音樂表演專業本科論文格式範文

❶ 音樂表演專業的畢業論文怎麼寫

音樂表演專業畢業論文，我寫的是《音樂作品存在方式、音樂表演空間與舞台研究》，題目挺難的，還好學長推薦的秦文網，很快就幫忙搞定了，專業啊

❷ 音樂系畢業論文怎麼寫

畢業論文對於每一位學子來說，都是完成學業的重要一筆，它不但影響最終的學位成績，同時也是從另一側面反映出所學知識的匯總，領悟以及應用程度，但對於大部分的學生來說，缺少畢業論文的寫作經驗，便成了致命傷，如果寫得一篇即合格又有一定水平的畢業論文呢？以下是本站根據經驗匯總的一些心得，希望對廣大學子們都能有所幫助！

首先，論文的開端――選題
萬丈高樓平地起，只有目的明確、正確才能使事情事半功倍。那麼在選題時將從何下筆呢？當然，有二個原則你必需考慮
1 價值性原則
對於拿學位的人來說，寫論文不單單是完成任務，更主要的是論文的內容要具有價值性，所以在選題時，不單單要看難易程序，要從兩方面考慮其價值，即理論價值或者應用價值，這里以應用價值為首選，否則寫出來的東西將沒有實際應用和交流的意義，那麼縱使華麗豐富，也是華而不實，所謂應用價值就是針對現實中的問題，當下社會中出現的問題，做到理論聯系實際去分析。
2 可行性原則
選題時要充分考慮主、客觀條件，即要選擇那些客觀上需要，主觀上又有能力完成的題目。
所謂客觀條件主要是寫作的時間、地點、環境；主觀條件包括個人的才能、學識和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所發揮。
在這里試舉一例，如學企業管理專業的學生，可以選題的范圍非常廣，你可以從企業的產、購、銷等流程某一環節入手，從財務、人員、工序、戰略等等方面入手，當然時下人們比較關注的是人才的引進和培養，以及外資的合作上，那麼就可以在此基礎上提出有價值性的問題來討論，但如果你只是感興趣，卻對此知之甚少的話，最好放棄，從其它入手，否則很難有始有終，最後只能中途放棄。

其次，當選題確定後，接下來就是搜集材料。
材料從哪裡來？途徑有三：
1 來源於生活。
生活是取之不竭的素材來源，尤其對於已經有一定的工作經驗的人來說，許多的實踐經驗，將是寫作中的最鮮明的好材料。
2 來源於書本和網路
書中自有黃金屋，當你的選題已經確定，便可以尋這條線索，去查找相關的書籍、報刊，把它們匯聚在一起，自然會在閱讀中尋出文章的脈絡來，當然，提醒你，在閱讀中做筆記是個事半功倍的好辦法，這樣當你在回頭想起什麼時，不會海里尋針，同時對於論文最後的參考出處也會水到渠成。另外，由於目前網路的發達，在網上找資料也變得很方便，但一般來講網上資料不易過多，這樣可能會使你的文章權威分量下降。最後，最好在閱讀前了解畢業論文對於文獻的數目分量和來源要求，這樣在查找時可以准備出允足的數量和比例安排，才不至於最後麻煩。
3 來源於一手資料。
在有些論文的寫作中，學校要求學生親自做一些調查和采訪，這樣的材料就是一手材料，那麼上面所提到的第二種途徑可以稱之為二手材料。一般來說，如果學校沒有特殊要求，最好是以二手資料為主，因為相比於自已所做的調查，其一不但耗費精力、物力、財力，更主要的是不一定可以說明問題的實質。

第三步下來，就是立意。
當你尋著選題方向備好資料並閱讀後，從中你會發現你要寫的問題可以是什麼，有的時候會有好幾個，那麼在選擇時就要注意幾個原則：
1 符合現實需要，體現時代精神。
2 反映客觀事物本質。
3 要有獨到的見解。
這里就不多說了，主要說說下面文章框架的建立吧。

第四，謀篇布局
所謂謀篇布局，就是考慮和安排文章的整體結構。結構是文章的骨架。確定了主題，選定了材料，接著就要把文章的框架搭起來。
一般來說，畢業論文是遵尋：提出問題→分析問題→解決問題，三部分來安排的，開頭和結尾會有摘要和結論，當然根據各人的不同情況，也不能一概而論。無論怎麼樣，一定切記脈絡清楚，符合一定的邏輯性，而不能忽東忽西，雜亂無章，而且還要做到在安排結構時，做為重點段落要多著筆墨，有詳有略，重點突出，這樣才能做到文章層層深入，發展流暢，並且賞心閱目。
以下介紹一下構局要點：
安排結構的基本要求是：(一)要圍繞主題安排結構；(二)要有明確、清楚的層次；(三)要完整、自然、嚴密。

第五，起草論文。
此前的一切工作準備就緒後，就可以開始動筆了。把思緒沉澱下來，不要顧慮什麼，只要一氣把它寫下來就好。

❸ 音樂類論文怎麼寫

豐富多彩的拉丁美洲音樂 拉丁美洲指的是美國以南直到南美洲最南端的廣大地區。面積相當於兩個歐洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四個部分，古代印第安人曾在這里創造了燦爛輝煌的瑪雅、阿茲台克、印加三大文化。音樂在當時也得到了較高的發展。瑪雅人的器樂與歌唱、舞蹈緊密地結合在一起，他們用敲擊樂器較多，如用半個葫蘆製成放在水盆中敲擊的水鼓和用堅硬的長豆莢相互敲擊的樂器，還有能吹出鳥鳴聲的管樂器等。阿茲台克人則經常使用木鼓、竹笛、海螺和葫蘆製成的搖鈴。在印加人的音樂中，以排簫和豎笛著稱，據說當時曾有多達百人的豎笛樂隊為舞蹈伴奏。在印加貴族子弟的教育中，音樂是很重要的一部分。無半音的五聲音階是印第安人普遍採用的音階。 經過300多年的殖民統治後，拉丁美洲的音樂文化發生了巨大的變化。由於大量歐洲（尤其是地處伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙）的音樂文化傳播到了整個拉丁美洲。同時，來自非洲的黑人奴隸也帶來了非洲的音樂藝術。長時期種族間的混血，也形成了各種新的混合民族。拉丁美洲的文化正是歐洲文化、印第安文化和非洲文化經過長期的碰撞、沖突、滲透、吸收後融合而成的一種統一而又多元的文化。它源於這三種文化而又不同於原有的文化，以嶄新的面貌出現在世界上。從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂也是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但由於混合的類型、層次、成份、程度各不相同，就形成了十分豐富、多種多樣的音樂風格。如今，拉丁美洲音樂正以其色彩的豐富。節奏的獨特，旋律的美妙，和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂愛好者。它那無比的熱情，充沛的活力，神奇的風貌，使世人為之矚目。正如拉丁美洲偉大的革命家古巴詩人何塞·馬蒂所說的：「這是一片用音樂和大自然秀麗景色裝點的和諧和富有藝術的國土」。 拉丁美洲的音樂文化大致可分為三種類型：即印第安人音樂；以黑人音樂為中心的非洲--美洲音樂；以土生白人、混血人音樂為代表的拉美民間樂。 印第安人音樂大致可分為兩類：一類是處於孤立偏僻地區印第安人的音樂，如亞馬遜熱帶叢林區的印第安人。由於處於較原始的狀態，其音樂比較簡單；又如厄瓜多希法羅人的音樂只採用了三個音。巴西卡馬尤拉人的音樂也比較簡單，但卻擁有世界上最長的管樂器--由兩根植物莖（一長1.6米、一長2.2米）捆綁在一起的樂器，他們的音樂與舞蹈是緊密相連的，而且往往是在各種儀式、慶典上才表演。這些，對於研究音樂的起源和發展是很有用的。另一類是發展得較高的印第安人的音樂，如秘魯、玻利維亞、厄瓜多等國的安第斯高原音樂，它是印加傳統音樂的繼承和發展。他們演奏的排簫、豎笛音樂很有特點，在表現高原印第安人的風情方面十分出色。庄嚴的太陽神頌歌，憂郁抒情的亞拉維情歌，歡快活潑的瓦衣諾舞曲，都是他們的創造。美妙動人的民間花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民間音樂中的瑰寶。印加古都庫斯科被稱為「美洲考古之鄉」，每年6月24日是著名的太陽祭節日，在隆重的慶典上可以見到傳統的印地安人音樂歌舞表演。玻利維亞高原的普諾也被譽為"美洲大陸民間歌舞之鄉"。 黑人音樂亦稱美洲--非洲音樂。這種音樂主要分布於加勒比海和巴西以及秘魯、哥倫比亞、委內瑞拉的沿海地區。蘇利南的原始森林中，逃亡的黑人奴隸和加勒比海的海地保存了較純的非洲音樂。在巴西的巴伊亞地區和古巴、特立尼達多巴哥等國的黑人音樂，則受葡萄牙、西班牙文化的影響較多。美洲--非洲音樂的特點是節奏在音樂中起主導作用，切分很強烈，常採用多線條節奏，呼應式的歌曲，樂段結構不方整，使用歐洲樂器多，且偏愛敲擊樂器。加勒比海流行的鋼鼓樂就是黑人的創造。這是一種用汽油桶製作的旋律性敲擊樂器。這種來自汽油桶的美妙音樂震驚了世界。巴西的桑巴、倫都和古巴的倫巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘魯的馬里涅拉、冬德達等舞曲，都是較典型的美洲--非洲音樂歌舞體裁。 拉美民間音樂指的是：主要受到歐洲音樂強烈影響的土生白人、印歐混血人的音樂。這類音樂直接來源於伊比利亞半島，但在幾百年的漫長歲月中己適應了拉丁美洲的風土人情，產生了變異。它基本保留歐洲音樂體系的基礎（包括調式、和聲、節拍、樂段結構等），但它那熱情洋溢的風格，激盪人心的氣氛，已根本不同於伊比利亞半島的民族音樂了。這種音樂的特點是帶有淡淡的懷鄉、憂愁的色彩，重唱形式多，唱法放鬆，音色柔和抒情，採用3/4及6/8節拍多，樂段結構較方整，採用吉他很多。來自西班牙的豎琴在拉美也流行很廣，但樂器音色變得嘹亮明快、"豎琴之國"巴拉圭還發展了用豎琴伴奏的獨唱、重唱等形式。

❹ 音樂學本科畢業論文開題報告範文

您的音樂學專業開題報告有什麼要求呢
開題報告是需要多少字呢
你可以告訴我具體的排版格式要求，希望可幫到你，祝順利

開題報告主要包括以下幾個方面：

（一）論文名稱

論文名稱就是課題的名字

第一，名稱要准確、規范。准確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什麼，研究的對象是什麼交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要准確地把你研究的對象、問題概括出來。

第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。

（二） 論文研究的目的、意義

研究的目的、意義也就是為什麼要研究、研究它有什麼價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什麼實際作用，然後，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴ 研究的有關背景(課題的提出)： 即根據什麼、受什麼啟發而搞這項研究。 ⑵ 通過分析本地（校） 的教育教學實際，指出為什麼要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。

（三） 本論文國內外研究的歷史和現狀（文獻綜述）。

規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平台(起點)、研究的特色或突破點。

（四）論文研究的指導思想

指導思想就是在宏觀上應堅持什麼方向，符合什麼要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。

（五） 論文寫作的目標

論文寫作的目標也就是課題最後要達到的具體目的,要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題,用詞要准確、精練、明了。

常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確； 目標定得過高, 對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。

確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。

（六）論文的基本內容

研究內容要更具體、明確。並且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內容。

基本內容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。

（七）論文寫作的方法

具體的寫作方法可從下面選定： 觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、 個案法、比較研究法、文獻資料法等。

（八）論文寫作的步驟

論文寫作的步驟，也就是論文寫作在時間和順序上的安排。論文寫作的步驟要充分考慮研究內容的相互關系和難易程度，一般情況下，都是從基礎問題開始，分階段進行，每個階段從什麼時間開始，至什麼時間結束都要有規定。課題研究的主要步驟和時間安排包括：整個研究擬分為哪幾個階段；各階段的起止時間 希望可以幫你。

❺ 音樂學畢業論文範文，最好是聲樂畢業論文

你的聲樂方面論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。

（一）選題
畢業論文（設計）題目應符合本專業的培養目標和教學要求，具有綜合性和創新性。本科生要根據自己的實際情況和專業特長，選擇適當的論文題目，但所寫論文要與本專業所學課程有關。
（二）查閱資料、列出論文提綱
題目選定後，要在指導教師指導下開展調研和進行實驗，搜集、查閱有關資料，進行加工、提煉，然後列出詳細的寫作提綱。
（三）完成初稿
根據所列提綱，按指導教師的意見認真完成初稿。
（四）定稿
初稿須經指導教師審閱，並按其意見和要求進行修改，然後定稿。
一般畢業論文題目的選擇最好不要太泛，越具體越好，而且老師希望學生能結合自己學過的知識對問題進行分析和解決。

不知道你是否確定了選題，
確定選題了接下來你需要根據選題去查閱前輩們的相關論文，
看看人家是怎麼規劃論文整體框架的；
其次就是需要自己動手收集資料了，
進而整理和分析資料得出自己的論文框架；
最後就是按照框架去組織論文了。
你如果需要什麼參考資料和範文我可以提供給你。
還有什麼不了解的可以直接問我，希望可以幫到你，祝寫作過程順利

畢業論文選題的方法:

一、盡快確定畢業論文的選題方向 在畢業論文工作布置後,每個人都應遵循選題的基本原則,在

較短的時間內把選題的方向確定下來。從畢業論文題目的性質來看,基本上可以分為兩大類:一類

是社會主義現代化建設實踐中提出的理論和實際問題;另一類是專業學科本身發展中存在的基本范

疇和基本理論問題。大學生應根據自己的志趣和愛好,盡快從上述兩大類中確定一個方向。

二、在初步調查研究的基礎上選定畢業論文的具體題目在選題的方向確定以後,還要經過一定的

調查和研究,來進一步確定選題的范圍,以至最後選定具體題目。下面介紹兩種常見的選題方法。

瀏覽捕捉法 :這種方法就是通過對佔有的文獻資料快速地、大量地閱讀,在比較中來確定

論文題目地方法。瀏覽,一般是在資料佔有達到一定數量時集中一段時間進行,這樣便於對資料作

集中的比較和鑒別。瀏覽的目的是在咀嚼消化已有資料的過程中,提出問題,尋找自己的研究課

題。這就需要對收集到的材料作一全面的閱讀研究,主要的、次要的、不同角度的、不同觀點的都

應了解,不能看了一些資料,有了一點看法,就到此為止,急於動筆。也不能「先入為主」,以自己頭

腦中原有的觀點或看了第一篇資料後得到的看法去決定取捨。而應冷靜地、客觀地對所有資料作

認真的分析思考。在浩如煙海,內容豐富的資料中吸取營養,反復思考琢磨許多時候之後,必然會有

所發現,這是搞科學研究的人時常會碰到的情形。 瀏覽捕捉法一般可按以下步驟進行: 第一步,廣

泛地瀏覽資料。在瀏覽中要注意勤作筆錄,隨時記下資料的綱目,記下資料中對自己影響最深刻的

觀點、論據、論證方法等,記下腦海中涌現的點滴體會。當然,手抄筆錄並不等於有言必錄,有文必

錄,而是要做細心的選擇,有目的、有重點地摘錄,當詳則詳,當略則略,一些相同的或類似的觀點和

材料則不必重復摘錄,只需記下資料來源及頁碼就行,以避免浪費時間和精力。 第二步,是將閱讀

所得到的方方面面的內容,進行分類、排列、組合,從中尋找問題、發現問題,材料可按綱目分類,如

分成: 系統介紹有關問題研究發展概況的資料; 對某一個問題研究情況的資料; 對同一問題幾種

不同觀點的資料; 對某一問題研究最新的資料和成果等等。 第三步,將自己在研究中的體會與資

料分別加以比較,找出哪些體會在資料中沒有或部分沒有;哪些體會雖然資料已有,但自己對此有不

同看法;哪些體會和資料是基本一致的;哪些體會是在資料基礎上的深化和發揮等等。經過幾番深

思熟慮的思考過程,就容易萌生自己的想法。把這種想法及時捕捉住,再作進一步的思考,選題的目

標也就會漸漸明確起來。

❻ 急求一篇關於音樂表演方向的畢業論文（6000字左右）O(∩_∩)O謝謝！！

內容摘要：隨著社會的飛速發展，當今時代急需培養適應社會全面發展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優良傳統，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質量，密切聯系實際，滿足社會的發展需求，為社會培養全面發展的合格人才。文章對如何採用多元化教學以及採用多元化教學所產生的實際效果進行了分析和論述。
關 鍵 詞：音樂表演 多元化教學

音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞台演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬於多元化教學范疇。當然舞台的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬於多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地採用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地採用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。

一、多元化教學的幾種形式

1.舞台演出
這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞台的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞台形式。器樂演奏的舞台形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）獨奏
只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞台進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上台前的准備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否准確等。調整放鬆自己的心情，有了充分的思想准備，在舞台上才能充分發揮並展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞台演奏准備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。
（2）重奏
重奏不同於獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者採用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對於沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。
（3）合奏
合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。
（4）伴奏
伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處於輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。
2.錄音
錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的鬆弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞台演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些「吟」弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。
有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較鬆散的感覺，其實更接近於現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。
就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇於創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會後就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。採用多元化教學，能解決這一難題。
3.錄像
錄制音樂要講究聲情並茂，這是表演的進一步升華，必須自然鬆弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或鬆懈。有的演奏員，一錄製作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然後再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。
4.舉辦演奏會
定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞台經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高後，方可上台演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對於特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應後，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加鬆弛，從而達到自由發揮的境地。 5.參加教學實踐
要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先並沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：「老師，其實你當老師也挺不容易啊！」筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做准備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地採用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情並茂，更有助於學生的學習和進步。

二、如何採用多元化教學

要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。
1.多元化教學對學生的要求
（1）學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什麼，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對於這個問題，筆者採取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手裡的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。
（2）吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。
（3）德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。
2.多元化教學對教師的要求
教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。
（1）引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在於引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。
（2）歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。
（3）由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。
當今社會需要全面發展的優秀人才，就應採用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。

三、實行多元化教學帶來的社會效益

1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著採用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。
2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生採用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。
3.積累經驗，符合社會發展。採用多元化教學，有助於幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經驗，將來他們就能夠很快地適應社會發展，滿足社會的需求。通過不斷地探索並採用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術能力的培養，符合市場要求，學生從中受益匪淺。
總之，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統教學方式的不足，是傳統教學與現代化教學的完美結合體。多元化教學有助於理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發展需求，這點是符合社會發展要求的。社會發展到今天，我們要有文化，更要有能力。

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