關於畫畫本科專業

Ⅰ 美術都有些什麼專業

美術設計考試在全國仍是一個新潮科目，據不完全統計，2019年全國約有60萬美術考生，僅有五版分之一權的考生接觸過設計，而僅有7%的考生接受過正規的設計學習和訓練，不同於其他的藝術考試，設計考試的競爭壓力非常小。
美術設計是一種構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀點和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程，主要特徵之一便是[獨創性]。在高考設計中，要求學生有一定的造型能力、想像力、畫面處理能力以及色彩設計能力。
美術設計涵蓋面很廣，主要包括:平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計(這七類基本包括了所有設計行業)。
在就業市場對於美術人才的需求中，造型類專業（書法、雕塑等）只佔20%，設計專業佔80%的份額，可見設計專業的就業前景十分廣闊：
（1）視覺傳達方向
（2）環境藝術設計
（3）藝術設計
（4）產品設計
（5）工業設計
（6）數字媒體藝術
（7）攝影
（8）動畫
（9）服裝設計
（10）珠寶設計等

Ⅱ 關於美術專業

希望加入貴群 紫夜 283186430

Ⅲ 美術專業有哪些

同學你好，除了較為普遍的美術造型（雕刻、書法等）、美術教育，還可以著重關注一下美術設計：
美術設計是一種構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀點和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程，主要特徵之一便是[獨創性]。在高考設計中，要求學生有一定的造型能力、想像力、畫面處理能力以及色彩設計能力。

美術設計考試在全國仍是一個新潮科目，據不完全統計，2019年全國約有60萬美術考生，僅有五分之一的考生接觸過設計，而僅有7%的考生接受過正規的設計學習和訓練，不同於其他的藝術考試，設計考試的競爭壓力非常小；
2019年全國有十八所院校開設設計考試，總共招生約9255人，總共發放合格證數量約37020-46275張，而60萬的美術考生中，僅有4.2萬人競爭此項考試，所以拿證機率超過90%，過線率十分高！

美術設計涵蓋面很廣，主要包括:平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計(這七類基本包括了所有設計行業)。

在就業市場對於美術人才的需求中，造型類專業（書法、雕塑等）只佔20%，設計專業佔80%的份額，可見設計專業的就業前景十分廣闊：
（1）視覺傳達方向
（2）環境藝術設計
（3）藝術設計
（4）產品設計
（5）工業設計
（6）數字媒體藝術
（7）攝影
（8）動畫
（9）服裝設計
（10）珠寶設計等

Ⅳ 繪畫專業就業方向和前景

繪畫專業的就業方向，如果是師范類的話，對於以後在學校當沒事老師，或者說是藝術班的培訓老師，相對來說也還是好的。

Ⅳ 畫畫專業有哪些

畫畫專業有哪些
如果你能領會4句話中的一條或者半條，就算你還沒做到前半句的四個「要」，但是也要看你有沒有犯四個「不要」。

總是反復修改的話，反思一下自己在修改什麼，是不是在增加不必要的細節，不停的糾結客觀事實之類的。如果是這種，那就是要回歸畫面整體，一幅畫要畫的是關系，明確畫面中心，刻畫主體就夠了。
但如果是畫不出自己想要的感覺什麼的，試試先放一放，過段時間回來再看可能就會有新的感受或者想法了。
至於審美的話，也是急不來的東西，覺得畫的不好看，也要學會接受現在的自己，再畫下一張，去慢慢積累、持續畫下去才能有提升。
如果還沒做到，因為畫不好而否定自己，再也不能自信的享受畫畫，最終人畫兩傷。

補充：四句真言講的其實就是，要畫對關系，畫到點上。而藉此反思很多同學，過於在意所謂的細節時，忽略了整體畫面的關系。那一張完整的畫，涉及的點是很多的，要平衡好多個點的關系，就得從基礎訓練中拆分出來，每個階段先學會做到點到為止。這就是兩者的前後聯系。

如果想重點提升畫技，畫的時候就應該明確自己是在做練習。做練習，需要的是「點到為止」，點不到就下一張再練，而不是以畫作品的心態，太執著於完美，反復修改。
很多畫手學習路上非常普遍且極為不好的心態就是，：想把每張圖都當作作品來畫，想把每一筆都畫的很好。

這樣的精益求精，對新手來說不僅是有負擔，會加重現階段無法解決卻也難以進行下一階段的練習。

我們先看一張圖，不用管繪畫練習具體是啥效應，相信很多學畫畫的同學都會覺得：太真實了！

更真實的還在後面，我們再對應上質量/數量來看看。

下面這個也只是我基於接觸新手的繪畫經驗之後的大致總結。

反復修改，其實就是太過於在意單張的質量/完成度。

雖然不一定注重質量都會變成這樣的結果，但是也有很多同學走不過自信心下降的低谷。

這種情況的心路歷程一般是：

通常你開始喜歡畫畫，以為多改就能提高繪畫技法，但質量肯定不會很高；
然後就開始臨摹大師圖、同人圖，相對也肯定會有一些質量的提升；
接著你就會越來越想把每張圖，甚至每一筆都畫的很好，那麼速度跟數量也就下來了；
但是，就會開始發現有越來越多的問題解決不了，覺得自己畫的越來越差；
之後可能對質量也越來越力不從心，想提高數量也會覺得畫的不好，進行不下去；
之後可能就一蹶不振，質量跟數量都持續走低。。。

對應這個問題：

」反復修改是否能提高畫技「，我認為：想要提升應當是通過總結問題-針對性的訓練來達到的。而這兩個部分都需要訓練量！訓練量！訓練量！

重要的事情說三遍！

所以如果你有一套更系統的學習體系的話。其實應該大致是這樣的：

可以看到，整體來說還是數量占據更多的比重，甚至你可以跟前面那張圖對比，幾乎有種呈鏡像的區別。

為什麼說這樣是合理的呢？

比如最開始，你有興趣了，其實應該去仔細認真的學習最基礎的理論知識。例如從透視、人體比例、線條等訓練到掌握，往後畫起來其實不難，但要畫明白，為什麼這么畫。因為不是為了畫的多好，是畫給腦子理清思路的。
在有了一些繪畫基礎後，你就要去多練，這時候練的是手頭熟練度，但是同時也要盡可能保證基礎知識的正確性，其實也是充分理解基礎的各個知識點，每一個知識點需要達到怎樣的效果，怎樣才算掌握知識點。
有了手跟腦對基礎的熟練度之後，就更要趁熱打鐵，繼續加大訓練的數量。就是畫各種速寫之類的，不要糾結某一張畫好不好的問題，而是針對每個訓練目的去多練。
數量上來之後，你也會越來越了解自己的優缺點，這時候除了有目的訓練之外，就可以增加一些摸魚練習，以此推進應用訓練結果和開始培養自己的創作的思維。但這時候摸魚不一定要很高完成度。
之後就是在摸魚中發揚訓練結果的優點，總結的缺點就拿去用針對性的訓練嘗試解決。這樣形成一個正循環，然後優點足夠的時候就可以嘗試提高完成度，畫一下長練習。

往後開始慢慢脫離新手的階段，數量跟質量也因人而異了。只不過很多大佬畫師普遍是保持「不間斷的小練習、較多摸魚」+「一些商稿、一部分精緻的個人作品」這樣的一個比例。

Ⅵ 繪畫專業要有什麼

繪畫專業主要學：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史、西方美術史、藝術概論、繪畫材料分析、油畫人體、寫意花鳥等。

本專業學生根據所擇定的油畫、版畫、壁畫、水彩畫等不同的專業方向，在能力結構要求上，要求具有該專業方向方面較扎實的繪畫基本功，掌握該專業方向必要的理論知識和較全面的專業素質。

主幹學科：

藝術學主要課程：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史

主要實踐性教學環節：社會實踐、藝術考察，每年1--2次，一般安排4--6周。
國外課程，入學第一年，會系統地學習基本知識，包括軟體、素描、油畫、雕塑、藝術史、文學等課程。

從第二年開始就可以根據自身條件和期望的發展方向選擇不同的專業課程，包括兒童插畫、絲網印刷、紋身設計、影視場景繪制、故事分鏡、科幻插畫等等。在學分的要求里，一半是專業課，一半是文化課。即便是在專業的藝術學校，文化類的課程也同等的重要，因為有了豐富的文化底蘊學生才能做出擁有獨特魅力和個人創意的作品。

插畫專業國外院校哪些比較好？
美國：

紐約視覺藝術學院，馬里蘭藝術學院

SVA在本科錄取中非常青睞繪畫基本功較好的學生，MICA則並不在作品集中去尋求「畫功」，更注重創作媒介的豐富和視覺特色。但總之作品集好的同學兩個學校都會要，兩個學校也都能做藝術或商業方向。總說MICA不限制學生的創作媒介，但SVA也有有做拼貼插畫、版畫或者立體插畫的作者，只是沒有像MICA那樣格外推崇創作媒介的風度多樣性。

英國：

比較好的院校：皇家藝術學院，坎伯韋爾藝術學院，倫敦傳媒學院，愛丁堡大學等等。

皇家藝術學院—RCA在官網上明確說明了需要學生學會如何通過網路和實踐手段，來做輔助調研。而且個人的思考能力則是重中之重，因為在與教授交流的時候，他們會考察你通過調研得出的觀點，以及對課題的洞察力和深度挖掘能力。

坎伯韋爾藝術學院—欣賞有鮮明個性，以及能夠用敘事的方式來進行圖像原創的學生。

在專業方向上，並不把插畫局限在某個特定領域，而是鼓勵學生在商業、社會、政治、文化領域內進行嘗試和挑戰。培養學生的視覺思考、調研技巧和敘事能力，注重保持和提升專業實踐的核心價值。

日本：

與英美國外院校相比較，日本似乎沒有把插畫設置成一個獨立專業，無論是本科還是研究生課程，插畫更多被視為一種傳達方式歸到視覺藝術類專業。

院校有：京都精華大學、武藏野美術大學、京都造型藝術大學

Ⅶ 請問關於畫畫的專業有哪些要全哦！

大類分為純藝類和設計類。
不用說，純藝類當然就是往藝術家方面走的，這條路比較辛苦，但是許多想當畫家的人寧可餓死也要畫畫，這種我比較佩服。
設計類比較實用，主要為商所用，限制性比較多，但是收入穩定，適合普通人學習。
比較偏向純藝類的有國畫、油畫、壁畫、雕塑、還包括現今流行的實驗藝術類和新媒體等等，不過這方面我不太懂，但讓也不是說學這些就一定搞純藝。
還有就是設計，那當然也很多類，有工業設計、產品設計、書籍裝幀、動畫製作、插圖設計。這些的應用比較普遍，可以針對普通的設計公司，游戲製作公司等等。
繪畫專業 概述： 本專業培養具有一定的繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。 一、專業基本情況 1、培養目標 本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。 2、培養要求 本專業學生主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力，畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力： ◆ 掌握繪畫的、學科的基本理論、基本知識； ◆ 掌握繪畫創作的專業技術； ◆ 具有專業藝術創作的基本能力； ◆ 了解文化藝術事業的方針、政策和法規； ◆ 了解國內外美術發展的動態； ◆ 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際工作能力。 3、主幹學科 藝術學。 4、主要課程 素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史。 5、實踐教學 社會實踐、藝術考察，每年1—2次，一般安排4—6周。 6、修業時間 4年。 7、學位情況 文學學士。 8、相關專業 雕塑、美術學。 9、原專業名 中國畫、油畫、版畫、壁畫。 二、專業綜合介紹 繪畫學是美術類院校的重點學科之一。該專業一般可分為中國畫（簡稱國畫）、油畫、版畫三個方向，要求學習國畫、素描、色彩、油畫技法、中外美術史等幾方面內容。 繪畫屬於造型藝術的一種，是用筆、刷、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質材料，在紙、木板、紡織品、器皿、牆壁或其他平面上繪制可見形象的藝術。繪畫有東方畫系和西方畫系之分。以中國畫為代表的是東方繪畫，偏重寫意傳神和線條造型。傳統的西方繪畫是以素描為基礎，油畫為正宗，用近遠法、描影法等各種技法精深地畫出立體感，注意形態的寫實性。一些現代派繪畫則追求抽象表現，與傳統繪畫藝術有著很大的不同。 關於中國繪畫的起源，新編《三字經》概括說：「中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。」中國畫是在中華民族的土壤上長期形成和發展起來的民族繪畫，已經在世界美術領域中自成一派。西洋畫（包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等等，其中，油畫是西洋畫的主要畫種）傳到中國雖然不過百年，也已經在各大藝術院校普及開來。從遠古的岩洞壁畫到現代的電腦藝術，繪畫學已經走過了一段很長也很艱難的發展歷程。繪畫學主要在美術學院開設，分工越來越細；一些綜合性大學利用人文學科齊全的優勢，開設此專業，注重學生文化理論水平的提高和繪畫創作能力的訓練，培養既有較強繪畫能力，又有深厚文化知識素養的高水平藝術人才。 藝術的大門永遠對所有人敞開，相信只要有點美術知識的人，都會知道拉菲爾、達芬奇、梵高、莫奈和齊白石，也可能對印象派、抽象派、達達派產生過興趣，對空間感、體積感、明暗、透視這些繪畫學術語，你也可能並不陌生。然而，如果沒有切身地從事過繪畫，如果不了解繪畫學，你就永遠只能是個繪畫藝術的局外人。藝術無邊界但藝術學有阻隔，你並不是喜歡什麼就可以報考什麼，因此，想報考繪畫學的考生還須具備相當的美術知識和一定的繪畫才能。 一般藝術類院校在招生時都會有具體規定，繪畫學也不例外。考生除符合《普通高等學校招生體檢標准》外，還須符合該專業的相關要求，即非色盲、色弱。有意從事繪畫學的考生，除參加全國普通高等學校文史類統一考試外，還需進行相關的繪畫類考試，一般都要求測試素描（包括速寫）、創作，部分學校還要求口試。由於中國畫要在畫面上題寫詩文，書法的優美也相當重要。因此報考時要特別注意相關院校具體專業的具體要求。此外要特別重視速寫，速寫畫得不好，素描也會受影響。雖然有些院校對此不做要求，但清華大學和中央美術學院特別看重，速寫在素描中佔到了30%的比例，要求有繪畫性和表現力。 為了培養更多優秀的繪畫人才，國內目前招生，學制四年，畢業後授予文學學士學位。在教學上，一般採取綜合性基礎訓練、工作室學習與綜合性創作相結合的學習方式，具體時間調配由各大院校自己決定。旨在培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面能力的人才。畢業生既能在文化藝術領域大展宏圖，甚至自稱派系，也能在教育機構、研究機構、設計單位、新聞出版單位找到一席之地，或從事教學、研究，或搞設計、出版。有志去企事業單位和管理機構發展的同學，也同樣能成為美工、廣告策劃、文秘、管理等方面的美術專門人才。 繪畫專業代碼：050404。 三、專業教育發展狀況 我國第一所國立美術學校於1918年在北京成立，設有中國畫和西洋畫兩個本科繪畫專業，這也是近代我國美術院校繪畫學科的開始。第一任校長是鄭錦，在該校任教的陳師曾、李毅士、吳法鼎、嚴智開、趙太侔等曾歷盡艱辛，培養出了一批美術專業人才。在南方，國立藝術院校於1928年在杭州成立，院長是林鳳眠，設有國畫和西畫兩個繪畫專業，師資上除少數中國畫教授外，幾乎都是留法的藝術家和學者，後來由於社會環境的多變，學院五易其名，十遷其址，歷盡滄桑，但學院的教學從未間斷。至1947年，該院中國畫和西畫兩個專業共有學生132人。抗日戰爭勝利後，徐悲鴻於1946年出任國立北平藝專校長，在教學中提出「素描為一切造型藝術之基礎」，把素描列為各專業的必修基礎課程，葉淺予、李撣、李可染等都是當時中國畫、西畫專業的著名教師；在解放區的延安，魯迅藝術學院美術系的江豐、蔡若虹、王式廓等主倡，在艱苦的條件下發展了具有傳統特色的版畫和民間美術。 建國後，我國於1950年成立中央美術學院，這是中華人民共和國最早建立的最高美術學府，由吳作人負責繪畫系，招收3年制學員，建校第一年，繪畫系招生100餘人，分甲、乙、丙、丁4個班授課。 自1952年起，中央美術學院開始建立5年本科制，將繪畫分為油畫、彩墨和版畫3個系，分別由艾中信、葉淺予和李樺任系主任。到50年代，我國在學習國外藝術創作時實行「一邊倒」政策，建立了以蘇聯模式為標準的教學體系，中央美術學院、魯迅美術學院等均建立畫室制。繪畫專業自建國至「文革」前的主要成就有李可染的《土改分到了大黃牛》、董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》、王式廓的《血衣》、魯迅美術學院師生創作的《攻克錦州》以及中南美術專科學校胡一川的《前夜》等。 「文革」期間，全國各美術院校均被下放，由部隊代管，專業停滯，各院校有影響的人物如江豐、胡一川等受到錯誤批判，使專業發展遭受重大打擊。 改革開放打開了中國塵封的國門，當人們再次環顧西方繪畫時，一切都已改變。此時，國外繪畫專業已經步入了新的發展方向，傳統寫實主義的表現方法被現代大師們幾乎全部拋棄，在教學上，繪畫專業重視學生個人創造能力的培養，鼓勵在創作中探索新方法和新材料的應用。西方反傳統的傾向已經引起了評論家的重視，用塗塗抹抹的這種荒唐的方法去創造的所謂「藝術品」，已經把繪畫推向了無原則狀態。如今，傳統方法已喚起了西方的注意，這也許就是新世紀「藝術復興」的開始。 在我國，改革開放後各藝術院校紛紛恢復專業並開始招生，在校生人數逐年增加，日前，開設繪畫專業的院校有中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院等，活躍在各院校從事教學工作的吳冠中、靳尚誼、張訂、劉文西、韋爾申、羅中立等都在這一時期創作了很多反映改革開放時代風貌的作品。鑒於各院校繪畫類專業設置不規范等現象，國家教委在1998年調整專業目錄時，將中國畫、油畫、版畫專業合為繪畫專業，注重各專業之間的相互學習和吸收，加強了基礎訓練，各院校在招生人數上一般都限制在每個專業15人左右，這主要是為了人才培養的需要。在西方教學方法和創作觀念迅速更新的今天，我國在美術學院中沿用的仍是蘇聯的教學模式和創作方法，國家在文藝創作上提倡的「百花齊放」、「百家爭鳴」的方針為改革開放以來中國繪畫學科的發展提供了寬松的社會環境。 在國際上，繪畫專業採取比較靈活的教學方法，提倡學生的個人創作，同時，社會也為繪畫新觀念、新方法的產生提供了寬松的條件。而這觀念式的發展趨勢對於中國大眾來說是難以接受的，當前我國社會需求的仍以是否具備較強的寫實能力做為一個畫家成敗的標准，改革開放後，外國的畫廊產業傳入中國，然而畫廊業在中國的發展並不受青睞。購買者的審美趣味在很大程度上支配著畫家，並決定著他們的生存狀況。隨著中國改革開放的不斷深入以及中國與世界接軌，西方的現代藝術將會被更多地介紹給大眾，並逐漸被中國人所部分認同，傳統的寫實方法將會在這次中西文化的撞擊中接受挑戰。應當說其調整是發展的必然，繪畫專業培養的不應是一個個克隆出來的畫家，藝術更需要個性的追求。相信在不久的將來，中國繪畫專業在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的養料的同時繼續前進，為國家和人民創造出反映新時代特色的、為社會主義建設服務的優秀作品。 四、專業就業數據分析 五、專業就業狀況及趨勢 本專業就業領域包括畫廊、個人創作及執教等。畫廊業是隨著我國的改革開放由國外引進的一種藝術經營方式，目前在大中城市已比較普及，對繪畫人才有較大需求，根據近年就業狀況，畫廊業已成為許多繪畫專業學生謀職的重要領域。畫廊與畫家的合作，不僅使本行業得到發展，同時還能為畫家提供創作的資金支持，使其能夠創作出更好的作品。個人創作行業的投身者主要是那些不願為迎合購買者的趣味而專心致力於純美術創作的人，憑著對藝術的執著從事自己的合作和銷售活動。在學校執教現已成為本專業就業的一個熱點，就業者逐年增加，學校為畢業生提供了一個比較穩定的職業，同時也使其在教學中總結經驗，不斷發展個人創作；就人才需求狀況來看：油畫專業的就業率要超過中國畫專業和版畫專業；在版畫專業上現在存在著師資後備不足的現象，社會對本專業人才需求量的下降也是其就業形勢不被看好的一個重要原因。 國家在就業政策上對繪畫專業採取鼓勵創新的方針，針對目前繪畫人才過多過濫的狀況，現在已經強調了創新對於繪畫業發展的重要意義。在繪畫專業有影響的人物依然是各美術院校在社會上知名的美術家，如吳冠中、靳尚誼、姚有多、聞立鵬等，繪畫專業成就的獲得很多都在於評說家的鼓吹以及全國美展中涌現出來的畫家。在就業方面需注意的是：我國的繪畫教學依舊是傳統的方法，有人士提出要改變這一狀況，但社會上對於繪畫的評判標准則是以寫實的眼光來判斷，公眾的審美標准需要長期去改變，故繪畫基礎掌握的狀況以及創新的能力已成為畫廊及公司對畢業生考察的重要方面，事關今後的就業情況，藝術市場總是一種低投入高回報的現象，畫家的名聲與收入有著很大關聯，適應市場是畢業生的一項首要任務。 繪畫專業學生將最終投身於藝術市場，因此有必要對中國的藝術市場有個整體認識。藝術市場的迅猛發展在我國是改革開放以後的事，藝術市場經過政府的規范、指導，一批專業人士介入藝術品的策劃、經營活動，如當前繪畫界的陳逸飛立足於傳統，利用西方油畫的嫻熟技巧來表現我國清末民初的人文景觀，受到經濟人的重視和青睞。與此同時，國內一批高水平畫家也拋頭露面與市場正式接軌，藝術市場日趨完善。在沿海發達城市，藝術品投資已成為僅次於股票、房地產的第三大投資熱門。 藝術市場的繁榮和發展為繪畫從業者提供了良好的市場環境，激發他們創作出了大量優秀作品，在藝術形式、風格、流派上具有更多選擇的餘地。但同時我們也應看到，偽劣藝術品已對藝術市場產生了巨大沖擊，市場的走勢已超過人們的預想，許多人都在持觀望態度。而許多改行學繪畫者也不得不為自己的前途感到憂慮，畫廊慘淡經營，不少曾經火爆的畫廊也不得不關門。 有了這些了解，我們就應當對繪畫專業就業的狀況有大致的認識。畫廊作為一種新興產業，有它自身相關的歷史和發展規律，它的形成和發展是靠藝評家、經濟人、收藏家、基金會以及圍繞在畫廊周圍的大眾共同努力的結果。目前，一家畫廊一般保持12到15名簽約畫家，以保證每年至少為每名畫家安排一次畫展的時空，展期為1至3個月，畫廊視作品銷售情況提升作品售價。目前本行業發展存在一定問題，但伴隨著我國經濟的持續增長，人們的藝術消費將大幅度提高，畫廊業必將作為與文化的成功聯姻繼續發展下去。 教師職業是相對穩定的行業。隨著社會辦學的增加以及美術院校的發展，對繪畫專業學生的需求很大，一些從美院畢業的學生經過幾年的努力已完全可以成為一個美術系的骨幹力量。現在許多繪畫專業學生因不願進入情況復雜的藝術市場而紛紛進入各美術院校，以求得平衡的發展空間，教師行業正日益成為繪畫專業的就業熱點。 在今後的就業趨勢上，有創新能力，具備較強的繪畫基礎的學生將日益受到重視。環境、社會的發展要求學生走出校園，通過與社會的接觸鍛煉自己的能力，及時發現存在的不足。我們應當看到，藝術家的真正追求不能是唯一的金錢，金錢會使藝術走向墮落。藝術可以成為商品，但藝術本身並不是商品，真正的發展需要自己用心去表現生活，表現時代的精神體驗，這才是成功就業的正確心態。 畢業後一切與美相關的工作。 在社會上就業前景十分廣泛，可以成為： 畫家——用靈感表現生活，表現自我； 工藝美術師——用實用的美裝點生活（陶瓷工藝、玻璃工藝等、剪紙工藝等）； 教師——教書育人。 六、專業院校分布（部分） 四川美術學院 貴州大學 雲南藝術學院 西安美術學院 天津美術學院 山西大學 內蒙古大學 魯迅美術學院 吉林藝術學院 上海大學 南京藝術學院 山東藝術學院 河南大學 湖北美術學院 廣州美術學院 廣西藝術學院 中央民族大學 西北民族大學 中央美術學院 中國美術學院 南開大學 四川大學 淮北煤炭師范學院 清華大學 哈爾濱師范大學 延邊大學

不過就像前兩位說的，所有的一切基礎都是素描色彩，還有豐富的想像力！

Ⅷ 繪畫包括哪些專業

平面設計專業

即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職於各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬於自己的設計工作室是最佳選擇。

數碼藝術設計

數碼藝術設計於20世紀70年代出現，中國正式普及並廣泛推廣是在20世紀90年代左右。一般服務於以下幾種行業：廣告、影視、動畫、漫畫和游戲業。內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。其替代傳統繪畫手法前景光明，在建築、影視、動畫、廣告、游戲行業得以大力發揮，在我國發展潛力巨大，勢不可擋。

舞台美術

舞台美術是戲劇和其他舞台演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞台設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞台氣氛。

美術學（美術教育學）

美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

中國畫

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

紡織品藝術設計

培養德、智、體全面發展，具有紡織品藝術設計與創作，教學和研究等方面的知識和實踐能力，具有紡織品藝術設計專業理論知識和創造思維能力、具備較強的產品設計能力和相關的產品開發研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設計、織物設計、紡織產品功能設計、室內紡織品整套設計、品牌設計與策劃的高級應用型人才。本科畢業並符合規定條件者授予文學學士學位。

廣告學專業

本專業培養具備廣告學理論與技能、寬廣的文化與科學知識，能在新聞媒介廣告部門、廣告公司、市場調查及信息咨詢行業以及企事業單位從事廣告經營管理、廣告策劃創意和設計製作、市場營銷策劃及市場調查分析工作的廣告學高級專門人才。

本專業學生主要學習馬克思主義基本原理、廣告學的基本理論與基本知識，受到廣告策劃、市場營銷和實施能力等基本訓練，掌握廣告實施與經營管理的基本知識和技能。

戲劇影視美術設計專業

本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲、影視和其他舞台演出的美術設計(含燈光設計、服裝與化妝設計、布景繪制)等方面的能力，能在劇院(團)、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的高級專門人才。

Ⅸ 有關美術的各種專業

看了你的補充，對於你的困惑我想不單單只是選擇學什麼專業的問題吧，也許還涉及到你自己對自己人生發展方向的思考。你因為不了解這么多的藝術專業具體是干什麼的，不了解自己的愛好和哪個專業更相近，所以你有些害怕選擇，因為害怕所以才彷徨。
其實你大可不必這么煩惱，感覺的出來你對畫畫的熱情，因為具體不知道你是畫的什麼所以給不了什麼具體規劃和建議。不過就拿我來說吧，我從小也喜歡畫畫，是畫漫畫。對於什麼美術專業一竅不通，只知道看動畫片然後照著裡面內容畫。在考大學以前都沒接受過正統的美術培訓（就是美術三大基礎：素描、色彩、速寫）。後來高三學了半年美術基礎考了大學選擇了動畫專業，這慢慢才接觸到了動畫製作的流程和需要掌握的動畫軟體等等。但是我在高中期間一直都喜歡收集別人的平面設計和插畫，反正只要喜歡的就看。後來讀了幾年動畫對這個行業和自己的興趣有了更深刻的認識，我研究生准備選擇「插圖與平面設計」專業。

從我的選擇你可以看的出，其實我一直在「糾正」自己的目標。我不知道自己可以到達一個什麼樣的高度，也不知道選擇其他熱門的專業能獲得多大成功，但我一直都在選擇自己感興趣的東西！這樣人才會快樂！
你現在需要的是學習和積累，多看別人的畫，多畫自己的畫，多閱讀自己喜歡的書。在增加閱歷的基礎上你才會慢慢了解自己喜歡的是什麼，朝哪個具體的專業發展是好的。才高一的你可以先去學習美術基礎，這個是美術的基礎中的基礎，也是考大學必考。對於現在的你就要選擇具體專業未免時之過早也很痛苦。
你現在要明白的是自己該怎麼做，而不是怎選，因為你的能力還沒能讓你准備好選擇！

順帶說下，藝術專業沒有哪一個是絕對牛逼、絕對可以日進斗金，牛逼的只有人的想法，藝術之外的閱讀和思考是有好處的，許多學藝術的人不很注意這點。
PS：學習不可以拉下，考大學美術再牛逼也要要求分數達標。

就寫這么多了，再寫就沒完沒了··= =b
（本文絕對鄙人手工打造，非復制粘貼）

祝你早日能找到自己的方向和愛好...good luck! ：）

Ⅹ 美術相關專業有哪些專業

美術學學類包含了：美術學、繪畫、雕塑、攝影、中國畫（特設專業）、實驗藝術（特設專業）、漫畫（特設專業）、書法學（特設專業）、文物保護與修復（特設專業）。其中書法學實際上不屬於美術類專業，不需要參加美術統考，其他專業均屬於美術類專業。



美術類考生可以填報的美術類本科專業包含了如下：

藝術學理論類：藝術史論、藝術管理（特設專業）；

美術學類：美術學、繪畫、雕塑、攝影、中國畫（特設專業）、實驗藝術（特設專業）、漫畫（特設專業）、文物保護與修復（特設專業）；

設計學類：藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術、藝術與科技（特設專業）、陶瓷藝術設計（特設專業）、新媒體藝術（特設專業）、跨媒體藝術（特設專業）、包裝設計（特設專業）；

戲劇與影視學類：戲劇影視美術設計、動畫、影視攝影與製作（特設專業）。

美術學專業簡介:

美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

繪畫專業簡介:

繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向；培養具有藝術思維和創作能力的人才，該專業以「寬口徑」、「厚基礎」的教學理念組織教學。

雕塑專業簡介:

雕塑專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並於造型藝術造型範圍內具備基礎素描以及泥塑、木、石、陶、金屬等專門材料進行具象及抽象造型的能力，能在戶外城市公共環境雕塑及室內架上雕塑等專業領域從事專業創作設計、放大製作，並能從事該專業教學和研究工作的高級專門人才。

美術學屬於什麼專業類別？

美術學按文史哲分類屬於人文科學。

美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學作為藝術學科的一個分支，涵蓋了視覺造型創作與美術史論研究的廣泛領域，是藝術學領域的支柱學科之一，在中國文化事業的建設和發展中起著重要的作用。

美術學專業主要培養掌握美術學基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。