音樂專業本科開的課程

⑴ 音樂系包括什麼課程

主要專業有:

1、音樂教育

2、音樂舞蹈教育

3、舞蹈表演

4、多媒體設計與製作（音樂製作）

主幹課程：聲樂、鋼琴、和聲學、樂理、視唱練耳、藝術概論、合唱指揮、音樂教育及教法、曲式、歌曲作法、復調、鋼琴即興伴奏、中國音樂史、中國民族民間音樂概略、形體與舞蹈、舞蹈基礎理論、舞蹈簡史及欣賞、舞蹈基訓、身韻。

還有中國民族民間舞、外國代表性舞蹈、現代舞、拉丁舞、幼兒舞、舞蹈編導、舞蹈表演、電子琴、器樂選修、小樂隊編配常識、表演藝術、多媒體課件製作、虛擬樂隊編配、MIDI製作、音頻製作、錄音技術。

音樂教育專業定義：

音樂教育主要研究聲樂方面的基礎理論，具有較強的聲樂、鋼琴、舞蹈、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力。

具有較強的音樂教學實踐能力及組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力，熟悉藝術領域教育的基本要求和學前兒童音樂教育。例如：培養幼兒、中小學生的唱歌技巧，組織學生參加各種類型的歌唱及演出比賽。

⑵ 音樂科技與藝術專業主要學些什麼 開設課程有哪些

1、音樂學可系統分為：音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、音樂民族學（音樂人類學）、比較音樂學、音樂教育學、音樂治療學、 音樂史學、音樂考古學、音樂形態學、律學、音樂聲學、音樂創作、音樂欣賞、音樂評論、音樂哲學。
2、音樂教育專業開設的課程有樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、小學音樂教學研究、現代教育技術等。主要實踐環節有：畢業實習、采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）等。

⑶ 音樂學院作曲系本科都上什麼課程

音樂學院作曲系主幹課程簡介（不同院校課程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本課程為作曲專業學生的必修主課。通過本課程的學習，使學生能夠較系統、全面而熟練地掌握中外傳統和現代作曲技巧；要求能夠創作具有民族氣質和時代精神的各種形式、體裁的音樂作品。並能夠使學生的藝術個性及創造力得到良好的發展。本課程教學年限為五年，第一、二年著重進行嚴格的基礎訓練，第三至五年以自由創作為主。本課上課形式以個別課為主，任課教師可根據需要適當安排集體課或討論。

2、和聲 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，一年級第一學期開課。教學目的是培養學生良好的和聲思維能力，熟練的和聲寫作及分析能力，為進一步學習其他作曲技術理論和作曲課打好基礎。本課程學習年限為一年。每周集體課2學時，有個別改題課。本課程以大小調半音和聲技法為基本內容，同時結合著和聲的民族風格問題講授調式和聲。教學中應貫徹理論聯系實際的原則，要讓學生在理論、分析、寫作、鍵盤四個方面都得到訓練，使和聲課真正起到「基礎課程」的作用。該課採取講授與分析、四聲部寫作與鍵盤練習相結合的教學形式和方法。教學內容：大、小調半音體系和聲。具體包括離調、離調模進；近關系轉調、遠關系轉調，轉調模擬；和弦外音與主調音樂織體寫作；調式交替及通過交替和弦的轉調；變和弦與等音轉調；作品的調性布局及綜合和聲分析等。

3、對位與賦格 A —— 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限共三學期，二學期對位，一學期賦格。開設時間為第三學期（二年級第一學期開）。《對位》課程教學目的是培養學生良好的復調思維能力，對不同復調風格的分析能力以及熟練的寫作能力，通過對復調音樂寫作技法的講授，對古今中外復調文獻的分析，特別是通過系統、嚴格的寫作訓練，培養學生良好的復調思維能力、對不同復調寫作風格的分析、理解能力以及熟練的寫作能力。本課程每周集體課2學時，有個別改題課。該課採取講授、分析和聲部寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括：分類對位；對比式二、三、四聲部的單對位、復對位以及二、三、四聲部的小型復調曲體寫作。選課標准：修畢[和聲AI、II]。結業標准：熟練掌握二聲部至四聲部對比式與模仿式寫作技巧和各類復對位手法；能夠按照要求寫作兩首以上小型復調樂曲；能夠分析一般的復調手法。
《賦格寫作》課程是作曲專業學生必修的專業課。教學目的是培養學生掌握《賦格曲》的分析和寫作能力。本課程學習年限為一個學期。每周集體課2學時，個別改題課1學時。該課採取講授、分析和寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括：賦格的主題、呈示部、中間部、再現部，不同類型的賦格，賦格的應用，其它復調樂曲等。選課標准：修畢[對位A]課。結業標准：能夠准確分析《賦格曲》及其它較復雜的復調樂曲。寫作二至四聲部《賦格曲》三首。在指定時間內根據命題完成三聲部單主題賦格曲的寫作。

4、曲式與作品分析 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為三學期。開設時間為第二學期（一年級第二學期開）。曲式課是掌握音樂作品結構規律的技術理論課，本課程將使學生獲得能獨立分析音樂作品結構的某種方法，從而有助於學生分析研究中外名著，較熟練地掌握各種不同特點的音樂結構，並在實踐（作曲）中運用。課程所涉及內容包括外國部分：巴洛克時代後期經典作品；古典主義成熟時期作品；浪漫派時期作品；二十世紀的經典作品；中國部分：中國民族民間傳統作品；「五四」以來具有中國民族特色的，並富有時代精神的作品。本課程採取教師課堂集體授課，組織學生集體討論（教師輔導）的授課方式。課外有書面作業，教師在討論課上集體批改。選課標准：修畢[和聲A-I]。

5、管弦樂法 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為四學期，三學期西洋管弦樂法，一學期中國民族管弦樂法。開設時間為第四學期（二年級第二學期）。管弦樂法課程是以西洋現代管弦樂隊中不同樂器的組合藝術為其主要研究課題，同時研究中國民族管弦樂隊中的各種樂器及其組合藝術。目的是使學生通過本課程的學習，熟諳各種樂器的音響與音色特性及演奏技術，通曉各種樂器組合的基本規律及所產生的藝術效果，逐步掌握不同編制管弦樂的樂器寫作技術。本課在教學中選擇大量的中外古今的經典作品與優秀範例來開拓學生視野，啟發學生從內容出發，通過對各種音響現象的物理特性及對不同作品所反映出來的創作觀念與技法特點的分析，來概括管弦樂組合藝術的基本規律及各種特殊的表現形態。同時注意不同歷史時代、不同藝術流派在管弦樂配器風格上的差異，力求使學生在管弦樂法的歷史發展、經典文獻等方面與寫作技術上建立較系統，完整的知識結構。本課以集體大課講授和學生個別課改題的教學方式授課，配有大量的分析與寫作練習，強調理論與實踐的結合。本課程講授的基本內容包括：配器發展史，聲學基礎知識，樂器性能（樂器法），樂器的組合藝術（配器法），經典管弦樂作品分析，中外鋼琴樂曲（或片段）改變為西洋管弦樂或民族管弦樂總譜練習等。選課標准：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I〕、修畢〔曲式A－I、II〕。

6、現代作曲技法 --- 現代作曲技法課是以20世紀現代作品為主要研究對象的作曲技術理論課。本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，開設時間為第五學期（三年級第一學期）。上個世紀中葉以來，在作曲技術領域里發生了深刻的革命。特別是第二次世界大戰以後，由於社會的變革，時代的發展以及許多新技術的產生，尤其是受其他藝術的影響，西方音樂的發展進入了一個新的歷史時期，一些歐洲的先鋒派作曲家在其思維方式，美學思想和創作手法上都發生了根本的轉變。因此而產生了眾多的創作流派。所有這一切對當今的音樂創作產生了極大的影響。本課試圖通過對大量的現代音樂經典文獻的深入細致的分析，全面系統地闡述，揭示其現代音樂的藝術特徵，美學思想及具體的創作手法。以便從熟悉各種風格的現代音樂創作發展的線索和創作風格，從而使學生們對現代音樂創作，發展及當今世界最新的創作手法和思潮有個清楚的了解。開闊學生們的視野，提高其寫作技術，促進其創作能力。本課涉及20世紀各種風格與流派的現代音樂作品的作曲技術與創作風格及創作觀念等相關內容。選課標准：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I、II〕、修畢〔曲式A－I－III〕。

⑷ 音樂學院都學哪些課程

你是問上大學後的課程嗎？
1.
樂理、視唱練耳。中西音樂史。復調、曲式、和聲。最基本的這是，每個學校都有。
2.
配器、電腦音樂、歌曲寫作
這是一些基礎層面的。
3.
專業層面就是器樂、聲樂、合唱、合奏、管弦樂隊、室內樂、年度音樂會等等。

⑸ 音樂學院音教專業有什麼課程

主幹課程

音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學、美學、作曲技術理論、鋼琴或其他樂器演奏。

實踐教學

社會實踐、藝術實踐及教學實踐等，一般每學期安排l--2周。

還研究歷史和一切個人和民族的音樂行為，即音樂的生理行為、創造行為、表演行為、審美行為、接受行為、和學習行為。

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中國著名音樂學院

1、中央音樂學院

位於首都北京，是由中華人民共和國教育部直屬的一所培養高級專門音樂人才的高等學府，全國藝術院校中唯一一所國家重點大學和 「211工程」建設院校。

國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校，國家建設高水平大學公派研究生項目實施高校，社會藝術水平考級機構。

2、中國音樂學院

位於北京市，是以國學為根基，獨具中國音樂教育和研究特色，培養從事中國音樂理論研究、創作、表演和教育的高級專門人才的高等音樂學府，國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校，素有「中國音樂家的搖籃」、「中國音樂的殿堂」的美譽。

⑹ 音樂專業的課程有哪些

有樂器 、聲樂、音樂評析等

⑺ 大學音樂系學什麼課程

大學的音樂系也是要經過高中時進行的全省統一音樂考試或所在學校院考才可以報的
不是說想選什麼系都可以的
你在高二分科時選的什麼課目報相應的志願

⑻ 請問音樂繫上那些課程啊。。

除了專業課以外（某種樂器，或者聲樂，或者舞蹈），必修鋼琴、樂理、視唱練耳、和聲、配器、曲式分析、復調、形體、中國音樂史、西方音樂史
根據不同專業，有些各自的必修課，比如歌劇專業可能會有義大利語、法語、德語、俄語的基礎語音課；
有些學校還要學中國傳統音樂和藝術欣賞一類的課，另外有些不同專業各自的選修課，比如雙鋼琴、藝術歌曲演唱、歌劇重唱、合唱、室內樂重奏、樂隊排練等等。
其他選修課是根據自己愛好來的，不同學校開的課也不同。

⑼ 大學音樂系學生都開哪些課程

大學音樂系主要課程：
樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈。

除此之外就是一些公共課和基礎課。

⑽ 音樂學院都有哪些課程

一、作曲系

該系主要專業方向有音樂學理論、音樂新聞與評論、音樂治療。

二、鋼琴系開設鋼琴和手風琴專業。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、長號、大號、豎琴（鋼琴專業可兼報豎琴）、提琴製作。

四、民樂系二胡、琵琶、笙、嗩吶、竹笛、揚琴、古箏、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、現代器樂系該系設有打擊樂（含西洋、民族打擊樂）、薩克斯和古典吉他等專業。

六、聲樂系聲樂（美聲、民族唱法）、合唱、鋼琴伴奏。

七、舞蹈系設有舞蹈表演、舞蹈學兩大專業.中國古典舞表演與教育、中國民族民間舞表演與教育、中國舞表演與教育。八、戲劇系

西部專業藝術院校唯一培養戲劇表演、音樂劇表演、戲劇影視美術設計、戲劇影視服裝化妝設計四個本科專業的教學部門。

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學音樂的小技巧

一、吸氣 

想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。  

二、呼吸 

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4-6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。  

三、橫膈膜力量的訓練 

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。 傳統的訓練方法有： 

數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。 

吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。 

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。  

四、顫音 

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。  

五、氣聲

在發聲時，如果氣先於聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。