國畫本科畢業論文開題報告

① 國畫專業開題報告有沒有範文啊 借鑒一下

國畫專業的開題報告比較簡單 有類似研究內容研究現狀研究方法研究結果參考書目等項 是大概闡述就可以！可以按開題報告表格填寫就OK了哦！

② 誰有美術系本科生開題報告和畢業論文

在你的指導老師那裡就可要到，他（她）肯定會給你的，除非指導老師是新手！

③ 美術學專業畢業論文（提綱，開題報告，論文）

曾經我的一篇草稿，可供參考。這個我是寫的招貼畫的。我想與美術學不分伯仲。他們有著一脈相傳，有著太多的共通性，修改一下，該加的加，該換的換就完啦。——就來自我空間的日誌里你有空可以去逛一逛我的網路空間。

談到招貼，不得不談到美學，談到美學，不得不談到美，因為這一系列在藝術中都佔有一席之地，有著舉足輕重的地位，且都有一個永恆不變的話題，那就是美．

美是什麼呢？自古今中外，對於美的闡釋種種，我以為還與一個人的審美觀念有很大程度上的干係，包括一個人的學識，人生閱歷，社會變遷等等，那總得給美來一個綜合的定義．許慎＜＜說文解字＞＞雲：」羊大為美」意為其羊肥肉多，豐腴謂之美．」美－－甘也」意為狗嘴裡銜一根骨頭謂之美哉！你看這都帶有感知覺之意，狗本能崇拜骨頭，就似蜘蛛能織出高精度的幾何圖形網，蜜蜂能造出精緻的蜂房從而使許多的建築師都感到慚愧，那隻是一種本能，而不是其智慧所致．

當今關於」美」她還俱有一定的參照系，這參照系實質上又來自於人的潛意識里．內人猿從直立行走到智人，這一過程中很大程度上就是萌芽原始的美，換而言之就是有美感所產生．她們在早期的生產生活中，實踐了而後用藤條把樹葉串在一起綁在身上，一方面是為了起著保護身體，同時又可以給人以保暖，另一方面則是起著遮羞，從而折射出來一種新新的門類－－美．很大程度上講，美則是由物質的過剩派生出來的．早期的人類還懂得用貝殼、骨針、等等做裝飾品。這樣一來就使得精神上有所寄託，正如古語里邊的「美－－甘也！」這種精神消費與當時的物質並蒂，可謂多管齊下。

既然美，人間有之，不言而喻，就會派生出「美學」這樣的頗俱文化高度的名詞來。南京大學哲學系教授周憲曾為「美學」這樣定義：「美學就是一道道漂亮的風景」，可謂高度概括、言簡意賅，理解和遐想起來讓人賞心悅目，其樂無窮。

而生活中的招貼畫，它溶繪畫、書法、篆刻、建築、設計、詩歌、音樂、文學等等為一體，需要獨俱匠心，方可舉世聞名，而這一切都無不涵蓋著藝術、涵蓋著美，只是招貼它的表達手法和傳情達意與其它藝術品的方式不一樣罷了，音樂以聲音傳情達意而突出「美」，其中也有韻律美、節奏美。招貼畫中亦有之，文學藝術是以文字的形式逞現美，她通過深刻的事物描寫展現美，如《巴黎聖母院》中的卡西莫多，她是一個外表及其讓人不耐看的人物，可是只要是一通過了解其本質和內心就會感覺到她充滿生機活力，平白間有一種溫暖由然而生，這種感覺難道還有不美之理？誠然這種美是作家用另一男人的生活習性來加以陪襯。

招貼畫乃美術中的一部份，它同樣是創作佔有一定空間或是平面，俱有可視性的藝術，而其中可視性又佔有一席之地，還與其社會發展而發展，變化而變化，往前稍稍推一點，招貼畫還只是美術范疇，再往前推一點，那樣的美乃只是實用性，但隨私有制的產生，產品產生過剩，這過剩的東西又需要變成另一種價值，而這種價值就得要進行推銷、推廣，這就使得有了原來的一張名片，而這張名片就是今天的招貼。在古代，招貼這張名片可能只是一個實物廣告也沒有準，當然這需要考證一下，就像五糧液大樓，茅台酒壺樓等。

隨著社會科技的發展，招貼對市場，市場對招貼，招貼畫對那些追求者們的需求，越來越高了，這就對一個設計者有著相當高的水準和要求，很大程度上講需是由一個人來操縱完成，可它就像上窯分工那樣精細，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、畫坯、抬坯、裝坯、舂坯、合釉、上釉、滿掇、燒窯、開窯之別等。

首先，這個設計者他要博覽群書，度古通今，為什麼呢？因為招貼她像古詩，要濃縮精華，而且是在有限的空間中創作無限的東西簡單扼要的舉一列，鐵路標志，由「工人」二字組合，「人」代表了車輪，「工」字代表了鐵軌，一語雙關，而鐵路又是由工人來修築完成，意趣深遠讓人回味無窮，其次是要求設計者生在當代心在漢，招貼是隨市場經濟推波助瀾的情況下才得益於站穩腳步，而每一樣物品它的誕生都無不與本土文化有著深遂的內延和外延聯系，如酒，你得了解酒的歷史，它的產生，它的來歷，它的糧造工藝等等．．． 這一奢侈品又對人類有些什麼樣的益處，這就需要了解。

其次是生在當代系千秋偉業，就要有著一種創造性的個性在里邊，這個創造性就是創新，創新才是生存之本。招貼亦是如此，它要有著一個符合市場運作的發展規律，很多的時候要溶合科技，如三維動畫等一系列的光、電、影的附屬物作襯托。

三是對設計者的色彩要求，這一點也是隨時代發展機而發展對設計者的要求的，一幅好的招貼作品它必須是俱有強烈的視覺沖激力，所謂可視性，它與油畫、中國畫和書法等作品有別，要在瞬間使其剌激人的視網膜上的色彩神經中樞，使人瞬間產生記憶，從而將其信號久久地貯存於人腦中，即便是一時將其信號丟失，過一段時間又會想起來（心理學中把這個叫著暫時性遺忘），而這種視覺沖激力就要求設計者要有著豐富和扎實的色彩功底，可謂冰凍三尺，非一日之寒。

現代的潮流還要求設計者有著獨俱匠心的經營（中國畫中叫經營，西畫中叫構圖），順應時代潮流，經營得好與否，全在你運籌帷幄於那方寸之間，有點像篆刻。從而產生韻律、和諧、動感等美來，既然是前邊談到是瞬間的一種記憶，要在瞬間產生大的效應，其內容不能繁多，多了就會給人以一種壓抑的感覺，從思想上就不能接授，要像李杜詩篇那樣濃縮，像書法那樣把狂草精簡於點畫之間，像你外出那樣把行李多個收拾為一個，把幾千上萬的現金換成一張卡或是一張支票。要遵循耐看、簡單、實惠。這才能順應時代，才能發揮它的商用價值和經濟價值，才能起到招貼本身的效應，才不會使設計師良苦用心的智慧付諸東流。

再次是設計者要精通計算機，自從計算機開發以來，人們相繼開發出了photo、CAD、3dmx、flash等繪畫軟體使得招貼這樣的廣告突飛猛進，錦上添花，社會性效應和反響空前曠世，像第一次工業革命那樣，把原始的手解放出來。哪一類的繪畫軟體都能做好一幅好的招貼畫也需要設計者對這樣的軟體高度的熟悉，也算是對招貼製作的基本素養要求之一嘛，雖然繪圖軟體繁多，到少對於一個設計者而言要精通一種這樣的繪圖軟體，才能使自己的作品更俱鋒芒。

接下來是人體工學對設計者的要求，這當然是指室外懸掛，可這亦不能忽視，就如道生一，一生二，二生三，三生萬物，而每一物都有其自身的定位，魚生來就要在水中生存，才舒適且可生存下來，這是天道，而人一但在精神上有所追求，這就使得怎樣舒服，簡略而不簡單，簡單而不單調。比如你看書，坐著，躺著，站著，哪個更舒服，哪個更合適於你，這坐也罷，站亦好，都有其獨到處，也就是舒服之處，一個天生癱瘓的人他不可能是站著看書罷，他也只能是躺著看書或是坐著啦。可這躺著也有他的舒服之處，說得俗一點就是能將就他的視力，方便他記憶與學習，而大多數人都遵循的有一個原理，那就是人的頭正常轉動，人水平上看與頷首，大抵是35度的弧度轉動，左右大約轉動為45度，遵循這樣的一個規律性，招貼畫才能發揮更大的作用和價值。為何城市裡人流量多的地方廣告費貴，很大程度上都與其有干係。

以上這些從我個人的觀點出發，都是現代招貼設計者必須俱備的素養和學識，與古代相比，有作本質上的區別，但亦有著豐富的聯系，正所謂無古不成今，閉關自守是永遠不能發展的，中國的海報要走出國門，還得多多的向西方國家學習。但不管時代如何變，歷史的東西是不可改變，而歷史的東西他又能起著後浪助前浪的作用，招貼的形式如何變，「美」的追求是不會改變的，後來的這樣美感都是在前人的美之基礎之上繁殖，這樣同時才能促進社會文化文明的發展，人們也因此才會懂得更多的知識，就像「孟母三遷，過庭教子」會使得社會越來越信息化，數字化，智能化，不單單是它本身的商業化和經濟化，也因此招貼的商業化，經濟化這樣的名詞變得越來越可愛了，聽上去就似不再那麼紳士，招貼它便成為一個城市的像征，一個城市文化的縮影，一個時代的標志，一個人類的智慧的光環，新陳代謝是事物先天就有之，傳統的招貼只能起作基礎作用，它永遠不可能走在時代的前列，只能潛移默化的孕育新時代的招貼畫，事物的發展規律亦使得招貼畫能延續生命，從而永遠矗立於不敗之地。

④ 急！！急！！急求國畫專業畢業論文開題報告！！！

哈哈 難道你們宿舍的都沒找上一年級 的來參考么~~~~不過我的開題報告寫的是中國畫創作的現代語言~~所以幫不了你了 ,不過後來導師檢查的時候都是去看格式對不對,所以 你只要語言大約對就好了,本科不是很嚴的. 我是找了很多參考書,看人家總結性的語言然後用自己的話寫出來就可以了

⑤ 國畫專業的畢業論文寫哪方面的好呢！

首要的選題切忌過大，一般本專科學生的畢業論文要求不是很高，比較常見的內選材就是針對某一容個藝術家或者某一幅畫進行論述，我上學的時候就有很多同學寫這方面的內容，我個人認為這個選材還是有些大，並且太多太多的學生從此著手，這方面材料很多，人物傳記，作品分析好多好多，都是成本成本的書，容易找材料，但是不容易出好的論文。論文要求不高時照抄的比較多，最好能有點新意，最好不要東挪西湊的全部照搬。
如果實在想不出選題方向，建議翻開你的美術史，選一些比較感興趣的題材進行選材，還是那一點盡量把選材做的小一些，可以選擇幾個方向再讓導師給你些建議。
希望能夠幫到你

⑥ 國畫專業畢業論文

我可以給你提供優秀畢業論文版面格式要求、畢業論文任務書、畢業論文開題報告書，要的話(QQ)加為好友就行
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5憂畢業設計網,裡面看看有沒有你要的，沒有可以找我。我有你的現成論文

⑦ 我想寫一篇關於國畫的論文 叫什麼題目好開題報告要怎麼寫，我是美術學要寫畢業論文的

我覺得你現在的問題是：還不知道寫什麼，而不是題目的問題。
沒有積累直接想寫論文是不可能的。現在應該大量的閱讀相關的信息。1.去學校圖書館或者省市圖書館，查閱期刊（去電子閱覽室查期刊網），不用去閱覽室看大部頭。2.上網看最新的行業動向，比如說有什麼座談會，會上專家有什麼方向性的發言等等。3.由自己比較擅長的方面入手找相關信息，比如漫畫和國畫之類。
找一個你比較有興趣或者有所了解的方向。比如說：新技法新材料、國畫空間觀念、齊白石……
再想：寫這個方向里的什麼題目。比如：現代工筆畫中的形式感、六法論在今天的意義……
有了方向，明確主要觀點，列提綱，逐條豐富，一點一點論文就出來了~~
僅作參考，祝你順利。

⑧ 美術有關國畫畢業論文開題報告

這類東西--趕緊的去京東或亞馬遜--前幾天還看見有這類書的----

⑨ 誰能給我一篇關於中國畫的論文開題報告....急用謝謝

如何面對中國畫創新問題

繪畫是創造性的藝術，繪畫的藝術價值就在於創新。繪畫的創新與自然科學中的發明創造沒有什麼區別，唯一不同的是，繪畫屬於社會科學的范疇。繪畫的創新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術內涵要與觀賞者的心靈溝通，達到震撼人心的效果。繪畫藝術的創新如果離開了這個根本，也就不存在什麼價值了，繪畫藝術正是在不斷的創新中向前發展。

中國畫的發展同樣存在著創新的問題，然而，當今的中國畫家面對中國畫的創新問題，卻存在著截然不同的認識。

繪畫的創新決定於技法的變化與藝術風格的體現，為了達到這個目的，多數畫家都傾向於在「術」的環節中煞費心思，其結果，要麼是局部的改良，要麼是人為的製作，要麼是嫁接西方的油畫技法。盡管如此，其結果卻難以令人滿意，面對如此結局，有時連作者本人也為之感到慚愧。更有甚者，為了強奪人意，硬要為其冠以「現代」或「前衛」的名頭，實際上恰恰暴露了一些人的浮躁與急於求成的心態。從這個現象中反映出一個重要的問題，那就是，失去理論指導或根本就沒有理論作為創新的基礎，抑或只刻意在「術」中求「術」的框框中尋求創新，最終只能使中國畫的發展走向衰落。中國畫的創新問題出現了這么多不盡人意的現狀，其主要原因是，一些畫家雖然深知只有解決了技法這一最基本的要求，才能夠達到創新的目的，但是卻不知解決技法創新的問題並不是單憑著畫家的主觀臆造可以獲得，中國畫技法的創新與變革來自於「理」，沒有「理」作為研究技法創新的基礎，很難實現創新的目的。創立新的藝術表現形式與新的技法表現形式是件十分嚴肅的學術問題，因此面對中國畫的技法創新問題必須認識到一個事實：要以中國畫發展之「理」認識中國畫的技法創新問題。這樣可以從理論上看到中國畫技法創新之根本，產生有理論根據的中國畫新的藝術表現形式與新的表現技法。
現在有許多中國畫家面對創新問題，很少有人以中國畫發展的根源研究中國畫的創新，更談不上以哲學與史學的理念認識中國畫的創新問題，這就造成了看不到中國畫創新的關鍵之所在，因此導致一些人忘記了事物發展的客觀規律，反而以人的主觀臆斷、自以為是的心態去面對一個十分嚴肅的學術問題，這種既沒有理論根據，又沒有正確的藝術思維主導的所謂創新，又怎麼會達到創新成功的目的？尤其那種對本民族傳統文化無知的鄙視、無原則的失落，這不僅反映出了一些畫家由於自身知識的膚淺而造成的偏見，更多的是對自家文化的不負責任，故此也就不難理解當今中國畫界出現的那些所謂的「前衛」藝術，為什麼會有變相抄襲西方之嫌的問題了。

所謂創新應體現出兩個方面的問題：其一是創新方法，其二是以正確的藝術見解表現其藝術內涵的深度。

解決創新方法的問題最重要是要建立起新的藝術體系，使其更加完善，這是中國畫建立新的藝術表現形式與新的技法表現的最基本條件，離開了這個條件，以其主觀臆想而產生的某種技法與風格都難以成立。只有在符合中國畫發展的藝術體系與藝術思維的指導下，才能夠產生出全新的中國畫表現形式與表現技法。然而，這一切直接觸及到的就是如何對待「筆墨」的問題，有人認為過分強調「筆墨」，會窒礙中國畫的發展；也有人認為強調「筆墨」，中國畫就無法「轉型」等等，以至近百年來多數人對此一籌莫展，莫衷一是。事實上這種提法非常主觀臆斷，缺少足夠的理論依據，中國畫的「筆墨」一直是隨著「理」的原則在改變，以中國畫之「理」來認識中國畫的「筆墨」問題：「意象」之理必然會產生表現「意象」筆墨之方法；「象意」之理必然會產生表現「象意」筆墨之方法；「悟象」之理必然會產生表現「悟象」筆墨之方法。然而萬變不離其宗，這個「宗」即中國傳統文化，脫離中國傳統文化就無法表現出具有中國文化內涵的藝術風格。面對中國畫創新問題，只有沿著中國畫藝術規律而行才能順利向前發展。中國畫家如果對自己民族傳統文化沒有深入徹底的認識，那將永遠不知道如何去面對當今中國畫的創新問題，當然也不可能在中國畫界以及中國畫發展史中佔有一席之地。以此理而論，中國畫發展並不存在怎麼「轉型」的問題，實際這種所謂「轉型」的提法，完全是由於一些人對中國傳統文化認識的匱乏，對西方文化的一知半解而產生的主觀臆斷。除此，還有人在中國畫發展出現問題的今天，提出了中國畫應與西方藝術「接軌」的論調，然而他們並未搞清楚，中西方存在著不同的哲學理念。中西繪畫無論是哲學體系，還是藝術體系，它們不僅是獨立的，而且均體現出各自不同的民族特性、文化底蘊與思維形式。一些中國畫家及理論家面對中國畫的前途問題，提出「接軌」的論調是不切合實際的，表現出他們對中國畫藝術發展的悲觀心態。中西繪畫是在兩種不同的藝術思維與藝術體系引導下產生的藝術形式，那種不問其「理」，只談「接軌」的論調，只會將中國畫的發展引向歧途。

如何以正確的藝術見解表現出新的藝術思想，即表現出藝術作品之靈魂，這是畫家們應該認真思索的問題。一個沒有成熟藝術見解的畫家，不可能創作出具有深厚內涵的藝術作品，更不可能產生震撼人心的藝術效果。

當前一些青年畫家對中國畫創新問題，多傾向於所謂的「實驗」，甚至一些評論家對此也大加欣賞、極力鼓吹，然而這種實驗的結果又當如何呢？事實並不樂觀，反而卻給中國畫的發展與創新帶來了更大的困惑。

何謂「實驗」？「實驗」即是一種嘗試，或成功，或失敗。積極地看，當前出現的所謂「實驗」美術，客觀上反映出了一些關心中國畫發展前途的畫家為之做出的努力。然而由於這種「實驗」是在一種缺乏理論依據的前提下出現的產物，不可能形成一種體系，更無法表現出更深刻的藝術內涵，因此，這種「實驗」無法成功，不乏帶有一定的盲目性。這就成了一種失去理性的盲動，其唯一可以依靠的理論，即畫家的所謂「感覺」或主觀臆測，這種缺少理論根基的謬誤之「理」，又如何能夠成其為「實驗」美術的理論支柱呢？因此也就很難達到其「實驗」的目的，以及具有理論性的說服力。面對這種所謂的「實驗」作品，不難看出一些作者無非是受了當代西方抽象思潮的影響，將西方所謂的抽象轉嫁到中國畫的宣紙上而已。因此可以斷定，這些畫家對西方繪畫的發展與現狀，並未從理性上去認識，只是在表面得到某種偏激的啟示，豈不知自己已經跟隨西方繪畫走向無奈。浮淺的認識帶來了錯誤的理解，錯誤的認識必然導致不倫不類的作品，其表現出來的東西要麼奇醜無比，要麼糊塗亂抹，甚至連作者本人也說不清自己在表現什麼，對此還能有什麼藝術內涵而言，更談不上以創新而論。雖然有人將這個現狀看作是與西方藝術的「接軌」，但是以吾之見，這種所謂的「接軌」實則是在「搭車」，是在步西方早已失去理論支柱的所謂「前衛」的後塵。當前在中國畫發展中出現的這種毫無理念與理性，盲從「接軌」、盲目實驗的結果，最終導致的是對本民族傳統文化的變相否定與放棄，得到的則是非中非西的「夾生飯」，很難產生獨立的藝術體系與代表中華民族文化的中國畫藝術。

另有一種以標「新」的文字游戲而出「新」的所謂「新文人畫」，更是令人啼笑皆非，細觀其作品，無論從「字」到「史」，從「意」到「雅」，都難以與「文」搭上關系，更不可能與以蘇東坡為代表的古代文人畫相提並論。甚至有些「文人畫」作者標榜為絕句的詩，竟連平仄都分不清楚，還如何談得上「文」，更不要品其藝術內涵了。真不知如今的「新文人畫」究竟「新」在哪裡，也不知其中的「文」是超越了古人，還是落後於古人，對此其作者是否真的搞清楚了？

無論是「實驗」出的作品，還是「新文人畫」，為什麼很少博得專家的賞識，以及人們的喜愛呢？其原因並不是欣賞者的水平差，重要的是人們需要的是美的藝術，需要的是能與人心靈相溝通的藝術，需要的是有深邃藝術內涵的作品以及貨真價實的藝術作品。並不喜歡那種醜陋、臟亂、說文不文、說雅不雅、不倫不類的作品。事實說明，無論丑與美，重要的是與人的心相通皆可謂之美，那些並不知道丑中之美為何物，缺乏理性的以丑為美的所謂作品，只能使人感到一種狂燥與變態的心理在宣紙上的自我發泄，以及江郎才盡的表現。

可以說人的意識、學識、心態決定了畫家作品中的藝術含義，那種對西方藝術膚淺認識，以及不文充文的半瓶醋作風很難登上藝術的頂峰。中國畫的發展越是到高級階段，所體現出的藝術內涵就應該愈加深刻，這就要求一個畫家必須具備真才實學，才可能體現出在當今文明發達的時代中，一個畫家所應該具有的藝術深度。

自古以來，繪畫創新一直是畫家通向成功的唯一出路，同時也是一條艱難曲折的道路。這就要求畫家必須建立起良好的藝術心態，提高自身的藝術修養，才能夠在創新的道路上走向成功。然而歷史上有成千上萬的畫家在這條道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的畫家，往往都是耗盡了大半生的精力才獲得成功，這足以證明繪畫創新的艱難程度。繪畫藝術是天才加勤奮的事業，無論誰，只要拿起畫筆將其作為事業，就意味著在用自己畢生的精力賭其成敗，故切慎之。