國消費者的需求。90年代後期，謝鋒剛從國外回來時，面對時裝工業和中國市場的現狀，他曾經說；「設計師的作品難以成為消費品，設計師的理念更難被大眾接受。」

此時，設計師們一邊開始在媒體中扮演時代靈感繆斯的角色，但轉回頭，必須面對現實的工作環境，在對中國設計顯然並沒有太多支持和認同設計的大多數消費者，贏得他們的投票顯然更為艱難。

他的時裝地圖

80年代，作為中國第一代時裝設計專業的教師謝鋒，那時常常需要連夜翻譯日本的時裝資料，次日給學生講授。這位年輕教師帶著在翻譯資料時練就的日文，去了日本文化服裝學院學習。

在日本文化服裝學院，老師讓他們將形狀不一的石頭用布嚴絲合縫地縫制包裹起來，因為「人體是立體，而且如石頭一樣凹凸不平。但布料卻是平面的，因此制衣的秘訣就在於把平面的布料通過剪裁和縫制變成立體的東西，以適應人體形狀。」日後，在謝峰的成衣中，依然可以看到日本式對工藝的尊重，一條一千多元的小禮服裙，謝峰依然要求嚴格的手工扦邊。

在日本乃至世界的時裝史上都佔有地位的日本文化服裝學院，從六七十年代開始，就是日本設計的策源地，謝峰所受的不只是技巧的訓練，也有美學和生活方式的熏陶。

一個來自社會主義中國的青年學生，第一次被帶進東京帝國飯店的高級餐廳時，驚訝的不僅是資本主義「上流社會生活」，也為自己穿著的不合時宜感到難堪。這是他的老師給這群年輕學生所上的生活方式課程。那些打著領結或穿著小禮服的用餐的顧客們，讓謝峰看到，時裝是基於怎樣的生活樣式產生的，如果你不了解他們的生活習慣，很多時候，設計的針對性就是空談。

因為工作的NICOLE公司的安排，謝峰也曾經在巴黎高田賢三(KENZO)的工作室工作。謝鋒回憶高田賢三的工作方式，「一次，高田先生從巴西回來後，馬上把我們叫到他的辦公室，那桌上堆滿了帶回的碧綠的棕櫚葉、鮮艷的花朵以及漂亮的土著飾品。他用一張巨大的半透明塑料紙蓋住這些東西，然後向我們宣布：『好好看看吧，這就是我們下一季的風格和感覺。』有同事打算揭起塑料紙，把底下的東西看個究竟，高田先生馬上制止說：『不要揭開，我們不要直接表現，要朦朧和含蓄，隱隱約約表現熱帶風光和植物，要淺淡和古樸。』」

「絢麗的熱帶植物和飾品來自美洲，崇尚自然和講究含蓄卻來自東方，以自己的本土文化為根本，融入其他自己感興趣的文化元素，最終造就了巴黎時尚。」這樣的理解也可以解釋為什麼日後他帶著自己的時裝團隊重回巴黎時，並沒有以全然的中國風情為設計要素。

謝峰的時裝地圖因為工作的原因還攬入了香港。為日本公司在香港工作的經歷讓謝峰真正親歷市場，也有機會接觸珠三角發展中的成衣加工業和讓他對生產工藝非常了解。

謝鋒說：「義大利、法國大部分也是中國人在做，我覺得國內水平和世界上應該沒什麼區別。」

差距更多時候是在觀念和管理環節，「大的公司不缺環節，有設計師、有企劃部、有生產部，通過香港去跟單，香港再派到國內，工人只要你車直了，所以一個公司要成為一個公司，觀念是非常重要的。」

服裝是很多人做的事情

謝鋒開始回國發展的第一步，並不是自創品牌，在與河北某個品牌的合作中，初回國的謝鋒搬來了自己所能找到的最理想的團隊。「我特地從日本帶來了三個助手，從香港請來專門的市場和企劃人員，展開了系統的市場調研，又根據調研結果制定了一套全面的產品開發方案並開始實施。這完全是一幅正規軍作戰的嚴謹態度，但我那套國外去凈的成熟運作模式也根本無法在當時的中國展開，從企業內部到行業配套，再到市場都不能支撐起這種操作，所以也就自然難有好績效了。」

回國的初次試驗讓謝鋒了解了上下文的不同。企業還沒有適應這樣專業化的運營，大多數消費者也沒有著裝場合和禮儀的需要，設計師在這樣的現實中，面對的上下文環境是迥異的。

「而最痛苦的事卻在於當我努力協調好方方面面再以極大熱情創作出產品之後，這些產品卻撞在了市場的堅壁上。其實從設計到銷售，從秀場作品到市場商品，這中間需要許多環節的貫通與配合，包括企劃、產品改造、銷售渠道和銷售終端的培養等內容。我們當時根本就沒有建立起這樣一種通道。」

當JEFEN的消費者在面對一件謝鋒設計的衣服時，並沒有時間或者機會了解在過去的十幾年中，這個設計師如何在東西方的時裝地圖上游歷，這個由義大利索必迪公司和謝鋒合作建立的公司，採用的義大利面料公司提供的面料和版型，時裝業的從業者會了解這兩項指標對於一個品牌的重要，謝鋒選擇是介於本土大眾成衣和國際奢侈品品牌之間的中等偏高的價格，他希望他的消費者是和這個國家的變化一起成長的中上階層，她們和他一樣，沒有可以憑借的傳統習慣，自己的風格尚在變化摸索中，對未來保持樂觀，並且雄心勃勃。而這樣的消費者的存在和擴展，才是本土設計師可以持續發展的現實基礎。

從設計、生產、企劃、銷售到零售環節，成熟的時裝工業是「服裝是很多人做的事情，不是一個人做的事情。」

中國方式

第二次世界大戰以後現代服裝工業興起，1947年迪奧第一個高級時裝展所推出的「新風貌(newlook)」系列是一個里程碑，這個時期，設計師自創品牌、歐洲服裝公司開始聘請有才能的設計師，逐漸將時裝業帶入到設計師品牌的時代。歐洲設計品牌時代從起步到最終形成用了四五十年時間。到了90年代，歐洲時裝業又向品牌多元化階段發展，主流和邊緣共存，風格活躍多元。而亞洲的日本從70年代開始逐漸出現一代影響世界時裝的設計師，如高田賢三、三宅一生、山本耀司、川久保玲，後起的日本拓寬了時裝的版圖，也同樣在80年代末期完成了服裝業的第二階段，開始進入多元化的第三階段。

而在今天的環境中，中國時裝能否像當年的日本一樣成就一代設計師，謝鋒卻認為中國更接近美國時裝的經驗：「中國和日本不一樣，中國國家很大，我們可以感到日本的服裝其實很純粹，中國的服裝以後會更接近美國，實際上體系應該是美國的體系，但是因為中國具有五千年的文化，所以應該是比美國更有品味，但是中國的體系不會像日本這么前衛。」

希望在主流的市場找到位置的JE-FEN，所選擇的不是當年日本設計崛起時前衛鮮明的設計路線，而在七八十年代成長的設計師品牌，也沒有面臨今日跨國奢侈品集團對於資本和品牌的壟斷以及HighStreetFashion對於設計的高速、大量的復制，謝鋒用「時裝帝國化」來描述世界性的時裝版圖。「在這樣一個強大力量的背景的情況下，流行被壟斷，你如果是特別優秀的設計師，但是你不加入到流行的話，你就會被邊緣化。」而另一個困境是：「但你要完全推動流行，你背後需要強大的資本，像MarcJacobs要推動一個流行，他需要有強大的集團的推動，資本的推動，讓全世界認可自己。所以在這樣一個大的前提下，我們可見的，留下的，就是走在時尚前列的這個力量。」

在這樣的 「時裝帝國化」的圖景中，謝鋒說，中國設計師在國家經濟高速發展的機遇下，在這個市場上還有兩三年的時間發展自己，「2010年，中國設計師如果還沒有在主流的市場建立自己的位置，就沒有機會了。」這也是謝鋒留給自己的時間表。

⑨ 謝鋒的個人履歷

1984-1988年 畢業後任教於浙江理工大學服裝設計專業
1989-1990 年 在日本文化服裝學院服裝系學習
1990年 獲日本第二屆青年設計師大賽金獎
1990年-1999年 在日本NICOLE公司任設計師，任香港公司總經理等職
2000年 創辦JEFEN品牌

⑩ 謝鋒作為首度登上巴黎時裝周的服裝設計師有何實力

2006年謝鋒的自創品牌吉芬成功地在巴黎時裝周發布了國際舞台處子秀——「門」，這也是國內第一個登上巴黎時裝周的設計師品牌。此時的謝鋒無疑是最熱門的中國時裝設計師，應是自信滿懷的的謝鋒卻在采訪中說「我其實很悲觀」「時裝設計師的時代已經過去了」。