美術類本科畢業論文百度

『壹』 美術院校畢業論文如何寫

一、標題 標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。 (一)總標題 總標題是文章總體內容的體現。常見的寫法有： ①揭示課題的實質。這種形式的標題，高度概括全文內容，往往就是文章的中心論點。它具有高度的明確性，便於讀者把握全文內容的核心。諸如此類的標題很多，也很普遍。如《關於經濟體制的模式問題》、《經濟中心論》、《縣級行政機構改革之我見》等。 ②提問式。這類標題用設問句的方式，隱去要回答的內容，實際上作者的觀點是十分明確的，只不過語意婉轉，需要讀者加以思考罷了。這種形式的標題因其觀點含蓄，容易激起讀者的注意。如《家庭聯產承包制就是單干嗎?》、《商品經濟等同於資本主義經濟嗎?》等。 ②交代內容範圍。這種形式的標題，從其本身的角度看，看不出作者所指的觀點，只是對文章內容的范圍做出限定。擬定這種標題，一方面是文章的主要論點難以用一句簡短的話加以歸納；另一方面，交代文章內容的范圍，可引起同仁讀者的注意，以求引起共鳴。這種形式的標題也較普遍。如《試論我國農村的雙層經營體制》、《正確處理中央和地方、條條與塊塊的關系》、《戰後西方貿易自由化剖析》等。 ④用判斷句式。這種形式的標題給予全文內容的限定，可伸可縮，具有很大的靈活性。文章研究對象是具體的，面較小，但引申的思想又須有很強的概括性，面較寬。這種從小處著眼，大處著手的標題，有利於科學思維和科學研究的拓展。如《從鄉鎮企業的興起看中國農村的希望之光》、《科技進步與農業經濟》、《從「勞動創造了美」看美的本質》等。 ⑤用形象化的語句。如《激勵人心的管理體制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理論》等。 標題的樣式還有多種，作者可以在實踐中大膽創新。 (二)副標題和分標題 為了點明論文的研究對象、研究內容、研究目的，對總標題加以補充、解說，有的論文還可以加副標題。特別是一些商榷性的論文，一般都有一個副標題，如在總標題下方，添上「與××商榷」之類的副標題。 另外，為了強調論文所研究的某個側重面，也可以加副標題。如《如何看待現階段勞動報酬的差別——也談按勞分配中的資產階級權利》、《開發蛋白質資源，提高蛋白質利用效率——探討解決吃飯問題的一種發展戰略》等。 設置分標題的主要目的是為了清晰地顯示文章的層次。有的用文字，一般都把本層次的中心內容昭然其上；也有的用數碼，僅標明「一、二、三」等的順序，起承上啟下的作用。需要注意的是：無論採用哪種形式，都要緊扣所屬層次的內容，以及上文與下文的聯系緊密性。 對於標題的要求，概括起來有三點：一要明確。要能夠揭示論題范圍或論點，使人看了標題便知曉文章的大體輪廓、所論述的主要內容以及作者的寫作意圖，而不能似是而非，藏頭露尾，與讀者捉迷藏。二要簡煉。．論文的標題不宜過長，過長了容易使人產生煩瑣和累贅的感覺，得不到鮮明的印象，從而影響對文章的總體評價。標題也不能過於抽象、空洞，標題中不能採用非常用的或生造的詞彙，以免使讀者一見標題就如墮煙海，百思不得其解，待看完全文後才知標題的嘩眾取寵之意。三要新穎。標題和文章的內容、形式一樣，應有自己的獨特之處。做到既不標新立異，又不落案臼，使之引人入勝，賞心悅目，從而激起讀者的閱讀興趣。 二、目錄 一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。 設置目錄的目的主要是： 1．使讀者能夠在閱讀該論文之前對全文的內容、結構有一個大致的了解，以便讀者決定是讀還是不讀，是精讀還是略讀等。 2．為讀者選讀論文中的某個分論點時提供方便。長篇論文，除中心論點外，還有許多分論點。當讀者需要進一步了解某個分論點時，就可以依靠目錄而節省時間。 目錄一般放置在論文正文的前面，因而是論文的導讀圖。要使目錄真正起到導讀圖的作用，必須注意： 1．准確。目錄必須與全文的綱目相一致。也就是說，本文的標題、分標題與目錄存在著一一對應的關系。 2．清楚無誤。目錄應逐一標注該行目錄在正文中的頁碼。標注頁碼必須清楚無誤。 3．完整。目錄既然是論文的導讀圖，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各項內容，都應在目錄中反映出來，不得遺漏。 目錄有兩種基本類型： 1．用文字表示的目錄。 2．用數碼表示的目錄。這種目錄較少見。但長篇大論，便於讀者閱讀，也有採用這種方式的。 三、內容提要 內容提要是全文內容的縮影。在這里，作者以極經濟的筆墨，勾畫出全文的整體面目；提出主要論點、揭示論文的研究成果、簡要敘述全文的框架結構。 內容提要是正文的附屬部分，一般放置在論文的篇首。 寫作內容提要的目的在於： 1．為了使指導老師在未審閱論文全文時，先對文章的主要內容有個大體上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要邏輯順序。 2．為了使其他讀者通過閱讀內容提要，就能大略了解作者所研究的問題，如果產生共鳴，則再進一步閱讀全文。在這里，內容提要成了把論文推薦給眾多讀者的「廣告」。 因此，內容提要應把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能了解論文內容的要點。論文提要要求寫得簡明而又全面，不要羅哩羅嗦抓不住要點或者只是乾巴巴的幾條筋，缺乏說明觀點的材料。 內容提要可分為報道性提要和指示性提要。 報道性提要，主要介紹研究的主要方法與成果以及成果分析等，對文章內容的提示較全面。 指示性提要，只簡要地敘述研究的成果(數據、看法、意見、結論等)，對研究手段、方法、過程等均不涉及。畢業論文一般使用指示性提要。舉例如下： ●市場經濟條件下的政府，固然應服從上級規劃部署的全局，但主要的著眼點應放在對下負責，對本地的經濟發展，對本地的人民生活水平提高負責，這才是發展全局經濟的前提，從而也自然在根本上符合對上負責。 ●變部門「齊抓共管」企業為共同服務於企業，應成為部門工作的主要重點。(摘自《政府在市場經濟中 如何定位》一文的內容提要) 內容提要的寫作要求可以概括為「全、精、簡、實、活」。具體說來： 1．內容提要要求具有完整性。即不能把論文中所闡述的主要內容(或觀點)遺漏。提要應寫成一篇完整的短文，可以獨立使用。 2．重點要突出。內容提要須突出論文的研究成果(或中心論點)和結論性意義的內容，其他各項可寫得簡明扼要。 3．文字要簡煉。內容提要的寫作必須字斟句酌，用精練、概括的語言表述，每項內容不宜展開論證說明。 4．陳述要客觀。內容提要一般只寫課題研究的客觀情況，對工作過程、工作方法以及研究成果等，不宜作主觀評價，也不宜與別人的研究作對比說明。一項研究成果的價值，自有公論，大可不必自我宣揚。因而，實事求是也是寫作內容提要的基本原則。 5．語言要生動。提要既要寫得簡明扼要，又要生動活潑，引人入勝，在詞語潤色、表達方法和章法結構上要盡可能體現文彩，以求喚起讀者閱讀正文的慾望。 四、正文 正文包括緒論、本論、結論三部分。這是畢業論文最重要的組成部分，其它章節有專門詳細論述，這里不再重復。 五、參考文獻 參考文獻又叫參考書目，它是指作者在撰寫畢業論文過程中所查閱參考過的著作和報刊雜志，它應列在畢業論文的末尾。列出參考文獻有三個好處：一是當作者本人發現引文有差錯時，便於查找校正。二是可以使畢業論文答辯委員會的教師了解學生閱讀資料的廣度，作為審查畢業論文的一種參考依據。三是便於研究同類問題的讀者查閱相關的觀點和材料。 當然，論文所列的參考文獻必須是主要的，與本論文密切相關的，對自己寫成畢業論文起過重要參考作用的專著、論文及其它資料。不要輕重不分，開列過多。 列出的參考文獻一般要寫清書名或篇名、作者、出版者和出版年份。 說明下 雖然網路上有論文資源 我覺得還是自己的觀點比較好

『貳』 美術類的畢業論文題目寫什麼好喃

提供一些美術類的畢業論文題目，供參考。 1、 解讀香港設計師李永銓的海報 2、 平面設計中的形態設計 3、 版面設計中的「平面空間」 4、 產品文化性「主題」與造型依據 5、 導向21世紀的設計機構 6、 平面設計中的精神與物質 7、 突破傳統的傳統—平面設計中的傳統與現代 8、 談平面設計中的創意 9、 數字的微笑—數字在平面設計中的運用 10、 立足本土，放眼世界 11、非紙類材質在書籍裝幀中的運用 12、「博古」與「薄古」（以古論今） 13、包裝設計的價值觀 14、中國廣告人為什麼對幽默說不 15、論「力動」與海報設計 16、電腦圖標的功能與特色 17、淺談吉祥物的造型設計 18、談廣告的圖形構成 19、交錯在傳統與時尚間的茶眼飲包裝設計 20、廣告活動應強調互動性（談「熱力奧運」活動與受眾之間的互動關系） 21、淺談對以文字為主題的招貼的視覺感受 22、淺談現代插圖的「立體化」趨勢 23、從西式符號到中國圖式（尋找中國商標設計的自我理念） 24、圖畫的文字，漢字的圖化（淺談中國文字的視覺運用） 25、淺談溝通在文化性廣告中的重要作用 26、淺談當今旅遊食品包裝的設計理念 27、旅遊產品包裝與區域旅遊品牌關系（尋找兩者見的最佳契合點及其表現方式） 28、淺談酒包裝設計中的情感互動 29、從中山陵的廣告設計中淺談設計中的文化性 30、從「福田繁雄」的作品中的矛盾空間看創造性思維的發展
求採納

『叄』 誰知道本科美術專業畢業論文怎麼寫

就是版畫教育是吧，主要強調版畫的實驗性，就是通過對技法、材料、過程等方面的創新，在製作過程中多實驗，得出偶然效果，從而使版畫這一傳統畫種得以發展。
另外可以考慮版畫藝術的本體，就是版畫存在的意義，它不是復製品的代名詞，不是贗品，版畫創作有自己無法取代之處，創作過的都應該知道。
還有就是可以從先在藝術史以及藝術市場的角度來考考慮版畫創作，應該如何打破形式主義的束縛，使版畫這一傳統媒介能更好的融入多元的藝術領域之中。
涉及到藝術教育的問題的話，就涉及到傳統師徒式的教育模式與實驗教育的區別，重點問題，需要仔細考慮。
以上這些可以以不同的板材為角度展開論述。
需要的話再討論：）

『肆』 求一篇 美術學專業本科畢業論文 3000字 要求不是是從網上復制的 要有參考文獻和提綱 不勝感激

這個工程太龐大了。。。我只能這么說。我也是美術學專業的。這畢業論文的東西在版網路知道里免費權的是不可能的，所以，還是自己多搜點相關知識，網上也好，圖書館也 好，自己動手吧。假使已經定了題目，就根據自己的題目列個大綱。根據大綱來寫開題報告，選題意義之類的就可以了，這只是前期，到時候真的開始寫的時候或許跟原來的會有很大的出入也是很正常的現象。參考文獻你可以根據自己想要寫的內容需要參考的書籍名稱……

『伍』 美術學專業畢業論文（提綱，開題報告，論文）

曾經我的一篇草稿，可供參考。這個我是寫的招貼畫的。我想與美術學不分伯仲。他們有著一脈相傳，有著太多的共通性，修改一下，該加的加，該換的換就完啦。——就來自我空間的日誌里你有空可以去逛一逛我的網路空間。

談到招貼，不得不談到美學，談到美學，不得不談到美，因為這一系列在藝術中都佔有一席之地，有著舉足輕重的地位，且都有一個永恆不變的話題，那就是美．

美是什麼呢？自古今中外，對於美的闡釋種種，我以為還與一個人的審美觀念有很大程度上的干係，包括一個人的學識，人生閱歷，社會變遷等等，那總得給美來一個綜合的定義．許慎＜＜說文解字＞＞雲：」羊大為美」意為其羊肥肉多，豐腴謂之美．」美－－甘也」意為狗嘴裡銜一根骨頭謂之美哉！你看這都帶有感知覺之意，狗本能崇拜骨頭，就似蜘蛛能織出高精度的幾何圖形網，蜜蜂能造出精緻的蜂房從而使許多的建築師都感到慚愧，那隻是一種本能，而不是其智慧所致．

當今關於」美」她還俱有一定的參照系，這參照系實質上又來自於人的潛意識里．內人猿從直立行走到智人，這一過程中很大程度上就是萌芽原始的美，換而言之就是有美感所產生．她們在早期的生產生活中，實踐了而後用藤條把樹葉串在一起綁在身上，一方面是為了起著保護身體，同時又可以給人以保暖，另一方面則是起著遮羞，從而折射出來一種新新的門類－－美．很大程度上講，美則是由物質的過剩派生出來的．早期的人類還懂得用貝殼、骨針、等等做裝飾品。這樣一來就使得精神上有所寄託，正如古語里邊的「美－－甘也！」這種精神消費與當時的物質並蒂，可謂多管齊下。

既然美，人間有之，不言而喻，就會派生出「美學」這樣的頗俱文化高度的名詞來。南京大學哲學系教授周憲曾為「美學」這樣定義：「美學就是一道道漂亮的風景」，可謂高度概括、言簡意賅，理解和遐想起來讓人賞心悅目，其樂無窮。

而生活中的招貼畫，它溶繪畫、書法、篆刻、建築、設計、詩歌、音樂、文學等等為一體，需要獨俱匠心，方可舉世聞名，而這一切都無不涵蓋著藝術、涵蓋著美，只是招貼它的表達手法和傳情達意與其它藝術品的方式不一樣罷了，音樂以聲音傳情達意而突出「美」，其中也有韻律美、節奏美。招貼畫中亦有之，文學藝術是以文字的形式逞現美，她通過深刻的事物描寫展現美，如《巴黎聖母院》中的卡西莫多，她是一個外表及其讓人不耐看的人物，可是只要是一通過了解其本質和內心就會感覺到她充滿生機活力，平白間有一種溫暖由然而生，這種感覺難道還有不美之理？誠然這種美是作家用另一男人的生活習性來加以陪襯。

招貼畫乃美術中的一部份，它同樣是創作佔有一定空間或是平面，俱有可視性的藝術，而其中可視性又佔有一席之地，還與其社會發展而發展，變化而變化，往前稍稍推一點，招貼畫還只是美術范疇，再往前推一點，那樣的美乃只是實用性，但隨私有制的產生，產品產生過剩，這過剩的東西又需要變成另一種價值，而這種價值就得要進行推銷、推廣，這就使得有了原來的一張名片，而這張名片就是今天的招貼。在古代，招貼這張名片可能只是一個實物廣告也沒有準，當然這需要考證一下，就像五糧液大樓，茅台酒壺樓等。

隨著社會科技的發展，招貼對市場，市場對招貼，招貼畫對那些追求者們的需求，越來越高了，這就對一個設計者有著相當高的水準和要求，很大程度上講需是由一個人來操縱完成，可它就像上窯分工那樣精細，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、畫坯、抬坯、裝坯、舂坯、合釉、上釉、滿掇、燒窯、開窯之別等。

首先，這個設計者他要博覽群書，度古通今，為什麼呢？因為招貼她像古詩，要濃縮精華，而且是在有限的空間中創作無限的東西簡單扼要的舉一列，鐵路標志，由「工人」二字組合，「人」代表了車輪，「工」字代表了鐵軌，一語雙關，而鐵路又是由工人來修築完成，意趣深遠讓人回味無窮，其次是要求設計者生在當代心在漢，招貼是隨市場經濟推波助瀾的情況下才得益於站穩腳步，而每一樣物品它的誕生都無不與本土文化有著深遂的內延和外延聯系，如酒，你得了解酒的歷史，它的產生，它的來歷，它的糧造工藝等等．．． 這一奢侈品又對人類有些什麼樣的益處，這就需要了解。

其次是生在當代系千秋偉業，就要有著一種創造性的個性在里邊，這個創造性就是創新，創新才是生存之本。招貼亦是如此，它要有著一個符合市場運作的發展規律，很多的時候要溶合科技，如三維動畫等一系列的光、電、影的附屬物作襯托。

三是對設計者的色彩要求，這一點也是隨時代發展機而發展對設計者的要求的，一幅好的招貼作品它必須是俱有強烈的視覺沖激力，所謂可視性，它與油畫、中國畫和書法等作品有別，要在瞬間使其剌激人的視網膜上的色彩神經中樞，使人瞬間產生記憶，從而將其信號久久地貯存於人腦中，即便是一時將其信號丟失，過一段時間又會想起來（心理學中把這個叫著暫時性遺忘），而這種視覺沖激力就要求設計者要有著豐富和扎實的色彩功底，可謂冰凍三尺，非一日之寒。

現代的潮流還要求設計者有著獨俱匠心的經營（中國畫中叫經營，西畫中叫構圖），順應時代潮流，經營得好與否，全在你運籌帷幄於那方寸之間，有點像篆刻。從而產生韻律、和諧、動感等美來，既然是前邊談到是瞬間的一種記憶，要在瞬間產生大的效應，其內容不能繁多，多了就會給人以一種壓抑的感覺，從思想上就不能接授，要像李杜詩篇那樣濃縮，像書法那樣把狂草精簡於點畫之間，像你外出那樣把行李多個收拾為一個，把幾千上萬的現金換成一張卡或是一張支票。要遵循耐看、簡單、實惠。這才能順應時代，才能發揮它的商用價值和經濟價值，才能起到招貼本身的效應，才不會使設計師良苦用心的智慧付諸東流。

再次是設計者要精通計算機，自從計算機開發以來，人們相繼開發出了photo、CAD、3dmx、flash等繪畫軟體使得招貼這樣的廣告突飛猛進，錦上添花，社會性效應和反響空前曠世，像第一次工業革命那樣，把原始的手解放出來。哪一類的繪畫軟體都能做好一幅好的招貼畫也需要設計者對這樣的軟體高度的熟悉，也算是對招貼製作的基本素養要求之一嘛，雖然繪圖軟體繁多，到少對於一個設計者而言要精通一種這樣的繪圖軟體，才能使自己的作品更俱鋒芒。

接下來是人體工學對設計者的要求，這當然是指室外懸掛，可這亦不能忽視，就如道生一，一生二，二生三，三生萬物，而每一物都有其自身的定位，魚生來就要在水中生存，才舒適且可生存下來，這是天道，而人一但在精神上有所追求，這就使得怎樣舒服，簡略而不簡單，簡單而不單調。比如你看書，坐著，躺著，站著，哪個更舒服，哪個更合適於你，這坐也罷，站亦好，都有其獨到處，也就是舒服之處，一個天生癱瘓的人他不可能是站著看書罷，他也只能是躺著看書或是坐著啦。可這躺著也有他的舒服之處，說得俗一點就是能將就他的視力，方便他記憶與學習，而大多數人都遵循的有一個原理，那就是人的頭正常轉動，人水平上看與頷首，大抵是35度的弧度轉動，左右大約轉動為45度，遵循這樣的一個規律性，招貼畫才能發揮更大的作用和價值。為何城市裡人流量多的地方廣告費貴，很大程度上都與其有干係。

以上這些從我個人的觀點出發，都是現代招貼設計者必須俱備的素養和學識，與古代相比，有作本質上的區別，但亦有著豐富的聯系，正所謂無古不成今，閉關自守是永遠不能發展的，中國的海報要走出國門，還得多多的向西方國家學習。但不管時代如何變，歷史的東西是不可改變，而歷史的東西他又能起著後浪助前浪的作用，招貼的形式如何變，「美」的追求是不會改變的，後來的這樣美感都是在前人的美之基礎之上繁殖，這樣同時才能促進社會文化文明的發展，人們也因此才會懂得更多的知識，就像「孟母三遷，過庭教子」會使得社會越來越信息化，數字化，智能化，不單單是它本身的商業化和經濟化，也因此招貼的商業化，經濟化這樣的名詞變得越來越可愛了，聽上去就似不再那麼紳士，招貼它便成為一個城市的像征，一個城市文化的縮影，一個時代的標志，一個人類的智慧的光環，新陳代謝是事物先天就有之，傳統的招貼只能起作基礎作用，它永遠不可能走在時代的前列，只能潛移默化的孕育新時代的招貼畫，事物的發展規律亦使得招貼畫能延續生命，從而永遠矗立於不敗之地。

『陸』 美術學專業本科畢業論文題目

中國畫山水畫中點景人物代表的隱士思想。。。三遠法的哲學內涵。。。宋代的畫院制度對中國畫的影響。。。

『柒』 美術畢業論文 火急...

這有一篇，，，，
淺析工業設計專業的美術教學
【論文摘要】文章論述了如何通過美術教學加強美術技能訓練，增強學生的創造性思維訓練，開發工業設計專業學生的智能，提高審美和繪畫能力，為他們今後進行產品設計打下良好基礎。

工業設計是一門發展迅速的新興學科,隸屬於藝術設計學。它將科學與藝術相結合，其核心是對工業產品的功能、材料、構造、形態、色彩、表面處理、裝飾等要素從社會的、經濟的、技術的、審美的角度進行綜合處理。既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需要，還要考慮經濟等方面的因素。工業設計的這些特性，就要求工業設計人員應具有敏銳的觀察能力，發明創造能力，對產品美學功能的鑒賞力，對設計構想的表達能力，以及審美性的表現能力，這樣才能更好進行產品設計。
美術教學是培養工業設計人員具備完美的設計構想的表達能力以及審美性的表現能力，使其在產品設計過程中從感觀角度對產品進行全面把握的重要教育手段。隨著社會的發展、生活水平的提高，消費者更多的要求產品能夠給他們帶來視覺的享受。這需要我們通過美術教學培養其扎實的審美能力、提高藝術素養。
但是，從目前工業設計專業的基礎美術教學現狀看，學生的造型、審美能力、藝術素養並沒有得到真正的提高。培養學生敏銳的觀察能力、創造性的構思能力以及具有審美性的表現能力是目前工業設計美術教學中亟待解決的問題，怎麼通過美術教學培養學生的審美情感，提高審美能力，並教給他們正確的觀察方法，啟發形象思維，促進創造性設計思維的發展就顯得尤為重要。

一、通過美術教學，培養學生的審美能力，提高藝術修養

在我們生活的世界中，到處都有美的事物存在。但是，並不是每個人都能發現它們。正如羅丹所說「美到處都有，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現!」由於生理、教育與生活環境等各種原因的影響，有的人對於美具有很高的敏感性，在很多事物中都能發現美，並產生很明確的審美體驗。很多偉大的藝術家之所以創造出了優秀的藝術作品，一個前提就是他們都具有很高的審美敏感性。
美術教學可充分發揮其特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術教學提高「對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力」，「以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康」，促進學生全面和諧的發展。[1]
目前我國的工業設計專業教育模式分為藝術類和理工類。藝術類學生有較好的繪畫基礎，有較好的藝術氛圍，他們在審美能力和表現技法上要高於工科學生，而工科學生在入學之前沒有接受過正規的美術教育，在這些方面明顯要差一些。針對學生自身的特點，可開設內容不同的欣賞課程，幫助學生在對藝術作品的欣賞、鑒別與評價的過程中，逐步提高審美能力。在欣賞教學中，最有價值的不是藝術作品本身，而是學生對作品的理解，想像與再創造。
在欣賞教學中，應遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，提高學生的審美能力。因此，在教學中也要融入學生感知意念，加強對美的互動交流。馬克思說過：「如果你想欣賞藝術，你必須成為一個在藝術上有修養的人。」雖然每個人的審美經驗不同，但多給他們感悟藝術的機會，對提高學生的藝術修養和審美能力是十分有利的。
在欣賞教學中注意聯系傳統藝術形式與現代藝術設計之間相融合之處，聯系與藝術設計的形式要素相通的地方來進行欣賞講解。如中國傳統書畫藝術在現代包裝設計、平面設計等視覺傳達設計中的應用，巧妙地將中國書畫中「意象」應用到現代設計中；京劇臉譜藝術在現代產品設計中的應用等等，在欣賞中有意識地開闊學生的設計思路。 [next]

二、通過美術教學，加強美術技能訓練，提高美術能力

在具備了基本的美術素養後，學生還需要有一定的美術語言來表達設計構思。美術技能的教育能夠有效地培養學生的空間造型能力，通過訓練學生在對形、色、體、質的概括和處理上會比較得心應手。
對於有一定繪畫基礎的藝術生來說，可以改變傳統的素描、色彩課程，變其為設計素描和設計色彩課程。在進行素描訓練時，可採用新的教學模式進入課題內容，如對實體進行拆分切割，用微觀特寫手法表現對象，對拆分的形體進行描繪，追求肌理紋樣，圖形特徵、質感量感的變化。這些訓練不但能夠使學生理解物體的大小、厚薄，還可以懂得物體實質和內部構造的關系，對將來進行產品設計很有幫助。還可以採用「半寫生半創作」「意向開拓」、「命題式教學」等新教學模式對學生進行訓練。這些訓練側重設計素描，穿插傳統素描，可啟發學生思維，培養學生的分析力、觀察力、想像和表現力，有助於藝術與設計的聯系，有助於創造力的開發，讓學生力求做到由感性上升到理性，由感知錯覺走向理知精確。[2]
對於沒有任何繪畫基礎的工科學生來說，就要從最基本的形體的結構訓練入手。通過結構素描來分析物體的形態結構，找出其形態與結構的關系、節奏韻律和構成規律，從對形態認識和理解到創造，達到培養和提高造型能力的目的。首先讓學生了解素描的基本知識，作畫步驟、透視原理、正確的觀察表現方法等。教師可通過邊給學生作范畫，邊講解的方法，讓學生快速入門。由於學生初次接觸繪畫，會有一定的抵觸心理，教師應正確引導，向學生講解結構訓練與設計的關系，及其重要性。後期可側重設計素描的訓練，著重表現形體的結構、材質。

三、通過美術教學，啟發學生思維，培養學生的創造能力

從一定程度來講，設計的過程就是一種創造的過程。設計不但要創造打動人的視覺形象，還要創造一種高效的信息傳達方式。一個設計作品是否具有創造性，決定了它是否具有價值和生命力。人們之所以會提出對某一對象進行設計的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息傳達方式。這就要求設計人員具有很強的創新意識與創新能力，能主動的在設計中求新、求變。同時，人的創造意識是創造活動的基礎。人的創造意識、創造精神和創造力是倍受推崇的人類智慧要素，這些要素的發展是通過教育來促進的。
在以往的教學中，往往是將製作力等同於創造力，以為讓學生從無到有地畫出一幅畫或製作出一件雕塑和工藝品，就培養了創造力。照著對象，模仿他人，或自己尋找契入點，都可以完成一件作品，但其中的意義卻相差甚遠。
我們對美術基礎課程的設置，不能僅只是使學生能精確的描繪出客觀對象，而是在這個基礎上，能有所創造，創造出自己的風格、創造出自己表現美的方式以及自己對某一事物的個性化理解。在美術教學中，應按照聯想、想像、創造的思考順序來培養學生的創造性思維，命題創作繪畫、默寫等手段是培養學生創造力的有效方法，在課程中可適當增加學時，來達到訓練目的。在講授美術知識時，提倡發揮學生的主動性，可採用一個問題多種答案或多種解釋的具體做法；在美術技能指導中，應允許學生進行自由表現技法。教師應從「主宰」的位置上走下來，正確培養、鼓勵學生的創造意識，側重傳授一些規律性的知識，引導、啟發學生進行創造性的學習。
工業設計專業的美術教學應著重在培養學生的審美能力、設計表現能力和設計思維能力上下功夫，通過美術知識的學習能夠為今後進行設計打下良好的基礎。

【參考文獻】
[1]常銳倫.美術學科教育[M].首都師范大學出版社，2003． [next]
[2]王詩群.美術基礎課在藝術設計專業課程中的地位及作用[J].武漢科技學院學報，2005．
[3]尹少淳.美術及其教育[M].湖南美術出版社，1997．

『捌』 美術學畢業論文選題

你的美術學論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。

大學畢業季，很多同學都寫不好論文。寫不好論文，不僅影響成績，也影響畢業。所以，我在此分享一點經驗給同學們。

分析論文題目。大家在選定一個論文題目之後，一定要分析論文題目的寫作重點，分清主次。

收集材料，寫讀書筆記。當大家分析過論文的主要寫作方向後，大家要開始收集與論文相關的論文材料。把自己找到與所選論文相關的材料記到讀書筆記上，以備將來寫論文的時候作為參考。

國內外研究現狀。大家要將論文中的主要研究目的找出來。然後尋找分析國內外對此題目的分析與研究。

列舉大綱。結合論文題目。開始列舉大綱。先解釋論文中相關的知識點。然後寫當前的研究現狀，接著寫某題目的問題與不足，再寫針對該問題的對策。注意，問題和對策要相對應。論文中要列舉事例、添加數據、分析的圖片等等。

開始寫論文。按照大綱開始寫論文，但是要在必要的地方加上過渡段。然後是論文的腳注，引用、參考資料、結論等。

最後，大家把排版做好。未盡事宜，請大家斧正。祝大家把論文寫得更優秀。

特別需要注意：
注意，問題和對策要相對應。
必要的地方加上過渡段