美術教育本科畢業論文

❶ 美術學畢業論文選題

你的美術學論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。

大學畢業季，很多同學都寫不好論文。寫不好論文，不僅影響成績，也影響畢業。所以，我在此分享一點經驗給同學們。

分析論文題目。大家在選定一個論文題目之後，一定要分析論文題目的寫作重點，分清主次。

收集材料，寫讀書筆記。當大家分析過論文的主要寫作方向後，大家要開始收集與論文相關的論文材料。把自己找到與所選論文相關的材料記到讀書筆記上，以備將來寫論文的時候作為參考。

國內外研究現狀。大家要將論文中的主要研究目的找出來。然後尋找分析國內外對此題目的分析與研究。

列舉大綱。結合論文題目。開始列舉大綱。先解釋論文中相關的知識點。然後寫當前的研究現狀，接著寫某題目的問題與不足，再寫針對該問題的對策。注意，問題和對策要相對應。論文中要列舉事例、添加數據、分析的圖片等等。

開始寫論文。按照大綱開始寫論文，但是要在必要的地方加上過渡段。然後是論文的腳注，引用、參考資料、結論等。

最後，大家把排版做好。未盡事宜，請大家斧正。祝大家把論文寫得更優秀。

特別需要注意：
注意，問題和對策要相對應。
必要的地方加上過渡段

❷ 美術教育專業論文怎樣寫

縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由於生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那麼，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。

下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、 尋找創作的源泉
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，並將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師後面去模仿，他們觀察到什麼？感受到什麼？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？
我在教學「交通工具」一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：「 我不畫了，我不會畫！」我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐後地告訴我自己知道的交通工具。於是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什麼不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那裡該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源於生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎麼畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想像嗎？那不是閉門造車嗎？
生活處處有美，藝術就善於從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，並從中捕捉到美 ，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。
二、 激起創作的興趣
美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。

❸ 需要關於美術教育論文- -急

中國的兒童美術教育從70年代末起步，發展到今天已將近20年。現代化帶來的經濟繁榮和舉國上下重視教 育的風氣，以及我國的獨生子女政策，使這項事業得到蓬勃迅猛的發展。如今，全國接受業余、專業等各種形 式的美術教育的少年兒童要以千萬計，各種美術培訓班、學校應運而生。然而，由於兒童美術教育理論研究的 相對落後和從事兒童美術教育的教師的素質不夠高，兒童美術教育中存在著普遍性的偏差和誤導，兒童美術模 式化、成人化、需同化的傾向相當嚴重。
目前，兒童美術教育中有三種教學模式比較流行。第一種是「簡筆畫」教學法。一些教師以簡筆畫教材為 範本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如 一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，規定的色 彩，千人一面，毫無生氣和創造性。

第二種是「反復訓練式」教學法。教師擅長於某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的弟子則反復 訓練這一技法，以致於到了非常熟練的程度。培養了一批和這位教師一樣風格的小畫家，或是能畫出「徐悲鴻 的馬」「齊白石的蝦」的所謂「神童」。
第三種是「專業技能訓練式」教學法。這些教師將專業繪畫知識和技能訓練作為兒童學習繪畫的目的，就 是為了將來孩子考專業院校而最終成為畫家。於是過早地將專業院校的課程硬搬過來對付天真活潑的孩子，機 械地讓他們畫靜物、畫石膏、畫素描，去臨摹成人的作品，講一些連專業院校的學生都弄不明白的繪畫規律和 高深理論，使學生感到枯燥乏味而打瞌睡。畫出的作品，只是功夫扎實的課堂練習，缺少「靈氣」。以上教學 法則重點都在知識技法上。
當然，我們並不否定兒童在學繪畫時，要掌握一定的繪畫知識和技巧的重要性，知識技法是美術課的主要 內容。但是，學習筆墨技巧並不是學習繪畫的唯一目的和全部內容。教師如果只教授知識，技法，教得再好， 充其量只能算一個二流教師，所辦之培訓班充其量只能叫做「技法培訓班」，還算不上兒童美術教育。既然叫 兒童美術教育。「教育」兩個字才是最重要的，而這兩個字所包含的內容就要豐富得多，深刻得多。首先，教 育的對象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不僅僅是灌輸知識，通過教育，使兒童 得以全面發展才是教育的宗旨。美國的美術教育家維克多·羅思菲德在《創造與心智的成長》一書中把兒童的 個人成長特徵，分為7個觀察點：智慧成長、 感情成長、社會成長、知覺成長、生理成長、美感成長、創造性 成長。」這對我們從事兒童美術教育的人是很有啟發的。
具體來講，我認為，兒童美術教育應該注重培養孩子的藝術感覺和自我感覺，這是基於兒童美術教育是美 育、其目的不是造就幾個專業技術人員、畫家，而是培養一批有美感的，高素質的21世紀需要的人才。讓他們 從小學會能從最平凡的事物上，見到美，也懂得利用身邊平凡的事物，創造美。使他們對生活有一種積極快樂 的態度，而不只是現實的價值，更使他們能以美的感受，面對人生，使他們的心身得以全面健康地發展。
那麼，什麼是藝術感覺呢？藝術感覺又叫藝術氣質，人有沒有藝術感覺，其差別是很大的。有人認為藝術 感覺主要是天生的，我認為藝術感覺更重要在於後天的培養，特別是從小就有意識地培養。藝術感覺包括「多 情善感」「浪漫超脫」等等。
具有藝術氣質的人是比一般人更「多情善感」。「多情」就是感情豐富。感情是藝術的最重要因素，沒有 情就沒有藝術，人的感情，一方面是天生的，人有七情，這是天性。另一方面是後天培養的，特別是一些崇高 、美好的感情，一些社會性質的感情，是要靠情感教育來培養的。比如熱愛生活、熱愛生命，熱愛大自然，熱 愛祖國，熱愛一切美好的事物等等。通過教育、孩子由不懂到懂，由感情較平淡到濃烈，更純正，就如釀酒一 般，所以在美育中，教師應有意識地進行情感教育，把著眼點，放在培養孩子美好、健康、豐富的感情上，讓 他們懂得愛懂得恨，富有同情心，用人類各種各樣美好的感情陶冶他們的情操。比如教師教孩子畫花，有一小 朋友就馬上去摘了一朵花給老師，這時這位老師不僅僅是拿這朵花作示範，教學生怎樣畫花，而且還告訴小朋 友，花媽媽看見自己的孩子被折斷了腿，非常傷心，花孩子也非常痛苦，不久將死去。小朋友受到了情感教育 ，還畫了一幅花媽媽擁抱花孩子的畫。
平時人們的感情都是處於相對平靜、抑制狀態，在美術教育中，教師應有意識營造一種氣氛，努力將孩子 的感情激發出來，使之動情，沖動，激情澎湃，有時甚至處於癲狂狀態。好的教師這時如同催化劑，使學生們 興奮激動起來，千萬不要限制和壓抑孩子的感情，而應該引導他們去盡情表現、抒發、渲泄。從某種意義上講 ，美術教師的任務就是教會學生用繪畫的形式，來抒發，表現自己的感情。
「善感」就是容易動情，容易被感動。有藝術氣質的人往往都感情豐富，所以見到什麼都能掀起他心中情 感的波瀾，或是將感情移到別的事物上，這在美學上叫移情作用。小朋友的感情也較純真豐富，在他們的眼裡 ，很多東西都是有生命、有感情的。教師在教學中不能太冷靜，也應該充滿激情、用高尚美好的感情去感動他 們。

❹ 美術畢業論文 火急...

這有一篇，，，，
淺析工業設計專業的美術教學
【論文摘要】文章論述了如何通過美術教學加強美術技能訓練，增強學生的創造性思維訓練，開發工業設計專業學生的智能，提高審美和繪畫能力，為他們今後進行產品設計打下良好基礎。

工業設計是一門發展迅速的新興學科,隸屬於藝術設計學。它將科學與藝術相結合，其核心是對工業產品的功能、材料、構造、形態、色彩、表面處理、裝飾等要素從社會的、經濟的、技術的、審美的角度進行綜合處理。既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需要，還要考慮經濟等方面的因素。工業設計的這些特性，就要求工業設計人員應具有敏銳的觀察能力，發明創造能力，對產品美學功能的鑒賞力，對設計構想的表達能力，以及審美性的表現能力，這樣才能更好進行產品設計。
美術教學是培養工業設計人員具備完美的設計構想的表達能力以及審美性的表現能力，使其在產品設計過程中從感觀角度對產品進行全面把握的重要教育手段。隨著社會的發展、生活水平的提高，消費者更多的要求產品能夠給他們帶來視覺的享受。這需要我們通過美術教學培養其扎實的審美能力、提高藝術素養。
但是，從目前工業設計專業的基礎美術教學現狀看，學生的造型、審美能力、藝術素養並沒有得到真正的提高。培養學生敏銳的觀察能力、創造性的構思能力以及具有審美性的表現能力是目前工業設計美術教學中亟待解決的問題，怎麼通過美術教學培養學生的審美情感，提高審美能力，並教給他們正確的觀察方法，啟發形象思維，促進創造性設計思維的發展就顯得尤為重要。

一、通過美術教學，培養學生的審美能力，提高藝術修養

在我們生活的世界中，到處都有美的事物存在。但是，並不是每個人都能發現它們。正如羅丹所說「美到處都有，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現!」由於生理、教育與生活環境等各種原因的影響，有的人對於美具有很高的敏感性，在很多事物中都能發現美，並產生很明確的審美體驗。很多偉大的藝術家之所以創造出了優秀的藝術作品，一個前提就是他們都具有很高的審美敏感性。
美術教學可充分發揮其特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術教學提高「對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力」，「以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康」，促進學生全面和諧的發展。[1]
目前我國的工業設計專業教育模式分為藝術類和理工類。藝術類學生有較好的繪畫基礎，有較好的藝術氛圍，他們在審美能力和表現技法上要高於工科學生，而工科學生在入學之前沒有接受過正規的美術教育，在這些方面明顯要差一些。針對學生自身的特點，可開設內容不同的欣賞課程，幫助學生在對藝術作品的欣賞、鑒別與評價的過程中，逐步提高審美能力。在欣賞教學中，最有價值的不是藝術作品本身，而是學生對作品的理解，想像與再創造。
在欣賞教學中，應遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，提高學生的審美能力。因此，在教學中也要融入學生感知意念，加強對美的互動交流。馬克思說過：「如果你想欣賞藝術，你必須成為一個在藝術上有修養的人。」雖然每個人的審美經驗不同，但多給他們感悟藝術的機會，對提高學生的藝術修養和審美能力是十分有利的。
在欣賞教學中注意聯系傳統藝術形式與現代藝術設計之間相融合之處，聯系與藝術設計的形式要素相通的地方來進行欣賞講解。如中國傳統書畫藝術在現代包裝設計、平面設計等視覺傳達設計中的應用，巧妙地將中國書畫中「意象」應用到現代設計中；京劇臉譜藝術在現代產品設計中的應用等等，在欣賞中有意識地開闊學生的設計思路。 [next]

二、通過美術教學，加強美術技能訓練，提高美術能力

在具備了基本的美術素養後，學生還需要有一定的美術語言來表達設計構思。美術技能的教育能夠有效地培養學生的空間造型能力，通過訓練學生在對形、色、體、質的概括和處理上會比較得心應手。
對於有一定繪畫基礎的藝術生來說，可以改變傳統的素描、色彩課程，變其為設計素描和設計色彩課程。在進行素描訓練時，可採用新的教學模式進入課題內容，如對實體進行拆分切割，用微觀特寫手法表現對象，對拆分的形體進行描繪，追求肌理紋樣，圖形特徵、質感量感的變化。這些訓練不但能夠使學生理解物體的大小、厚薄，還可以懂得物體實質和內部構造的關系，對將來進行產品設計很有幫助。還可以採用「半寫生半創作」「意向開拓」、「命題式教學」等新教學模式對學生進行訓練。這些訓練側重設計素描，穿插傳統素描，可啟發學生思維，培養學生的分析力、觀察力、想像和表現力，有助於藝術與設計的聯系，有助於創造力的開發，讓學生力求做到由感性上升到理性，由感知錯覺走向理知精確。[2]
對於沒有任何繪畫基礎的工科學生來說，就要從最基本的形體的結構訓練入手。通過結構素描來分析物體的形態結構，找出其形態與結構的關系、節奏韻律和構成規律，從對形態認識和理解到創造，達到培養和提高造型能力的目的。首先讓學生了解素描的基本知識，作畫步驟、透視原理、正確的觀察表現方法等。教師可通過邊給學生作范畫，邊講解的方法，讓學生快速入門。由於學生初次接觸繪畫，會有一定的抵觸心理，教師應正確引導，向學生講解結構訓練與設計的關系，及其重要性。後期可側重設計素描的訓練，著重表現形體的結構、材質。

三、通過美術教學，啟發學生思維，培養學生的創造能力

從一定程度來講，設計的過程就是一種創造的過程。設計不但要創造打動人的視覺形象，還要創造一種高效的信息傳達方式。一個設計作品是否具有創造性，決定了它是否具有價值和生命力。人們之所以會提出對某一對象進行設計的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息傳達方式。這就要求設計人員具有很強的創新意識與創新能力，能主動的在設計中求新、求變。同時，人的創造意識是創造活動的基礎。人的創造意識、創造精神和創造力是倍受推崇的人類智慧要素，這些要素的發展是通過教育來促進的。
在以往的教學中，往往是將製作力等同於創造力，以為讓學生從無到有地畫出一幅畫或製作出一件雕塑和工藝品，就培養了創造力。照著對象，模仿他人，或自己尋找契入點，都可以完成一件作品，但其中的意義卻相差甚遠。
我們對美術基礎課程的設置，不能僅只是使學生能精確的描繪出客觀對象，而是在這個基礎上，能有所創造，創造出自己的風格、創造出自己表現美的方式以及自己對某一事物的個性化理解。在美術教學中，應按照聯想、想像、創造的思考順序來培養學生的創造性思維，命題創作繪畫、默寫等手段是培養學生創造力的有效方法，在課程中可適當增加學時，來達到訓練目的。在講授美術知識時，提倡發揮學生的主動性，可採用一個問題多種答案或多種解釋的具體做法；在美術技能指導中，應允許學生進行自由表現技法。教師應從「主宰」的位置上走下來，正確培養、鼓勵學生的創造意識，側重傳授一些規律性的知識，引導、啟發學生進行創造性的學習。
工業設計專業的美術教學應著重在培養學生的審美能力、設計表現能力和設計思維能力上下功夫，通過美術知識的學習能夠為今後進行設計打下良好的基礎。

【參考文獻】
[1]常銳倫.美術學科教育[M].首都師范大學出版社，2003． [next]
[2]王詩群.美術基礎課在藝術設計專業課程中的地位及作用[J].武漢科技學院學報，2005．
[3]尹少淳.美術及其教育[M].湖南美術出版社，1997．

❺ 誰知道本科美術專業畢業論文怎麼寫

就是版畫教育是吧，主要強調版畫的實驗性，就是通過對技法、材料、過程等方面的創新，在製作過程中多實驗，得出偶然效果，從而使版畫這一傳統畫種得以發展。
另外可以考慮版畫藝術的本體，就是版畫存在的意義，它不是復製品的代名詞，不是贗品，版畫創作有自己無法取代之處，創作過的都應該知道。
還有就是可以從先在藝術史以及藝術市場的角度來考考慮版畫創作，應該如何打破形式主義的束縛，使版畫這一傳統媒介能更好的融入多元的藝術領域之中。
涉及到藝術教育的問題的話，就涉及到傳統師徒式的教育模式與實驗教育的區別，重點問題，需要仔細考慮。
以上這些可以以不同的板材為角度展開論述。
需要的話再討論：）

❻ 美術院校畢業論文如何寫

一、標題 標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。 (一)總標題 總標題是文章總體內容的體現。常見的寫法有： ①揭示課題的實質。這種形式的標題，高度概括全文內容，往往就是文章的中心論點。它具有高度的明確性，便於讀者把握全文內容的核心。諸如此類的標題很多，也很普遍。如《關於經濟體制的模式問題》、《經濟中心論》、《縣級行政機構改革之我見》等。 ②提問式。這類標題用設問句的方式，隱去要回答的內容，實際上作者的觀點是十分明確的，只不過語意婉轉，需要讀者加以思考罷了。這種形式的標題因其觀點含蓄，容易激起讀者的注意。如《家庭聯產承包制就是單干嗎?》、《商品經濟等同於資本主義經濟嗎?》等。 ②交代內容範圍。這種形式的標題，從其本身的角度看，看不出作者所指的觀點，只是對文章內容的范圍做出限定。擬定這種標題，一方面是文章的主要論點難以用一句簡短的話加以歸納；另一方面，交代文章內容的范圍，可引起同仁讀者的注意，以求引起共鳴。這種形式的標題也較普遍。如《試論我國農村的雙層經營體制》、《正確處理中央和地方、條條與塊塊的關系》、《戰後西方貿易自由化剖析》等。 ④用判斷句式。這種形式的標題給予全文內容的限定，可伸可縮，具有很大的靈活性。文章研究對象是具體的，面較小，但引申的思想又須有很強的概括性，面較寬。這種從小處著眼，大處著手的標題，有利於科學思維和科學研究的拓展。如《從鄉鎮企業的興起看中國農村的希望之光》、《科技進步與農業經濟》、《從「勞動創造了美」看美的本質》等。 ⑤用形象化的語句。如《激勵人心的管理體制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理論》等。 標題的樣式還有多種，作者可以在實踐中大膽創新。 (二)副標題和分標題 為了點明論文的研究對象、研究內容、研究目的，對總標題加以補充、解說，有的論文還可以加副標題。特別是一些商榷性的論文，一般都有一個副標題，如在總標題下方，添上「與××商榷」之類的副標題。 另外，為了強調論文所研究的某個側重面，也可以加副標題。如《如何看待現階段勞動報酬的差別——也談按勞分配中的資產階級權利》、《開發蛋白質資源，提高蛋白質利用效率——探討解決吃飯問題的一種發展戰略》等。 設置分標題的主要目的是為了清晰地顯示文章的層次。有的用文字，一般都把本層次的中心內容昭然其上；也有的用數碼，僅標明「一、二、三」等的順序，起承上啟下的作用。需要注意的是：無論採用哪種形式，都要緊扣所屬層次的內容，以及上文與下文的聯系緊密性。 對於標題的要求，概括起來有三點：一要明確。要能夠揭示論題范圍或論點，使人看了標題便知曉文章的大體輪廓、所論述的主要內容以及作者的寫作意圖，而不能似是而非，藏頭露尾，與讀者捉迷藏。二要簡煉。．論文的標題不宜過長，過長了容易使人產生煩瑣和累贅的感覺，得不到鮮明的印象，從而影響對文章的總體評價。標題也不能過於抽象、空洞，標題中不能採用非常用的或生造的詞彙，以免使讀者一見標題就如墮煙海，百思不得其解，待看完全文後才知標題的嘩眾取寵之意。三要新穎。標題和文章的內容、形式一樣，應有自己的獨特之處。做到既不標新立異，又不落案臼，使之引人入勝，賞心悅目，從而激起讀者的閱讀興趣。 二、目錄 一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。 設置目錄的目的主要是： 1．使讀者能夠在閱讀該論文之前對全文的內容、結構有一個大致的了解，以便讀者決定是讀還是不讀，是精讀還是略讀等。 2．為讀者選讀論文中的某個分論點時提供方便。長篇論文，除中心論點外，還有許多分論點。當讀者需要進一步了解某個分論點時，就可以依靠目錄而節省時間。 目錄一般放置在論文正文的前面，因而是論文的導讀圖。要使目錄真正起到導讀圖的作用，必須注意： 1．准確。目錄必須與全文的綱目相一致。也就是說，本文的標題、分標題與目錄存在著一一對應的關系。 2．清楚無誤。目錄應逐一標注該行目錄在正文中的頁碼。標注頁碼必須清楚無誤。 3．完整。目錄既然是論文的導讀圖，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各項內容，都應在目錄中反映出來，不得遺漏。 目錄有兩種基本類型： 1．用文字表示的目錄。 2．用數碼表示的目錄。這種目錄較少見。但長篇大論，便於讀者閱讀，也有採用這種方式的。 三、內容提要 內容提要是全文內容的縮影。在這里，作者以極經濟的筆墨，勾畫出全文的整體面目；提出主要論點、揭示論文的研究成果、簡要敘述全文的框架結構。 內容提要是正文的附屬部分，一般放置在論文的篇首。 寫作內容提要的目的在於： 1．為了使指導老師在未審閱論文全文時，先對文章的主要內容有個大體上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要邏輯順序。 2．為了使其他讀者通過閱讀內容提要，就能大略了解作者所研究的問題，如果產生共鳴，則再進一步閱讀全文。在這里，內容提要成了把論文推薦給眾多讀者的「廣告」。 因此，內容提要應把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能了解論文內容的要點。論文提要要求寫得簡明而又全面，不要羅哩羅嗦抓不住要點或者只是乾巴巴的幾條筋，缺乏說明觀點的材料。 內容提要可分為報道性提要和指示性提要。 報道性提要，主要介紹研究的主要方法與成果以及成果分析等，對文章內容的提示較全面。 指示性提要，只簡要地敘述研究的成果(數據、看法、意見、結論等)，對研究手段、方法、過程等均不涉及。畢業論文一般使用指示性提要。舉例如下： ●市場經濟條件下的政府，固然應服從上級規劃部署的全局，但主要的著眼點應放在對下負責，對本地的經濟發展，對本地的人民生活水平提高負責，這才是發展全局經濟的前提，從而也自然在根本上符合對上負責。 ●變部門「齊抓共管」企業為共同服務於企業，應成為部門工作的主要重點。(摘自《政府在市場經濟中 如何定位》一文的內容提要) 內容提要的寫作要求可以概括為「全、精、簡、實、活」。具體說來： 1．內容提要要求具有完整性。即不能把論文中所闡述的主要內容(或觀點)遺漏。提要應寫成一篇完整的短文，可以獨立使用。 2．重點要突出。內容提要須突出論文的研究成果(或中心論點)和結論性意義的內容，其他各項可寫得簡明扼要。 3．文字要簡煉。內容提要的寫作必須字斟句酌，用精練、概括的語言表述，每項內容不宜展開論證說明。 4．陳述要客觀。內容提要一般只寫課題研究的客觀情況，對工作過程、工作方法以及研究成果等，不宜作主觀評價，也不宜與別人的研究作對比說明。一項研究成果的價值，自有公論，大可不必自我宣揚。因而，實事求是也是寫作內容提要的基本原則。 5．語言要生動。提要既要寫得簡明扼要，又要生動活潑，引人入勝，在詞語潤色、表達方法和章法結構上要盡可能體現文彩，以求喚起讀者閱讀正文的慾望。 四、正文 正文包括緒論、本論、結論三部分。這是畢業論文最重要的組成部分，其它章節有專門詳細論述，這里不再重復。 五、參考文獻 參考文獻又叫參考書目，它是指作者在撰寫畢業論文過程中所查閱參考過的著作和報刊雜志，它應列在畢業論文的末尾。列出參考文獻有三個好處：一是當作者本人發現引文有差錯時，便於查找校正。二是可以使畢業論文答辯委員會的教師了解學生閱讀資料的廣度，作為審查畢業論文的一種參考依據。三是便於研究同類問題的讀者查閱相關的觀點和材料。 當然，論文所列的參考文獻必須是主要的，與本論文密切相關的，對自己寫成畢業論文起過重要參考作用的專著、論文及其它資料。不要輕重不分，開列過多。 列出的參考文獻一般要寫清書名或篇名、作者、出版者和出版年份。 說明下 雖然網路上有論文資源 我覺得還是自己的觀點比較好

❼ 怎樣搞好美術特長生的教育論文

27;5．談畫好素描的竅門 . 讓學生在主動參與繪畫創作中增強美術素質 31;39. 中小學美術教學中速寫作用之散論 30. 簡論中國畫與書法藝術的關系 8．論水粉畫寫生逗水地和逗白粉地的運用 28;21;20;48. 淺談中小學美術繪畫技能的訓練 . 怎樣體現小學美術課堂教學的價值 38;6．中小學美術課應解決的問題 . 保持兒童美術的原創性 . 如何對待西方現代派美術 8．如何正確對待兒童美術素質教育 . 淺談在美術教學中培養學生良好品德 14;15;59. 在初中美術教育中繪畫技能的訓練 . 中學美術教育改革之我見 27. 素描靜物在基礎教學中的重要性 13;37;33. 淺談中國人物畫 34;18、感知能力 51．幼兒美術教育初探 二;35; 25;7．從激發興趣入手培養幼兒的繪畫能力 60. 淺談對山水畫的認識 . 談美術教育在中小學全面素質教育中的作用 ，塑造完美人格 31;12. 論寫生與創作的關系 65. 淺談中國畫的逗筆法地和逗墨法地 22. 美術課中如何滲透愛國主義思想教育 41;42. 線——造型藝術的獨特語言 43. 談臨摹 39;38;15 美術教育專業本科畢業論文參考題目 一. 論兒童個性化的發展 25;20;21;16. 怎樣搞好美術特長生培養 、構圖地——繪畫美的本質 . 筆精墨妙與意趣心契 51. 中國水墨畫的現狀與出路 7．淺談中國山水畫的意境 . 談談中小學美術教育的意義 . 如何看待逗筆墨等於零地 45. 古代書法論所涉逗道地逗理地逗法地三者關系 58;29. 淺談中國畫的地形逗與地神地 . 淺談對中小學美術教學中美術常識與欣賞課的幾點認識 22. 淺談風景寫生教學 49;10. 素質教育觀下的早期美術教育淺論 50. 淺談中國傳統繪畫的造型觀念 . 中西繪畫色彩比較 44. 淺論山水畫寫石方法 63;26. 談徐渭的雜花圖卷 . 美術課中培養學生創造性思維能力的思考 . 中學美術欣賞課學習方法研究 . 培養兒童繪畫的想像力和創造力 . 線描藝術的魅力 30. 激發學生興趣讓學生發現美創造美 19;11、審美;23;11．中國畫設色中的變色 5．試論美術課中輕松愉快氛圍的營造 23;24;24. 淺談中國山水畫 28;33;3．淺談小學美育 . 淺談美術的功利價值早於審美價值 42;1．營造良好美育氛圍. 傳統水墨與都市水墨 32;43;50．從逗像不像地看美術教學 、繪畫方向 . 淺論美術課堂中輕松愉快的氣氛營造 36;2．逗審美素質教育地——中小學美術教育應解決的問題 29. 中小學美術課應解決的問題 . 如何邁向開放式教學新格局——論素質教育與美術 . 面對未來的中國水墨畫 . 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫逗飛天地 . 做現代中學美術教師 54. 如何才能當一名合格的美術教師 、美術教育方向 . 對現今中學美術教學的思考 . 美術教育與兒童創造思維發展 9. 中學美術如何滲透環境意識 1．中國畫創新的道路探索 . 怎樣才能提高中學生美術教學 47．淺談中學色彩教學 14. 談中國畫的現狀和出路 40. 淺談怎樣搞好中學素描教學 55. 淺談中國畫的空白 . 水墨畫的美學特色 52. 論白描仕女畫 . 淺談培養兒童學畫 4．簡論書法用筆與中國畫筆墨 . 中小學美術課的再評價與再創造 . 淺談自然色彩寫生 . 論"線"在素描繪畫中的作用 、手的訓練 34. 淺談中國畫空間的創新 18; 46;2．淺談中國工筆人物畫的逗傳神寫意地 . 淺談中國畫逗線地的藝術 . 談中小學美術教育的意義 10．淺析中國畫的美學理念 19. 小學美術教育暢想 44、腦;53. 淺談寫意花鳥的賦彩 . 提高中小學美術教學. 略論中國畫的構圖 . 淺談文人畫對中國畫之影響 46;26; 61;16. 中小學美術教學改革的初步設想 . 試談當代油畫的寫意特徵 40;36. 逗線條;6．淺談藝術中的逗目視地與逗神遇地 . 淺談國畫百年之變遷 . 中學美術教育與提高素質教育的關系 . 頭像素描學習的要求是什麼 . 淺談中國畫中的逗氣韻生動地 17、色彩. 淺談中國畫的構圖特點 35;32. 論白描 9．素描作為獨立的藝術形式的魅力 . 淺談基督教對米勒的影響 57. 油畫之我見 . 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識 12．重視眼. 淺談色彩與人的心理 45;17;41;13．淺論中西繪畫中的線條藝術 . 中學美術教育改革初探 . 試論初中美術設計應用課的教學方法 37、提高學生美術素質 . 中國畫貴在創作 . 淺談素描創新——造型;48. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫 4．中學美術教學探究--中學美術課應解決的兩個問題 . 散論中國畫的繼承與發展 提供;64;3．淺談素描寫生 62;56;47. 淺談中國畫的氣韻生動 . 淺淡逗書畫同源地 . 淺談色彩寫生 49

❽ 關於美術教育自考本科的論文網上沒有的

在美術教育中培養學生的創新思維
[摘要]美術教育的學科特點決定了其是培養學生創造能力、審美能力和動手能力的重要渠道,美術教育在培養人的創
新思維中具有特殊的地位和功能。如何在美術教育中培養學生的創新思維,提高學生的綜合素質,需要美術教師不斷轉變教
學觀念,改進教學模式。在向學生傳授美術基本知識和基本技能的同時,注重激發學生的創新意識和動機,培養學生的創造
性思維能力,促進他們的全面發展。
[關鍵詞]美術教育;創新思維;創新能力
「創新是一個民族進步的靈魂,是國家興旺發達的不竭
動力。」學生是未來的創造者,培養學生創新思維和創新能力
的重要性不言而喻。各學科都在探討提高學生創新思維和
能力的途徑,美術教育作為培養學生創新思維的重要途徑,
也要「求新求變」,也要更具「前瞻性」。美術教學改革要求美
術教師不斷轉變教學觀念,改進教學模式,進行創造思考教
學,鼓勵學生在美術活動中大膽地表現自己的獨特感受,突
出個人特色,使學生在美術活動中體會到創造的樂趣,從而
培養他們創造性的思維。
一、美術教育與創新思維
(一)創新思維是現代教育的核心
人的思維可分為邏輯思維和創新思維。創新思維是指
具有新穎獨創性,能解決某一特定目的的思維過程及其功
能。邏輯思維是按固有模式思考問題的一種收斂的思維方
式,無助於新知識的產生。創新思維是「非常規思維」,是一
種發散式思維,它的基本特徵就是獨創性,它能幫助人們沖
破舊的思維模式,形成對問題的新認識。
「我們留下一個什麼樣的世界給子孫後代,在很大程度
上取決於我們給世界留下什麼樣的子孫後代。」創新能力是
一個民族生生不息的動力,人類經濟和社會的發展、技術的
進步,要求我們加強學生創新思維和創新能力的培養,提高
他們在未來社會的競爭能力。新課標指出,要以創新精神和
實踐能力的培養為重點,建立新的教學方式,促進學習方式
的變革,這些觀點代表了教育改革的方向,所以創新思維的
培養是現代教育的核心。
(二)美術教育是培養創新思維的重要途徑
美術教育是以美術為媒介,以教育為手段,通過向學生
傳授一定的美術知識和技能,培養學生的道德情操、審美能
力,從而促進學生創造能力發展的教育系統工程。美術教育
在培養人的創新思維中具有特殊的地位和功能,是其它教育
學科無法代替的。美術教育最重要的目標之一就是發掘青
少年潛在的創造力,這種觀點已被世界大多數國家所接受。
第二次世界大戰後,德、美、英、日等國先後將美術課視為進
行創造性教育的課程,並在教學中予以實踐。我國普通學校
實行的美術教育大綱,也都將發展學生的創造性和創造力列
為美術教學的目標之一。
美術教育的最大優勢是發展人的形象思維,因為審美的
過程具有形象思維的特點。在美術活動中,學生需要把三維
空間的物質世界表現在二維空間的平面的紙上,或者需要把
思維中的形象及描繪在平面上的形象加工、處理、塑造成看
得見、摸得著的三維實體。在美術活動中,學生形象思維最
活躍、最受鍛煉,想像力、創造力都能夠得以充分發揮。美術
教育的獨特功能,可以促使學生產生自發涌動的創造慾望和
動力、自覺的創造意識、高度靈敏與發達的創造能力,並最終
養成良好的綜合素質和心理基礎。這些素質的合理發展將
會自動地滲透和泛化到人活動的方方面面。正如美國著名
美術教育家羅思菲德所說:「在藝術教育里,藝術只是一種達
到目的的方法,而不是一個目標。藝術教育的目的是使人在
創造的過程中,變得更富創造力,而不管這種創造力施用於
何處。假如孩子長大了,而由他的美感經驗獲得較高的創造
力,並將之應用於生活和職業中,那麼藝術教育的一個重要
目標就已經達到。」
二、如何在美術教育中培養學生的創新思維
(一)改變教學觀念,培養學生思維的主動性和獨立性
現代美術教育最顯著的特徵之一,就是注重學生創新思
勇敢者的探險———尤其是藝術教育,因為它涉及到人類的精
神創造。」創新能力以及創新思維的培養己被看作藝術和藝
術教育的一種最高追求,現在以培養人的創新精神和創新能
力為價值取向的教育已經普遍地為我國教育界所重視,並逐
漸得到推行。這意味著美術教育應從過去注重學生模仿能
力、技能以及共性訓練,向注重學生的藝術創造力、藝術表現
力以及個性審美能力等綜合能力轉變。

❾ 美術教育畢業論文怎麼寫

先不說內容，首先格式要正確，一篇完整的畢業論文，題目，摘要（中英文），目錄，正文（引言，正文，結語），致謝，參考文獻。學校規定的格式，字體，段落，頁眉頁腳，開始寫之前，都得清楚的，你的論文算是寫好了五分之一。
然後，選題，你的題目時間寬裕，那就好好考慮，選一個你思考最成熟的，可以比較多的閱讀相關的參考文獻，從裡面獲得思路，確定一個模板性質的東西，照著來，寫出自己的東西。如果時間緊急，那就隨便找一個參考文獻，然後用和這個參考文獻相關的文獻，拼出一篇，再改改。
正文，語言必須是學術的語言。一定先列好提綱，這就是框定每一部分些什麼，保證內容不亂，將內容放進去，寫好了就。