聲樂專業本科學什麼

㈠ 大學聲樂系都學什麼

大學聲樂系（即音樂學專業）的學習內容：該專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。

具體的學習內容包括：

1、掌握音樂學的基本理論；

2、掌握音樂的分析方法；

3、具有從事該專業工作的基本能力；

4、了解黨和國家的文藝方針、政策和法規；

5、了解該專業及相關學科的發展動態；

6、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際的工作能力。

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

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聲樂專業的發展前景：

1、專業性強，占據學科優勢。

音樂領域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、創作人才和理論人才，後來有了教育人才，發展到今天，又發掘了炙手可熱的市場管理人才。伴隨著全民族文化素質的全面提高和音樂教育的大力普及，以及高科技的飛速發展，大眾傳媒日益昌盛，各種各樣的選秀節目擴大了音樂表演人才的選拔范圍。

因此，其他音樂專業人才培養的重任就落在了音樂學的深度教育上，音樂領域所需要的文化產業人才專業性較強，要求學生既要有良好的音樂基礎，又要有良好的音樂表演技能和音樂學理論基礎，而真正學懂一門音樂，不是短期內可以解決的。因此，這是音樂學專業畢業生的優勢，為其就業開辟了一條廣闊的道路。

2、逐步拓展結合領域，順應時代潮流。

現代化的過程是一個極高度的工業發展史，在這個進程中，世俗化是其內在應有的現象，尤其體現於城市中的流行音樂;這種伴生的流行音樂的生長與發展又必然依賴現代傳播媒體以及高技術，因此，音樂學與大眾傳媒的結合已經成為現今音樂領域的主要運行方式，從而成為該專業畢業生值得探索和發展的重要領域。

㈡ 學聲樂選什麼專業

這個，，應該來說，，你不會只學聲樂吧，既然你是藝術類考聲，那鋼琴，基礎理論都有吧，，，，只學一樣不行的，，，
只專聲樂，，我就是的。
學校能報的多了，基本上所有的大學都有藝術類的，
我是雲南的，，，首推雲南藝術學院，其次有雲南師范大學，雲南大學，後推雲南民族大學，昆明學院，，很多啦，，，而且都很好考的，，，
只專聲樂的話，，你先進學校，各省的藝術學院當然是最好的，因為裡面專業最全，你可以選擇專攻歌劇，民族，，各種啦，最重要的是先進學校，

㈢ 聲樂學什麼

一、 音樂的重要性電影藝術是一門綜合性的藝術，具有一定的音樂素養是電影演員所必須具備的。多少年來的教學實踐證明，音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。音樂同別的姊妹藝術一樣，它能表現人們在生活中所企願、所渴望的東西；同時它又能淋漓盡致地表現出人類的喜怒哀樂等各種各樣的感情；另外，它又有極強的感染力，是鼓舞鬥志以及創造美好生活的一種不可缺少的手段。許多姊妹藝術如舞蹈、戲劇、電影、電視等都有它們自己的藝術魅力與長處，但都不得不藉助於音樂的特長來使它們更具有感染力和表現力。例如：在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去表現則顯得蒼白無力，但是如用了合適的、氣勢磅礴的樂曲或配唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了；又如：電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件，緊張、恐怖、激烈的場面，或對景物的描繪，或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等，對以上各方面，音樂都起著巨大的、積極的、不可缺少的作用。自有聲電影問世以來，音樂就成為電影藝術中不可分割的一部分，像外國影片《音樂之聲》、《翠堤春曉》、《鑽石皇後的故事》等，至今還為人們喜歡，演員自如的歌唱，自然的表演，都給人們留下了很深的印象。再如至今仍傳唱的《漁光曲》，是我國30年代影片《漁光曲》的主題歌，由於詞曲簡潔，形象鮮明，把漁家兒女的悲慘生活和勤勞善良的性格與海浪起伏、漁船顛簸的音樂有機地交織在一起，使演員的歌唱真實自然，感人至深。我國30—40年代的電影演員，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街頭月》等都有其演唱風格和特色。這些演員都是在國內動亂、物價高漲、民不聊生的年代裡，利用業余時間向專業聲樂教師學習，勤奮而刻苦。有些演員還能唱歌劇，如《上海之歌》、《桃花源》等，說明當時他們具有相當高的音樂修養和歌唱水平。許多外國電影演員非常重視真正的全面發展，不僅有表演的才能，還有能歌善舞的本領，造詣很深，如大家所熟悉的電影演員山口百惠、倍賞千惠子、德諾芙、貓王、伊夫?蒙當等等。隨著時代的發展和我國的改革開放，我國的電影演員也逐漸認識到了全國發展的重要性，近幾年，尤其是發展聲音上的可控能力，增強音樂語言的基本功，提高對作品的理解力、感受力及表達能力，提高音樂素養。另外，聲樂又是一切音樂形式的基礎，是曲調、歌詞、旋律及語言的結合，因此，它更接近於生活，更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感，因此，音樂、聲樂在電影中佔有相當重要的地位。

二、 聲樂課訓練的必要性專業歌唱者的聲樂訓練在聲音的造型上要求是比較高的，它的要求有幾點：1、聲音宏亮，音質純正，音色優美；2、喉頭穩定；3、氣息的控制能力強；4、聲音要有高位置，有共鳴，如：胸腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴；5、字與聲的結合，聲與情的結合。而電影演員則不同，他們的專業是表演，聲音造型則是他們的專業基礎課，由於專業的不同，所以決定了聲音的條件要求及聲樂訓練也是不同的。電影演員的聲樂訓練既有聲樂專業的共性又有表演專業的特性，因此，在教學中要因材施教，因人而異，從淺入深，循序漸進。在所開設的課程內容里有聲樂理論大課、聲樂個別課、基本樂理課、聲樂排練大課（多聲部合唱、表演唱、二重唱、對唱等）和選修鋼琴課。一方面加強聲樂技巧方面的訓練，一方面加強理論方面的學習，使學生通過聲樂課的學習，不斷加強音樂素養，掌握科學的發聲方法，運用正確的呼吸，協調各發聲器官的機能，使發出的聲音有共鳴，有剛有柔，具有一定的控制能力和聲音的可塑性，幫助學生提高對作品的理解力。如：對作品的風格、曲式、結構、調性、樂句等進行必要的分析，不斷增強音樂語言的基本功，使他們學會比較准確地捕捉音樂形象，以便求得在演唱當中把握真實、自然、有分寸感。在外國影片里普遍採用演員本人演唱，像《音樂之聲》、《翠堤春曉》等給人一種真實感，而在國內卻熱衷於歌唱家的配音配唱，雖然有些角色配得比較合適或比較接近，但也有些配得格格不入，有些甚至破壞了藝術的感染力。電影中曾出現了千人一聲的現象，這各弊病在於很多影片都由某個歌唱家配唱，觀眾的耳朵形成一種條件反射，只要聽到歌聲，就要換成另一種習慣的「歌聲聽覺」，有損於藝術的完整性。當然，生活的真實，並不是藝術的真實，而藝術的真實是以生活為原型，通過提煉、概括，藝術地加以表現，所以影片中的歌最好讓具有一定歌唱能力的演員本人演唱，才有可能更生動、更形象，真正能達到真實、自然、聲形融合。此外，電影演員聽覺能力的訓練是很重要的一環，而聲樂藝術中聽覺則顯示了重要作用，任何聲樂作品的表現都必須藉助於聽覺，對學生除了要培養音準、節奏以及旋律等，還應側重於培養他們的內心聽覺，從看樂譜想到各種音的組合、聲音的旋律，到唱出作品的節奏、色彩和色調的變化，都要藉助於內心聽覺達到內心歌唱，在逐步掌握內心歌唱方法的同時，培養了內心視覺的能力，這樣對作品不但能夠理解和感受，同時在頭腦中形成一種情景畫像，如同鏡頭一樣，有貫穿性和連續性，這種能力是藝術再現的取之不盡的源泉，也正是由於聽覺與視覺的結合，歌唱者對作品才能從理解、感受，上升到再創作和體現，這樣就能把歌唱的內在思想、感情配合畫面，使形象更逼真，達到藝術的真實感。另外，演員的內心感受與外形上的協調配合也是很重要的，在歌唱中的旋律起伏、節奏變化、強調對比等要以內心感受作為基礎，這來自於生活當中的觀察與積累，而生活基礎和廣泛的知識又是發展內心感受的依據，通過音樂語言的手段來表達和體現。在外形上要注意歌唱時的基本狀態，口型、眼神、動作等，既不可矯揉造作，又不要平淡鬆懈，應朴實自然，有歌唱藝術的真實感，在技巧、聲、情、情景、聲畫、神形相融合的情況下，才能使影片自然動人，畫面畫外融為一體，演員與觀眾同呼吸共命運。在當今的情況下，無論是電影，還是電視，演員的歌唱都要通過錄音來展現，因此要了解錄音的特點及性能，以便掌握聲音變化和規律。電影演員的聲樂訓練應使學生具備聲音運用自如的基本能力，使聲音能強能弱，泛音多，聲音明亮並有穿透力，在聲樂訓練上，本著以真聲為基礎，著重於真假混合的訓練，使音域擴展開，這樣不但可以進行三個聲區的訓練，又能加強聲區的變化與銜接及強弱變化的訓練，使聲音有彈性、圓潤、自如，這有利於電影歌唱以及達到聲音形象的塑造。

三、 聲樂訓練要立足於民族聲樂電影演員的聲樂訓練要本著繼承和發揚我們民族的文化傳統，在原有的民族聲樂文化基礎上，借鑒和吸收西洋唱法，使我們的聲樂教學體系更加完善。民族唱法有其不科學的一方面，尤其是民間唱法純屬自然唱法，沒有一套理論性指導，更沒有一套完整的方法體系，但因其土生土長來自人民，所以群眾喜於接受。西洋唱法雖然有一套完整的方法體系，但是按這種完整的方法體系唱給中國廣大的觀眾聽，確實有吐字不清，不甚親切之感，如果雙方互相取長補短，會在實踐中得到有效的結果。 1、 繼承民族聲樂文化遺產民族聲樂有著相當豐富的內涵，而且有著一套完整的、規范了的歌唱語言體系，民族聲樂「歌唱語言」有嚴謹的規范。由於我國的漢字的方塊字型有別於其他國家的字母拼音字型，這就規定了每個漢字的發音以「聲母」「韻母」相拼構成字音為特點。老一輩歌唱家在藝術實踐中，為了把字音唱得真切清晰，把聲母的發音在口腔內歸納為五個部位，即；唇、舌、齒、牙、喉。也有解釋為聲母在口腔內的五個發音著力點，這五個著力部位可概全漢字的聲母發音。多年來，我們在電影演員的聲樂教學中很注重繼承民族文化遺產，當然，從民族聲樂文化遺產中繼承的東西還遠不止是語言處理的這一個方面。 2、 借鑒「美聲」唱法所謂「美聲」主要指義大利聲樂「美聲學派」的唱法，從義大利美聲學派的形成來看，只不過三百年左右的歷史，但是它卻經歷了千年以上漫長的、曲折的過程。經過無數聲樂演唱家的藝術實踐，才形成自己較完整的一套聲樂體系—美聲學派。從美聲學派形成的過程看，它能發展到當前的狀態，包括了許多聲域佔有特殊的地位和影響。盡管國度與民族文化類型的不同和各具特點，但在世界歷史的整個發展過程中卻有一個共同的趨向和要求，那就是，要在自己民族原有的語言文化基礎上加以發展、創新、開拓，向著更完善、更科學強化。在這個前提下，從美聲的實踐中不難找到聲樂的「共性」。美聲學派不僅有著發聲方法的科學理論，而且形成了一套美聲教學體系，因此，美聲學派訓練出來的聲音效果是：氣息深，聲音圓潤柔美，音域寬廣，上下聲區域統一，聲音力度強，聲降強弱控制自如。從以上的「繼承」與「借鑒」來看，要吸收兩者的精華，一方面要借鑒世界先進的聲樂文化成果，像美聲學派的發聲技巧，如：聲音的宏亮，各個共鳴腔的運用及發揮，以及呼吸的深化使聲音能強能弱控制自如。結合我國民族語言歌唱的規范和保持民族獨特的聲樂藝術風格，以求形成在今天的歷史條件下，一套比較完美、新穎的，有中國特色的聲樂演唱方法體系。吸收美聲訓練方法，並不等於全盤照搬，因為語種不同。那麼在訓練中肯定會出現一些矛盾，比發出的聲音符合美聲要求時，可能表達中國語言的字音真切清晰度就差，如果要解決這樣的矛盾，首先要從服從語言的要求出發。因此說，中國聲樂學派的聲音訓練，要把吸收美聲學派的聲音長處作為我們自己聲音素質構成的機制，使訓練出來的聲音，既具有美聲學派與我國民族語言結合後發展了的聲音素質，又有中國民族的聲樂藝術風格，更明確些說，中國聲樂學派體系即中國民族傳統聲樂語言訓練體系，與美聲學派聲音訓練糅合在一起，以中國民族傳統聲樂語言訓練為基礎，吸收結合美聲的訓練方法，最後超越美聲「民族化」的過程，形成我們自己的中國聲樂學派，這種聲樂學派體系也是電影演員在聲樂訓練當中所需要的。

㈣ 聲樂考考學本科誰給個詳細的介紹

你好我是聲樂老師
對我們聲樂專業的院校依據主專業可分為四類
一類
八大專門音樂學院對主專業和小三門要求很高，只要專業過了，文化課過你們河南的藝術類提檔線足以。(有上海，中央，中國，天津，沈陽，星海，武漢，四川)音樂學院。
二類
專門藝術學院對主專業和小三門要求很高，只要專業過了，文化課過你們河南的藝術類提檔線足以。如山東藝術學院，雲南藝術學院等
三類
師范類大學和一本綜合類大學的聲樂系，對專業要求低一些，但對小三門和文化可要求得很高。如你們的河南和鄭州大學，河南師范大學等
四類
師范學院和二本大學，對所有的要求都不高如你們的河南理工大學，湖北師范學院等
一二類注重主專業，三類注重綜合素質，四類就是去混文憑的。
希望我的回答對你有用。

㈤ 音樂學院都有哪些課程

一、作曲系

該系主要專業方向有音樂學理論、音樂新聞與評論、音樂治療。

二、鋼琴系開設鋼琴和手風琴專業。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、長號、大號、豎琴（鋼琴專業可兼報豎琴）、提琴製作。

四、民樂系二胡、琵琶、笙、嗩吶、竹笛、揚琴、古箏、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、現代器樂系該系設有打擊樂（含西洋、民族打擊樂）、薩克斯和古典吉他等專業。

六、聲樂系聲樂（美聲、民族唱法）、合唱、鋼琴伴奏。

七、舞蹈系設有舞蹈表演、舞蹈學兩大專業.中國古典舞表演與教育、中國民族民間舞表演與教育、中國舞表演與教育。八、戲劇系

西部專業藝術院校唯一培養戲劇表演、音樂劇表演、戲劇影視美術設計、戲劇影視服裝化妝設計四個本科專業的教學部門。

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學音樂的小技巧

一、吸氣 

想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。  

二、呼吸 

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4-6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。  

三、橫膈膜力量的訓練 

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。 傳統的訓練方法有： 

數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。 

吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。 

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。  

四、顫音 

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。  

五、氣聲

在發聲時，如果氣先於聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

㈥ 聲樂專業是學什麼

音樂藝術專業分為：音樂表演和音樂教育。
音樂專業具體分為：聲樂和器樂。
聲樂：樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴等。

㈦ 學過聲樂的人，聲樂都學什麼

首先是聲樂考試：100分佔總分的70%
其次是小三門：樂理100分佔10%
試唱100分佔10%
練耳100分佔10%
聲樂專業就這么考試，有天賦的話半年就可以練成
加油

㈧ 學聲樂的本科一年級都上什麼課程啊

大一應該是不開設這些課程的，但是學校要求不一樣，你的學校具體是什麼情況就不知道了．
跟你說下我的專業課吧！樂理基礎，合唱，聲樂，鋼琴，視唱練耳．