美學本科畢業論文

A. 要准備寫畢業論文了，學美學方面的，然後是九江本地人，想寫關於九江地方的一些美學方面的東西和工藝的論

既然是自己的家鄉 就要自己去發掘她的美 ：）

B. 美術學專業畢業論文（提綱，開題報告，論文）

曾經我的一篇草稿，可供參考。這個我是寫的招貼畫的。我想與美術學不分伯仲。他們有著一脈相傳，有著太多的共通性，修改一下，該加的加，該換的換就完啦。——就來自我空間的日誌里你有空可以去逛一逛我的網路空間。

談到招貼，不得不談到美學，談到美學，不得不談到美，因為這一系列在藝術中都佔有一席之地，有著舉足輕重的地位，且都有一個永恆不變的話題，那就是美．

美是什麼呢？自古今中外，對於美的闡釋種種，我以為還與一個人的審美觀念有很大程度上的干係，包括一個人的學識，人生閱歷，社會變遷等等，那總得給美來一個綜合的定義．許慎＜＜說文解字＞＞雲：」羊大為美」意為其羊肥肉多，豐腴謂之美．」美－－甘也」意為狗嘴裡銜一根骨頭謂之美哉！你看這都帶有感知覺之意，狗本能崇拜骨頭，就似蜘蛛能織出高精度的幾何圖形網，蜜蜂能造出精緻的蜂房從而使許多的建築師都感到慚愧，那隻是一種本能，而不是其智慧所致．

當今關於」美」她還俱有一定的參照系，這參照系實質上又來自於人的潛意識里．內人猿從直立行走到智人，這一過程中很大程度上就是萌芽原始的美，換而言之就是有美感所產生．她們在早期的生產生活中，實踐了而後用藤條把樹葉串在一起綁在身上，一方面是為了起著保護身體，同時又可以給人以保暖，另一方面則是起著遮羞，從而折射出來一種新新的門類－－美．很大程度上講，美則是由物質的過剩派生出來的．早期的人類還懂得用貝殼、骨針、等等做裝飾品。這樣一來就使得精神上有所寄託，正如古語里邊的「美－－甘也！」這種精神消費與當時的物質並蒂，可謂多管齊下。

既然美，人間有之，不言而喻，就會派生出「美學」這樣的頗俱文化高度的名詞來。南京大學哲學系教授周憲曾為「美學」這樣定義：「美學就是一道道漂亮的風景」，可謂高度概括、言簡意賅，理解和遐想起來讓人賞心悅目，其樂無窮。

而生活中的招貼畫，它溶繪畫、書法、篆刻、建築、設計、詩歌、音樂、文學等等為一體，需要獨俱匠心，方可舉世聞名，而這一切都無不涵蓋著藝術、涵蓋著美，只是招貼它的表達手法和傳情達意與其它藝術品的方式不一樣罷了，音樂以聲音傳情達意而突出「美」，其中也有韻律美、節奏美。招貼畫中亦有之，文學藝術是以文字的形式逞現美，她通過深刻的事物描寫展現美，如《巴黎聖母院》中的卡西莫多，她是一個外表及其讓人不耐看的人物，可是只要是一通過了解其本質和內心就會感覺到她充滿生機活力，平白間有一種溫暖由然而生，這種感覺難道還有不美之理？誠然這種美是作家用另一男人的生活習性來加以陪襯。

招貼畫乃美術中的一部份，它同樣是創作佔有一定空間或是平面，俱有可視性的藝術，而其中可視性又佔有一席之地，還與其社會發展而發展，變化而變化，往前稍稍推一點，招貼畫還只是美術范疇，再往前推一點，那樣的美乃只是實用性，但隨私有制的產生，產品產生過剩，這過剩的東西又需要變成另一種價值，而這種價值就得要進行推銷、推廣，這就使得有了原來的一張名片，而這張名片就是今天的招貼。在古代，招貼這張名片可能只是一個實物廣告也沒有準，當然這需要考證一下，就像五糧液大樓，茅台酒壺樓等。

隨著社會科技的發展，招貼對市場，市場對招貼，招貼畫對那些追求者們的需求，越來越高了，這就對一個設計者有著相當高的水準和要求，很大程度上講需是由一個人來操縱完成，可它就像上窯分工那樣精細，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、畫坯、抬坯、裝坯、舂坯、合釉、上釉、滿掇、燒窯、開窯之別等。

首先，這個設計者他要博覽群書，度古通今，為什麼呢？因為招貼她像古詩，要濃縮精華，而且是在有限的空間中創作無限的東西簡單扼要的舉一列，鐵路標志，由「工人」二字組合，「人」代表了車輪，「工」字代表了鐵軌，一語雙關，而鐵路又是由工人來修築完成，意趣深遠讓人回味無窮，其次是要求設計者生在當代心在漢，招貼是隨市場經濟推波助瀾的情況下才得益於站穩腳步，而每一樣物品它的誕生都無不與本土文化有著深遂的內延和外延聯系，如酒，你得了解酒的歷史，它的產生，它的來歷，它的糧造工藝等等．．． 這一奢侈品又對人類有些什麼樣的益處，這就需要了解。

其次是生在當代系千秋偉業，就要有著一種創造性的個性在里邊，這個創造性就是創新，創新才是生存之本。招貼亦是如此，它要有著一個符合市場運作的發展規律，很多的時候要溶合科技，如三維動畫等一系列的光、電、影的附屬物作襯托。

三是對設計者的色彩要求，這一點也是隨時代發展機而發展對設計者的要求的，一幅好的招貼作品它必須是俱有強烈的視覺沖激力，所謂可視性，它與油畫、中國畫和書法等作品有別，要在瞬間使其剌激人的視網膜上的色彩神經中樞，使人瞬間產生記憶，從而將其信號久久地貯存於人腦中，即便是一時將其信號丟失，過一段時間又會想起來（心理學中把這個叫著暫時性遺忘），而這種視覺沖激力就要求設計者要有著豐富和扎實的色彩功底，可謂冰凍三尺，非一日之寒。

現代的潮流還要求設計者有著獨俱匠心的經營（中國畫中叫經營，西畫中叫構圖），順應時代潮流，經營得好與否，全在你運籌帷幄於那方寸之間，有點像篆刻。從而產生韻律、和諧、動感等美來，既然是前邊談到是瞬間的一種記憶，要在瞬間產生大的效應，其內容不能繁多，多了就會給人以一種壓抑的感覺，從思想上就不能接授，要像李杜詩篇那樣濃縮，像書法那樣把狂草精簡於點畫之間，像你外出那樣把行李多個收拾為一個，把幾千上萬的現金換成一張卡或是一張支票。要遵循耐看、簡單、實惠。這才能順應時代，才能發揮它的商用價值和經濟價值，才能起到招貼本身的效應，才不會使設計師良苦用心的智慧付諸東流。

再次是設計者要精通計算機，自從計算機開發以來，人們相繼開發出了photo、CAD、3dmx、flash等繪畫軟體使得招貼這樣的廣告突飛猛進，錦上添花，社會性效應和反響空前曠世，像第一次工業革命那樣，把原始的手解放出來。哪一類的繪畫軟體都能做好一幅好的招貼畫也需要設計者對這樣的軟體高度的熟悉，也算是對招貼製作的基本素養要求之一嘛，雖然繪圖軟體繁多，到少對於一個設計者而言要精通一種這樣的繪圖軟體，才能使自己的作品更俱鋒芒。

接下來是人體工學對設計者的要求，這當然是指室外懸掛，可這亦不能忽視，就如道生一，一生二，二生三，三生萬物，而每一物都有其自身的定位，魚生來就要在水中生存，才舒適且可生存下來，這是天道，而人一但在精神上有所追求，這就使得怎樣舒服，簡略而不簡單，簡單而不單調。比如你看書，坐著，躺著，站著，哪個更舒服，哪個更合適於你，這坐也罷，站亦好，都有其獨到處，也就是舒服之處，一個天生癱瘓的人他不可能是站著看書罷，他也只能是躺著看書或是坐著啦。可這躺著也有他的舒服之處，說得俗一點就是能將就他的視力，方便他記憶與學習，而大多數人都遵循的有一個原理，那就是人的頭正常轉動，人水平上看與頷首，大抵是35度的弧度轉動，左右大約轉動為45度，遵循這樣的一個規律性，招貼畫才能發揮更大的作用和價值。為何城市裡人流量多的地方廣告費貴，很大程度上都與其有干係。

以上這些從我個人的觀點出發，都是現代招貼設計者必須俱備的素養和學識，與古代相比，有作本質上的區別，但亦有著豐富的聯系，正所謂無古不成今，閉關自守是永遠不能發展的，中國的海報要走出國門，還得多多的向西方國家學習。但不管時代如何變，歷史的東西是不可改變，而歷史的東西他又能起著後浪助前浪的作用，招貼的形式如何變，「美」的追求是不會改變的，後來的這樣美感都是在前人的美之基礎之上繁殖，這樣同時才能促進社會文化文明的發展，人們也因此才會懂得更多的知識，就像「孟母三遷，過庭教子」會使得社會越來越信息化，數字化，智能化，不單單是它本身的商業化和經濟化，也因此招貼的商業化，經濟化這樣的名詞變得越來越可愛了，聽上去就似不再那麼紳士，招貼它便成為一個城市的像征，一個城市文化的縮影，一個時代的標志，一個人類的智慧的光環，新陳代謝是事物先天就有之，傳統的招貼只能起作基礎作用，它永遠不可能走在時代的前列，只能潛移默化的孕育新時代的招貼畫，事物的發展規律亦使得招貼畫能延續生命，從而永遠矗立於不敗之地。

C. 求美術學院畢業論文 .

這里有幾篇你看行不行，如果覺得不怎麼樣，你可以去美術論文網看看，裡面篇數很多
http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/
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「線」在美術作品中的功能與審美特徵

線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對「線」的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。
一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對「線」這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
二、重點強調中國傳統美術中線的作用。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為「吳帶當風」，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的「運動感」和「節奏感」，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「寫意」線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從「文人畫」「院體畫」到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
三、東西方繪畫用線的異同。
由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。「西為中用用」，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。

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對於傳統色彩學的新認識

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發生變化。如今，逼真地再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。
從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給後人們留下了無數的藝術財富。
十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則採用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。
十九世紀，由於科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基矗由於印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，採用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力於風景畫中環境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。
藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那裡，色彩還是依附於形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附於任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來並具有其價值。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。
當前在色彩教學中採用的理論依據，是在印象派前後時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然後深入，再回到大的關繫上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對於色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。
傳統的色彩理論對於畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系，應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。
法國藝術大師巴爾蒂斯對於東方繪畫非常崇尚；梵谷的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什麼東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創造出更廣大的藝術天地。
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美術課在美育中的作用

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言」之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的「八格」、五官的比例尺「三停五眼」，還要懂得「形神兼備」的意義。人像的美，並不是「濃眉大眼」或「櫻桃小嘴」等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以「像不像」「美不美」「好看不好看」為評價標准。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想像與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。

另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想像、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裡的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。

D. 美學論文哪方面好寫

，可以考察學生是不是閱讀了大量的相關文獻。在寫之前，同學們要先把收集和閱讀過的與所寫畢業論文選題有關的專著和論文中的主要觀點歸類整理，並從中選擇最具有代表性的作者。在寫畢業論文時，對這些主要觀點進行概要闡述，並指明具有代表性的作者和其發表觀點的年份。還要分別國內外研究現狀評述研究的不足之處，即還有哪方面沒有涉及，是否有研究空白，或者研究不深入，還有哪些理論問題沒有解決，或者在研究方法上還有什麼缺陷，需要進一步研究。三、寫國內外研究現狀應注意的問題二是要反映最新研究成果。三是不要寫得太少。如果只寫一小段，那就說明你沒有看多少材料。四是如果沒有與畢業論文選題直接相關的文獻，就選擇一些與畢業論文選題比較靠近的內容來寫。

E. 分析四大傳說的美學價值 畢業論文8000字 求解答 求大綱 急急急 謝謝了！！

就寫一個大綱？這個很容易的啊。。

F. 美學論文該怎麼寫

通過寫國內外研究現狀，可以考察學生是不是閱讀了大量的相關文獻。在寫之前，同學們要先把收集和閱讀過的與所寫畢業論文選題有關的專著和論文中的主要觀點歸類整理，並從中選擇最具有代表性的作者。在寫畢業論文時，對這些主要觀點進行概要闡述，並指明具有代表性的作者和其發表觀點的年份。還要分別國內外研究現狀評述研究的不足之處，即還有哪方面沒有涉及，是否有研究空白，或者研究不深入，還有哪些理論問題沒有解決，或者在研究方法上還有什麼缺陷，需要進一步研究。三、寫國內外研究現狀應注意的問題二是要反映最新研究成果。三是不要寫得太少。如果只寫一小段，那就說明你沒有看多少材料。四是如果沒有與畢業論文選題直接相關的文獻，就選擇一些與畢業論文選題比較靠近的內容來寫。

G. 美術學畢業論文怎麼寫我是美學油畫專業的，想寫素描方面的

別的不說先名個題吧，有了標題 提綱就好寫咯

給你幾個參考

《素描與實際運用》
《素描一定是基礎嗎》
《被替代的素描》

H. 美學畢業論文摘要翻譯，求英文高手幫忙，今天下午之前，急急急！！！

With Li Zehou as the representative of the practice aesthetics as its aesthetic essence, exaggerated the role of practice. Yang Chun for Li Zehou's theory of defects up to the way of human existence as the essence of the post practical aesthetics, but the natural way of life, the reality survival way, free way of life has its own logical flaws. Practical aesthetics and practical aesthetics between what is the issue of aesthetic essence, but its essence first is paranoid and simplistic tendency. In the construction process of modern aesthetics, practical aesthetics and practical aesthetics between the argument for Chinese aesthetics provides a useful resource. But in essence is the focus of controversy with the essence of beauty universal suppresses indivial expression rights, resulting in many unnecessary debate aesthetics.

I. 美學畢業論文,有沒有比較完整的論文可以下載的

我先前也是對論文的寫作非常非常頭大，還好後來找聞聞論文網的老師幫忙才搞定。論文裡面的核心部分，分析和數據處理是最難的，包括我身邊的一些同學寫到一半寫不下去了，我都介紹的聞聞論文網給他們，非常專業，有的甚至把整篇都找幫忙的。
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