本科國畫山水畢業論文

1. 求當代國畫山水論文一篇， 1500字， 有哪位好心人能幫助小弟我。急急急。

這個東西，你搜得到，別人也搜得到，所以直接搜來用，不是好的辦法。
當然，純寫作也不是好辦法。
最好的辦法是自己列一個提綱，然後分塊去搜，最後合成自己的文章。
以你現在的題目為例，大概提綱如下：
1，中國山水畫的起源（約100字）
2，當代山水畫概況（包括和傳統山水畫的異同）（約150字）
3，當代山水畫特點（約1000字）
（1）立意特點
（2）筆墨特點
（3）畫面構成特點
（4）市場特點
4，當代山水畫的前景與發展（約300字）

2. 哪位大哥大姐有本科國畫方向的論文啊

論中國畫氣韻及欣賞
來源：中國論文下載中心 [ 11-10-05 11:36:00 ] 作者：李秀梅 編輯：studa090420

中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它是中國藝術的典型代表，是一種精神性、哲學性很強的藝術。中國畫是建立在藝術想像基礎上的一種藝術創造，通過虛實相生、書印結合，進行意象造型，美學追求，從而展示了中國畫獨特的藝術境界。
一、欣賞中國畫要看氣韻
所謂「氣」指先天的氣質，秉性。氣質，系指創作者本人主觀能動性與創作個性的充分發揮。 「韻」指發而為畫的筆墨情韻。金丹元教授曾把中國藝術思維氣質概括為雅、游、和三種形式，這三種思維氣質完美融合是一種藝術形式，也就是指人的精神與人格修養。新儒學學者徐復觀在他的《中國藝術精神》中說過:中國的繪畫，是要把自然物的形象得成為神、靈、玄。通過某種形象而將其畫了出來，達到最高的畫境，以自己的精神為創造對象傳承中國畫的精神。
謝赫在《古畫品錄》中言術「六法」時，首先提出「氣韻生動」之後，接著說「骨法用筆是也」。很明顯，謝赫將「骨法用筆」列為「六法」中第二大法，這一方面說明氣韻與筆墨的重要關系，氣韻全由筆墨而生，舍筆墨無從談氣韻。中國繪畫的用筆用墨，歷代畫家、理論家都做過詳細而精闢的論述。孟子說：「吾養吾浩然之氣」。氣韻不能師授，人品胸襟都可以修養，後天的補養修煉有與擴充先天氣度的不足。董其昌也說：「氣韻不可學，此知而知之，自有之授。」郭若虛將人品視為繪畫的必要前提，所謂「氣韻」是人的個性在整個心性流露出來的，本自心源，必在生之，故不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不期然而然。文如其人，畫如其畫，石濤曰：「作書作畫，無論老手後學，先以氣勝之者，精神燦爛，出之紙上。」元代楊維楨指出：「故論畫之高下者，有傳形，有傳神，傳神者，氣韻生動是也。」清代唐岱談到：「六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。」清方薰則說：「氣韻生動，須將生動二字省悟，才會生動，則氣韻自在。」由於歷代藝術家的分析，總之，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家 在創作中追求的最高目標，也成為欣賞中國畫的主要准則。
二、欣賞中國畫看神韻
文人畫家首先是畫家，以畫為樂，其次是文人。董其昌因博學多聞形成自家風范，把繪畫的功能用意趣表達，與畫工畫區別日益明顯，尤其是北宋中期文人畫成熟後區別更為突出。郭若虛秉承文人畫的創作理念，視六法為品賞准則，尤其著重氣韻。縱觀唐及宋的繪畫，宮廷畫家，民間畫工不乏傳世名作，他們看重繪畫的基本功訓練，以畫為業，風格工謹細致，狀物自然生動。
大家都知道被稱中國十大傳世名畫之一的《富春山居》是元朝黃公望七十九歲高齡創作的作品，全圖用墨淡雅，山水的布置疏密得當，墨色濃淡，干濕並用，筆勢雄偉，充分體現出「寄興於畫」的思想和渾厚華滋的筆墨效果，既形象地再現了山水的秀麗外貌，又把其本質美的特徵揮灑得淋漓盡致。展開這幅傳世名畫，呈現在我們面前的是富春江一帶秋出景色，丘陵起伏，峰迴路轉，江流沃土，雲煙掩映村舍，近樹蒼蒼，疏密有致，人物飛禽，生動適度。正是景隨人遷，人隨景移，這幅山水畫布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，具有「清水出芙蓉，天然去雕飾＂之妙，集中顯示出畫的神韻和畫家的心靈境界，被後世譽為「畫中之蘭亭」。正如齊白石說：「繪畫的神韻妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世」。
三、欣賞中國畫看筆墨
中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點，筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，是點、線與水墨的協奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，五大色階，並由五種色階之間形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：「草木敷榮，不待丹綠而采，雲雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而卒。是故韻墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。」說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能製造畫面的氛圍。中國畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在品賞中國畫時，看運筆所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻、以韻助氣，助勢、三者結合，方稱上佳的用筆。
中國畫以線條構成，我們繪畫的祖先認為，以點作畫易於散，碎，以畫作畫易於模糊、平板、用線最易撲捉於物體的形象及動感，最適合發揮毛筆水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中國畫家的藝術語言。繪畫的線條具有生命力，千百年來，中國藝術家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、干澀、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條，並用這些含情線條的漸變，排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕變化、正如古人說的好，「乾裂秋風，潤含春雨，」這些無不顯現著畫家的才思、意韻功底。
中國繪畫以其獨特的造型語言，鮮明的表現形式，原質的文化意味，積淀著中華文明璀璨的文化資源。其特有的哲學理念、美學意韻、文化精神所搭建構築的精神高地。挖掘其更深遠意義的藝術精品。

3. 關於中國山水畫的論文。 畢業論文。 可提供一些題目，這樣有點頭緒，好寫一點。謝謝。

淺談對中國畫的認識
首先我想說對於我們建築學來說，對國畫的認識是更有裨益的。各類的中國畫首先給人一種意境美和音樂美，在使人在了解畫的同時，也得到審美能力的鍛煉
在著我就談一下自己對中國畫的認識，我覺得了解中國畫首先應該了解中國畫的產生，發展及其內在精神
山水畫萌芽於晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」山水畫已成為一個主要表現題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態表現得不盡人意，山水可誇大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言「群峰之勢，若細飾犀拮」，或「水不容泛，人大於山」無論是山水還是樹石，都表現為高度的概括化，比如樹的表現，銀杏樹僅象徵性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的「列植之狀」也是「若神臂布指，離現實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」。山石僅以「高古游絲」線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和雲法的表現是極為純熟的，水雲的流態動勢相當完美，由此可見，山水畫的表現在當時已達到的藝術水準只是沒有後來的布局合理罷了
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發展過程的，山水畫初期的這種形態是不足為奇的，雖然我們現在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見於史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關於山水畫論的發展為當世山水畫的發展和成熟作了理論上的准備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功於當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當時類似於陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的「詩中有畫，畫中有詩」也正說明了中國山水畫的發展也益於詩的發展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發展。汗以前的藝術家往往以工匠身份出現他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行創作，但也不同程度促進山水畫的發展
說山水畫的內在精神，中國山水畫十分強調作者的主觀因素，在山水畫創作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當「以情入畫」力求「情景交融」，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是「遷想妙得」許多優秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調，並不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創作激情和高深的文學修養。因此山水畫家的學識越高，創作後勁也就越大。唐代山水家的學識越高，創作後勁也就越大，如「外師造化，中得心源」，「搜盡奇峰打草稿」均提倡到生活中去，到實踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內在精神，中國山水畫是中華民族藝術知會的寶貴結晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特徵之一，中國山水畫體現了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等
其實山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關，佛家的禪宗對中國山水畫的創作影響也是值得討論的，它沒有連續性和次序性，認定在精神上能夠出現自發性的領悟，這種領悟實際上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出「仁者樂山，智者樂水」，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構成了中國傳統山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風格
儒佛道的自然觀影響於山水畫共同點有三個：一是取法自然，用於自然的統一，二是靜態與動態的統一，三是客觀世界與主觀世界的統一。中國山水畫深刻的思想內涵是與中國古典哲學有著直接的因果關系。繪畫不能沒有哲學思考，沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑。「意在筆先」是中國畫構圖的特點，落筆後應意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統中國畫家長期藝術實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛柔，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈」正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節奏關系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關系，筆下可如神助
其實，從個人觀點，我感覺速寫，素描，水粉與山水畫之間無不有很大的聯系，其明暗，線條的剛柔等等，最重要的一點是它們都遵守透視規律是不同於裝飾畫的
中國畫的歷史是為了承前啟後，我們應齊心協力，使中國畫這個傳統的畫鍾更加繁盛

4. 有關國畫的畢業論文

我是06年的國畫畢業，畢業5年了只記得大概了，你全當參考吧！
當年的論文要求是： 請結合自己的國畫專業（因為國畫里還可以細分很多如山水、花鳥、人物），選一幅古代名畫詳細分析其優劣並闡述自己的觀點，可以從正反幾方面去論述，字數3000。請註明參考文獻和關鍵詞。
1、本科畢業論文格式要求：
裝訂順序：目錄--內容提要--正文--參考文獻--寫作過程情況

表--指導教師評議表
參考文獻應另起一頁。
紙張型號：A4紙。A4 210×297毫米
論文份數：一式三份。
其他（調查報告、學習心得）：一律要求列印。

2、論文的封面由學校統一提供。(或聽老師的安排）

3、論文格式的字體：各類標題（包括「參考文獻」標題）用

粗宋體；作者姓名、指導教師姓名、摘要、關鍵詞、圖表名、

參考文獻內容用楷體；正文、圖表、頁眉、頁腳中的文字用宋

體；英文用Times New Roman字體。

4、字體要求：
（1）論文標題2號黑體加粗、居中。
（2）論文副標題小2號字，緊挨正標題下居中，文字前加

破折號。
（3）填寫姓名、專業、學號等項目時用3號楷體。
4）內容提要3號黑體，居中上下各空一行，內容為小4號

楷體。
（5）關鍵詞4號黑體，內容為小4號黑體。
（6）目錄另起頁，3號黑體，內容為小4號仿宋，並列出頁

碼。
（7）正文文字另起頁，論文標題用3號黑體，正文文字一

般用小4 號宋體，每段首起空兩個格，單倍行距。
（8）正文文中標題
一級標題：標題序號為「一、」， 4號黑體，獨占行，末

尾不加標點符號。
二級標題：標題序號為「（一）」與正文字型大小相同，獨占

行，末尾不加標點符號。
三級標題：標題序號為「 1. 」與正文字型大小、字體相同。
四級標題：標題序號為「（1）」與正文字型大小、字體相同

。
五級標題：標題序號為「 ① 」與正文字型大小、字體相同。
（9）注釋：4號黑體，內容為5號宋體。
（10）附錄： 4號黑體，內容為5號宋體。
（11）參考文獻：另起頁，4號黑體，內容為5號宋體。

（12）頁眉用小五號字體列印「大學XX學院

級XX專業學年論文」字樣，並左對齊。

5、 紙型及頁邊距：A4紙(297mm×210mm)。

6、頁邊距：天頭（上）20mm，地角（下）15mm，訂口（左）

25mm，翻口（右）20mm。

7、裝訂要求：先將目錄、內容摘要、正文、參考文獻、寫作

過程情況表、指導教師評議表等裝訂好，然後套裝在學校統一

印製的論文封面之內（用膠水粘貼，訂書釘不能露在封面外）

。

1.紙張與頁面設置

（1）A4，縱向；

（2）頁邊距：上1.0cm，下2cm，左側2.5cm，右側2cm

2.頁眉

（1）設置：1.4cm
（2）字體：統一使用漢語：小五號宋體。
（3）分割線：3磅雙線；
（4）內容：××學院本科期末論文，居中。

3.頁腳
內容：頁碼，居中。

4.論文基本內容與要求

（1）論文題目：單獨成行，居中，

5. 本科畢業生山水國畫畢業創作，要求創意山水，題材新穎，求各位大師支招~！！

不知你平時有沒有寫生的山水畫稿，如有可依據來再創作。那樣就會有新意，記住要創新不能總是那幾種皴法。

6. 求一篇三千字的有關山水畫的學年論文，

中國山水畫的審美因素
1.理意與構思
中國畫論中最早提到理意的，當推南朝宋的宗炳，他認為繪畫是以「目所應接，心有體會」作為「理」的，也就是說繪畫中的「理」，在於忠實地表現客觀形象和主觀感受。後人認為「理」在繪畫中是頭等重要的，繪畫有了「理」才能盡妙，沒有「理」必然失真。因此，「意在筆先，畫盡意在」早在唐代就被作為繪畫的「操作規范」，胸有丘壑,「得意忘形」就是指理意與構思之間的關系。構思是作者運用主觀情思，按照創作主題，根據反映在頭腦里的現實生活，塑造藝術形象，醞釀結構、細節，設計表現手法等等的重要活動。構思中盡管會有「精鶩八極，心游萬仞」（陸機《文賦》），打破時空限制「思接千載，視通萬里」（劉勰）的神思靈感，但是，情理和物理必然先存於心，「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」（同前）甚至達到「山性即我性，山情即我情」的境界，才能使山水與我融為一體。
2.山水的形與神
形是具體的，付諸於視覺和觸覺，如果沒有神，只能是「貌合神離」，有神而後有生命。神是抽象的，能代表一定事物的本質，卻不可能獨立存在，「形具而神生」（荀子•天論），漢代劉安說：「夫形者，神之舍也；氣者神之充也；神者，生之制也。一失位則三者傷」（淮南子•原道訓），東晉顧愷之提出「遷想妙得」的傑出理論，把「以形寫神」作為「形神兼備」的必由之路。因此，山水畫的山形水韻既是物理物性的外在表現，也是心理心性的內在生發。
3.師法自然與氣韻生動
南齊謝赫提出畫有「六法」：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類傅彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫。「六法」中的三和六說的就是「師法自然」的常用方法，也就是說畫山水要合乎外物的自然（當然不排除內心的自然）。「氣韻生動」一法自此被奉為圭臬，成為中國繪畫藝術性的最高准則。形神兼備是氣韻生動的條件，氣韻生動則是形神兼備的效果，一幅畫只有達到了氣韻生動的境界，才能具有高度的真實性和藝術感染力，充分給予觀者以生氣勃勃的感受。
4.自然的山水與山水的自然
國畫中的山水，並不像西畫風景那樣寫實，而是以山水的形式，表達作者的理意旨趣和性格情緒，所以說山水退隱到畫意的背後，情感信息溢出畫面，也成為審美對象。因此，山水因受情感的濡染和支配，只能是寫意表達；而西畫講究科學，藝術可以說是依賴科技程度的產物、表現科學水平的載體，逼真的寫實成為藝術的至高價值。

如果對你有幫助的話，請採納，謝謝！

7. 國畫專業的畢業論文寫哪方面的好呢！

首要的選題切忌過大，一般本專科學生的畢業論文要求不是很高，比較常見的內選材就是針對某一容個藝術家或者某一幅畫進行論述，我上學的時候就有很多同學寫這方面的內容，我個人認為這個選材還是有些大，並且太多太多的學生從此著手，這方面材料很多，人物傳記，作品分析好多好多，都是成本成本的書，容易找材料，但是不容易出好的論文。論文要求不高時照抄的比較多，最好能有點新意，最好不要東挪西湊的全部照搬。
如果實在想不出選題方向，建議翻開你的美術史，選一些比較感興趣的題材進行選材，還是那一點盡量把選材做的小一些，可以選擇幾個方向再讓導師給你些建議。
希望能夠幫到你

8. 國畫專業畢業論文

我可以給你提供優秀畢業論文版面格式要求、畢業論文任務書、畢業論文開題報告書，要的話(QQ)加為好友就行
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