平面設計本科畢業論文模板

『壹』 平面設計本科畢業論文

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『貳』 求一篇關於平面設計的畢業論文以及開題報告

畢業論文開題報告 論文題目: 學生姓名: 學 號: 專 業: 指導教師: 年 月 日 開題報告填寫要求 1.開題報告作為畢業設計(論文)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之一.此報告應在指導教師指導下,由學生在畢業設計(論文)工作前期內完成,經指導教師簽署意見審查後生效. 2.開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫,按成教處統一設計的電子文檔標准格式列印,禁止列印在其它紙上後剪貼,完成後應及時交給指導教師簽署意見. 3.學生查閱資料的參考文獻應在3篇及以上(不包括辭典,手冊),開題報告的字數要在1000字以上. 4.有關年月日等日期的填寫,應當按照國標GB/T 7408—94《數據元和交換格式,信息交換,日期和時間表示法》規定的要求,一律用阿拉伯數字書寫.如"2004年9月26日"或"2004-09-26". 畢 業 論 文 開 題 報 告 1.本課題的研究意義 中國互聯網經過10年的持續發展。目前在普及應用上正步入嶄新的多元化應用階段。有關數據顯示，中國寬頻用戶、網路國際出口帶寬、上網方式和途徑、網路應用服務更趨多樣化。人們對互聯網的使用廣度、信用度、依賴度正在逐步提高。隨著網路提供的功能和服務的進一步完善，網路應用化、生活化服務正逐步成熟。互聯網的影響正逐步滲透到人們生產、生活、工作、學習的各個角落。中國互聯網整體呈現較快的增長態勢。但中國地區之間互聯網發展水平、普及水平還存在明顯的差距，呈現"東快、西慢，城快、村慢"的特點，因此，加大對於互聯網應用和發展的研究力度，借鑒國外互聯網應用的成功範例引入和普及互聯網應用的先進經驗是當務之急。 2.本課題的重點和難點 第一，從全國人口來看，互聯網普及率還很低，僅有7.9%，與世界平均水平約14%還有較大差距。因此要普及互聯網，讓更多人來使用互聯網是任重道遠的事情。 第二，網上信息資源還不夠豐富，質量比較好的、能反映我國優秀文化的、對廣大網民有真正用處的信息還不夠多。根據國信辦的調查，截至2004年底，我國共有6.5億中文網頁，比2003年底差不多翻了一番，但是僅佔全世界網頁數量(300多億)的2%，比例很低。因此我們需要網上有更多豐富的內容，特別是健康的、有質量的、有針對性的內容。 第三，目前，互聯網產業雖然在電子政務、電子商務方面進行了不少探索，也取得了一些成果，但是從整體上看網路應用水平和實效(即網民的用戶體驗)還比較初級。在技術驅動下產生的包括網路游戲、電子商務、無線寬頻、VoIP、P2P等新的應用還沒有形成成熟的盈利模式。 第四，新技術發展遭遇機遇和挑戰。當前國外互聯網新技術層出不窮，一直處於互聯網發展的領先地位，而我國的自主創新能力比較薄弱，因此需要更加努力，迎頭趕上。 第五，網路安全和網路文明面臨嚴峻挑戰。網路文明要靠政府法制、行業自律、網民的自覺來維護，而最關鍵的應該是網民素質的提高。就像交通管理一樣，有交通法規的限制，也有警察的監管，但是最關鍵的還是司機素質的提高，否則交通事故還是無法避免的。同時，提供內容、服務的企業也應當承擔其責任，實施行業自律。 3.論文提綱 我國互聯網在若干領域的應用 1.互聯網在政府中的應用 2.互聯網在企業中的應用 3.互聯網在消費群體中的應用 我國互聯網應用前景 1.互聯網將加速融入我們的生活 2.互聯網經濟逐漸產生效益 3.寬頻網路建設打通互聯網應用瓶頸 4.互聯網成為國民經濟新的增長點 畢 業 論 文 開 題 報 告 指導教師意見: (對本課題的深度,廣度及工作量的意見) 指導教師: (親筆簽名) 年 月 日 系部審查意見: 系部負責人: (親筆簽名) 年 月 日 參考資料： www.ntyclw.com

『叄』 關於平面設計的畢業論文

淺談平面設計的意象 不同類別的設計有其不同的表現特徵。而圖形設計可以說是由「意」通過復雜的心理活動並利用形式法則創造出可視的形象。並通過這個形象直接或間接地對「意」的內涵進行了表現或象徵，而觀者則通過圖形引發聯想機制(記憶、經驗、印象)，得到「意」的內涵。設計在一定意義上是指有針對性的。表現或創造某種事物和形態時所經歷的內心活動到外在表現形式的過程。我們可以把這類設計稱為「意象設計」，顧名思義，就是以意生象，以象表「意」，但圖形決不是對意的簡單陳述，是升華和提取，是一種再創造的過程。 縱觀其它諸多藝術形式，有多少不是由「意」形成的。又有多少藝術作品是沒有表現或暗含「意」的。哪怕給人帶來的僅僅是一種感受或體驗也離不開心理印象和經驗的認識所形成的某種判斷力。中國的寫意水墨、現代的抽象繪畫、純粹的色彩表現和純粹的形態流動等藝術作品更能說明這一點。在音樂舞蹈中也很少是沒有意識主題的。圖形設計更是如此。特別是在中國傳統藝術發展的歷史長河中，始終是以神意為主導的，善書者意在譬先，善畫者成千絲胸。善武功者也湃「意為力之帥」、「但求神意足，不求形骸似」。 就設計而言。我們仍能從這里吸取很多營養，再利用現代一些設計手法，包括西方的一些好的設計觀念，心理學成果。 我們知道，平面設計基本上是以圖形、色彩、文字三大設計要素組成的，作為三要素之一的圖形設計是關鍵的一環，它設計的是否成功將直接影響三要素之間關系的內力和信息的准確傳遞。好的圖形設計可以在沒有文字的情況下，通過視覺語言溝通理解。可跨越地域的限制、語言的障礙、文化的差異而進行無聲的交流。從而達到無聲感染的藝術效果。這也許就是圖形為什麼無法被文字取代的一個重要原因。 首先，我們需要了解一個現象，是什麼使相同的圖形在不同國度得到了相同的解釋這就是構成事物之間關系的「同構」。同構從本質上來說是「一種映射現象，通過這種映射，一個系統的結構可以在另外一個系統中表現出來」。現實的月亮與作為抽象符號的文字「月亮」，從形態上看毫無聯系，而為什麼當我們在只看到「月亮」這兩個文字的時候同時會聯想到它的形態。根據漢字的演變史，我們可以看出，最早的象形文字基本上保留了形態的基本信息，隨著人類文明的發展，文字才逐漸變成現在的結構，但每次變化都保留了原文字結構的基本信息。雖然它早已遠離了形態表象，而卻更接近了它的本質和意義。最終使文字、圖形等抽象符號。從最低層次的直接表現上升為高層次的表述和象徵，從而標志了人類智慧的升騰。顯而易見，作為文字的「月亮」與月亮的形態意義是一種同構關系。 人類每創造一種事物都離不開「同構」。由此，是否可以說，我們在設計圖形的時候，實際上是在尋找與現實世界的意義能夠產生同構的形式符號。反過來，人們在理解圖形時也是通過這種尋找方式來獲得現實世界意義的。關於這一點，而在幾千年後的今天，數學家哥德爾也就是運用同構的原理發現了在各個似乎遙遙相隔的人類活動領域中驚人相似的一致性。他的理論改變了數學發展的過程，觸動了人類思維的深層次結構，同時，又滲透到了藝術、生物工程、人工智慧等領域，成為20世紀最偉大的數學成果之一即哥德爾定理。圖形設計通常具有兩種情況「同構」，一是形態之間的同構，其二是形態與意義的同構，但兩者不可分離，圖形形態的價值取決於意義，而意義則靠圖形所表現的組織關系來體現。它們也是異位而同體的，所不同的是。圖形並不是直接地描述意義，而是保留了意義的信息，利用事物的相似性，從多方面、多層次地對意義進行了表述。所以，同構也是一種信息相互交換的過程。 圖形的設計實際上是在尋找與意義能夠產生同構的形式符號，這是圖形設計大的思考意象。因為圖形設計一般都是有針對性的。或單獨成設計或在其它平面設計形式出現，如招帖、封面、包裝、廣告等等。那麼，選擇什麼樣的思考方式和構成形式來完成圖形設計的意象是一個值得我們思考的問題。通過幾年的學習、教學與實踐，我認為綜合聯想是一條比較有效的思考途徑。在進行圖形設計構思的時候，要善於根據所要表達的意來聯想，在看似毫無關系的事物之間尋找某種可以使它們進行連接的因素，即相似性(相似的關系與相似的形態)，然後，利用設計語言把它表現出來。聯想有時是有意識的，有時是無意識的，有意識在很多方面都反映的是無意識的東西，而無意識的思想流體可形成有意識的理念。有意識的形成是以一種無意識的積累方式完成的，因為我們的意識總是擺脫不了過去的經驗、印象、感覺、記憶所帶來的潛意識心理影響。在設計過程中，內容主題是有意識的，而構思過程，常常在有意與無意之間相互交替進行的。隨手畫一些草圖，構思看似無意，卻啟示了無意識的思維軌跡。我們都有過這樣的體驗，當你決定去某個地方的時候，意念是較強的，可是在去的過程中這種意識就淡漠了，甚至沒有了。你會被路上的景色所引吸，你會停下來看看街上發生了什麼事，甚至還想了許多和這次出行無關的事情，但這些都絲毫沒有影響你的意象。而且還給此行增添了許多樂趣和內容，最終到達目的地，「意」又重新回到了你的意識中。這說明許多有意識的事，實際上是在有意與無意之間完成的。我想這種關系很像老子所說的「有」與「無」的關系，也許，有意與無意根本就是不可分的。 如果用一個公式來說明這個設計思維的過程，那就是「意」(內容、現實世界的意識)——綜合聯想——創造形態——聯想(觀眾)——獲得傳遞的「意」。顯然，這個「公式」不能代表圖形設計的全部問題，它只僅僅對圖形設計本身的過程以及它所涉及到的一些心理意識方面和思維方面的小問題進行了簡單的描述。正如所有的小問題都離不開對大問題的思考一樣。圖形設計的思考離不開對其它設計要素的整體思考，也離不開它與觀眾心理關系的思考，當然，更離不開社會所賦予它的功能和責任。但最終整體設計關系的好壞，還是靠各局部設計要素本身來體現的。我相信，如果你具備了這種聯想能力，那麼，展現在你面前的將是一個充滿希望的、有創造性的、廣闊的思維空間，可大大開拓設計藝術的疆域。 人類需要設計，設計更離不開聯想。

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平面圖形設計中的符號學原理

摘 要:圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現象，起著溝通人們與文化、信息的作用，因此，我們應該對此進行研究與認識，發掘更多的符號特性，更准確的運用符號學原理來進行平面圖形設計。
關鍵詞:符號;符號學;表形性思維;視覺化

引言

賽車場地中，設計者將轉彎處的牆壁塗成黑黃相間條紋的圖案，藉以提醒車手集中注意力，警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時，都會不自覺的產生畏懼感和警惕性，這種感覺或不僅僅來自於圖案色彩本身具有的視覺特性，可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯想有關，人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續；相同的綠色，卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感，彷彿置身於茂密的叢林與清新的空氣之中，而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此，綠色，被更多的運用於醫葯，環保等關於生命領域的設計課題中。

這樣的例子在生活中不勝枚舉，在實際的設計中也常會有類似的應用，這其中的道理何在呢？是什麼規律在支配這些現象呢？原來在平面設計中我們正在廣泛運用的許多手法背後，都隱藏著符號學原理的影子，在圖形設計中也存在著這種現象 。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、教准確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由於它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學准確，表現手法更加豐富多彩。

1 平面圖形設計與符號學的本質聯系

1.1 關於符號與符號學

早在春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提指出：「言者所以在意，得意而忘言」即：在語言和事物之間存在著表徵物與被表徵物的關系，語言是事物的表徵物，事物是語言的被表徵物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西 ①義大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西 ---- 一個記號X代表並不在的Y，成語「雁泥鴻爪」生動准確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，並且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是並不在的Y。符號學，正是研究符號規律的科學。

1.2 符號從何而來？

由於人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而後將這些來源於實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立於思維中保持並運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。

1.3 平面圖形設計與符號學原理

A.平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對字體的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維的過程，但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。 這是一個開始於設計者，延續到受眾觀者心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴於作為思維主體的符號。就像本文開始時提到的例子，設計者將危險動物老虎或蜜蜂符號化為黃黑相間的條紋，並依賴於它將危險與警惕的信息傳達到車手的意識中。

B.平面圖形設計可以說就是符號
平面圖形設計從本質上講就是以利用平面媒體傳達信息為目的的，這決定了它一定是廣義語言的一部分。因此，平面圖形設計本身就是符號的一種表達方式；同時，它又是以符號的方式，符號的原理為依據與手 段的。由此可以見，對符號運用的合理與准確，對於達到信息傳達的目的來說，是多麼的重要。找到一個符號X，可以准確的傳達Y的信息，成為了一個平面設計作品成敗的關鍵。

2 更多的發掘符號的特性，更准確的運用符號的語言

平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者准確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的准確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而「工欲善其事，必先利其器」這句古訓在這里得到了新的詮釋。
為了更好的了解和運用符號這個工具，應該理解三個方面的概念：

2.1 使符號不斷的深化

符號的三個類型和層次
從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次：

■圖像符號（ICON） 圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像， 就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。
■指示符號（INDEX） 指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建築物出口的指示符號。
■象徵符號（SYMBOL） 象徵符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象徵。

上述三者，既是符號的三種類型----並存而不可相互取代，又是符號逐次深化的三個層次，一個由圖像符號至指示符號再至象徵符號，其程度不斷深化，信息含量更加廣泛的過程。鴿子的形象，出現在產品的包裝上時，無疑它只是包裝內商品的符號，向消費者傳達的信息是「此包裝內的商品是與鴿子有關」，此時，它是作為圖像符號出現； 由於鴿子是人們在生活中常見到的動物，具有被人們廣泛認可的動物特徵，因此，它出現在路牌或是處所的標示中時，它是作為指示符號出現的，傳達的信息為「此處屬保護動物領域」；當這個形象再次出現，卻是與楓葉的造型一起，組成了新的標志，它不再具有上述二者的含義，而是指涉慈善行業，表示一種和平，援助，並與楓葉一起，表示地域，一般人們一看到楓葉就很容易想到加拿大的形象，楓葉以成為加拿大的象徵。在這里的鴿子形象，正是以它的象徵符號的身份展示在人們面前了。設計師有意製造楓葉的缺角，表示失業者，並把楓葉的缺角刻意演變成一個鴿子形，表示慈善機構，正向你伸出援助之手，精妙至極地表現了「加拿大——慈善事務——恢復」的信息意念。此時，它含義的表達的准確有效無可挑剔，而這正是它由單純的圖像符號經由其內在因果關系變為指示符號，再由長時間多個人對其的感受聯想賦予它更廣泛的含義，飛躍為象徵符號的過程的必然結果。由此可見，為了使思想感情的信息更有效准確的傳達，需要一個符號不斷深化的過程。但是，一味地，漫無目標的深化符號的指涉是不負責任的，是與初衷背道而馳的。

2.2 把握符號的變數思維，是一個時間和空間的范疇

作為狹義的個人思維，具有與生命等長的長時間性和對不同生活空間的探索性；作為更廣義的人類社會的思維活動，具有一般意義上的永恆性與對所有涉及空間的適用性。 作為思維的主體，符號在時間與空間的變換中也是可變的。
■不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物；
■不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物；
在設計中，對於符號的挑選發掘運用，應該把握住這些變數，才能使信息傳達准確而不出現歧義。

A. 不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物
河南安陽殷商遺址出土的大量龜甲獸骨上，刻有大量象形文字，稱為甲骨文，這是我國可考的最早文字。這些文字當時是用來記錄占卜結果的，也就是記錄事件的符號。隨著時間的推移，到了數千年後的今天，除了在考古工作者的眼中它還保留有記錄事件符號的特性外，在絕大多數的人心目中，這些難於辨認的文字，已成為幾千年前那個時代的象徵。 在大量的平面設計作品中，甲骨文的形象反復出現，它所傳達的信息已不再是古人詢問命運的結果，而轉變為人們對那個時代的追思，在這里這些文字已經成為數千年中華文明榮耀的提示符。

「卐」字元，是古代的一種符咒，護符或宗教標志，通常被認為 是火或是太陽的象徵，在許多國家和地區都曾經出現。在中國等亞洲國家「卐」是一個佛教符號，在梵文中意為「吉祥之所集」，認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為「萬德吉祥」的標志。武則天長壽二年（公元693年）定製讀音為「wan，萬音」在佛經中也寫作「卍」。但是，同樣的一個字元，在近代的歐洲卻有著完全不同的含義。1920年，當時的德國納粹黨魁希特勒將「卐」用作了納粹黨的黨徽，他認為這象徵著「爭取雅利安人的勝利的斗爭的使命」，「卐」遂成為了法西斯統治，暴力和血腥恐怖的象徵。② 同一符號，在不同的空間中卻有著截然相反的指涉物，「卐」是一個典型的例證。 在中國或是亞洲的設計作品中出現的吉祥含義的「卐」，是絕難被西方國家的民眾所接受的，他們無法理解這個符號不同於他們習慣的指涉。

在時間空間相對一致的情況下，社會因素也是符號指涉發生變化主要因素。避孕套本是極普通的一種節育工具，但短短幾十年內，不論在世界的角落，它在作為符號的指涉上都發生了巨大的變化。由於它的用途，在早期的設計作品中，它的出現僅僅是影射其行為本身，但是，當20世紀五六十年代，艾滋病的發現及迅速廣泛蔓延，使避孕套這一形象在設計作品中的出現更為頻繁，其指涉對象也由原來的含義轉變為「防止艾滋病的傳播」這樣的作品在不同的地區出現，人們對它新的含義的認可程度可見一斑。網路也有著類似的經歷。由於網路以成為當代人類社會必不可少的交流方式，而符號「@」是網路的表示符號，它原本的象徵電腦，網路的含義漸漸被人們淡忘，取而代之的是它已成為交流的標志。。這也同樣反復出現在相關主題的平面設計作品中。

B. 不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物
我們的社會正在經歷著越來越多越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。生活在這樣變化的時間和空間的人們對於事物的認知也在變化，建立在大腦中的映像-符號，自然會出現差別。時尚，也許是社會中變化最快的事物，每年，每月甚至每天都會有所不同。代表時尚的符號，也在隨之不斷地更新變化。

2002年，流氓兔的造型風靡京城，它以其精彩的情節與令人瞠目的視覺效果征服了廣大的觀眾。很多朋友在見面時都會互相問道「看過流氓兔嗎」，無疑，觀看這樣的一部動畫，是時尚的體現，已成為代表「時尚」的眾多符號之一。如今市場上很多商家，受到了這部動畫的啟發，創造了一群在形象上類似電影中主人公造型的形象。目的就是希望藉此傳達給觀眾，購買和使用這樣的產品，是一種同觀看動畫流氓兔一樣的時尚行為，是你永遠緊握時尚脈搏的生活方式之一。而目標消費群正是這樣的追求生活時尚的群體。可以想見，在更早些的時候，當這部動畫還未為人所知的情況下，設計者是不會想到使用這些形象的，這些形象不可能被人們所認可的。因為當時代表時尚的符號中並沒有這樣的一部動畫或其中的形象。紅十字會是一個有戰地救護發展起來的，志願的、國際性的救護、救濟團體。到現在為止，以由140個左右的國家成立了紅十字會。在大多數的國家，使用白底紅十字為標志，並稱之為紅十字會；也有一些國家和地區，比如一些阿拉伯國家使用白底紅色的新月形作為它的標志，並將組織的名稱定為「紅新月會」；在伊朗，紅十字會叫做「紅獅和太陽會」，表示是白底的紅獅與太陽。但是不論什麼樣的名稱與標志，其效果都是一樣的? ���圓煌�皇歉韝齬�業奈幕�⒆誚獺⒒蚴怯牒焓�只岬睦�吩ㄔ從興�鉅彀樟恕?nbsp;

綜上所述，作為思維過程或是符號表達式的平面設計作品，它所挑選、組合、加以運用的的符號元素應是具有明確指涉功能的符號。應與其所處的空間，時間，社會現實的要求或表現相一致，才能恰如其分的發揮應有的效用。這就要求設計者必須把握住他所應用的符號可能存在的變數，保證這些符號的當前值正是設計者表達思想感情的所需值，而不是它們既有的、曾有的、或可能有的其他含義。

「沒有什麼問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關系如此復雜如此基本的了， 符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人 類世界的一個普遍工具，就像物理自然界中的運動一樣。」③作為人類 表達意識，傳達信息的手段與方式之一的平面設計，也同樣是依賴於符號學這一工具的。艾柯甚至提出「人是符號的動物」，平面圖形設計的目的是人與人的交流，符號，無疑是必然的工具。作為設計者的我們，學習運用符號學的工具，會使設計更具有效的功能。設計，作為傳達思想的媒體，本身就是符號，設計又是由符號元素構成的，設計者成功的挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指涉自己思想的符號，成為自身與受眾共同認可的符號，這是溝通真正形成，信息准確完整的傳達，設計這一思維過程才是完滿的。

符號學作為一門跨學科的綜合科學，其博大精深的原理與方法論在各個應用學科領域中的研究與實踐是相當普遍與深入的，在平面圖形設計中也是如此。

注釋：
①符號正是利用...... -《理論符號學導論》，李幼燕著 P2 社會科學文獻出版社1999年6月第一版
②1920年，當時的德國...... -《辭海》，P96，1979年版
③ 「沒有什麼問題...... -法國新托馬斯派哲學家馬里坦 迪利，編，1986，5
參考文獻:
1/《理論符號學導論》，李幼燕著 社會科學文獻出版社 1999年6月第一版
2/《藝術現象的符號》何新著 人民文學出版社 1987
3/《中國傳統吉祥圖案 》李祖定主編 上海科學普及出版社 1989.10
4/《生活中的神秘符號》王紅旗著 中國華僑出版社 1992.6
5/《科學符號學 》 王德勝等著 遼寧大學出版社 1992.12
6/《符號帝國》(法)巴爾特(Barthes,Roland)著 商務印書館 1994.2

Semeiology Principle in Plane Graphics Design

SONG Dong-hui,GE Jun-jie
(Dept.Design,Guilin 541004,China)

Abstract: As a symbol in visual design ,Graphics works as a bridge between people and culture and communications. So, we should study and know it. To deal with plane graphics design ,we should dig more symbolic characteristics, use exact semeiology principle.
Keywords: symbol Semeiology imaginal thinking(形象思維) visualizati

『陸』 求平面設計畢業論文 很急 希望快點啊 真的很急 拜託了

平面設計畢業論文——論視覺傳達設計學科類之不可替代性
摘 要：我國現行學科分類是長期受計劃經濟模式影響的產物，既缺乏科學依據又層次混亂。1998年將裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計等7種專業合並為"藝術設計"一個專業，是對設計教育發展的倒行逆施，如不抓緊糾正，必將產生更為嚴重的負面影響。高等教育應當著力培養日益細分的職場所需要的專業人才，視覺傳達設計是緊隨時代發展的，由多學科交叉融合而形成的多種細分專業所構成的學科類（也稱二級類）。視覺傳達設計的特殊性，該學科類各專業的相互關聯性和學科歸屬性，決定了這種學科類的地位是不可替代的。--平面設計畢業論文杭州博客網
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關鍵詞：視覺傳達；學科；專業；藝術學；設計學
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隨著中國的開放改革和社會主義市場經濟體制的構建，更加凸顯出我國高校的設計教育明顯滯後於社會經濟發展的現實需要，也滯後於現代設計的實踐活動。這個問題，長期以來沒有能夠得到根本解決，並且矛盾愈加突出。視覺傳達設計的教育則表現得尤其明顯。承認視覺傳達設計的學科地位，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的，形成有利於生產力高效益發展的視覺傳達設計教育體系，是現階段以及今後相當長的一段時期我們國家社會經濟發展的需要。杭州博客網2d/l,?r FB8g[

ekI'T%H[4pZ01.前提：藝術學和設計學都有作為一級學科門類的必要條件和充分理由杭州博客網V H[~ x}!i:Ko'Yk-J

;nlY+mZZ9?0教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》與此前一年的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》的學科分類基本一致，分設哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學十二個學科門類。學科門類下設二級學科"類"，再下是"專業"若干種。這種分類是長期受計劃經濟模式影響，思想還沒有得到解放的產物。既缺乏必要的科學依據，層次也是混亂的。居然把藝術學劃在文學門類，把體育學劃在教育學門類，顯然是對這兩個學科的獨特性缺乏了解。著名設計教育家尹定邦1999年初對此就進行了尖銳的批評："設計學則是既有自然科學特徵又有人文學科色彩的綜合性的專門學科。就這一點而言，傳統的學科劃分規范就顯得過於拘謹和迂腐。"①
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+M*w ]7J*DP2dy _0完善社會主義市場經濟體制是黨的十六大提出的重要任務。中央還提出在十一五期間要深入實施科教興國戰略和人才強國戰略，把增強自主創新能力作為科學技術發展的戰略基點。科學發展觀是符合客觀規律、實事求是、切合實際的發展觀，學科的再分類不能繼續沿用計劃模式的老路。社會主義市場經濟體制下的學科分類，不應當是"指令性"的，而應該是"指導性"的。每個學校應當根據自身學科建設和市場情況，確定專業和院系的設置，不應受到學科分類的束縛。但是我們又不得不看到，學科分類在我國現階段仍然有著特殊重要的作用。因為學科分類往往是計劃的依據，對於院校、專業、學位的設置有著直接的影響。因此，教育改革首先必須觸動學科分類這一敏感問題。著名經濟學家錢穎一博士提出的學科分類改革思路，既具有科學性，也符合中國國情："我建議學科分類做如下改變，仍保留12個門類，但做重新劃分。在基礎學科層次分為3類：(1)自然科學(即目前分類中的理學)；(2)社會科學(包括目前分類中的經濟學、法學中的政治學和社會學、教育學中的心理學等)；(3)人文(包括目前分類中的文學、歷史和哲學)。在實用學科層次分為8類：(4)工學；(5)農學；(6)醫學；(7)法學；(8)教育學；(9)管理學；(10)軍事學；(11)藝術學；(12)體育學。"② 將藝術學確定為實用學科層次的一級學科門類，是科學地正視了藝術學學科的獨特性，有利於學科發展和國際交流。
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H)Uv+mX!W)~g4Ei01998年的專業目錄在十二個學科門類下設二級類71個，把專業種數由504種減少至249種，調減幅度為50.6%，藝術類中其他學科的專業種數也只是減少了一半。但是，卻把隨著改革開放而方興未艾的我國產業發展急需的，"既有自然科學特徵又有人文學科色彩的"，招生總量占藝術類60%以上的裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計（部分）、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計（部分）等7種專業，一股腦合並為"藝術設計"一個專業。
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u:K0y _:\N7q(O!} P0且不論隨著我國改革開放，這些年這些專業的發展和社會的需求，就算與其他學科門類同步"調減"，也沒有必要非把7個專業變為一個專業。使得各個學校都很無奈，不得不按"專業方向"招生和組織教學。這種"改革"完全是倒行逆施，是對世界現代設計100多年各專業形成發展狀況的無知或漠視。因為混淆了專業特性，在業內外無論對剛剛從西方吸收引進本應快速發展的專業，還是對陶瓷、染織等富有中國悠久傳統的專業，都產生了極為嚴重的負面影響，也極大地挫傷了專業教師的積極性。面對這種局面，居然還有"專業人士"閉著眼睛大唱贊歌，以至教育部從2001年起逐年批准新增目錄外專業和部分院校試點專業，到現在專業種數已經超出"調減"之前了，惟獨這7種專業未能夠得以正名。杭州博客網 U8X;n+z(}&[8f(H
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也正因為"藝術設計"只被視為一個專業，教育部近期制訂的《普通高等教育十一五國家級教材規劃申報指南》，對於藝術類"藝術設計"專業只有兩門課程（藝術設計導論、現代藝術設計思潮）。而《展示設計》、《產品包裝設計》都是歷來被認為是視覺傳達專業的學科方向課程，還有其他幾門藝術設計專業的學科方向課程，卻規劃在工學門類裡面。學科分類的不科學和設計專業合並帶來的弊端展現在許多方面。杭州博客網:hd/o/T(n @
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把業內外都能分辨的不應合並的7個專業合並了，卻又批准設立了裝潢設計與工藝教育、服裝設計與工藝教育、會展藝術與技術等專業。難道培養教師的專業面"窄"可以，培養職業設計師的專業面則必須"拓寬"？"會展藝術與技術"，這種名稱的專業為什麼就沒有人覺得"窄"了呢？多年來，裝潢（視覺傳達）設計"專業方向"的許多畢業生也在從事這項專門工作，為什麼長期以來就不能在視覺傳達設計學科開設這一專業或專業方向呢？設計類各個專業從一出現就是與相關的並且不斷發展的工藝、技術密不可分的。西方從100年之前，視覺傳達設計教育就是按專業所需知識結構（包括藝術與技術層面）對學生進行培養的。杭州博客網7u/c^;Oo'n/n
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誠然，剛剛過去的20世紀，除了自然科學還在向縱深發展，藝術設計及許多人文社會科學學科的發展，則更多的表現在與其它學科的交叉交融上。但是，藝術設計各個專業與其它學科的交叉交融發展，並不應當限制在學科內，這些專業的相互影響與相互促進是歷史形成的。藝術設計各個專業的發展，應當也必然體現與各自相關聯的其他學科專業的交叉交融，造就適應快速發展的各行各業對專門藝術設計所需要的人才。"服裝設計與工程專業"、"包裝工程與設計"等專業，就是符合當今和日後細分市場需要應運而生的。但是，目前這些專業依託在工學門類，是捨本逐末之舉。中國本土產業進步的根本出路在於"中國設計"，僅僅滿足於"Made in China"是不夠的。"設計"是有別於"製造"概念的，前者是對未知領域的開拓和新的物象、形態、可能的創意發現，而後者只是對這些開拓和發現結果的批量加工復制。滿足"中國設計"需要的設計師，對相關產業技術的了解和熟悉固然重要，但是對設計師的創造力培養仍然還是第一位的。前景：日益細分的職場需要與產業技術進步結合的各種復合型專業人才

"拓寬專業面，增強適應性"是近年來的時髦論調，也有可能成為誤人子弟者的托詞。如今各行各業的發展日新月異，專業化分工愈來愈細，對專業能力的要求也愈來愈高，每個專業都在與相關領域知識的交叉交融中向縱深發展。學校應當對人才市場的需求有所預測。大學學制是固定的，學生即便再勤奮，精力也是有限的。針對每個專業，教育者應當明確哪些知識是學生畢業前必須熟練掌握的，哪些知識是熟悉了解就可以的。不應該以所謂的"寬口徑"來不變應萬變。更不應當對學生聽之任之，個人興趣不能代替專業知識的學習。否則，就是對世界觀正在形成中的學生、對有限的教育資源的不負責任。"事實證明，拓寬後的新專業目錄，還不能完全適應社會對專門人才的需求，因為社會仍按行業（即所謂的窄專業）招聘和使用人才。所以近年來又有近200多個目錄外專業誕生。這些目錄外專業絕大多數是口徑較窄的專業針對性較強的優勢和特色專業。實踐的結果，說明這樣做是正確的。"③《新京報》2005年4月30日的一篇報道很是耐人尋味：那些為適應新產業迅猛發展而誕生的純粹"新專業"更吸引人的眼球。信用管理專業、知識產權專業、網路游戲專業、葡萄與葡萄酒工程專業，隨著社會工種的日益細分和職場需求的不斷變化，這些專業的人才也正逐漸成為社會中不可或缺的組成部分。
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e*mu0提出"拓寬專業面，增強適應性"的初衷，筆者不清楚,但認為關鍵在於是否正確理解和施行。搞好飲料的包裝或廣告設計，當然要對食品科學與工程專業的知識有所了解，著名設計教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：視覺傳達設計中的"視覺表現離不開一定的商業需要，所以了解有關市場背景至為重要。"④ 但是這樣做是需要投入精力的，於是很多學生就近"拓寬"：從染織專業看到蠟染效果不錯，就設計蠟染的包裝、廣告；從裝飾專業看到壁掛好看，就給壁掛設計包裝、廣告；從陶瓷專業知道點景德鎮、陶藝，就設計藝術陶瓷商品或展覽的包裝、廣告。在作業中把"商品"描繪得可以亂真，你看專業面是不是"拓寬"了，專業之間是不是"滲透"了？這是"近親結婚"。再則這幾種產品對GDP的貢獻並不多，而且因其商品的特點，包裝廣告起的作用並不大，至多也是美學方面的。只有市場競爭激烈的快速消費商品、同質化商品及企業，才更需要高水平的包裝和廣告等視覺傳達設計。杭州博客網`1[$aHYd
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視覺傳達設計對於我國企業提高競爭能力的作用十分重要，在與眾多學科交差交融中發展速度非常迅猛。不應當想當然地認為還與裝飾、染織差不多。藝術設計各專業的區別也是顯而易見的。橫向比較一下，就可以得到立體的判斷。但凡是個醫生，對人的疾病都能大致診斷，但是醫學學科門類分為二級學科就有7個，本科專業不完全統計就分了29個。人類健康固然是最重要的頭等大事，怎樣細化研究都是有必要的，看醫生都願意找專家，肯定不會有人願意找個"拓寬專業面，增強適應性"的醫生看病。視覺傳達設計的工作也是很專業化的，不僅僅是完成一張沒有油畫大、更沒有壁畫大的設計稿，而是至少涉及印製幾萬張幾十萬張之後的效果，更是直接影響到客戶的產品銷售，企業的興衰。
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我們再看看同樣在我國屬於新興學科的管理學類是怎樣劃分專業的，應該能夠從中得到一些啟示。管理學學科門類的二級學科倒不多，只有4個，但是本科的專業種數至少有30個，包括管理科學、信息管理與信息系統、工業工程、工程管理、工商管理、市場營銷、會計學、財務管理、人力資源管理、旅遊管理、行政管理、公共事業管理、勞動與社會保障、土地資源管理、農林經濟管理、農村區域發展、工程造價、商品學、審計學、電子商務、物流管理、國際商務、公共關系學、公共政策學、城市管理、公共管理、信息資源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得細不細，怎麼就沒有人敢說這些專業的許多課程都一樣，不能稱其為專業，只能是專業方向呢？
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5v8l$p N/W8b0[7l0大學教育的主流到底應該是"專業教育"還是"通識教育"，一直還在爭論著。其實，專業教育和通識教育並不是絕然對立的。專業教育要以通識教育為基礎，都是為了使學生的專業能力更出色。一些高校的視覺傳達專業連"視覺傳達設計史"這類課程都不開，卻熱衷"通識教育"，豈不是本末倒置。將上手和後勁對立起來也是不符合實際的。"企業招聘首先選快手，上手慢了肯定不行。企業招聘人才不僅要面試，而且還要有試用期。只圖上手快，後勁跟不上，職業位置也坐不穩。反過來，上手慢的後勁也不會大，連位置都搶不上，也就沒有機會發揮後勁了。"⑤ 不斷學習是追求上進者畢生的事情，不可能在有限的幾年掌握一生使用的知識。大學教育的主流應該是培養學生畢業時"搶位置"的能力和追求上進的素質，也就是應當著力於培養日益細分的職場所需要的專業人才。杭州博客網/O j([E4H)H.V K
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3.前程:視覺傳達設計是由多學科交叉形成的多種專業所構成的學科類杭州博客網+T8{T5g9Ns+r-WnT
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毛澤東在《矛盾論》中曾指出"科學研究的區分，就是根據科學對象所具有的特殊的矛盾性。因此，對於某一現象的領域所特有的某一種矛盾的研究，就構成某一門科學的對象。"⑥ 20年前，中國的現代設計與本土現當代藝術同時登場，設計與美術的不同之處，人們也是逐漸認識到的。其實，早在200年前，康德（I.Kant,1724-1804）就明確的指出：美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。⑦ "純粹繪畫的使用就是鑒賞，而實用品的使用則在於按要求發揮效用時。"⑧ 設計即要符合審美性，又要具有實用性、替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。"對平面廣告設計而言，最為重要的一點莫過於信息的傳達。" ⑨
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1960年開始在西方流行的術語視覺傳達設計（Visual Communication Design），是隨著改革開放傳入我國逐漸取代了表述極不準確的"裝潢設計"。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其後影象和計算機等技術發展的這樣快，只是覺得graphic design（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影象、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。如今許多新專業的設立，就是基於這一體現出學科交叉與發展的原因。杭州博客網;]0|*}0R?'u7^

T)nBz"f#S0雖然視覺傳達設計各專業都是"給人看的設計"，"告知的設計"。⑩ 由於解決問題的差異性，解決問題的方式不同，要求具備有區別的知識結構，因而新的專業必然出現和發展。如同同是診病，由於解決問題的差異性，就有了臨床醫學與口腔醫學專業的區分，又有口腔醫學與口腔修復工藝學的專業細分；因方式不同，臨床醫學與中醫學就各自都是二級學科類，也有了放射醫學與臨床醫學的專業不同。難道藝術類的學生就都是天才，同樣的學制能樣樣精通？中國設計業和設計教育的整體水平一直徘徊，不能不說與藝術類相關專業特別是搞傳統工藝美術的總是只看到各專業的共性有著直接的關系，因為一些人從表象上是理解不到視覺傳達設計的發展，視覺傳達設計早已不僅僅只是以造型基礎、圖案或視覺形式為學科基礎了，與裝飾藝術或各種繪畫是有本質區別的，雖然都具有可視性，但是與傳達功能相比，視覺傳達設計的美化畢竟是第二位的、從屬性的。由於舊有學科分類的桎梏,大多數設計學研究者還無法橫跨自然科學與社會科學之間的溝壑,對設計學進行立體的研究。
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藝術領域接近達成共識，卻在其他領域又產生設計是純科學、純技術的認識偏差。由初期把"設計"歸於"美術"范疇的僵化，到發現了"設計"的技術性、科學性、實用性的另一面，而拋棄了同根生長的"藝術"。如今，工業設計專業拿工學士學位；服裝設計與紡織工程聯姻，其實染織設計與紡織工程的關系算起來更近；環境藝術設計緊抱建築學的大腿；視覺傳達設計專業衍生的包裝設計專業方向投入到包裝工程的懷抱，廣告設計將由日益壯大的廣告學科拉走；視覺傳達設計專業，國際通稱Graphic Design（譯為平面設計），因其一直與印刷有極為密切的關系，也完全有理由並入到印刷工程學科裡面；書籍設計也同樣有理由在出版編輯學里開設……藝術設計將要變成了一個既"新"又"老"的"橫斷學科"了。我國正處於並將長期處於社會主義初級階段，生產力還不發達，城鄉區域發展不平衡。西方經濟發達國家已經進入信息社會多年了，我們現在只是剛剛開始工業化和信息化的初期，設計教育還是應該在認真研究總結西方100多年的經驗與教訓的基礎上，再圖"創新"為好。
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Fi4?3Z D\QI0N0視覺傳達設計不能作為工業設計專業的一部分，也不應作為廣告學科的一部分，更不能等同於裝飾藝術。盡管它們之間都有著千絲萬縷的關系。確立視覺傳達設計的二級學科地位和相應的專業定位，是設計事業少走彎路健康發展的需要。這也是"堅持以經濟建設為中心，堅持用發展和改革的辦法解決前進中的問題" 的具體行動。杭州博客網
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歐美的現代視覺傳達設計專業教育，已經有100年的歷史。視覺傳達設計"在現代設計中具有舉足輕重的作用，對於現代物質文明的影響力可以與建築設計、城市規劃設計、工業產品設計相提並論，是組成現代設計范疇的一個極其重要的部分。" ⑾ 視傳設計師歷來受人尊重，法國海報設計家切列特（Jules Cheret）對當時的海報設計有很大的影響,法國政府於1890年授予他榮譽軍團勛章（the Legion of Honor）。不能因為視覺傳達設計主要是基於機械化大批量印刷生產的這個手段上，而將視覺傳達設計視為傳統的保守的。目前視覺傳達設計的范圍已經跨越了影視界限，在多媒體設計中產生非常積極和活躍的作用。與此同時，它的傳統和范疇卻依然存在，在電腦輔助設計的技術前提下，發展速度也非常驚人。當代印刷已經進入到數字化印刷技術時代，並且還在繼續發展，平面設計只有緊密結合印刷技術的發展，才不會被歷史淘汰。杭州博客網'](R ~B D
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視覺傳達設計"在研究視覺造型、美學、傳播學的同時，還要研究語言、社會、市場、心理、生理、物理、哲學等諸多學科。" ⑿ 一旦設計因為電腦和其他的現代設備得到簡化之後，設計師的大部分時間就不用化在完稿工作上，觀念的形成、市場的調查、設計戰略的組織等等就成為設計師面臨的主要問題。因此，人的精神因素、設計家本身的素質變成設計優劣的主要驅動因素。我們不得不重新注意設計家本身的素養，而不僅僅是他的手頭工夫。這對於視覺傳達設計和設計教育來說，都是一個重大的轉折和挑戰。

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_]~X v5L0正因為視覺傳達設計自身關系的特點產生了可以利用的設計元素的多樣化，從而導致了設計上的不確定性。任何一門學科的特點都有自身的特殊性和不可替代性，即使在學科交叉發展的過程中，其他門類的學科的參與只是對其自身發展的強調和補充，這可以使其自身的特點更加突出與鮮明，而不是混淆與取代。"從長遠看，視覺傳達設計必定是更科學、嚴謹、合理的概念名稱，蘊涵著未來設計的趨向。"⒀ 視覺傳達已是一門多元素、多學科交叉的設計學科類。⒁杭州博客網/r'q*A QZU I

,C;sb&k&~ T0視覺傳達設計的專業細分設置的前提，在於每個專業的畢業生達到每個崗位對專業設計師的基本要求，在固定的學制內完成能夠而又必須掌握、了解的知識和技能，也就是知識結構的完善。我們還是發展中國家，專業細分設置還必須考慮到便於國際對接。視覺傳達設計學科目前可以包含6個專業：平面設計（Graphic Design）、包裝設計（Package Design）、書籍設計（Book Design）、廣告設計、電子視傳設計（電影電視片頭、影視廣告等影象，電子讀物、多媒體等的視覺傳達設計）、會展設計。
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會展設計，目前有的學校開設在工業設計專業。其實會展設計是以信息傳達為目的的空間設計形式，是以視覺傳達設計為主兼有產品設計和環境設計因素並與聲、光、電等現代技術相結合的專業。杭州博客網&YQ2V4PEI/Eh.p1h
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插圖專業很有獨立開辦的必要。字體設計專業也越來越顯現出開辦的可能和必要性，工學門類里的焊接專業能從本科到博士後都研究不完，而中文字體作為特殊技術產品早已經供不應求，卻遭到學習視覺傳達設計者的藐視。
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hw|u)g{#_3?0視覺傳達設計類各專業的專業課程，可由學科平台課程和各個專業的方向設計（含史論與設計思潮等）課程組成，尤其應當注意適度加強各個專業所涉及的自然科學、社會科學和人文科學以及相關應用技術的學習，加強傳統認為是上下游專業工作的相關知識技能的了解和熟悉，使得學生畢業時在其專業領域內真正成為行家裡手。職場是需要能夠一進去就能創造業績與效益的專業人才，也只有具備這樣能力與素質的學生才具有繼續深造培養的價值。
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在現階段，藝術學作為一級學科門類經過一些討論是容易得到確認的，"設計學"能否被確認為一級學科門類肯定有爭議的過程。但是，無論結果如何，視覺傳達設計作為緊隨時代發展的"既有自然科學特徵又有人文學科色彩的綜合性的"，由多學科交叉融合而形成的多種細分專業所構成的學科類，因其特殊性和所含專業的相互關聯性以及學科歸屬性，這種二級學科類的地位是歷史形成的，也是不可替代的。而且只會隨著社會經濟和產業進步而發展，這種趨勢也是不可逆轉的。杭州博客網7v-V6X:q[d`5^
杭州博客網krx2DoI/j*BE
參考文獻杭州博客網{k\Kt4lS&FUz
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WKvt1@'J'xMF0〔13〕李硯祖,蘆影.視覺傳達設計的歷史與美學〔M〕. 北京:中國人民大學出版社,2000.89,
9D-W1m F c0〔14〕教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》和其後批准設置的專業，筆者認為是以視覺傳達設計為主幹課程的，應當作為視覺傳達設計學科類的專業有：（1）050408藝術設計專業包含的裝潢藝術設計專業方向（視覺傳達、平面設計），（2）040330W裝潢設計與工藝教育專業，（3） 081403包裝工程包含的包裝設計專業方向，（4）050427S會展藝術與技術專業。還有展示設計專業、包裝技術與設計專業，因尚未查到准確信息，無法確認，但已有一些院校招生，顯示出這兩個專業的獨特性和需求性。另外，歷史和專業的特殊性決定"廣告設計"也應當屬於視覺傳達設計學科類，而不應當作為廣告學專業的一個方向。

『柒』 平面設計畢業論文怎麼寫

一、論文題目的確立。關鍵是你要明確一個論文題目，這樣你才能按題目所需要的材料進行搜集素材。 二、素材的搜集。既然你是平面設計論文，那就應當了解當前世界平面設計的動態、趨勢、時尚等。 三、充實和豐富你的論據。對你的論文要有自己對現代平面設計創意理念的依據，分析和你的給論。 四、綜合論述。最後是通過綜合論述以得出你的論文之主旨。

『捌』 求平面設計的畢業論文

淺析現代平面設計的創意切入點
摘要：現代的平面設計日新月異，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。為了使平面設計一鳴驚人，設計者不得不每天絞盡腦汁，想方設法地多方尋找一個最為恰當的點，使其設計鶴立雞群，這一點就是最佳創意切入點。 本文以創意切入點的路徑與手段為主要分析對象，淺述本人的觀點。
關鍵詞：平面設計；創意；切入點

一、准確定義平面設計是找准創意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量並具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之「物」，而視覺傳達設計重在為「人」設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然後把所要表述的信息通過刺激「人」的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括「物」「人」，還包括「場地」和「時間」。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找准創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳琅滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎麼做到這一步呢？關鍵之一就是要找准平面設計的最佳切入點。
權威人士認為「一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。」有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，並不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在於創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找准最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1. 平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。
2. 設計目標的准確定位是創意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。 轉

『玖』 求平面設計專業畢業論文，不要網上的，希望是您自己寫的以做參考

20世紀有兩次巨大的藝術革命，從世紀之初到第二次世界大戰前後的現代藝術運動就是其中的一次，影響深遠，並且形成了我們現在稱之為「經典現代主義」的全部內容和形式。在眾多的現代藝術運動中，筆者認為其中不少對於現代平面設計有相當程度的影響，特別是形式風格上的影響。它們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒，對於現代平面設計總體來說，具有相當重要的促進作用。

一、 立體主義的形式對現代平面設計的影響

立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源於法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前後，開始探索繪畫的「真理」。他創作了大量的風景繪畫，採用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至於僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，並且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對於當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前後成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對於具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特徵，這個特徵在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，並且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現「真實」中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，並體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。

二、 現代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是義大利在20世紀初期出現於繪畫、雕塑和建築設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對於平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象徵，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張推翻所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，義大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為「自由文字」——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成後，特別是第二次世界大戰之後，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、 現代平面設計中的超現實主義思想觀念

超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，「超現實」是指凌駕於「現實主義」之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出「超現實主義」這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對義大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對於現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，並且通過藝術創作表達這種思想，對於日後現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞台時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限於某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由於各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分「歷史」。當然，在最後，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻：
[1]世界平面設計史 王受之著 中國青年出版社2002年
[2]現代招貼藝術史 朱國勤著 上海書店出版社2000年
[3]平面設計史 菲利普·梅格斯著 雲南人民出版社 1981年
[4]20世紀風格與設計 斯蒂務·貝利·菲利普·迦納著 四川人民出版社 2000
需要原創的 問我要，不能貼這里 QQ 1042027266 註明下

『拾』 求一篇平面設計專業的本科的畢業論文。最好范圍小點的，設計實踐中某個問題談下自己的感受和想法。3000字

平面設計專業的本科的畢業論文
很多都是要求結合設計來寫呀
你這個還蠻簡單的
呵呵，就設計實踐中某個問題談下自己的感受和想法
這個我經常寫，好像平時的作業哦