藝術設計本科和專業介紹
❶ 藝術與設計專業介紹
藝術設計，包含好多東西。素描就是最基本的
❷ 藝術設計學 是什麼
現如今，學藝術的留學生越來越多，大家在選擇院校時一般都根據排名選擇。所以，美行思遠小編為大家整理了世界藝術設計學院排名，供大家參考，希望能幫助到大家。
1.英國皇家藝術學校
皇家藝術學院是世界上最著名的藝術設計學院之一，全球歷史最悠久的藝術設計大學，也是世界上唯一在校生全部為研究生的藝術設計學院。學院坐落於倫敦，課程講授者均為國際知名藝術家，從業者和理論家。皇家藝術學院擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，並且有促進優秀創意和智慧的環境。
2.美國麻省理工學院
麻省理工學院媒體實驗室成立於 1980 年，是由著名的華裔建築師貝聿銘設計的。它所具有的獨特產學研模式是美國其它大學及研究院所不具備的。90年代憑借其華麗的高科技演示讓觀看者對真正的數字社會有所了解。知名的 UI 設計師 John Underkoffler 畢業於該校，電影《少數派報告》中的大部分用戶界面設計出自此人之手。
3.美國帕森斯設計學院
帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，為全美最大的藝術與設計學校之一。除紐約外，還設有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，馬來西亞和南韓也有相關的姐妹校，是一個國際化的學校。帕森設計學院的服裝設計專業是全美第一名的，Gucci 前首席設計師 Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 為 Louis Vuitton 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，Anna Sui 等很多著名設計師都是帕森的校友。
4.美國羅德島設計學院
羅德島設計學院的很多專業在全美都是數一數二的，比如工業設計（第一）、平面設計（第一）、印刷學（第一）、攝影（第二）、陶藝（第三），它創校於 1877，是美國藝術與設計學院的先驅。羅德島設計學院還有自己創辦的藝術博物館，在普羅維登斯市的藝術圈中是頂有名的。
5.美國普拉特學院
普拉特的室內設計、平面設計、工業設計等專業在有威望的排名中均排在前十，其中室內設計更是屢屢排在第一位。普拉特以其本科五年制的建築專業在界內享有盛名。教學過程循序漸進，從一些與建築無關的設計課，慢慢推進，引入空間概念。還有去哥本哈根、羅馬的項目，以及其他短期的出國學習項目，讓學生領略異國風情。
6.英國倫敦藝術大學
倫敦藝術大學是全世界最優秀的藝術學院之一，也是歐洲最大的藝術、設計、媒體傳達和表演藝術的教育機構，它將世界上最著名的致力於藝術、設計的六所學院聯合起來，它們分別是倫敦傳媒學院、倫敦時裝學院、坎伯威爾藝術學院、切爾西藝術與設計學院、中央聖馬丁藝術與設計學院和溫布爾登藝術學院。
7.義大利米蘭理工大學
米蘭理工大學歷史悠久，師資力量極其雄厚，在建築和設計界享有盛名，它是義大利最大的工程學、建築學和工業設計學專業研究機構。時尚品牌 Armani 的創始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席設計師、6 次獲得黃金眼獎 Occhio d'Oro 的 Gianfranco Ferré，還有為 IBM（電腦）、美國航空公司 American Airlines（航空）設計品牌標志的設計師 Massimo Vignelli 都是從這里畢業的。
8.美國芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院是美國聲望最高的私立藝術學院，由博物館和學校兩部分組成。學校專業包括建築學、室內設計、平面設計等，其中設計類是熱門專業。芝加哥藝術學院設有自己的藝術品展覽館（博物館），擁有許多優秀的藝術作品（如莫奈、梵高的作品等）供學生觀摩學習。有很多享譽世界的藝術界名人曾就讀於芝加哥藝術學院，如大名鼎鼎的迪士尼公司創始人華特·迪士尼，著名詩人聞一多等。
9.美國加州藝術學院
加州藝術學院偏重設計領域，師生比例約為一比十。該校有兩個校區，還有一個在舊金山市區。加州藝術學院的工業設計、平面設計、室內設計、攝影都位於前沿。創校人 Frederick Meyer 本身是一位在二十世紀的設計與工藝運動中佔有一席之位的景觀建築師。此外，該校的校友多參加並領導加州的當代平面設計運動。
10.美國斯坦福大學
斯坦福大學名氣在外，不過它的設計學院也是不容小覷，像 Klout 的產品設計經理大衛·巴格羅爾（David Baggeroer）等著名的設計師都是該學院畢業的。斯坦福大學設計學院位於加州斯坦福，創建於 1891 年，總注冊人數 15723 人。
以上內容就是世界藝術設計學院排名的介紹，想申請出國藝術留學的同學可以參考以上院校。有問題，找美行，美行思遠幫您解決各種關於藝術留學的疑問。
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❸ 藝術設計分哪些專業
2017年在所有的藝術類大學中，哪些藝術大學排名比較好? 下面小編整理了最新世界藝術類院校排名top5的院校，藝術類留學生快來看看有沒有你中意的院校。
世界藝術類院校排名top1哈佛大學
哈佛大學(Harvard University)是一所享譽世界的私立研究型大學，是著名的常春藤盟校成員。
哈佛大學致力於卓越的教學、學習和研究，以及培養在全球范圍內發揮作用的許多學科的領導者。擁有超過2萬名申請者，其中包括本科生、研究生和專業學生。
哈佛大學在全球擁有超過36萬名校友。走出了8位美利堅合眾國總統，上百位諾貝爾獲得者曾在此工作、學習。
哈佛大學的教職人員從事教學和研究，以推動人類知識的邊界。被公認為是當今世界最頂尖的高等教育機構之一。
世界藝術類院校排名top2 劍橋大學
劍橋大學歷史悠久，其著名的大學和大學建築吸引了來自世界各地的留學生和遊客。但是，這所大學的博物館和收藏館也收藏了許多珍寶，讓我們對大學的學者和學生的一些學術活動有了令人興奮的了解。
劍橋大學是世界上最古老的大學和主要學術中心之一，也是一個自治的學者社區。其卓越的學術成就享譽全球，反映了其學生的智力成就，以及由大學和學院的工作人員進行的世界級的原創研究。
世界藝術類院校排名top3加州大學洛杉磯分校
洛杉磯加利福尼亞大學是一所位於美國加利福尼亞州洛杉磯的公立研究型大學，創辦於1919年，目前擁有約30,000名本科生與12,000名研究生，提供包括學士、碩士與博士在內331種不同的學位課程。
美國最頂尖的公立大學----加州大學洛杉磯分校引位於美國加利福尼亞州洛杉磯的Westwood。UCLA是美國商業金融、高科技產業、電影藝術等專業人才的搖籃，是全美培養尖端人才領域最廣的大學。它是加利福尼亞大學系統中的第二所大學，與加州大學伯克利分校（UC Berkeley）齊名
UCLA是全美國申請人數最多的學校，2015年，有超過112,000人申請入學UCLA，是全美錄取率最低的公立大學之一。
UCLA是美國享譽盛名的高等學府，在各種大學排名中均有傲人成績。洛杉磯加州大學先後共有13名校友、教授獲得諾貝爾獎。
世界藝術類院校排名top4哥倫比亞大學
哥倫比亞大學是一所位於美國紐約市曼哈頓上西城的世界著名研究型大學，屬於私立八大私立常春藤盟校之一，由三個本科生院和十三個研究生院構成。
哥倫比亞大學是紐約州最古老的大學，也是美國歷史最長的5所大學之一。
自20世紀以來，哥倫比亞大學一直被公認為美國一流的高等教育機構之一。該校學術氛圍濃厚，多次被評為全美學業壓力最重的大學之一。
哥倫比亞大學藝術學院是一個極具活力的多元團體，它囊括了來自世界各地才華出眾、富於遠見、醉心創作的藝術家，以及由享譽世界的藝術家、電影和戲劇導演、詩人、小說及紀實文學作家、劇作家、製片人、評論家與學者組成的師資團。
世界藝術類院校排名top5芝加哥大學
芝加哥大學是美國最富盛名的私立大學之一，全美大學排名榜，學術聲譽排名第4。
芝加哥大學是美國誕生諾貝爾獎得主最多的學校之一，超過60位 光商學院就出了6名諾貝爾獎獲得者，可見其學術之強.芝加哥大學的畢業生出任美國大學教職的比率在全美高居第一位，學術、教育界盛傳東有哈佛、西有斯坦福、中有芝加哥大學的說法，足以說明其崇高的學術地位。
在學術上獨樹一幟，非常重視理論知識教學,使學生學到了很多實打實的理論知識，而且建立了濃厚的學習氛圍。
世界藝術類院校排名小編就介紹到這兒，想咨詢更多藝術院校的詳情，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。
❹ 藝術設計和藝術設計學專業一樣嗎
藝術設計和藝術設計學的專業基本上是一樣的。
藝術設計是一門獨立的藝術學科，藝術設計是專業名詞，主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用於日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣食住行），是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完整結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。
藝術設計
產生背景
「藝術設計」是我國教育部於1997年確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為Art and Design。在我國教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關系，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。
❺ 藝術設計專業可以升哪些本科專業
咨詢記錄 · 回答於2021-05-13
❻ 藝術設計學的專業概述
藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的美的造型計劃。本文對藝術設計學的形成和發展、性質和特點、內容以及藝術設計訓練的終極目標等問題進行了論述。並指出藝術設計學必將充分利用現代科學技術條件和多學科的協作，更好地滿足人們物質上、精神上對於藝術設計的需求，為人類提供適合現代的、更美好的生活環境和生活方式。
藝術設計學是一門新興學科，在中國發展態勢強勁。經教育部批准增設的藝術設計專業，在全國有數百所高校。但很多學校由於缺乏合適的教材，無法開出藝術設計歷史和理論課程。針對這一狀況，東南大學現代藝術設計研究中心主任、博士生導師凌繼堯教授和全國工藝設計學會技術美學分會會長徐恆醇教授撰寫了本書。全書共有10章，系統闡述了藝術設計的生成和歷史發展，詳細介紹了藝術設計的有關理論及其各種流派和人物活動，對藝術設計的形態構成、功能定位、審美創造、市場開發等問題有深刻的思考。本書論述清晰，資料翔實，體例恰當，是高校藝術設計專業的理想教材，也可作為藝術設計工作者的參考書。 業務培養目標：本專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
本專業培養與我國社會主義現代化建設要求相適應的德、智、體、美等全面發展，掌握本專業所必須的文化基礎知識、專業知識和熟練的職業技能，具有從事本專業實際工作的綜合能力和全面素質，在城市規劃、建築及園林等城建部門、在相關設計公司、工程公司從事設計、管理工作及在相關工程項目從事建設與監理工作的高素質勞動者和高等技術性專業人才。
學生畢業後，可以在城市規劃、建築及園林等城建部門從事設計、管理工作；在相關設計公司、工程公司等行業從事施工、設計及項目管理工作；在相關企業從事經營管理，材料經營等工作；在相關工程項目從事建設與監理工作；在物業公司、企事業單位從事環境養護管理工作。 畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握藝術設計學的基本理論和基本狀況；
2．掌握藝術設計的歷史與發展規律；
3．掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；
4．具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；
5．了解國家相關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
6．了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態。 主要課程：藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
主要實踐性教學環節：社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學作曲與作曲技術理論音樂表演繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計舞蹈學舞蹈編導 戲劇學 表演 導演戲劇影視文學戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫播音與主持藝術藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計數字媒體藝術
藝術設計學，又包含設計史論和設計策劃與管理！設計史論偏向理論，設計策劃與管理偏向應用。
學科目標
藝術設計的終極目標在於通過造型及其組合，控制欣賞者的觀賞運動，以達到宜人之目的。印刷設計是控制人的視點運動；工業設計是控制人的視點和繞觀運動；室內設計、建築設計、園林設計、城鎮設計則是控制人的視點和親歷運動，並通過此舉調動人的思維活動，從而影響人的思想感情的變化。另一方面，在大千世界中，運動的形態又是最引人注目的形態。由此可知，創造運動變化的形態是多麼重要。
所謂運動變化的形態，並不一定是真實運動的形態。在造型活動中，最普通的是創造有運動感覺的空間形態。換句話說，就是創造「不動之動」。即：客觀形態是不動的，給欣賞者的感覺卻是運動變化的。這是因為，欣賞者的視點在動，欣賞者的人身在動（繞觀或親歷），並由此帶動了欣賞者的思維運動，從而產生了「超乎象外」的「驚人」效果。這就是所謂「形態的生命活力」。 中國傳統造型理論早就把生物生長運動的形態與人的品格和精神聯系起來，並且論述了運動變化的形態所給予人們的影響。這種不動之動（亦稱「空間張力」）共有七種：
⑴ 主要導向——水平的（暗示低能量、平靜的）與垂直的（暗示高能量、興奮的）方向。
⑵ 框圍的磁力——畫面的框圍、銀幕的四邊，對靠近它們的物體施展強而有力的拉力，尤其是四個角（兩個主要導向——高度與寬度聚合的地方）大力地牽引著附近的物體。
⑶ 塊體的牽引——大的塊體比小的塊體更具獨立性、更穩定，塊體越大，其牽引力越大。
⑷ 畫面（銀幕）的不對稱——我們傾向於把焦點放在畫面（銀幕）右邊的物體上。這種左右不對稱同時也決定我們把傾斜知覺為上坡或下坡。
⑸ 圖形和背景——人們把圖形（經驗或群化）當作物體知覺；而背景只是「無遮蔽」的畫面范圍的一部分。圖形位於背景之前，是被包圍的領域；背景是包圍的領域，好像在圖形後面延續。分隔圖形與背景的線條屬於圖形，而不屬於背景。圖形比背景不穩定，與背景相比，圖形看起來像要移動似的。
⑹ 心理描繪——採用最少的線索去充實心理上不存在的資訊，而達成一種易於處理的圖樣。具體內容有「整平化與尖銳化」⑥、「力象」⑦等。低鮮明度的影像強迫我們變成積極的參與者，只有在促進而非阻礙心理描繪時，才見美學價值。
⑺ 誘導力——把我們的眼睛從一點領到另一點上去的力。如果仔細查驗視覺誘導力所運作的不同途徑，很容易發現誘導力的三種類型：
軌跡誘導力：由可領導我們眼睛到某特殊方向的靜態因素創造出來（透視消失線、位移和梯度）。
動勢誘導力：由某些東西確切地指著一個特殊方向而創造出來（注意方向、動勢和箭頭）。
位移誘導力：由實際上移動的物體或看起來在畫面上移動的物體創造出來。
總之，運動感是激發感官並因此對機體產生效應的物質能量（刺激）。發出運動或「不動之動」的刺激的形體是刺激物。運動變化的表情因素有：節奏、速度的快慢，動作幅度的大小，形狀的曲直，張力的大小，方向的確定與含混，內在支配力的主動、被動等。所有這些，都是藝術設計師應該掌握的能力。 其一，造型計劃的性質有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進行整理，則造型計劃的范圍如下表所示。
通常我們所看到的造型，多是對材料和物體進行組織或加工、綜合。這是專門研究「物與物」關系的機能造型和以「物與人」關系為目標的造型。前者的計劃主要在工學方面（基於工學的知識和技術）進行，例如齒輪、發動機、人造衛星等。而後者，則還必須考慮人類的身體和心理。即便是後者，又有把使用者的生理條件作為設計重點的，即把人作為活動的物體來處理，例如駕駛座的設計。以上，一般被稱為「工程設計」①。也有重視使用和接觸製造物之人的生理與心理條件的（即尋求心理的、生理的、物理的條件的均衡），例如衣服、傢具、住宅的設計等。這種計劃常常不能用復雜的計算去解決，而更強調藝術感覺。此外，還有使用物體和物質來表現形象和色彩，以吸引注意，並打動受眾的心，傳達某種意義。此種情況是把造型作為作者與觀眾精神聯系的媒介，通過物來建立「人與人」的交流關系，例如宣傳畫、廣告等。以上，都被稱為「藝術設計」，余者則屬於「純美術」②。
由此可見，藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，而並非理工科或者純藝術的分支門類。再加上其又以實用性為基礎，這就是為什麼要叫「藝術設計」而不叫「設計藝術」的原因。藝術設計不是「藝術和設計」（寫作「藝術·設計」），而是對design的意譯（在國外，「設計」和「design」也是分別使用的），其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的、美的造型計劃。
在這個領域中，復雜的公式和高等數學的計算方法無濟於事，本質的東西在於以簡化的公式為基礎的方向性的估測，被稱為「以直觀為基礎的力學意識和為探索方向而迅速、大致的估算」（屬於直觀感覺的技術經驗領域），從而才有了藝術設計師自由馳騁並充分發揮自己聰明才智的空間。在實用的造型領域中，絕對不變的物理法則的因素變得越來越重要，藝術設計師只能密切配合工程師的工作，做二度創造（人性化設計）。而在純粹美的造型領域里，則是美術家純感性的專業范圍（盡管有所謂「美術的工藝化」，那隻是特種工藝，而不是藝術設計的主體），但藝術設計卻可以幫助純美術將 「只可意會」 變為「可以言傳」的科學③，破除玄學。
其二，機械以機能價值為目的，卻是為了人類而存在，所以必須適合人類並有秩序。遺憾的是，近代的科學技術排除了難於定量化的人類要素和社會道德等方面，只遵從容易對象化的自然法則，這樣才在物的方面完成了急速的發展。不過，「無時求有，有時求好」。在科學技術高度發達和普及的時代，機械的形態也應該是美的，應該是反映一定時代人們的審美觀念和社會藝術思潮的藝術品。因為美與真、善一起是人類最根本的願望，具有最重要的價值。而且近代的產業組織又要求一切方面的專業化，於是，藝術設計學作為新的職業而誕生，並有了日益擴大的發展空間。這一點，完全可以由工業設計④的誕生得到證實。
傳統的設計領域只有圖案設計、工藝美術和建築學。到20世紀初期，作為現代主義運動的一部分，視覺傳達設計、工業產品造型、環境設計（室內設計和景觀設計）才逐漸發展成為設計領域的獨立分支，並統一為「藝術設計」。這是一種嶄新的視覺文化，它將新的視覺現象（大眾社會、批量生產的工業產品）與藝術、廣告以及新媒介結合為一體。 藝術設計的產品是社會物質文明、精神文明的集中表現。從原始社會以來，造物活動始終在社會生活中佔有十分重要的地位。中國歷來以「衣、食、住、行」來表達人類生活的基本要求。藝術設計學產生於人類的造物活動，又服務、指導著人類的造物活動，從而創造出新的生活方式。所以，如何應用造型技術和藝術來創造合適的環境以滿足各種社會需求，是研究藝術設計學的根本任務，也是藝術設計學最基本的社會性質。
藝術設計學服務的對象不僅是自然的人，而且也是社會的人；不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此，社會生產力和生產關系的變化，政治、文化、宗教、生活習慣等的變化，都密切地影響著設計的技術和藝術。此外，藝術設計學的美學意識自然受到社會思想潮流的影響。這一切說明藝術設計學發展的原因、過程和規律的研究絕不能離開社會條件，不能不涉及社會科學的許多問題。 藝術設計學是融技術⑤與藝術為一體的應用學科，它不是「藝術與技術」的相加，也不是「藝術與技術」的相乘，而是融合。無論是古代還是現代，任何一件從美學觀點上公認的傑作在技術上都是一件優秀的作品。這足以證實技術與藝術的融合關系，其具體表現為：
1. 藝術設計追求機械和人的關系有機化。所謂有機化，就是把近代科學、技術綱目很難抄取的美、善、社會正義等對人類社會來說最珍視的要素，挽回到狹義的技術中，使物－人－社會的關系變得更和諧。也就是說，藝術設計師是在工程技術所提供的可行性條件下進行藝術創作的，所以藝術設計不能超越當時技術上的可能性和技術經濟的合理性。而作為技術要求的約束總是保持為一個自由度的界限（只作為單一的下限或上限）。這個自由度將允許任何一個藝術設計師的創造性，即使在嚴格的技術約束下，也能創造出實實在在的藝術品。反之，在一定條件下，藝術又會促進技術的研究和發展。
2. 藝術設計師是憑經驗和感覺去解決問題的，但這種經驗和感覺與藝術家不同，是把計算與直觀綜合起來，把一個技術上正確的工程變成一項真正的藝術品。所以，千萬不要讓學生認為藝術設計學的學位就等於一個藝術家的畢業證書。藝術設計師是一個營造師，他以人類所知道的最難於表現的語言，也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題，並使它具有美的形式。不過，藝術設計師也不同於工程師：藝術設計師必須以簡化的公式或方向性的估測來理解和掌握力學——施工的領域，為的是能夠創造新型結構的造型方案，並大致定下尺寸。而對工程師來說，則應該有足夠的數學理論知識，才能夠對已確定結構的各個部分予以分析，並定出精確的尺寸。簡言之，工程師能給人以規矩，不能與人巧；藝術設計師則於規矩之外，更與人巧。蓋非精熟規矩，不足語於巧。
3. 在純美術的創作中，美術家可以不受社會、經濟、文化、生產等條件的制約，可以異想天開、隨心所欲地去創造。而在藝術設計的范圍內，由於受生產、技術、使用和消費等條件的制約，創作必須滿足大多數人的需要，必須創造出一種適應人們普遍心理、視覺經驗和審美趣味的形式和內容。必須在充分考慮社會、文化、經濟以及生產技術的前提下，在一定的設計意念引導下進行創造。確切地講，藝術設計是在各種因素（機能的、直感的，生理的、心理的，共性的、個性的……）的限制中所進行的一種綜合性創造。 保羅·克拉克，在英國布賴頓大學歷史批評研究學系任教。他對技術和產品設計的歷史興趣深厚，原是學工業設計的，後轉往平面設計，又走入了學術。
朱利安·弗里曼，是英國伊斯伯恩工藝美術學院歷史與語境研究的統籌人。他曾撰寫多種專論著作及目錄冊。並定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上發表評論文章。 緒論 作為一門學科的藝術設計學
一、設計活動中的藝術設計二、藝術設計學的研究對象
上編
第一章 藝術設計觀念的歷史發展
一、中國藝術設計觀念的歷史發展
二、西方藝術設計觀念的歷史發展
第二章 藝術設計的誕生
一、威廉·莫里斯和手工藝運動
二、澤姆佩爾和他的實踐美學
三、藝術設計中的功能主義
四、德國藝術工業聯盟和德國早期功能主義
第三章 藝術設計教育
一、包豪斯
二、烏爾姆高等造型學校
三、英國皇家藝術學院
第四章 現代和後現代藝術設計
一、英國和法國20世紀前期的藝術設計
二、美國的藝術設計模式
三、美國現代藝術設計師及其活動
四、西方後現代藝術設計師及其活動
五、我國20世紀前期的藝術設計
下編
第五章 藝術設計的形態構成
一、自然形態與人工形態
二、技術形態與藝術形態
三、功能形態與幾何造型
第六章 藝術設計的功能分析和定位
一、人的需要的多層次性
二、產品功能的劃分
第七章 產品的造型語言和符號學規范
一、符號與傳播
二、產品的造型語言
三、產品造型的符號學規范
第八章 產品設計的文化內涵和藝術創造
一、文化的形態構成
二、產品設計的文化內涵和整合原理
三、藝術設計的審美創造
第九章 藝術設計與市場開發
一、文化取向與市場取向
二、商標與廣告的藝術設計
三、商品審美價值原理
第十章 對藝術設計的若干思考
一、藝術設計、藝術和科學
二、藝術設計和社會生活 這本書基本上是關於用品及其歷史的。我們人類在製造用品方面已經變得非常在行了——只要環顧四周吧——每一件用品在製造的過程中都包含著設計的因素。
我們用不著為「設計」這個詞的確切涵意太傷腦筋。它也許包含著發明，或者工藝。它也許還包含著一種最初的想法。設計往往在不同的時期和所有這些因素互搭，我們所劃的任何界線都會有一點不自然。德國人格斯納在1965年是設計還是發明了鉛筆？19歲的法國數學天才帕斯卡在1942年是發明還是設計了第一台高效的計算器？勞特累克是一名藝術家還是（有時是）海報設計師？
「設計」可以指或者暗示許多不同的東西。它當然與產品的外觀有關，但是也關心它怎麼操作。如果強調的是前者，我們可以把它理解成「裝飾設計」，後者我們就叫它「實用設計」。從古希臘花瓶到可作為身份象徵的最新款小汽車，幾乎每一種設計都包含著外觀和功能之間的某些平衡。就材料和規模而言，對設計的需要涵蓋著人類活動的所有范圍：包括從集成電路到大型工程和建築布局的所有事項。所以這是個廣大的領域，一個「設計師」可能只在做許多不同工作的一種。
❼ 藝術設計專業介紹
現如今，學藝術的留學生越來越多，大家在選擇院校時一般都根據排名選擇。所以，美行思遠小編為大家整理了世界藝術設計學院排名，供大家參考，希望能幫助到大家。
1.英國皇家藝術學校
皇家藝術學院是世界上最著名的藝術設計學院之一，全球歷史最悠久的藝術設計大學，也是世界上唯一在校生全部為研究生的藝術設計學院。學院坐落於倫敦，課程講授者均為國際知名藝術家，從業者和理論家。皇家藝術學院擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，並且有促進優秀創意和智慧的環境。
2.美國麻省理工學院
麻省理工學院媒體實驗室成立於 1980 年，是由著名的華裔建築師貝聿銘設計的。它所具有的獨特產學研模式是美國其它大學及研究院所不具備的。90年代憑借其華麗的高科技演示讓觀看者對真正的數字社會有所了解。知名的 UI 設計師 John Underkoffler 畢業於該校，電影《少數派報告》中的大部分用戶界面設計出自此人之手。
3.美國帕森斯設計學院
帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，為全美最大的藝術與設計學校之一。除紐約外，還設有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，馬來西亞和南韓也有相關的姐妹校，是一個國際化的學校。帕森設計學院的服裝設計專業是全美第一名的，Gucci 前首席設計師 Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 為 Louis Vuitton 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，Anna Sui 等很多著名設計師都是帕森的校友。
4.美國羅德島設計學院
羅德島設計學院的很多專業在全美都是數一數二的，比如工業設計（第一）、平面設計（第一）、印刷學（第一）、攝影（第二）、陶藝（第三），它創校於 1877，是美國藝術與設計學院的先驅。羅德島設計學院還有自己創辦的藝術博物館，在普羅維登斯市的藝術圈中是頂有名的。
5.美國普拉特學院
普拉特的室內設計、平面設計、工業設計等專業在有威望的排名中均排在前十，其中室內設計更是屢屢排在第一位。普拉特以其本科五年制的建築專業在界內享有盛名。教學過程循序漸進，從一些與建築無關的設計課，慢慢推進，引入空間概念。還有去哥本哈根、羅馬的項目，以及其他短期的出國學習項目，讓學生領略異國風情。
6.英國倫敦藝術大學
倫敦藝術大學是全世界最優秀的藝術學院之一，也是歐洲最大的藝術、設計、媒體傳達和表演藝術的教育機構，它將世界上最著名的致力於藝術、設計的六所學院聯合起來，它們分別是倫敦傳媒學院、倫敦時裝學院、坎伯威爾藝術學院、切爾西藝術與設計學院、中央聖馬丁藝術與設計學院和溫布爾登藝術學院。
7.義大利米蘭理工大學
米蘭理工大學歷史悠久，師資力量極其雄厚，在建築和設計界享有盛名，它是義大利最大的工程學、建築學和工業設計學專業研究機構。時尚品牌 Armani 的創始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席設計師、6 次獲得黃金眼獎 Occhio d'Oro 的 Gianfranco Ferré，還有為 IBM（電腦）、美國航空公司 American Airlines（航空）設計品牌標志的設計師 Massimo Vignelli 都是從這里畢業的。
8.美國芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院是美國聲望最高的私立藝術學院，由博物館和學校兩部分組成。學校專業包括建築學、室內設計、平面設計等，其中設計類是熱門專業。芝加哥藝術學院設有自己的藝術品展覽館（博物館），擁有許多優秀的藝術作品（如莫奈、梵高的作品等）供學生觀摩學習。有很多享譽世界的藝術界名人曾就讀於芝加哥藝術學院，如大名鼎鼎的迪士尼公司創始人華特·迪士尼，著名詩人聞一多等。
9.美國加州藝術學院
加州藝術學院偏重設計領域，師生比例約為一比十。該校有兩個校區，還有一個在舊金山市區。加州藝術學院的工業設計、平面設計、室內設計、攝影都位於前沿。創校人 Frederick Meyer 本身是一位在二十世紀的設計與工藝運動中佔有一席之位的景觀建築師。此外，該校的校友多參加並領導加州的當代平面設計運動。
10.美國斯坦福大學
斯坦福大學名氣在外，不過它的設計學院也是不容小覷，像 Klout 的產品設計經理大衛·巴格羅爾（David Baggeroer）等著名的設計師都是該學院畢業的。斯坦福大學設計學院位於加州斯坦福，創建於 1891 年，總注冊人數 15723 人。
以上內容就是世界藝術設計學院排名的介紹，想申請出國藝術留學的同學可以參考以上院校。有問題，找美行，美行思遠幫您解決各種關於藝術留學的疑問。
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❽ 設計藝術學包括哪些專業
設計學類專業包括藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術、藝術與科技。
專業名稱 專業代碼
設計學類 130500
藝術設計學 130501
視覺傳達設計 130502
環境設計 130503
產品設計 130504
服裝與服飾設計 130505
公共藝術 130506
工藝美術 130507
數字媒體藝術 130508
藝術與科技 130509
設計學類專業介紹
一、藝術設計學專業
業務培養目標：本專業培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專業人才。
業務培養要求：本專業學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練．具備本專業創新設計的基本素質。
主幹學科：藝術學、文學、工學。
主要課程：素描、色彩、同案、構成技法、專業設計、藝術設計理論等。
主要實踐性教學環節：工藝實踐、市場調研、藝術設計采風、畢業實習等，四年共安排4--5次，累計6--15周。
修業年限：四年或五年
授予學位：文學學士
二、視覺傳達設計專業
培養目標：本專業培養具備藝術設計專業的基本理論、基本知識、基本技能，具備一定的造型能力、審美能力、創造能力以及藝術設計實際操作能力和市場反應能力的高級專門人才。通過學習，學生具備藝術設計專業理論與專業技能，具有廣告策劃、廣告創意設計與製作、商用展示環境設計與布置等視覺傳達設計的專業技術能力，成為能夠獨立從事廣告業務、商業美術、展示空間設計、網頁製作和多媒體技術的高等技術應用型專門人才。
主要課程：設計素描、色彩、裝飾圖案、圖形設計基礎、招貼設計、包裝造型設計、字體設計、VI設計、計算機平面設計、標志設計、PHOTOSHOP與印刷設計、網頁設計、印前技術、3DMAX與展示設計、藝術概論、設計史、廣告概論等。
三、產品設計專業
培養目標：本專業突出以人為本，立足於藝術設計與工程技術兩大基石上，主要培養具有新的設計理念和相關學科知識，有一定的設計能力、審美能力和動手製作能力，從事產品造型設計領域內產品外觀造型設計的，德、智、體全面發展的一線設計技術應用型人才。
課程設置：設計基礎，構成，產品設計表現技法，計算機三維造型，產品造型設計1，產品系統設計，制圖與透視，造型材料與工藝，模型製作。
❾ 藝術設計專業有哪些課程
藝術設計專業主要課程如下：
設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程制圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎；平面設計、產品形態設計、多媒體設計表達、技術美學；產品設計程序與方法、產品計劃與價值分析、產品創新設計、計算機輔助產品設計、計算機輔助工業設計、產品設計原理等。
動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。
動畫運動規律、 材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、動畫片創作等。
景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室，其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。
(9)藝術設計本科和專業介紹擴展閱讀
高等教育自學考試藝術設計專業（專科），要求考生以馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想為指導，較系統地掌握藝術設計的知識、技能，並具有藝術設計的能力，成為能較好承擔藝術設計的相關專門人才。
藝術設計專科的基本要求：具有從事藝術設計相關工作的職業道德修養，掌握藝術設計的基本理論、基礎知識和基本技能；具有一定的運用專業知識實際操作的能力。
同時，根據高等教育自學考試的特點，強調實用性，強調考生實際能力的培訓，注重考生對基本理論，基本知識和基本技能的掌握，培養考生運用所學知識分析問題、解決問題和實際操作的能力。