本科導演系留學學什麼專業

⑴ 學習電影製作，導演專業，去法國留學好，還是英國留學

如果是確定學習電影相關專業的話，首選的話肯定是美國，作為全世界電影行業最發達的國家，美國的相關教育產業無疑起步最早，且教育總體實力最強。這里擁有世界上最大的電影生產中心好萊塢，擁有華納兄弟、環球影業、迪士尼、夢工廠、獅門影業、福克斯等世界級電影公司和世界最頂尖的電影專業院校。30多年來，美國獨立電影繁榮昌盛，給無數年輕人提供了圓夢的機會。其電影學院、大學里的電影院系約有90所，出色的電影學院有25所，且教育呈階梯化態勢，從高端電影學院到普通培訓學院不僅選擇多樣，且很多電影院系和電影行業間的聯系非常緊密。
相比之下，英國電影產業發展了一百多年並別具一格，布賴頓學派、紀錄電影運動、自由電影運動等都是世界影壇重要的精神財富。英國電影學院《畫面與音響》雜志的十佳電影排名更是影視界的最高標准。英國設立了很多優質的電影教育支持項目，如創意技能組項目（Creative Skillset）、導航燈項目(GuidingLights)、愛上電影項目（Into Film）、英國網路計劃項目（UK Network Programme）。
而法國作為全球最早發明電影這門藝術形式的國家，似乎天生就充滿了浪漫風情，不僅最適合文藝青年留學，而且是文藝小眾電影的天堂。在法國學習電影專業，沒人會教你如何去考慮票房問題。在過去的幾十年裡，法國政府也一直都在鼓勵年輕、有開創精神的電影工作者。法國電影類型多元化又具創新性，雖然只有十分之一的電影可以盈利，但法國本土電影並未被好萊塢佔領，法國電影和美國電影在法國的收入幾乎持平。
在美國，很多專業的電影學院或者藝術學院中都相對更為獨立，也更偏重於培養專門人才、實用性的行業人才，提供導演、攝影、錄音、燈光、特效、美工等細分化的影視教育，一般不頒發學士學位，而是所謂的「副學士學位」(associate)，相當於專業或專科學位。學位則往往不易拿到。大學中的電影院系依存於綜合大學，除了有很強的自主性，也更重視培養學生的製作能力和提升研究和綜合素質。除專業課以外，還設立綜合的人文、藝術類課程，培養知識結構更立體全面的全才。
而英國的相關院校則更注重實操的電影製作方面的課程；另一類則偏重於電影理論、評論和電影史。英國電影教育更注重過程和與現實的互動、學習強度較大、藝術性也更高。不僅出產商業片，還側重於獨立電影的製作和教育。
相比而言，法國既有著名的電影學院，又有公立學校開設的電影專業，且種類更為繁多。法國電影專業的教學部由4個系組成：導演、編劇、製片系;表演系;新聞系;技術科學系，最重視的是學生藝術和技能的專業培訓。
在最具代表性的名牌院校及相關專業上，美國的紐約大學、哥倫比亞大學、紐約城市大學、紐約視覺藝術學院、美國電影學院、南加州大學、加州大學洛杉磯分校、查普曼大學、洛約瑪麗蒙特大學、藝術中心設計學院、加州藝術學院等都是聞名全球的名牌學府，其中紐約大學的帝許藝術學院、南加州大學的電影學院這兩所學院則被認為是分據美國東西海岸兩所最強的電影學院，洛杉磯擁有世界前十名電影學院中的5個以及美國前五名電影學院中的4個，其專業實力傲立全球。
而英國的倫敦電影學院、倫敦藝術大學、皇家藝術學院、英國國家電影電視學院、倫敦電影學院、倫敦大學學院、倫敦國王學院也都可以學子們的最佳選擇。
法國的國立電影學院 、國立高等路易盧米耶學院、法國自由電影學院、巴黎EICAR國際電影學院則是那些想要在這個浪漫國度中學習電影專業的學子們的不二之選。
說到留學的費用，除了學費和生活費以外，學習電影專業還有很多額外的費用，如租借購買器材設備費用，所以無法給出上限，但獎學金的設立及數額則可以作為一個參考因素。
比如美國，學電影專業的費用相對其他兩個國家來說要高很多，以哥倫比亞大學為例一年的學費是約50000美元，在紐約生活費包括住宿吃飯的費用一年約55000美元，近70萬人民幣了，加州費用差不多。
英國的費用相對美國來說會低許多，以LCC為例，一年學費約17000磅。生活費一年約26000鎊，總計基本費用約40多萬人民幣，且學習年限短。
在法國由於有國家政策支持，公立電影院校費用通常只有百來歐到幾百歐，但是申請難度很大。法國的私立電影院校比較昂貴，無龐大的財團支持，無國家政策扶持，目前國內對法國私立院校的教學質量認可度仍舊比較低。
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⑵ 藝術專業的留學都分哪些種類

一、服裝時裝科系
1、服裝設計(Fashion Design)，
服裝設計是一門綜合的藝術，結合了美學、時尚、材料、款式、色彩、裁剪、結構和製作工藝等多方面的整體性，從設計的角度講，款式、色彩、面料是服裝的設計三大構成要素，根據設計對象的要求進行構思，繪制出效果圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程。
2、紡織品設計(Textile
Design)，是將工程與藝術相結合的一門技術，在提高紡織產品呢附加價值方面，紡織品的設計起著重要作用，紡織品設計專業通過藝術設計思維能力培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，使之具備紡織品藝術創新設計的基本素質，培養具有紡織品設計基本理論和專業知識的應用型高級專門人才。
3、服裝配飾設計(Accessories
Design)，從表面上理解，是除主體時裝(上衣，褲子，裙子)外為烘托出更好的表現效果而增加的配飾，其材質多樣，種類繁雜，一般包括鞋靴，帽子，手袋以及其他身體佩戴物，由於本身的多樣性特點，配飾設計對於材料和形式的限制接近於無，從而給了設計師無限的發揮空間和創造范圍。
4、珠寶設計(Jewelry Design)，
珠寶設計專業強調對藝術設計思維能力的培養，注重藝術創作和藝術修養，堅持專業設計與工藝技能並重的培養原則，為目前中國迅速發展的珠寶行業培養高素質、綜合性設計人才。本專業學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基礎知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養，藝術設計方法和首飾加工技能的基礎訓練，具備本專業基礎素。通過學習，學生可掌握藝術設計的基本理論和基本知識，首飾設計的各項專業技能;具有獨立進行設計實踐的能力。
5、時尚管理(Fashion
Management)，時尚管理是為既對時尚感興趣，又對商科感興趣的同學特別設置的一門學科。眾所周知，時尚領域的更替非常快，而且在全球范圍內錯綜復雜，各個品牌之間的競爭一直非常激烈。所以，FM專業就是要讓學生針對時尚品牌的現存問題和未來戰略進行客觀的分析，評估，制定相應的戰略以便幫助時尚品牌未來能夠更好地發展。
5、時尚買手(Fashion Buyers)，為企業或品牌采買合適的設計並交由工廠生產成商品成品，或直接采買合適的商品成
品，然後放到企業銷售渠道中進行銷售，從而獲得利潤，從事這樣工作的職業人叫時尚買手。
奢侈品管理(Luxury Brand
Management)。奢侈品管理受如今時尚領域消費和社交需求的影響，奢侈品受到的關注越來越多，隨之而來對奢侈品品牌價值、品牌形象定位、客戶群體、購買行為、商業戰略等一系列的研究也愈加深入。由於奢侈品牌的定位和戰略本身比較獨立，與時尚品牌差異較大，所以成為了一個單獨的學科。
二、視覺影視類專業可分為：
1、視覺傳達(Visual
Communication)，視覺傳達設計是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計，體現著設計的時代特徵圖形設計和豐富的內涵，數字化多媒體的出現不斷地挑戰並充實著傳統的視覺傳達方式。
2、平面設計(Graphic
Design)，泛指具有藝術性和專業性，以『視覺』作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號，圖片，文字，藉此做出用來傳達想法或訊息的視覺表現。
插畫(Illustration)，插畫是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使用線條，形態清晰明快，製作方便，在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。
4、純藝(Fine
Arts)，繪畫專業培養具有一定的基本理論素養，並具備繪畫藝術創組，教學，研究等方面能力，能在文化藝術領域，教育，設計，研究，出版，管理單位從事教學，創作，研究，出版，管理等方面工作的高級專門人才。
5、攝影(Photography)，攝影專業的培養目標是具備藝術理論知識，以及具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力，能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門，音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才
。
6、動畫設計(Animation
Design)，是一種綜合藝術，通過把人物的表情、動作、變化等分解後動作形成瞬間的畫幅，使視覺看到連續的變化的圖畫，動畫創作的方法包括傳統的動畫創建方法、定格動畫與三維對象，，例如紙模、木偶或黏土。

⑶ 本科藝術類在讀，留學的話可以有什麼樣的選擇

你好，韓國的龍仁大學是專門培訓藝術生的本科學校，培養出來了很多有名的藝人。
下面是韓國龍仁大學藝術學院開設的幾項專業，希望能幫到你
媒體設計專業 Media Design Major
培養方向：以視覺設計、數碼產品設計方向為主。以培養未來指向性的設計師為目標。在視覺、影像、電腦繪圖、動畫電影、編輯等多領域中，通過系統的、以現場為中心的實務教育，培養企業所要求的專業人才。
繪畫專業 Painting major
培養方向：通過對美術進行廣泛而深入的理論和實驗，培養發揮個性和創造能力的專業美術人才。傳統與現代完美融合,在尊重傳統的同時，追求新的繪畫技法和理論。
電影影像專業 Film and imaging specialties
培養方向：以導演、編劇、製片方向為主。具備國內最高水準的攝影棚，可同時錄音的膠卷相機，HD攝影器材和放映系統等最尖端的設備，通過以實際為主的系統、專業的授課以及和外部專家緊密相連，實現最高的實務教育，培養優秀的專業人才。
戲劇專業 Drama major
培養方向：以表演方向為主。具有最高水準的表演藝術製作空間和設施，聘請優秀的舞台劇、話劇藝術家，通過話劇和音樂劇演出，提供全面扎實的理論和系統的實踐課程，培養具備創造性的藝術人才。
實用音樂專業 Practical music major
培養方向：以培養引領未來世界文化市場的全球性音樂人為目標，學校以最好的教育設備和教學計劃為基礎，對學術進行穩固的學習和實用訓練，培養韓流文化的引領者。
國樂專業 Music professional
培養方向：以弦樂、管樂、聲樂、打擊樂方向為主。以禮樂思想為基礎，研究國樂理論和技能，創作手法，通過優秀的設施及人類文化遺產教授陣容，培養專業的國樂人及教授者。同時，通過每年定期的演奏會，地方巡演以及海外公演等舞台現場的學習，為學生們提供豐富的現場經驗。
舞蹈專業 Dance Major
培養方向：在專業領域教授團隊的創新性、專業性的舞蹈藝術理論和系統的技術指導下,通過以學生為中心的各種專業課程教育,培養現代社會所要求的舞蹈藝術家及從事教授工作的專門教育者。
文化資訊專業 Cultural Information Major
培養方向：以傳媒方向為主。文化資訊專業是以培養具有創造力、復合思想的專業文化資訊人才為目標。通過培養商業思想和專門的教育，進而培養世界文化資訊的策劃人員。

⑷ 明年打算留學讀研究生，現在學的是表演，有點糾結表演和導演系選哪個另外哪個國家這類專業比較好

華通留學老師覺得如果本科學的是表演，還是最好選表演吧，有些國家的研究生不太好轉專業，除非你的本科學習課程跟你想轉的專業有關聯有機會可以轉。對於藝術類的學校，歐洲的學校相對會強一些，像英國、義大利都可以選擇，但還要根據你家裡的資金情況，英國碩士一般一年可以讀完，大概費用20－30萬差不多，有些學校還可以申請到獎學金的。

⑸ 導演學專業本科學什麼

因為導演專業要涉及學習的知識其實特別雜、特別廣，所以一般情況下，專業的院校所設的導演專業本科需要學的課程基本上有：
1、導演基礎：包括導演藝術的基本特徵、導演和各個創作部門的關系等等
2、表演基礎：都說表導演是不分家的，導演專業必須要學的課程之一就是表演
3、攝影基礎：這個也是作為導演專業的必須要學習的一門課程，其中包括了攝影、燈光、布景等一些，有些學校也單獨細分開來上課
4、編劇基礎：這門課程主要學習的是導演對於故事的整體架構問題還有就是分鏡頭劇本等這些的寫作和創作
5、其他還有像製片、統籌等等一些的課程知識導演專業也是會學習的。

⑹ 出國留學怎麼選擇傳媒和電影專業

讀傳媒專業和電影專業的要求
【學術要求】
大多數學校的傳媒專業要求申請者具備相關專業（媒體研究、廣播、新聞、影視、廣告）的學士學位；部分大學可接收沒有相關背景的學生。
【語言要求】
英語要求一般為IELTS 6.5—7.0分，不同學校也會有不同的標准，以具體學校及專業為准。
【其他要求】
相關工作背景也可以彌補學歷的不足；某些學校開設的專業課程（廣播類、影視製作類等）需要提供個人作品（錄音帶或稿件）。
如何選擇傳媒專業及課程
【媒體方向】
媒體專業學的東西比較寬泛，內容可以包括文化、廣告、公共關系等方面的理論性知識。通常與傳播學融合貫通。
專業：國際文化政策，媒體和文化，媒體與國際發展，媒體、文化和社會，媒體和文化政治，屏幕媒體與文化
【新聞方向】
新聞專業學習的比較具體，除了要學習一些理論知識外，更包括大量的實踐：如新聞寫作、新聞報道、出境等
專業：廣播新聞、印刷新聞、新聞雜志、網路新聞、全球新聞、國際新聞
【傳播方向】
傳播學是時常會用到的學科。需要學生學習語言及文學、信息傳遞及社會組織結構，以及人與人之間的或人與組織之間的新諾威科學方面的專業知識。通常與媒體專業相互整合貫通。
專業：政治與通信、媒體傳播、大眾傳媒、跨文化交流、溝通和語言研究、全球媒體傳播
【其他方向】
其他傳媒類專業包括電影電視傳媒學、會展活動及視覺展示等專業。學習影視傳播的理論與實踐技能、落地活動傳播及視覺傳播等技能。
專業：電影與電視研究/生產、電影研究、紀錄片實踐、創意文化產業
如果想知道自己的成績能申請到國外多少排名的院校?可以把你的基本情況(GPA、語言成績、專業、院校背景等)輸入到留學志願參考系統中去，系統會自動從資料庫中匹配出與你情況相似的同學案例，看看他們成功申請了哪些院校和專業，這樣子就可以看到你目前的水平能申請到什麼層次的院校和專業了，對自己進行精準的定位。

⑺ 做導演，大學應該學什麼專業

做導抄演，大學應該學導演專業。

導演專業：具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院（團）、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。

導演專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。

(7)本科導演系留學學什麼專業擴展閱讀：

導演專業就業方向：

導演專業學生畢業後可在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作

導演專業就業崗位：

導演、動畫導演、導演助理、攝像師、編導、後期製作、導演編導、剪輯師、分鏡師、影視編導、執行導演、編劇等。

導演專業培養目標：培養具有全面的文化藝術修養，堅實的戲劇、影視導表演理論基礎，具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，並掌握導演藝術創作規律與實踐能力的導演藝術創作、研究和教學人才。

⑻ 美國留學電影專業的方向有哪些

1、電影史學
電影史學(Film History)：美國本科階段的通用教材為前威斯康辛麥迪遜大學教授大衛鮑德威爾和其妻子學者湯姆森克里斯蒂森的書籍為主，目前有中文翻譯版本，廣受歡迎。實際上這個專業的最早期和比較傳統的學習建設來在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」(理論，評論和寫作的電影研究人士)，他們是電影史學的研究者。所以單純開設此專業美國院校很少，事實上這個方向在美國多包含在電影學(Film Studies)之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學院(Sarah Lawrence)提供本科的電影史專業。
2、電影學
電影學(Film Studies)：學術界的一種看法是電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為重心了。這可能多少與美國電影工業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film Studies)專業和輔修，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電影製作的學校會允許電影學專業學生學習燈光，攝影，剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
3、編劇/劇本寫作
編劇/劇本寫作(Screenplay/Writing)專業主要培訓學生從事寫作，劇本寫作以及編劇方面的能力。這個專業目前單獨開設專業的學校不多，同時創意寫作卻在很多大學開設，很多創意寫作的學生也可以從事編劇工作，比如享譽世界的嚴歌苓就畢業於芝加哥哥倫比亞學院的寫作專業。無論編劇專業還是創意寫作專業都培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術方面的作品提供寫作支持。
4、電影製作
電影製作(Film Proction)：事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和美國的傳媒學院也不單單是為電視製作培養人才如出一轍。很多學校都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的，例如年輕的電影導演需要去電視劇行業歷練下，因為電視劇的導演需求量較大，且鼓勵年齡人擔當。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的培訓方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業或更商業行業體系化。電影製作的學生可以選擇性的專攻和從事某一個製作方向，分別為導演，製片，攝影，剪輯，聲音以及藝術指導。
5、電影攝影
電影攝影(Cinematographer)目前開設電影攝影專業的學校極少，大多攝影專業被當做電影製作下屬的一個方向。專門開設電影攝影的學校有以職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks)。美國開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影師出任教職。筆者發現一個有意思的現象即為美國電影攝影協會(ASC)有著大部分的移民攝影師會員，而事實上縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業在本科和研究生均開設，本科為主。考慮到這是一個實踐性和經驗性的專業，所以學生積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
6、電影表演
電影表演(Acting)美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的表演(電影電視為主)，美國卻有著強大的演員培訓和發展體系。而大家熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業，這點就不在此舉例了。這樣看來，難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎?有，但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員?原因很簡單，因為美國有著與全世界各個國家相比最多的大學，並且相當多的大學都提供戲劇專業，而這個專業正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。還有很多一部分演員本科階段所讀專業非表演類的專業，而是選擇MFA研究生階段再攻讀表演專業。
7、特效
特效(Visuall Effects) 電影特效是隨著計算機技術發展起來的新型藝術專業，目前最大的運用領域是電影，其次為游戲，動畫和娛樂節目。特效專業一般不設立在電影學院下面，很多藝術設計院校多開設此類專業。學習該專業的學生絕大多數考慮畢業後從事商業工作，極個別的學生會選擇成為數字藝術家。美國本科階段開設特效專業頗多，研究生階段驟減。
8、藝術指導/製作
藝術指導/製作(Proction Design) 一般藝術指導也叫美術指導，指的是一部電影，電視或娛樂節目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服裝，化妝和造型等領域。藝術指導是電影製作中必不可少的部分，越是優秀的影片，藝術指導的工作越重要。藝術指導多開在電影製作專業下面，獨立成專業的學校較少。大多數從事藝術指導的設計師和藝術家並不是在電影學校攻讀，而是畢業於藝術，設計，服裝設計，戲劇舞台等專業。藝術指導大多需要具備繪畫技能。
9、新媒體
新媒體(New Media)隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始新媒體方面的製作專業，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個學生畢業就業方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和互聯網短片。

⑼ 出國留學有哪些電影相關專業，主要都學些什麼

美國擁有全世界最多的藝術院校，而全美最豐富的電影教育資源在本科，美國的電影相關教育專業，大致按照學位的發放分為兩類，一類是專門的藝術類院校，有點類似北京電影學院這種藝術類院校，比如美國電影學院(American Film Institute)，紐約電影學院(New York Film Academy)加州藝術學院(California Institute of the Arts)，這些Institute, Academy, College等藝術類院校，提供非常細化的影視類專業，比如導演，影像，製片，動畫，光影，剪輯，製作後期，錄音，燈光和特技等。

但這些學校一般不頒發學士學位，而是一種職業教育的性質，頒發ASSOCIATE即副學士學位(也可以叫專科學位)。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。另外，CG類的學習科目如電腦制圖和動畫連接製作也開始大行其道，逐漸受到追捧。

另外一種是大學里的影視專業或電影學院，比如紐約大學(NYU)，哥倫比亞大學(Columbia)，加州大學洛杉磯分校(UCLA)等，不過這些院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作(proction)和編劇(screenwriting)兩個大類。還有少數綜合類大學的film school另外開設了製片、動畫，或者新媒體專業。當然，這類學校的學術氛圍更濃一些。同時，這些專業和學校可以發放博士學位，當然，只有極少數的人去攻讀這樣的終極的博士學位。要注意的是，這些專業雖然屬於藝術類，但因為大部分頒發文學學士學位(少部分職業和藝術學院提供藝術學學士，個別藝術學院的設計和數字媒體提供理學士學位)。研究生階段的理論性較強，分為MA(文學碩士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS藝術學碩士)。

一般MA多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。MFA多為電影製作，主要從事電影的製作，統籌，寫作和後期製作等等。目前美國的電影學博士研究有UW-Madison(威斯康星大學麥迪遜分校)、Columbia(哥倫比亞大學)、UT-Austin(德州大學奧斯丁分校)， UCLA(加州大學洛杉磯分校)，USC(南加州大學)，NYU(紐約大學)等知名院校。

電影專業劃分：

• 電影史學 （Film History）：雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學（Film studies）之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學員（Sarah Lawrence）提供本科的電影史學位。

• 電影學（Film Studies）：如果說電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊之手，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為中心和重心了。這可能多少與美國電影工 業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學（Film studies）的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影， 剪輯，數字製作，特效，製片等課程。

• 編劇/創意寫作（Screenplay/Writing）：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻又很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。

• 電影製作（Film Proction）：事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和美國的傳媒學院並不是為電視製作培養人才是一個道理。很多學校 都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的方案和解 決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。

• 電影攝影（cinematographer）：這個專業能提供教學的學校很有限，比較大型的包括職業教育為主的加州布魯 克斯攝影學院（Brooks），但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。有點值得思考的是美國電影攝影協會有著大部分的移民攝影師會員，而事實上我們縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質

• 電影表演（Acting）：美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。而我們熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業，這點就不在此舉例了。這樣看來，難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎？有，但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培 訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員？原因很簡單，因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最 堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。

• 數字視頻（Media）：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。