美術本科畢業論文

① 我是學前教育專業的，想寫有關美術方面的畢業論文，有什麼比較好的，

美術教育專業本科畢業論文參考題目

一、美術教育方向

1．營造良好美育氛圍、提高學生美術素質

2．「審美素質教育」——中小學美術教育應解決的問題

3．淺談小學美育

4．中學美術教學探究--中學美術課應解決的兩個問題

5．試論美術課中輕松愉快氛圍的營造

6．中小學美術課應解決的問題

7．從激發興趣入手培養幼兒的繪畫能力

8．如何正確對待兒童美術素質教育

9. 淺談中小學美術繪畫技能的訓練

10. 讓學生在主動參與繪畫創作中增強美術素質

11. 提高中小學美術教學，塑造完美人格

12. 如何才能當一名合格的美術教師

13. 中學美術欣賞課學習方法研究

14. 淺談培養兒童學畫

15. 談談中小學美術教育的意義

16. 怎樣搞好美術特長生培養

17. 怎樣才能提高中學生美術教學

18. 中學美術教育與提高素質教育的關系

19. 中學美術如何滲透環境意識

20. 中學美術教育改革之我見

21. 怎樣體現小學美術課堂教學的價值

22. 談中小學美術教育的意義

23. 保持兒童美術的原創性

24. 美術課中培養學生創造性思維能力的思考

25. 談美術教育在中小學全面素質教育中的作用

26. 中小學美術教學改革的初步設想

27. 做現代中學美術教師

28. 培養兒童繪畫的想像力和創造力

29. 中小學美術課應解決的問題

30. 小學美術教育暢想

31. 素質教育觀下的早期美術教育淺論

32. 在初中美術教育中繪畫技能的訓練

33. 淺談對中小學美術教學中美術常識與欣賞課的幾點認識

34. 中學美術教育改革初探

35. 淺論美術課堂中輕松愉快的氣氛營造

36. 試論初中美術設計應用課的教學方法

37. 激發學生興趣讓學生發現美創造美

38. 美術課中如何滲透愛國主義思想教育

39. 淺談怎樣搞好中學素描教學

40. 論兒童個性化的發展

41. 中小學美術教學中速寫作用之散論

42. 對現今中學美術教學的思考

43. 淺談在美術教學中培養學生良好品德

44. 美術教育與兒童創造思維發展

45. 如何邁向開放式教學新格局——論素質教育與美術

46. 中小學美術課的再評價與再創造

47．淺談中學色彩教學

48. 淺談風景寫生教學

49. 素描靜物在基礎教學中的重要性

50．從「像不像」看美術教學

51．幼兒美術教育初探

二、繪畫方向

1．中國畫創新的道路探索

2．淺談中國工筆人物畫的「傳神寫意」

3．淺談素描寫生

4．簡論書法用筆與中國畫筆墨

5．談畫好素描的竅門

6．淺談藝術中的「目視」與「神遇」

7．淺談中國山水畫的意境

8．論水粉畫寫生「水」和「白粉」的運用

9．素描作為獨立的藝術形式的魅力

10．淺析中國畫的美學理念

11．中國畫設色中的變色

12．重視眼、腦、手的訓練

13．淺論中西繪畫中的線條藝術

14. 淺談美術的功利價值早於審美價值

15. 淺談中國山水畫

16. 淺談中國畫的」形「與」神」

17. 淺談素描創新——造型、審美、感知能力

18. 略論中國畫的構圖

19. 淺談寫意花鳥的賦彩

20. 如何看待「筆墨等於零」

21. 淺談中國畫的「筆法」和「墨法」

22. 淺談中國畫的氣韻生動

23. 試談當代油畫的寫意特徵

24. 淺談自然色彩寫生

25. 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫「飛天」

26. 水墨畫的美學特色

27. 中國水墨畫的現狀與出路

28. 淺談中國人物畫

29. 淺談對山水畫的認識

30. 淺談中國畫「線」的藝術

31. 面對未來的中國水墨畫

32. 淺談色彩寫生

33. 中西繪畫色彩比較

34. 淺談中國畫的構圖特點

35. 淺談中國傳統繪畫的造型觀念

36. 淺淡「書畫同源」

37. 淺談中國畫的空白

38. 頭像素描學習的要求是什麼

39. 簡論中國畫與書法藝術的關系

40. 淺談文人畫對中國畫之影響

41. 中國畫貴在創作

42. 淺談中國畫中的「氣韻生動」

43. 談徐渭的雜花圖卷

44. 如何對待西方現代派美術

45. 線描藝術的魅力

46. 傳統水墨與都市水墨

47. 淺論山水畫寫石方法

48. 論"線"在素描繪畫中的作用

49. 淺談中國畫空間的創新

50. 論白描仕女畫

51. 談中國畫的現狀和出路

52. 淺談國畫百年之變遷

53. 淺談色彩與人的心理

54. 論白描

55. 筆精墨妙與意趣心契

56. 淺談基督教對米勒的影響

57. 古代書法論所涉「道」「理」「法」三者關系

58. 論寫生與創作的關系

59. 「線條、色彩、構圖」——繪畫美的本質

60. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫

61. 線——造型藝術的獨特語言

62. 談臨摹

63. 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識

64. 油畫之我見

65. 散論中國畫的繼承與發展

提供：早檢測

② 美術畢業論文 怎樣選論點

去京東或亞馬遜--找書--有的--看到的--在藝術理論一項去找-專門教你寫論文的--而且是寫回藝術類還是美術類的專著---一本在手答--論文不愁---去看看找找吧--按著上面說的去寫--老師欣賞，同學羨慕 自己牛哄哄--

③ 美術畢業論文提綱範文

經濟效益審計是在民主政治日益完善、政府支配的公共資源越來越多的背景下，出於對資金使用用途和效果加強監督的要求而產生和發展的。從我國效益審計的實踐看，盡管我國審計組織和機構已初步探索出了符合我國實際情況的經濟效益審計的路子，正逐步建立起一套具有中國特色的經濟效益審計理論和方法。但是，我們也應該清醒地認識到，我國經濟效益審計的提出與實施，與真正的經濟效益審計還相差甚遠，具體表現在：一是對經濟效益審計的重要性和必要性認識不足。經濟效益審計在不斷取得新進展的同時，也暴露出一些問題。特別是一些思想認識上的混亂現象，以及由此導致的工作上的種種偏差，應引起我們的高度重視。二是就經濟效益審計的方式方法來看，也存在著明顯不足，突出表現是用財務審計的模式開展效益審計，經濟效益審計的法定審計制度不完善，缺乏行之有效的評價和規范體系。三是從效益審計的內容來看，主要以揭露問題為主，從探索經濟效益審計規律，健全經濟效益審計規范角度考慮不夠。四是經濟效益審計的理論研究及其成果缺乏系統性。 1 充分提高對經濟效益審計重要性和必要性的認識 一是審計機關必須發揮主觀能動性，積極採取各種措施，開展對經濟效益審計的宣傳，用國內外典型的案例進行開導；二是審計機關要強化審計信息工作，及時向各級政府反饋經濟發展這各種傾向性、苗頭性的問題，特別是審計中發現的國家各項經濟政策在貫徹執行中出現的重大問題；三是要靠審計部門的努力工作，運用取得的經濟效益成果，積極爭取各級黨委、政府對經濟效益審計的重視、支持，這是經濟效益審計工作順利開展的有利保證；四是通過有關媒體廣泛宣傳開展經濟效益審計的重要性和必要性，把它和加強經濟管理、提高經濟效益、扭虧增盈工作一道進行宣傳，可以取得更好的效果；五是政府要高度重視經濟效益審計，制定出必要的法規，為全面實行經濟效益審計提供依據。 2 圍繞中心，突出重點，積極穩妥地推進經濟效益審計健康發展 「突出重點，積極穩妥」既是開展審計工作的基本思路，也是實施經濟效益審計必須遵循的基本原則。要是經濟效益審計發揮其應有的作用，必須堅持www.shlunwen.com 以下原則： 2.1 重要性原則 開展經濟效益審計不能眉毛鬍子一把抓，必須圍繞重點領域、重點部門，突出重點資金、重點項目的審計。為此，在經濟效益審計的實踐中必須結合國有企業缺乏活力、資金沉澱問題突出，公共資金使用效益不高的現狀，審計組織應重點圍繞經濟體制改革中的熱點與難點問題開展審計。 2.2 實效性原則 之所以貫徹實效性原則，主要是由於經濟效益審計本身的局限性決定的。我們知道，審計機關的法定許可權和審計手段是有限的，經濟效益審計的任務和力量不足的矛盾仍十分突出。對經濟效益審計工作不能單純追求數量，必須把與當前工作相關且容易成為熱點項目的話題作為經濟效益審計的重點，將有限的審計資源用到「刀刃」上，通過在重點領域、重點項目上集中運用一定的審計資源，來提高審計質量，求得實效。 2.3 可行性原則 盡管經濟效益審計理想的境界是對被審計單位政策的執行情況和效果進行全面准確的評價，但是這只是審計機關要達到的目標。事實上經濟效益審計的覆蓋面和可操作程度都會受到限制，所以考慮可行性問題，把可能與需要結合起來非常重要。開展經濟效益審計，必須從經濟效益審計的現實條件出發，使經濟效益審計能夠順利實施。對於一些有用而目前審計又有困難的項目，則要通過長期的研究和創造必要的條件，逐步加以解決。

④ 美術畢業論文 火急...

這有一篇，，，，
淺析工業設計專業的美術教學
【論文摘要】文章論述了如何通過美術教學加強美術技能訓練，增強學生的創造性思維訓練，開發工業設計專業學生的智能，提高審美和繪畫能力，為他們今後進行產品設計打下良好基礎。

工業設計是一門發展迅速的新興學科,隸屬於藝術設計學。它將科學與藝術相結合，其核心是對工業產品的功能、材料、構造、形態、色彩、表面處理、裝飾等要素從社會的、經濟的、技術的、審美的角度進行綜合處理。既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需要，還要考慮經濟等方面的因素。工業設計的這些特性，就要求工業設計人員應具有敏銳的觀察能力，發明創造能力，對產品美學功能的鑒賞力，對設計構想的表達能力，以及審美性的表現能力，這樣才能更好進行產品設計。
美術教學是培養工業設計人員具備完美的設計構想的表達能力以及審美性的表現能力，使其在產品設計過程中從感觀角度對產品進行全面把握的重要教育手段。隨著社會的發展、生活水平的提高，消費者更多的要求產品能夠給他們帶來視覺的享受。這需要我們通過美術教學培養其扎實的審美能力、提高藝術素養。
但是，從目前工業設計專業的基礎美術教學現狀看，學生的造型、審美能力、藝術素養並沒有得到真正的提高。培養學生敏銳的觀察能力、創造性的構思能力以及具有審美性的表現能力是目前工業設計美術教學中亟待解決的問題，怎麼通過美術教學培養學生的審美情感，提高審美能力，並教給他們正確的觀察方法，啟發形象思維，促進創造性設計思維的發展就顯得尤為重要。

一、通過美術教學，培養學生的審美能力，提高藝術修養

在我們生活的世界中，到處都有美的事物存在。但是，並不是每個人都能發現它們。正如羅丹所說「美到處都有，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現!」由於生理、教育與生活環境等各種原因的影響，有的人對於美具有很高的敏感性，在很多事物中都能發現美，並產生很明確的審美體驗。很多偉大的藝術家之所以創造出了優秀的藝術作品，一個前提就是他們都具有很高的審美敏感性。
美術教學可充分發揮其特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術教學提高「對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力」，「以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康」，促進學生全面和諧的發展。[1]
目前我國的工業設計專業教育模式分為藝術類和理工類。藝術類學生有較好的繪畫基礎，有較好的藝術氛圍，他們在審美能力和表現技法上要高於工科學生，而工科學生在入學之前沒有接受過正規的美術教育，在這些方面明顯要差一些。針對學生自身的特點，可開設內容不同的欣賞課程，幫助學生在對藝術作品的欣賞、鑒別與評價的過程中，逐步提高審美能力。在欣賞教學中，最有價值的不是藝術作品本身，而是學生對作品的理解，想像與再創造。
在欣賞教學中，應遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，提高學生的審美能力。因此，在教學中也要融入學生感知意念，加強對美的互動交流。馬克思說過：「如果你想欣賞藝術，你必須成為一個在藝術上有修養的人。」雖然每個人的審美經驗不同，但多給他們感悟藝術的機會，對提高學生的藝術修養和審美能力是十分有利的。
在欣賞教學中注意聯系傳統藝術形式與現代藝術設計之間相融合之處，聯系與藝術設計的形式要素相通的地方來進行欣賞講解。如中國傳統書畫藝術在現代包裝設計、平面設計等視覺傳達設計中的應用，巧妙地將中國書畫中「意象」應用到現代設計中；京劇臉譜藝術在現代產品設計中的應用等等，在欣賞中有意識地開闊學生的設計思路。 [next]

二、通過美術教學，加強美術技能訓練，提高美術能力

在具備了基本的美術素養後，學生還需要有一定的美術語言來表達設計構思。美術技能的教育能夠有效地培養學生的空間造型能力，通過訓練學生在對形、色、體、質的概括和處理上會比較得心應手。
對於有一定繪畫基礎的藝術生來說，可以改變傳統的素描、色彩課程，變其為設計素描和設計色彩課程。在進行素描訓練時，可採用新的教學模式進入課題內容，如對實體進行拆分切割，用微觀特寫手法表現對象，對拆分的形體進行描繪，追求肌理紋樣，圖形特徵、質感量感的變化。這些訓練不但能夠使學生理解物體的大小、厚薄，還可以懂得物體實質和內部構造的關系，對將來進行產品設計很有幫助。還可以採用「半寫生半創作」「意向開拓」、「命題式教學」等新教學模式對學生進行訓練。這些訓練側重設計素描，穿插傳統素描，可啟發學生思維，培養學生的分析力、觀察力、想像和表現力，有助於藝術與設計的聯系，有助於創造力的開發，讓學生力求做到由感性上升到理性，由感知錯覺走向理知精確。[2]
對於沒有任何繪畫基礎的工科學生來說，就要從最基本的形體的結構訓練入手。通過結構素描來分析物體的形態結構，找出其形態與結構的關系、節奏韻律和構成規律，從對形態認識和理解到創造，達到培養和提高造型能力的目的。首先讓學生了解素描的基本知識，作畫步驟、透視原理、正確的觀察表現方法等。教師可通過邊給學生作范畫，邊講解的方法，讓學生快速入門。由於學生初次接觸繪畫，會有一定的抵觸心理，教師應正確引導，向學生講解結構訓練與設計的關系，及其重要性。後期可側重設計素描的訓練，著重表現形體的結構、材質。

三、通過美術教學，啟發學生思維，培養學生的創造能力

從一定程度來講，設計的過程就是一種創造的過程。設計不但要創造打動人的視覺形象，還要創造一種高效的信息傳達方式。一個設計作品是否具有創造性，決定了它是否具有價值和生命力。人們之所以會提出對某一對象進行設計的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息傳達方式。這就要求設計人員具有很強的創新意識與創新能力，能主動的在設計中求新、求變。同時，人的創造意識是創造活動的基礎。人的創造意識、創造精神和創造力是倍受推崇的人類智慧要素，這些要素的發展是通過教育來促進的。
在以往的教學中，往往是將製作力等同於創造力，以為讓學生從無到有地畫出一幅畫或製作出一件雕塑和工藝品，就培養了創造力。照著對象，模仿他人，或自己尋找契入點，都可以完成一件作品，但其中的意義卻相差甚遠。
我們對美術基礎課程的設置，不能僅只是使學生能精確的描繪出客觀對象，而是在這個基礎上，能有所創造，創造出自己的風格、創造出自己表現美的方式以及自己對某一事物的個性化理解。在美術教學中，應按照聯想、想像、創造的思考順序來培養學生的創造性思維，命題創作繪畫、默寫等手段是培養學生創造力的有效方法，在課程中可適當增加學時，來達到訓練目的。在講授美術知識時，提倡發揮學生的主動性，可採用一個問題多種答案或多種解釋的具體做法；在美術技能指導中，應允許學生進行自由表現技法。教師應從「主宰」的位置上走下來，正確培養、鼓勵學生的創造意識，側重傳授一些規律性的知識，引導、啟發學生進行創造性的學習。
工業設計專業的美術教學應著重在培養學生的審美能力、設計表現能力和設計思維能力上下功夫，通過美術知識的學習能夠為今後進行設計打下良好的基礎。

【參考文獻】
[1]常銳倫.美術學科教育[M].首都師范大學出版社，2003． [next]
[2]王詩群.美術基礎課在藝術設計專業課程中的地位及作用[J].武漢科技學院學報，2005．
[3]尹少淳.美術及其教育[M].湖南美術出版社，1997．

⑤ 求一篇 美術學專業本科畢業論文 3000字 要求不是是從網上復制的 要有參考文獻和提綱 不勝感激

這個工程太龐大了。。。我只能這么說。我也是美術學專業的。這畢業論文的東西在版網路知道里免費權的是不可能的，所以，還是自己多搜點相關知識，網上也好，圖書館也 好，自己動手吧。假使已經定了題目，就根據自己的題目列個大綱。根據大綱來寫開題報告，選題意義之類的就可以了，這只是前期，到時候真的開始寫的時候或許跟原來的會有很大的出入也是很正常的現象。參考文獻你可以根據自己想要寫的內容需要參考的書籍名稱……

⑥ 關於美術畢業論文的問題！！！！

首先你應該知道論文的格式（每個學校要求有些不一樣。）
然後你分點去論述。。盡量在理論上加上實例。這種論文就比較實在。
當然，請不要在網上抄。要抄也得修改文筆。下面給你一些資料。

「素描」就是「素色描繪」和「樸素的描寫」的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創作，繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。

素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由於它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便於學習者掌握造型藝術基本規律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。

素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，准確而又概括、生動而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。

要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對於造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在「整體的關系」中去觀察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。

要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力，深入准確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優秀技法的作用；以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持「由簡到繁」、「由淺入深」、「循序漸進」的原則，把長期作業和短期作業結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。

要採取多種表現方法。一般人認為「素描」就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但並非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，並有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發展我們的素描技法。

要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高 。

⑦ 誰有美術系本科生開題報告和畢業論文

在你的指導老師那裡就可要到，他（她）肯定會給你的，除非指導老師是新手！

⑧ 美術類學生的畢業論文應該寫哪個方面的

我個人經驗，畢業設計的思考過程更能反映出你的水平和能力的高下。當你對自己回的創作提出創作思想後答，你就要從如何反映這些內容而去尋找你的最佳表達形式了，這個過程既是你的思維最為活躍和靈感的激發。又是你將自己的才華展示的最好時機。但你的畢業設計創作理念，仍然是離不開理論作為基礎的，所以你的論文要理論與創作相結合地進行，那你的論文才是有血有肉的，有的放矢的。祝你畢業論文取得好的成績。