本科舞蹈學畢業論文

『壹』 瘋狂跪求： 大學生舞蹈學類畢業論文

論現代舞 現代舞蹈重建的意義不在於提升舞蹈家的地位，而在於使人們重新認識身體的意義。
這是因為，身體是靈魂的載體，擁有和諧的身體才能承載和諧的生命。舞蹈家如果能在這一層面上進行創作和表演，那麼，舞蹈才會真正留在觀眾心中。
前些日子舉行的第二屆CCTV電視舞蹈大賽，可以稱作中國舞蹈史上舞種最全的比賽，它不僅讓我們看到了好舞、好戲，並且促進了當代舞蹈的多樣化發展，同時，它還向人們展示了中國舞蹈教育和人才培養的殷實成果。
本次大賽參賽選手最多的團體是北京舞蹈學院，他們不僅捧走了民族舞蹈與現代舞的桂冠，而且在其他舞種亦有突出的表現。在傳統舞蹈中，《扇舞丹青》和《風吟》不僅帶著迎面撲來的時代氣息，亦深蘊中國古典藝術的精髓，他們在「傳神寫照」中表現人物的內在精神，在「體韻遒舉，風彩飄然」的動態形象之中，建構起中國古典舞之「雅」氣———這些都讓我們看到了當代中國舞在繼承民族傳統從「形」到「神」的更大超越。
現代舞的藝術探索對於現當代中國舞蹈的整體發展與進步提供的啟示、做出的貢獻是不言而喻的，但自身卻往往由於「有悖傳統」而被打入另冊。其實，當代中國舞蹈家所有的努力都在使中國舞蹈走向現代化，只是被納入「主流」文化的舞蹈立足於張揚優秀的文化傳統，因而比較契合由傳統文化藝術觀念培養起來的觀眾的審美理想；而現代舞則試圖突破舊傳統的僵化部分，探求藝術發展新的可能性。現代舞蹈追求藝術的質朴與真實，落下足尖，褪去裝飾，為舞蹈真正成為人的藝術而首先使舞蹈動作「人化」。在著力追求舞蹈藝術的人文精神的同時，向舞蹈藝術「本體」回歸。
《咱爸咱媽》、《兩人車站》和《胭脂扣》的創作與表演更貼近我們的現實生活。令人欣喜的是這些優秀作品均出自舞蹈院校的青年教師與學生之手，並突破了「學院派」舞蹈創作重「舞」輕「質」的傾向，同時突破了傳統舞蹈創作重「質」輕「舞」的偏頗。更難能可貴的是，不少作品將藝術表現的視點投向普通的中國老百姓，表現他們的親情、愛情以及鄉情。
業余舞者的參賽使大賽的表演平添幾抹色彩。農民秧歌隊、工人藝術團、文化宮、群藝館等舞蹈團的節目豐富多彩，甚至涉獵了難度很高的踢踏舞和芭蕾舞，都表演得頗有水準。其中，北京大學舞蹈團的《校園音畫》獨樹一幟，以濃濃的人文情懷給觀眾以感染。唯一進入決賽圈的中學舞蹈團———北京第二中學的舞蹈隊，用朝氣、用稚氣、用活力捧走了業余組的金杯，他們的舞蹈，集中地體現了今日全民舞蹈教育與素質教育的普及與水平的提升。
CCTV電視舞蹈大賽最大的成功是使喜愛舞蹈或不熟悉舞蹈的觀眾坐在屏幕前觀看了舞蹈，參與了舞蹈。電話、網路熱線顯現了觀眾參與的熱情。舞蹈大賽也通過邀請資深舞蹈家、教育家的現場評說，或通過綜合素質考試的題解普及舞蹈文化，給觀眾走近舞蹈鋪路搭橋。其實，更精彩感人的鏡頭都關在幕後，在討論當代舞與現代舞的區別時，有位年輕的網友說他的「老媽」見解很「經典」；一個是「時髦」，一個是「另類」，是否十分准確我們將另作討論，但我們不得不承認的確很精彩。還有許多未能進入決賽的作品，多少受制於「比賽」
這一游戲規則，一些沒有受過專業舞蹈訓練的舞者的那份勇敢和真誠，讓我堅信：舞蹈的舞台，每一個人都享有權力。
在以「收視率」論英雄的年代，許多大型電視晚會很少將3分鍾以上的時間給予一個舞蹈。於是乎，舞蹈成了電視的包裝；成了歌星的包裝；成了雜技的包裝，最終，其它藝術都好看了，舞蹈卻成為了包裝紙、包裝袋……是舞蹈家的舞蹈沒跳好，還是身體的感覺退化了，使人們忽略了舞蹈？我認為，現代舞蹈重建的意義不在於提升舞蹈家的地位，而在於使人們重新認識身體的意義，這是因為，身體是靈魂的載體，擁有和諧的身體才能承載和諧的生命，並且，身體本身是一部歷史，它由自然、社會與文化構成；舞蹈藝術作為身體「體現」的典型現象，是在人的鮮明意志主導下，以特殊的形式訓練身體形態，無論在官能感覺還是在抽象的精神方面，都集中體現著某種國家的、社會的、民族的、階級的、時代的、文化習俗的身體特徵，因此，通過舞蹈及其身體的「體現」，我們理解生命，解讀生命，表現生命，交流生命，協調生命，最終保障與發展生命。舞蹈家如果能在這一層面上進行創作和表演，那麼，舞蹈才會真正留在觀眾心中。

『貳』 舞蹈專業的畢業論文題目有哪些

按你的要求說，我認為最好是寫，舞蹈教育方面的。因為民族民間舞，還有芭蕾舞，都有著比較悠久的歷史和完整的理論體系，不管你怎麼說，都是要循規蹈矩的去表述論點，而且幾乎該說的，該論的前人都已經，說光論凈了，你再怎麼寫也會有抄襲的嫌疑，而且一些概念上，和史料上的問題，你必須得引用前人的觀點，而且這些東西是不可以被改變的，有很高的權威性，所以並不合適發表自己的觀點。寫起來會比較「畏首畏尾」寫的很難受。而舞蹈教育方面可寫性就比較強了，每個人對教育的看法都會不一樣的，而且很難說出誰對誰錯，因為學生們的思想也是不同的，有的人「吃軟」有的人「吃硬」所以什麼樣的教育方法比較好，比較適合舞蹈教學的特性，就有很多的討論餘地，並且可以盡情的發表自己的觀點。可以把范圍定在「專業舞蹈，群眾舞蹈，幼兒舞蹈」等不同層次，還可以從舞蹈專業教學和針對舞蹈專業學生的特性對舞蹈教學手段上許採取些什麼方式方法等方面來進行闡述。總之就是要把觀點范圍縮小，盡量針對某個方面，細致話，系統話的進行論證。例如《論如何培養專業舞蹈學生的學習興趣》這么一來范圍就被定位在「專業舞蹈學生」這一特定群體上，並且主要論點也細致到「培養學習興趣」這一論點上。具體題目還需要你結合自己這些年來的學習中，自身對舞蹈教育的體會和理解，擬訂一個適合自己的題目。 希望我的回答對你有幫助。加油！！！希望你可以寫出一篇精彩的畢業論文，為自己的大學生活畫上一個圓滿的句號。要用心哦！*^-^*

『叄』 舞蹈學專業畢業生論文作品

論文摘要:舞蹈學專業作為一個舞蹈理論專業，具有不同於技術專業的教學規律，其「引進」型的舞蹈技術課教材，目前已不能適應舞蹈學人才培養的需要，必須重新打造，「量身定做」。
才民據人才培養目標的要求，舞蹈學專業的舞蹈技術課應該以風格性與審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一，將「練功」功能降至更恰當的位置。
本文從教學目的、教學任務、教學內容、教學方法、教學手段、教學結果的考查等七個方面提出了對舞蹈學專業舞蹈技術課進行課程改革和教材建設的建議，供關心舞蹈學專業教學改革的專家和同行參考。
一、舞蹈學專業特色與人才培養定位
北京舞蹈學院舞蹈學系前身是1985年成立的舞蹈史論系在學院1996年的系、部調整中舞蹈史論系更名為舞蹈學系，下設舞蹈史論專業。經過2002年北京舞蹈學院教學方案改革舞蹈學系舞蹈史論專業的內涵進一步拓展正式更名為舞蹈學專業目前開設舞蹈史論專業方向。自85年學院開辦舞蹈史論系至今已經培養出了85級、92級，95級、97級、99級等5屆畢業生。
舞蹈學系在學院眾多的院系中屬於理論系舞蹈學專業本科教育以理論教學為主強調培養學生的理論知識和文化水準開設的舞蹈技術課程主要是為了培養學生的專業素質，舞蹈技術課課程設置具有廣而淺的特點。因而.對招生對象文化基礎的要求高於對舞蹈基礎的要求.生源多為普通高中出來的舞蹈專業特長生個別者為舞蹈中專生。舞蹈學專業學生畢業以後多從事舞蹈史論、舞蹈教育、藝術傳媒和藝術管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈學院教學改革方案中，將舞蹈學專業人才培養目標確定為:「能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才。要求學生必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論;具備良好的文化基礎以及較強的文字應用能力和寫作能力:達到四級英語水平:系統地掌握中外藝術史論、美學、心理學人體運動科學等社會人文科學和自然科學方面的基礎知識;同時也強調學生必須掌握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能等等。這一人才培養目標對人才培養計劃提出了更高的要求通過調整課程結構增加教學內容，使學生具備了更為廣泛、全面的基礎和素質。目前學生在校期間學習的必修課程為34門選修課20餘門其中有5門必修的舞蹈技術課。由於人才培養目標的重新定位使學生具有了較寬的文化藝術視野和較全面的知識結構和人才結構，從而也就進一步拓寬了畢業生的就業方向口這些畢業生可以從事舞蹈研究、舞蹈教學、藝術管理、策劃、編輯秘書等。到目前為止，走上教育崗位的畢業生也為數不少有一部分教育行業的用人單位，由於進人指標有限，希望進來一個人要一專多能既能擔負舞蹈理論課教學又能教舞蹈技術課程所以目前舞蹈學專業有一定數量的畢業生在藝校或普通大學中不但從事舞蹈史論教學，同時還從事著舞蹈專業技術課教學包括中國古典舞課中國民族民間舞課、芭蕾舞課現代舞課、實習劇目課等。
二、舞蹈技術課的現狀與問題
從最初的舞蹈史論專業到目前的舞蹈學專業在其教學計劃和課程設置中除了開設大量的專業理論課之外同時開設了眾多的專業技術課並且這些技術課程的選定呈現出一種全方位的布局突破了專業的局限，幾乎涉及到各個舞蹈技術系的各門專業技術課包括中國古典舞課、中國民族民間舞課『芭蕾舞課外國民間舞(近幾屆已取消)、現代舞課、編導課、實習劇目課等為學生廣泛接觸和掌握各種風格的舞蹈文化和舞蹈表演技能創造了條件。
但是長期以來該專業舞蹈技術課的課程建設卻始終處於一種邊緣化狀態，目的和做法都不夠明確教學與人才培養的需要不相適應影響了實際教學效果。目前呈現出來的矛盾主要來自教材、課時和生源這三個方面。
首先在教材方面由於歷史條件的局限當初這些舞蹈技術課的開設屬於「拿來主義」的「直接引進「型教材均源自於各舞蹈技術系表演專業的技術課經過逐漸調整和不斷壓縮而形成今天的結果口這期間雖經歷任教師的不懈努力已經向舞蹈學專業的需要有所靠攏但一直未能脫胎換骨始終處於一種似是而非的狀態未能徹底脫離舞蹈技術專業的特徵未能真正與舞蹈理論專業的特殊需要相接軌其教學內容以及由此決定的教學形式、教學方法教學手段等未能實現由培養舞蹈表演人才向培養舞蹈理論人才的方向轉換.出現了教材內容與教學需要兩張皮的局面。
其次在課時方面，如果說在開辦舞蹈史論專業之初，「引進「型的舞蹈技術課教材還行得通那是因為與之相配套的課時量給予了時間上的保證。由於當時學院正處於由中專改製成大學的初期舞蹈史論專業的舞蹈技術課課時量和課程設置基本處於中專狀態並開始逐步向大學狀態靠攏那時的特點是課時總量多、相對於現在來講舞蹈技術課比例大而理論課比例較小。以85年課表為例:中國古典舞課課時最多時曾達到432節(4節*18周*6個學期)而芭蕾舞課則為360節【(4節*18周*4個學期)+(2節*18周*2個學期)】在這樣多課時量的情況下，學生們的確從這些課中學到了很多東西，也達到了較高的水平。以中國古典舞課為例，雖然學生所接觸的教材與中國古典舞系表演專業相比較為有限但在好的班級中，學生們所掌握的教材也都達到了較好的水平，在他們身上同樣可以看見地道的中國古典舞身韻的表演和完整的中國古典舞技術技巧的完成。這些對於他們充實所學的舞蹈理論知識增加對舞蹈的感性認識甚至對拓寬就業門路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈學院教學方案改革以來根據舞蹈學專業人才培養目標的重新定位，為了使舞蹈學人才培養能更好地與社會需求接軌，使學生的知識結構更加全面合理舞蹈學系在此後幾年間進行了一系列的教學改革，對教學計劃和課程設置進行了不斷地調整使之進一步脫離中專狀態而更加符合大學本科和舞蹈學專業的教學規律。這一過程表現為課時總量逐漸減少，理論課的比例逐漸上升，技術課的比例逐漸下降，中國古典舞課、中國民族民間舞課、芭蕾舞課、現代舞課、實習劇目課的課時都不斷地被縮減，以中國古典舞課為例其課時目前減到，44節(4節*18周*2學期)，而芭蕾舞課則為180節【(6節*18周)+(4節*18周)】與85年相比中國古典舞課課時減少72/3(288節)芭蕾舞課課時減少了1/2(180節)。
在生源方面，由於該專業本身具有的理論專業的屬性，決定了對教學對象文化基礎的要求高於對舞蹈專業基礎的要求。因而，其生源絕大多數都來自於普通高中理想一點的考生會有一點舞蹈特長和基礎，而一點基礎都沒有的或者說聲稱有舞蹈基礎而實際上等於沒有的考生也為數不少這一原因使生源的舞蹈基礎在整體上水平不高，也使舞蹈技術課的訓練必須從較低的起點開始。另外，有個別考生來自於舞蹈中等專業學校，經過考試文化課達到了分數線而被錄取這一因素又使生源的舞蹈基礎呈現出高低極不整齊的情況給以班級為建制的教學和訓練帶來難度。而由於課時的大量減少，又使由於生源問題造成的這兩方面的困難進一步加劇。
由於上述種種原因，舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課呈現出來的困難越來越多問題越來越明顯所面臨的矛盾更加突出。歸納起來在這些矛盾包括舞蹈技術課課程本身固有的實踐性與學生學習專業理論性的矛盾、教學內容與人才培養目標之間的矛盾:包括由於課時不斷減少而引發出來的教學形式和性質所需要的訓練周期長與實際教學周期短的矛盾、教材容量大與課時少的矛盾;包括由生源問題而引發的課程難度高與學生基礎條件差的矛盾、班級授課制與學生基礎程度極不整齊的矛盾等等而其中教學內容與人才培養目標之間的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。對舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課進行多方面改革有效地解決上述各種矛盾化不利為有利，使教學更加適應舞蹈學專業的特點與規律顯得日益迫切。這就是本文撰寫的目的，也是下一節所要探討的問題。
三、對舞蹈技術課課程建設的建議
通過以上分析，我們認識到對舞蹈學專業各門舞蹈技術課進行全面、深入的改革勢在必行。筆者通過對舞蹈學專業舞蹈技術課課程建設的思考圍繞舞蹈學專業「開設舞蹈技術課程的目的是什麼、應該上什麼內容、應該怎麼上這幾門課」的問題.在本節當中著重從以下七個方面進行闡述。
(一)舞蹈學專業開設舞蹈技術課十分必要。根據國家「培養素質全面、並具有創新精神和創新能力的高質量人才」的教育方針根據舞蹈學專業「培養出能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才」和「學生必須掌握舞蹈訓練，表演、創作的基本規律和技能」的培養目標根據人才市場對「一專多能」人才的實際需求以及舞蹈學系歷屆和未來的畢業生多樣化的就業去向舞蹈學專業有必要開設中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞、編導和實習劇目等舞蹈技術課程。開設這些舞蹈技術課的意義是為了使學生通過學習這些課的內容在掌握舞蹈訓練表演、創作的基本規律和技能的同時增加他們的舞蹈理論知識和舞蹈專業素質.獲得對舞蹈的感性認識和體驗進而提升其理論認識，為其日後所將要從事的舞蹈研究、教學、管理等工作做好准備。
(二)教學目的的明確是核心問題。
首先要從培養目標出發這是舞蹈學專業如何進行舞蹈技術課課程建設的核心問題。舞蹈學專業開設舞蹈技術課是為了培養舞蹈理論人才而非培養舞蹈表演人才.是為了培養理論工作者而非演員這是與其他專業開設舞蹈技術課在教學目的上的本質區別。具體而言，各個舞蹈表演專業舞蹈技術課的教學目的是要通過對身體能力和技術技巧的訓練培養學生舞台表演能力口舞蹈學專業開設這些舞蹈技術課的目的首先是通過以風格性和審美性為主的教材的訓練使學生在掌握一定舞蹈表演能力的同時通過切身的訓練體驗加深了解各舞種之間的區別認識各舞種的傳統淵源、文化底蘊和審美規范。
另外考慮到「要求學生掌握舞蹈訓練的基本規律和技能」的培養目標考慮到畢業生有可能走上教學崗位所以這些課的另一部分目的就是在訓練的同時，也要使學生掌握相應的教學法獲得相應的教學能力，讓那些有志於畢業後從事這些舞蹈技術課教學的學生通過對教材的學習和教學法的初步掌握將來可以滿懷信心地走上工作崗位。
(三)教學任務的選擇是解決各種矛盾的關鍵。在教學任務的選擇方面，應考慮到兩個問題。一是教學目的的要求二是客觀條件的可能性。首走是根據教學目的的要求應使學生在對動作教材完成掌握與對教材內涵的認識理解之間達到一定的平衡既重視它的實踐性也要重視這些課的理論性，避免把舞蹈學專業的舞蹈技術課上成純技術課而忽略了教學目的完整性。二是由於客觀條件的限制已經使這些課程不可能保證在教學功能上的完整性。以中國古典舞課為例，學生身體條件差、專業基礎弱、年齡偏大、水平不整齊以及這些限制條件與本課的教學周期短、課時少這一現實之間形成的突出矛盾使得該專業的中國古典舞課不可能具備通常意義上的基訓(基本功腿功、技巧)加身韻的教學功能以前的基訓、身韻滿堂灌的教學方式是行不通的。
鑒於以上分析要求我們在教學任務的選擇方面必須明確目標抓住重點、取捨得當。要根據教學目的的要求r把教學方向調整到體現各門舞蹈技術課精華的風格、特點的訓練上來，緊緊抓住代表風格特點這一核心內容作為重點，舍棄那些矛盾突出和不切實際的純功能性的身體條件訓練任務。以中國古典舞課為例，由於中國古典舞身韻部分集中體現了中國古典舞的精髓只要學生把身韻教材掌握好就可以達到從根本上認識和了解中國古典舞這一舞種的目的。
因此概括起來說舞蹈學專業的舞蹈技術課教學任務總的指導思想應該是以風格性和審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一根據需要配合以密切相關的能力和技術訓練將這些課的「練功」功能降至更恰當的位置。這既是教學目的要求之必須也是客觀條件限制之必須這樣才能做到從需要和條件出發、使教學安排目的明確經濟有效。
(四)教學目的與教學任務決定教材內容的選定。教學目的和教學任務規定教材的選定和組織，舞蹈學專業的技術課教材的選定和組織應該是圍繞具有風格性和審美性訓練意義的教材而展開。以中國古典舞課為例從總體上講，教材的選定應圍繞身韻內容展開教材可劃分為以下三個方面:(一)基本能力，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的活動幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韌性和靈活性、身體重心的穩定性和各種舞姿的控制能力。(二)基本技術，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的准確位置和身體各部位的單一運用技術，包括基本的手型腳型、基本的頭眼手腳位置、動律元素、單一手臂動作及單一頭眼步法的運用。(三)綜合運用指圍繞身韻內容訓練各種單一技術的復合運用和綜合運用，包括復合手臂動作、復合步法和各類型的綜合性組合。 轉貼於 中國論文下載中心 http://www.studa.net

『肆』 舞蹈本科畢業論文題目

確定題目難易的標准有兩個，文獻是不是充足可以參考的，另一個就是你是不是有回個直觀的思路

目前來看，第答一個題目你有了直觀的思路，然後你需要去中國知網檢索下膠州秧歌的有關資料，看看是不是供參考的較多，如果這一點可以的話，就寫第一個吧，其題目更為具體，更容易寫出特點來。
合適採納哈

『伍』 誰能提供一份舞蹈學專業的畢業論文和題目啊要寫還可以的

我
沒
問
題.的

『陸』 關於舞蹈專業的大學畢業論文，請問要怎麼寫啊！

別人寫的東西,你可以學習學習哈~

我們所說的「群眾舞蹈」，是指由非職業舞者創作和表演的舞蹈作品。一般來說，這類舞蹈作品大多以群舞的體裁出現；而舞蹈的形象，又直接觀照著群眾的日常生活，特別是勞動生活。與職業舞蹈相比，群眾舞蹈的動作技術難度不高而動態特色比較鮮明，它的構圖層次比較單薄而動機展開復沓有序，它的敘述拒絕抽象理念而採納生動細節……事實上，群眾舞蹈創作的某些共同特徵已暗示出其基本法則的存在，我們在此摭論二三。

一、從生活中提煉一個「走起來」的動態
看比較優秀的群眾舞蹈作品，首先撲入眼簾而又過後經久難忘的，就是作品從其反映的生活中所提煉出的典型動態。比如《擔鮮藕》中「擔筐邁步」加「上步掖腿」的動態，比如《簸谷》中「邊簸邊行」加「回身輕揚」的動態，比如《踩鹹菜》中「淺跳微蹲」加「扭擺踩擠」的動態……還有《上樑》、《老鍋靚湯》等也都有特徵鮮明、韻味濃郁的生活狀態。提煉一個特徵鮮明、韻味濃郁的生活動態作為作品的「主題動機」，是群眾舞蹈創作的起始之點。這一生活動態除造型的美化、節奏的韻化、形象的特化、情思的物化外，更為重要的一點是它要「走起來」；也就是說，它是可以讓舞者在走動中加以表現的生活動態，這是群眾舞蹈以隊列移動和隊形變換見長的構圖特徵所決定的。

二、以「三步加」為基本的動態展開原則

我們注意到，以典型生活動態見長的群眾舞蹈作品，其動態展開的方式比較單純，這使得其作品的構成形態也比較單純。在我看來，構成形態的單純比較符合群眾舞蹈創作的心理狀態；同時，也正是這種單純的構成狀態或日展開方式，使得作為作品「主題動機」的生活動態更加鮮明起來。通過對群眾舞蹈作品中動態展開方式的分析，我們能看到這一動態展開方式的基本原則是：「主題動機」在雙腿行進中重復三次，然後加上一個略加變化的動態。這就是我們所說的「三步加」。仍以上述作品為例，比如《擔鮮藕》就是在3次「擔筐邁步」後加1次「上步掖腿」；又比如《簸谷》就是在3次「邊簸邊行」後加1次「回身輕揚」……實際上，這種「三步加」的動態展開方式普遍存在於群眾自發參與、自由發揮的民俗舞蹈活動中，維吾爾族「刀朗」的三步一抬、藏族「弦子」的三步一撩、土家族「擺手」的三步一甩身等都是如此。也就是說，作為群眾舞蹈作品動態展開基本原則的「三步加」，其實，也是群眾生活中游藝民俗在其創作活動中的自然流露和傳承。當然，除了「三步加」之外，群眾舞蹈作品中比較常見的動態還有「裂變式」和「模進式」。「裂變式」主要表現為「主題動機」的節奏變化，並且主要是一而二、二而四、四而八的幾何級數的變化；也即在同等的時值中，有完成一個「主題動機」到完成若干個「主題動機」，單個「主題動作」的速率成倍增長。「模進式」其實是「主題動機」在不同條件下的重復再現，條件的變化促成了「主題動機」的發展。因此，「模進式」的展開主要體現為「主題動機」的空間變化（方位或區位）、體量變化（增量或減量）以及「織體」變化。

三、寓「主題敘述」於「線性流動」之中群眾舞蹈作品構成形態的單純性，一方面在於其動態展開方式的單純性，另一方面還在於其主題敘述方式的單純性。按照通常的說法，群眾舞蹈作品主要是「情緒舞」而並非「情節舞」。與「情節舞」依情節的起承轉合來推進不同，「情緒舞」所表現的「情緒」飽和度的變化，決定著作品「主題敘述」的樣態；而「主題敘述」樣態的體現，正是舞隊的「線性流動」。或者可以說，作品的「主題敘述」是寓於「線性流動」之中的。認識到「線性流動」是群眾舞蹈的主要構圖方式，就要認真思考「線性流動」所可能產生的視覺效應：比如橫線的寬闊、豎線的深遠、波狀線的流動；又比如弧線的柔和、折線的剛健、長線條的舒展和細碎線段的活潑；還比如「龍擺舞」給人以川流不息之感，而「滿天星」則讓人感到花樹繽紛……也就是說，「線性流動」作為群眾舞蹈的「主題敘述」方式，對其「線性」的運用，要考慮其視覺效應與作品情緒變化的一致性。這是「線性流動」的內在邏輯。

四、要精心設計生動細節和靈動意向指出群眾舞蹈作品在動態展開方式和主題敘述方式上的單純性，並非說這類作品只能凸顯經過「三步加」原則展開的某種典型生活動態。我們知道，即使是在主題敘述比較單純的「情緒舞」中，典型的生活動態也必須置身於典型的生活場景和顯現於典型的生活細節之中，群眾舞蹈的優秀工作，除成功地提煉出具有濃郁生活氣息的典型動態外，往往還由於對生活細節和靈動意向的精心設計。在這里我特別要提到《擔鮮藕》與《山野小曲》。《擔鮮藕》以細節的生動見長，突出表現為舞者肩擔的兩只藕筐中，擬人化的蓮藕渴水而焦灼的情態，在舞者以水滋潤蓮藕的同時，其在炎夏之生活場景中趕路送「鮮」的主題敘述得到了充分呈現。與之有別，《山野小曲》以意向的靈動見長，它突出表現為山野「村姑」與山野「清溪」在意象呈現中的「兩重性」，也可以說是「雙重意象」通過「比興」手法實現了意象的轉換從而也實現了意蘊的再生；當舞者柔曼的臂膀模擬「清溪」的流淌之時，比溪流更清純的「村姑」也呼之欲出了。一般說來，生動的細節是描龍繪鳳的點「睛」之筆，靈動的意向則是呼風喚雨的「神」來之筆。在對二者加以精心設計的過程中要特別注意防止出現「啞劇性」的細節和「風馬牛」的意象，它們會干擾群眾舞蹈作品的藝術呈現。

五、「舞群織體」與「等重平衡」在實踐中的應用

「織體」是舞蹈創作從作曲技法中借用的概念，原指「聲部與聲部之間的關系」。我校（深圳大學）兼職教授於平先生來院授課時講到，作為編舞技法一個重要概念的「織體」，應當是指「舞群與舞群之間的關系」；他提出了「舞群」這一概念，並將其界定為「舞蹈設計中相對獨立的視覺單位」。以「線性流動」來體現「主題敘述」的群眾舞蹈創作，不可避免地會遭遇點與線、線段與線段、短線與長線乃至線與形的時空關系，這里就有個「舞群與舞群之間的關系」，也即我們所說的作為編舞技法的「織體」問題。面對「舞群織體」我們關注的是「復調舞群織體」，其關系主要有矛盾關系、消長關系、模進關系和共鳴關系等，這在於平先生的專著《舞蹈文化與審美》（中國人民大學出版社於2004年出版）一書中有進一步的闡述。與「舞群織體」相關，「等重平衡」也是在群眾舞蹈創作實踐中應當引起重視的問題。既往談舞台構圖的平衡，多延續「對稱平衡」與「自然平衡」的說法。「自然平衡」作為「非對稱」的平衡，在理論表述和實踐操作中難免語焉不詳和詞不達意。於平先生為此提出了「等重」的概念。所謂「等重平衡」是將舞台中線（特別是兩個對角線的交點）假設為天平的支點，通過影響接受者視知覺、平衡覺、運動覺的種種舞台要素的調節來實現「平衡」。由於這種調節是對接受者感官「輕重」感知覺的調節並實現「等重」，所以稱為「等重平衡」。正如於平先生所指出的，舞者的空間方位、區位及其運動幅度、方式對於接受者而言都有「輕重」之分：如空間方位的面向觀眾重於背向觀眾，空間區位的前區重於後區，遠離「支點」重於近靠「支點」；又如運動幅度大重於運動幅度小，舞姿旋律性運動重於節律復性運動，舞者的位移運動重於定點運動；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞檯布景的設置都會對「等重」要素產生影響。我們在實踐中如能自覺地思考「舞群織體」的關系和應用「等重平衡」的理念，我們的群眾舞蹈創作就會有更大的進展。
回答者：jellygu - 助理 二級 1-14 11:04

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群眾舞蹈，顧名思議，就是以群眾為主體的，在群眾中進行的、並以群眾自我娛樂為主要目的的舞蹈活動。群眾自己掌握和應用舞蹈的手段，通過舞蹈藝術的創造和傳播來表現群眾自己的思想、情感和生活。根據目前我國社會舞蹈活動的現狀，群眾舞蹈大致可分為民間舞蹈、社交舞蹈、校園舞蹈、兒童舞蹈等主要門類。
我們知道，群眾舞蹈和其他群眾文化一樣起源於勞動和人類特有的精神生活需求。我們的祖先，為表達捕魚、狩獵和採集收獲物的歡樂心情，情不自禁地手舞足蹈起來，以自我娛樂。倘若群眾舞蹈沒有了「自娛性」，也就不能成為群眾舞蹈了。隨著社會的發展，群眾舞蹈在內容上日益豐富，形式上多姿多彩、多方面地反映表現人民群眾的生活、思想、情感及審美需求。因此，群眾性的舞蹈活動日新月異、蒸蒸日上，它對於建設社會主義精神文明，滿足人民群眾日益增長的文化需求，有著極為重要的意義。
一、群眾舞蹈的現狀。
大凡國力昌盛，經濟繁榮之幫，群眾舞蹈呈興旺發達之勢，這是歷史的規律。十一屆三中全會以來，黨的一系列方針、政策，促進了我國生產力的較快發展，人民群眾的物質生活水平大大提高了。「民以食為天」，人們在解決溫飽之後，注意力就逐步轉移到文化需求方面。因此，人們對文化藝術的審美心理和審美要求也隨之發生了急劇的變化。改革的浪潮，給群眾舞蹈的原有傳統觀念帶來了極大的沖擊。人們再也不能滿足於四、五十年代的「秧歌腰鼓」等一類民間舞蹈了，觀念發生了由單一走向多元，從封閉步進開放，由外界轉入自身的深刻變化。重要的在於參與，從自身的投入中展示生命的韻律，從中獲得自我審美價值和生活情趣。因此，人們為消除疲勞，陶冶情操，煥發精神，常常會自覺地步入自我娛樂的天地，在舞場中、在家庭里翩翩起舞，並從舞蹈活動中得到愉悅、知識、友誼、愛情……。隨著改革開放的深入和政通人和局面的出現，自娛性群眾舞蹈以前所未有的姿態在群眾中自發地普及、並相應地得到提高。
⑴自娛性的群眾舞蹈，在人類社會發展的同時，寫下了自己悠久的歷史。從古代極其豐富的民族民間舞，到今天的集體舞、兒童舞、交誼舞、迪斯科以及近年來蓬勃興起的國際標准交誼舞等，無不反映當時的時代風貌和人們的精神生活。就拿集體舞和交誼舞來說，在解放初期，受到了廣大人民群眾，尤其是青年們所鍾愛。既豐富了人們的業余文化生活，又增進了相互之間的了解和友誼。前幾年，由於開放，迪斯科、霹靂舞傳入我國，頓時，從大都市到小縣城、從舞廳到家庭、從街頭到巷尾、從老人到玩童，都在合著強勁的節拍，忘情地學著，跳著迪斯科，他們把它視作既能得到自我娛樂，又可鍛煉身體的極好活動，極大地豐富了群眾舞蹈的內涵。
⑵民間舞蹈作為「在人民群眾中廣泛流傳具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式，歷史悠久，形式多樣，大多載歌載舞，它具有歌舞結合、善用道具的特點」。（見《文化小網路、民間舞蹈條目》）例如：江蘇的滸浦花鼓、漁籃花鼓、漣湘，山東的海洋秧歌、膠州秧歌，以及安徽花鼓燈和雲南花鼓燈等等就是自娛性極強的群眾舞蹈。它來自生活，具有直接反映生活，表現勞動者的理想、情感和愛情。熱情奔放，充滿濃厚的鄉土氣息，純朴的情感流露方式等舞蹈的個性特徵。象這種古老的民間舞蹈真正是人民的藝術。人民創造、人民欣賞、人民保存、人民發展，它永遠生根在人民中間，充分反映出民間舞蹈的特徵和它的群眾性。
⑶校園舞蹈在沉寂了十幾年以後，於八十年代中期在高等院校復甦了，集體舞和交誼舞相繼在學校的校園里，在悠揚的樂曲聲中普及開來。有些大學相繼成立了舞蹈團、文工隊等，創作和排練學生們自己喜愛的舞蹈。在一天的緊張學習後，到團委或學生會舉辦的舞會里放鬆一下自己。青年學生在自娛性的舞蹈過程中，得到多種精神需要，如能促進人與人之間的交往，增進友誼。在悠揚的舞曲中舒展舞姿，滿足審美的需要。發現自我、認識自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增強吸引力，得到社會的認同，使感情得到滿足。愛美之心人皆有之。愛美是人的一種需要，人人都愛美，渴望美的享受，自娛舞的場合，就是人們最好的去處了。
二、當前開展群眾舞蹈活動所面臨的問題與對策。
近年來，群眾舞蹈活動出現了可喜的局面，但還存在著一些困難和問題，現綜述如下：
1．衡量群眾舞蹈工作開展得好不好的重要標志之一，就是「出作品、出人才」的問題。群眾舞蹈中的表演性舞蹈是以自娛為主要目的，它與專業舞蹈在性質上是大相徑庭的。一九八六年全國民間音樂舞蹈比賽以來，《元宵夜》、《擔鮮藕》、《安塞腰鼓》、《歡騰的鼓鄉》等一批優秀作品的出現，開創了群眾舞蹈創作的新局面。近幾年來，我市相繼出現了一些優秀作品，如《綉》、《碧水紅菱》、《情系沙家浜》、《耕綠》、《織》等等。但這些好作品僅出自牛小艾一人之手。因此，培養一些年輕的創作骨幹是當務之急。深入基層抓創作，舉辦各種類型的舞蹈創作講習班、培訓班，定期或不定期地舉行舞蹈會演、調演。讓年輕人有更多的實踐機會，不斷提高自己的業務水平，促進和繁榮群眾舞蹈創作。
2．作為專業的群眾舞蹈幹部，除了搞好現有的輔導任務和組織任務外，還要加強自己的業務技能的學習。不斷地吸取新鮮營養，多學習、多實踐。各種風格、各種種類的舞蹈力求多掌握，提高業務素質，以適應不斷發展的形勢需要。各級領導要為他們的業務學習提供便利條件。
3．專職舞蹈幹部的配備與否，是衡量對群眾舞蹈重視程度高低的重要標志之一。沒有專職幹部，便不能開展這方面的業務工作，我市的群眾舞蹈事業的發展將會受到挫折，請有關領導給予必要的關注和重視。
4．廣大農村是開展群眾舞蹈活動的廣闊天地。長期以來，農村群眾對舞蹈藝術缺乏多方面的知識，甚至是舞音。現在，改革開放了，物質生活提高了，青年們想跳就跳，但又不知道怎樣才能跳得好、跳得美。苦於得不到老師的輔導和指導。目前，農村都建立了文化中心、文化站，但我們這些文化站幹部本身不一定會跳，更不用說對其他人的輔導了。所以我認為要使群眾舞蹈活動均衡地發展，首先要對廣大的文化站幹部進行舞蹈藝術的培訓工作，對他們先進行群眾舞蹈的普及工作，把他們作為種子，撒到農村去開花結果。但目前的困難是很多的，諸如師資、經費、場地的不足等等，這些不利因素，應該採取相應的有力措施來加以改變。
三、群眾舞蹈活動的發展趨勢。
舞蹈藝術具有自身獨特的藝術魅力，它包含著別的藝術所不可替代的社會功能和作用。它不僅具有賞心悅目的直觀形體美，而且已經從反映表象走向表現更深刻的內涵，使人們從中獲得極大的審美情趣和美感享受。因此，在人們心目中的審美價值也越來越高。正如有的評論家說：「它將是現在和未來社會中極有前途的藝術門類。」群眾舞蹈又以群眾為主體，更具有廣泛性。它的基本群眾是充滿朝氣和青春活力的年輕人，隨著人們的不斷需求，又把中老年人擴大了進來，少年兒童也不例外。群眾舞蹈這個藝術門類同時容納各種年齡層次的人們，這樣的吸引力是其他門類可望不可及的。因為他們似乎尋找到一種藝術形式來寄託和表達他們的喜怒哀樂的思想情感。他們不僅是舞蹈藝術的觀賞者，而且是群眾舞蹈的積極參與者、表演者和創造者，事實已經證明，群眾舞蹈是人民群眾文化生活中不可缺少的組成部分。綜上所述，既然群眾舞蹈是舞蹈藝術事業中的一個十分重要的組成部分，又具有美好的發展前景。我們群眾舞蹈工作者大有用武之地，對於廣大群眾的各種舞蹈活動給予大力扶植，積極組織、熱情服務、善於引導。要廣開門路，除了舉辦各種類型的舞蹈講習班、培訓班、組織調演、文藝晚會等外，還要提倡企業、單位舉辦各種比賽，以至舉辦家庭的自娛性舞蹈比賽，多渠道地開展舞蹈活動。為了群眾舞蹈的明天，必須重視普及舞蹈文化的教育，向群眾講授舞蹈基礎知識，啟發群眾自覺的舞蹈意識，提高藝術修養、舞蹈素質及審美能力等等。為了群眾舞蹈的明天，更不能忽視對中小學生進行舞蹈文化教育。目前我市這方面的工作已經有了起色，每年都有中小學生文藝匯演，但還不夠重視，建議教育部門從現在起，在有條件的學校著手配備師資、增加設施，象重視體育那樣，盡快在中小學增設舞蹈課，讓學生接受形體訓練來提高舞蹈基礎。學習舞蹈藝術作為美育知識的重要組成部分，對提高學生的音樂修養、藝術修養、審美意識，陶冶高尚情操，增進德智體的全面發展無疑是大有裨益的。

『柒』 哪位大哥大姐有舞蹈專業本科畢業論文，可不可以讓我借鑒一下，謝謝

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『捌』 舞蹈專業畢業論文題目

去學校圖書館，中國知網上尋找，這種資料蠻多的，最好么看碩士論文

『玖』 大學舞蹈系畢業論文

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