本科藝術系畢業論文

㈠ 聲樂專業畢業論文範文精選

聲樂是音樂專業學生的一門選修課，學好聲樂有很大的作用。下面是我為大家推薦的聲樂 畢業 論文，供大家參考。

聲樂畢業論文 範文 篇一：《民間音發展趨勢》
摘 要：民間音樂一直是傳統音樂中的重要組成部分，而當今許多的民間音樂被列為世界非物質 文化 遺產，這不禁引起了人們對它的關注，同時它的傳承與保護也變的尤為重要。通過對民間音樂的獨特價值及發展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質文明和精神文明的不斷演變發展而日益繁榮，更好的傳承和發展下去。

關鍵詞：民間音樂;傳統音樂;發展趨勢

中華民族有著廣闊的疆域，眾多的民族，豐厚的文化底蘊，傳統音樂這種世代相傳、具有民族特色的本土音樂也是我國悠久歷史文化的一部分。民間音樂是傳統音樂中不可缺少的的部分，民間音樂是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分。

一、中國傳統音樂與民間音樂

中國傳統音樂指的是中國人運用本民族固有的 方法 ，採取本民族固有形式創造的，具有本民族形態特徵的音樂，其中不僅包括在歷史上產生的、歷代相傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創作的，具有本民族固有形態特徵的的音樂作品。民間音樂是傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，並且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯系。伍國棟老師對其作如下界定“民間音樂是當今世界各國、各民族傳統音樂文化中存見的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創造於人民大眾又供人民大眾在日常生活中通過口傳心承方式來共同操縱、共同享用、共同演繹和共同傳承的一種非專業的社會音樂文化產品。”①如此一來更有效地認證了民間音樂的地位。

二、民間音樂的獨特價值

民間音樂是人類音樂中最豐富的寶藏，也是世界非物質文化遺產的重要成員，它隨著歷史進程的發展，是人類歷史的見證，具有獨特的價值，如人文價值、學術研究價值、審美價值和音樂創作素材價值。(1)人文價值，是指民間音樂反映的歷代各族人民的社會生活、歷史事件、生活習俗等人文資料。如在編寫地方誌時，民間音樂是不可或缺的部分。(2)學術研究價值是指民間音樂自身的發生、發展、演變及其規律，如五聲性調式的特點、多聲部民歌的研究等都可作為世界上的中國音樂文化符號。(3)審美價值則體現在民間音樂積累了優秀的曲目，它們是以中國人民的審美和要求而流傳下來，在流傳中千錘百煉、凝聚成為高度藝術感染力的音樂形象，有的催人淚下，有的令人心曠神怡，具有高度審美價值和欣賞價值，是人們精神生活中不可多得的藝術。(4)民間音樂具有音樂創作的素材價值，民間音樂作為民族音樂的基礎，曾哺育了歷代的文人音樂家和宮廷音樂家;同樣也啟發了中國新音樂的專業創作和通俗音樂創作。

三、民間音樂的發展趨勢及思考

1.民間音樂的傳承與保護。“民族音樂文化是民族本質最完美的音樂表現”②。民間音樂不僅是中國傳統音樂的瑰寶，更是世界民族文化的驕子，因為它不僅代表著一種藝術，更詮釋著一個民族的本質，也是人類精神文化交流的一種媒介。於此，保護和傳承民間音樂是我國經濟環境下的一項重要的文化策略，而人民也應根據各民族音樂的特點做出適當的保護 措施 ，以便更完整的保留住它的本質。然而民間音樂內容形式的多樣化使得保護工作變得困難，它不僅是一種文字或影像上的保護，更是一種無形的深入人們內心的認可與保護。於此，音樂工作者應該注重民間音樂的傳承和發展，做好這項艱巨的任務。深入民族地區進行田野考察，立足於國際，各地區各民族等全方位，多角度的學術視角，採取科學的研究和論證。在尊重民族、尊重傳統的基礎上對民間音樂文化進行傳承與發展，是我國更多的民間音樂走向國際化的舞台。

2.民間音樂的傳承與發展。民間音樂是中國傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有活力的部分，它在在歷史的長河中緊隨著人民生活，既延續又演變的流動著。世界上每個國家都有自己的民族和他們獨特的音樂文化，也是這種音樂文化代表著當地人們的一種生活環境和精神上的審美。也正因為如此，世界才呈現出多元化，而隨著社會全方位的發展，各個國家對自己音樂文化的保護也上升到一個重要的階段。中國作為一個多民族的國家，有著有著輝煌燦爛的民族文化，民間音樂作為一種豐富多彩的文化，對中國音樂的發展起著極其重要的作用。同時，在國際音樂中，他們也漸漸代表著一種中國獨特的音樂形象。“傳承發展是延續傳統的動力，是傳統音樂的生命力。只有建立傳承人保護機制和抓好傳承措施，中國民族民間音樂作為一種非物質文化遺產，才能隨著物質文明和精神文明的不斷傳承發展而日益繁榮。”③

四、結語

民間音樂是傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，並且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯系。民間音樂具有獨特的人文價值、學術研究價值、審美價值和音樂創作素材價值，通過對民間音樂的獨特價值及發展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質文明和精神文明的不斷演變發展而日益繁榮，更好的傳承和發展下去。

注釋：

①伍國棟.中國民間音樂[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995.

②楊立梅.柯達伊教育體系中傳統音樂傳統的繼承與發展[J].中國音樂，2000(01).

③馮光鈺.傳承發展是對非物質文化遺產———中國傳統音樂的最好保護[J].音樂研究.2006(01).
聲樂畢業論文範文篇二：《音樂論文發表-音樂游戲》
摘 要：在音樂游戲教學中教學生聽辨音樂的音高、節奏、強弱、節拍、速度、情緒等基本要素，並在訓練聽覺的同時引導他們用身體動作來表現這些要素。使自己的身體與音樂默契配合成為一個整體。

關鍵詞：音樂游戲;音樂教育

一、游戲的定義

拉夫·科斯特：(索尼在線娛樂首席創意官)游戲就是在快樂中學會某種本領的活動。辭海這樣描述游戲：以直接獲得快感為目的，且必須有主體參與互動的活動。這兩個定義說明了游戲的兩個最基本特徵：(1)以直接獲得快感(包括生理和心理的愉悅)為主要目的。(2)主體參與互動。主體參與互動是指主體動作、語言表情等變化與獲得快感的刺激方式刺激程度有直接關系。

二、音樂游戲的概述

首先是由音樂作為主導的游戲活動，音樂是一門培養 兒童 創造能力的重要學科，在教學中教師要善於運用各種直觀的 教學方法 ，如生動有趣的 唱歌 游戲，律動自編舞蹈表演，加入伴奏樂器等，這些方法的靈活運用是音樂教學當中是直接有效吸引小朋友的辦法，讓他們在一節課四十分鍾內感興趣，專注聆聽和學習的動力。針對小學生兒童的生理特點心理特點，應特別重視設計音樂游戲活動，對發展兒童的音樂 想像力 ，引導有意識的進行創新。兒童往往年齡小，好動的本性比較強，對於音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，均離不開音樂興趣與 愛好 這個根本源泉。美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在其《學校教學心理學》中寫道：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱情，假如我們能把這種興趣延長若干年並且緩步地把它提到更高水平的話，那麼，即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…….這是音樂教育的主要任務。”

三、奧爾夫音樂教育的特點

1.以人為本，突出音樂教育人性化。奧爾夫的音樂教育是以學生為中心、一學生的發展為本的，可以這樣說，在奧爾夫音樂課堂上，學生在真正意義上“走進了音樂”。這種音樂與他們的生活息息相關，並能充分表達自我的情緒情感，體現出人文關愛。

2.在“做”中學，突出音樂教育游戲化。教育學家羅傑斯提出了活動學習理論，即有意義的學習都是在“做”中進行的，在做的過程中，新舊知識逐漸形成了自然地本質聯系。對於年級較小的學生更是如此，以他們理解，“做”就是玩，就是游戲。高爾基說“兒童通過游戲，非常簡單，非常容易的去認識周圍的世界”。兒童他們的興趣還不穩定，因此當他們從事某一項活動時，一遇到外界的一些干擾，就容易發聲興趣轉移，但是，他們為不會變的興趣是游戲。只要我們在音樂環節中加入游戲，加入合理兒童感興趣的活動，他們就會專注，有興趣去了解音樂帶給他們的歡樂。德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象體現在行動之中的功能。讓兒童從音樂中來——感受音樂(聽音樂)：到音樂中去(音樂游戲)：再回到音樂中去——達到音樂教學的目的(掌握音樂)。

四、游戲在兒童課堂中的實踐

1.音樂游戲在音樂教育中具有承上啟下的作用。課堂中的每一段引言、每一項教學活動，每一個音樂游戲都要有連貫性。有些課例我們可以通過這樣去做的：通過用身體姿勢創造形成各種圖形，培養群體協作能力。

老師：我今天給大家出一道難題，你們會寫阿拉伯數字嗎?

學生：當然我們上幼兒園時就會寫了。

老師：那你們會用身體寫嗎?

學生：………

老師：你們現在筆直的站起來，就是一個“1”字，你們還可以躺在地上用身體擺出阿拉伯數字1—9來。現在你們討論一下，看看怎麼擺又准確又有創意。當學生遇到困難時，比如擺不出“2”的造型時，教師應該給與必要的提示，可以兩三個同學合作完成這個造型。

讓學生一同商議如何合作擺出圖形，其他組可以評價哪些地方有創造性，哪些地方還不夠准確，應如何改進。如果學生順利完成任務，教師可以進一步加大游戲難度，在黑板上畫出各種教學需要的圖形，用打擊樂器進行聲音造型。當學生掌握聲音造型的基本方法後，啟發學生以組為單位，從生活中提煉可以用聲音表達的圖形。先將圖形畫出來，再用各種方法創造聲音造型。

2.教師在音樂游戲中起貫穿作用。教師在運用游戲激趣法時必須注意四點：第一、游戲目的要明確。第二、游戲的規則要敘述清楚。第三、游戲紀律要張弛得當。第四、游戲道具提前准備，這樣才能讓游戲真正成為課堂中的“閃亮點”和“興奮點”。點燃學生心中的音樂火花。另外，在運用游戲時除了向學生講清楚游戲的規則和注意事項外，還要求兒童必須遵守規則，服從教師的指揮，掌握游戲的步驟和方法，如有歌曲的游戲一定要唱好歌曲，訓練音準的游戲一定認真聆聽琴聲等，否則就會妨礙游戲的進行。

總之音樂游戲是一項很好的音樂實踐活動。希望大家重視它的價值，走出自己教學中的一些教學誤區，充分發揮音樂游戲教學的巨大作用。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善於啟發誘導學生以美執行，使他們在學校美育教育活動的實踐中，自己去認識美，體驗美，掌握美、表現美、創造美。
聲樂畢業論文範文篇三：《高校聲樂教師如何提高聲樂教學效率》
摘要：聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，教師要掌握科學的 發聲方法 、全面的文學以及音樂素養，還要精通教學之道並善於研究聲樂教學的規律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。

關鍵詞：聲樂 高校聲樂教師 教學效率

“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這是我國著名的音樂家冼星海的 名言 。音樂是一種情感的藝術，而在音樂藝術中，最古老而又最受歡迎的音樂形式當屬聲樂，它能夠具體的表達出演唱者的感情，引起欣賞者的共鳴，是一門傳情的藝術。聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，需要長期的訓練、實踐才能看到效果，不是一蹶而就的課程。更不是一門簡單的學科，需要在長期的訓練中，掌握其中的方法，並且堅持進行反復的練習、深入的研究，才能夠逐漸熟練地掌握演唱的方法及規律，達到較為理想的演唱效果。當前高校聲樂教師肩負著提高聲樂教學效率的重擔，因此僅僅是掌握科學的發聲方法、全面的文學以及音樂素養是不夠的，還要精通教學之道並善於研究聲樂教學的規律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。

高校現行聲樂教學中有存在著不少問題，如教學效率低、學生成才速度慢、學生聲樂水平停滯不前以及學生聲樂水平倒退甚至會有導致學生壞嗓的教學失誤。而導致這些教學失誤的原因主要有：部分高校聲樂教師不能真正掌握歌唱藝術真諦、缺乏正確的歌唱藝術觀念，無法正確引導學生進行聲樂學習;很多高校聲樂教師不懂得遵循聲樂教學心理，沒有很好的行之有效的教學方法及訓練手段;學習聲樂要有好的嗓音條件以及較強的樂感和良好的心理品質，而部分學生並不具備這些條件。因此，要正視現狀並且結合高校學生的年齡特點，著重研究和提高聲樂教學的方法及效率，提高高校聲樂教學效果。

1.高校聲樂教師要不斷提高自身素質

一名專業的高校聲樂教師應具備較強的專業技能水平，使學生信服於自己的專業素質，充分調動起學生學習聲樂的興趣。因此在聲樂教學的過程中，就要求聲樂教師要不斷地提高自身素質，並且不斷更新教學觀念、改革教學方法，提升教學魅力，做一名德才兼備、“技”“藝”兼通、教研相融的聲樂教師。

2.高校聲樂教師應具備良好的樂感與文化藝術修養

要增加自己歌唱的自信、放飛自己的歌聲，更好地表達歌曲的內涵就要有良好的音樂感覺。好的演唱是建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗以及濃厚的文化底蘊的基礎上的。作為高校聲樂教師只有具備了良好的樂感以及全面的文化藝術修養，才能使技藝完美結合，更好地表達優秀的聲樂藝術作品，才能夠為祖國培養出更多優秀的聲樂演唱藝術人才。

3.高校聲樂教師應具備較強的聲樂演唱能力和范唱能力

教學注重言傳身教，而聲樂教學尤其如此。只有具有較高聲樂演唱水平及較好的范唱能力的教師才能在聲樂教學中起到很好的言傳身教的作用。聲樂教學中最為直觀的教學方式方法就是范唱，它可以通過直接的耳濡目染激發學生的學習興趣，提高學生對歌曲的理解以及藝術表現能力，通過聆聽教師的范唱學生還可以直接模仿教師的歌唱方法。而不具備良好舞台演唱及范唱能力的聲樂教師，只是講解理論，不管講得多好，但是如果缺乏技能的實踐操作，還是不能夠使學生很好的理解，這樣的教學就不能夠起到應有的作用，可以說是失敗的教學。聲樂是一門復雜的技巧技能課程，不具備范唱能力的聲樂教師會使學生學習起來感覺到迷茫，而一些教師的錯誤的范唱，就是誤人子弟了。

4.高校聲樂教學應遵循教學規律

高校聲樂教師應遵循循序漸進得教學規律來進行教學活動。有淺入深、由易到難、由簡到繁地進行教學，是學生循序漸進地掌握所學到的知識與技能。聲樂教師在教學過程中要目的明確，每一堂課都必須做到能承上啟下和前後呼應：當天所教授的內容與要求，應作為第二天所講授內容的基礎;而第二天的教學內容與要求，又是當天所教授內容的延伸與發展。

5.高校聲樂教師要科學的組織課堂教學

水平不同的聲樂教師就會帶來不同的課堂效果。教師要科學有效地組織課堂教學：首先要熟悉教學大綱和教材並且掌握每一節課的訓練意義及方法，對每一節課的每一個環節，例如練聲、歌曲、節奏、停頓、高潮等做好周密的考慮和設計;其次要明確每一節課的訓練目的和意義，確定達到這一目的的手段。

① 教學過程要彰顯民族化及個性化

聲樂教師應不能用高高在上的威嚴姿態來面對學生，而應以民主平等的態度來跟學生進行心理上的交流，建立起民主的師生關系;以平等的、合作者的態度來創造課堂上輕松和諧的教學氛圍，建立起課堂上的民主氣氛。只有這樣才能培養學生良好的歌唱情緒，在輕松的心理狀態下歌唱。歌唱是一種二度創作的過程，學生的性格、文化素養以及理解能力和嗓音條件不同，就會有不同的演唱個性以及審美個性，聲樂教師應充分尊重學生的審美個性，維護學生的主體地位，鼓勵學生個性化處理。

② 運用現代化的教學

傳統的聲樂教學幾乎是憑借教師個人 經驗 和感覺，教學效果不是很理想。現在可以引進現代化的科學技術，盡量減少主觀因素，使教學更加直觀。使用多媒體電腦和數字音頻卡(或者能夠錄音的音效卡)及音頻軟體，在聲樂教學中利用數字化技術對聲音的波形進行分析，使聲音能夠看得見，使聲樂教學直觀化。學生還可以在老師的指導下，以自己的聲音為參照切實感受聲樂學習中的點滴，比如聲音的位置、咬字及音準等。教師還可以把上課的情況進行錄音錄像，讓學生在課後觀看練習，使課堂教學延伸到課外，提高學生的自主學習能力，從而提高聲樂課的教學效率。

參考文獻：

[1]王岱超，胡郁青.如何提高高師聲樂集體課的教學效果.西華師范大學學報(哲學社會科學版)，2005年.第4期.

[2]蔣娟全.高師聲樂集體課教學探討.湖南科技學院學報，2008年.第10期.

[3]陳曉鵬.淺談高校聲樂課的有效教學.佳木斯大學社會科學學報，2000年.第4期.

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㈡ 藝術攝影系畢業論文範文

攝影技術是進行藝術攝影創作的重要基礎條件。藝術攝影通過照相機表達作品的情感和意境,利用攝影技術增加攝影作品的藝術性,沒有攝影技術,藝術攝影就無法實現。下面是我為大家整理的藝術攝影系 畢業 論文 範文 ，供大家參考。

藝術攝影系畢業論文範文篇一

《 淺談民俗攝影創作 》

[摘 要]：民俗攝影創作，是用民俗攝影這個手段來記錄人類 文化 的豐富性和多樣性，直接或間接地反映民族文化和地域文化，記錄社會和變革，記錄人類進步的歷史。最終以攝影來關心人類的生存環境，生活狀態，這必將為人類社會的發展起著一定的積極作用。

[關鍵詞]： 民俗文化 民俗攝影 民風民俗 文化內涵

民俗攝影是以民俗事象為主要拍攝對象，通過視覺藝術特有手段，形象記錄民俗，並展示民俗獨特的文化內涵及風採的記錄性攝影。

要想拍攝出具有文化價值的民俗攝影作品，首先要深入了解研究民俗攝影的文化內涵;其二是要掌握民俗攝影創作的基本特點;最後應在作品中突顯出民俗攝影的文化價值。

一、民俗攝影的文化內涵

歷史發展到今天，人類社會已步入信息化時代，單一學科的發展將阻礙人類的進步，而民俗攝影這種即寫實又詳細的記錄方式，以其自身的優勢受到越來越廣泛的歡迎，民俗攝影因不受民族地域、國度、文化背景的限制，被中外攝影界稱譽為不用翻譯的“通用世界語”。民族攝影作為一門新近興起的藝術門類，正以它強大的內在潛力吸引著廣大攝影工作者，人們在研究它的同時，潛移默化地增強了人類對自身的發展歷程的認識，這對我們更加理性地認識我國五千年的悠久歷史及燦爛文化，領略56個民族及世界 其它 各民族豐富多彩的生活及文化具有極其重要的意義。

1、民俗攝影的文化意識。

民俗攝影只有具備文化意識才有了其獨特的藝術品格，它主要表現在兩個方面。一是要注重攝影本身，而不是從固有的藝術教條出發。應從大文化的范疇中去尋求新的藝術因素和藝術感覺。二是努力在作品中注入大量的文化信息，讓觀賞者在大文化范疇中得以全新的感受。而民俗攝影中的情節、服飾、活動不再只是攝影藝術，而是一種實實在在的文化符號，而不是那種表面的形式。民俗的要求只能從這些“真”的呈現中，從文化信息的角度去體驗，去感知，不要強制用概念化的藝術欣賞程序來理解和認識民俗攝影。民俗攝影所以能留住我們的目光引發我們的聯想，最重要的因素顯然不在於攝影的技藝，而在於強化的攝影對象的文化意味。民俗民情的紀實方式沒有流行歌曲那種愉悅，而類似於嚴肅文學，是一種特殊的精神產品，因它記錄的是歷史。而我們的攝影工作者是從人類文化學的角度，把攝影看作是對人類社會活動的一種文化關照方式。只有將攝影與人類文化發展的進程聯系起來的時候，攝影才會產生巨大的震撼力。

2、民俗攝影的本質

隨著工業文明的到來，傳統風俗將會一天天消失，社會進步的同時，將不得已舍棄某些不該舍棄的東西，現實中就有部分人來抵制這種舍棄，是合乎人類本身和人類社會利益的，它表現社會理性和人類良知的猶存，在社會發展的同時總有一批文人置身潮流之外，站在超現實的立場上觀察社會，研究人類，反應人類文化，重建人類精神的家園。攝影作為文化的行為方式來關照人類的發展是有著其重要的職責。以民俗民情為題材的紀實攝影工作者，如何去把握民俗攝影的實質，在真實的基礎上顯示獨特的拍攝風格和文化點，以文化的思考來把握作品的厚度，加強作品的沖擊力。當然在民俗民情中有著很多落後的原始的乃至愚昧的東西，但它又蘊含著一些質朴、良知、溫馨、寧靜和平和。而這些正是人類精神追求中不可缺少的。在我們渴望現代文化的同時，也應記住人類不能徹底用現代來毀掉自己，所以用攝影來做這方面的記錄研究是非常必要的。攝影給我們留下的是今天擁有明天不會再來的東西。

二、民俗攝影的創作特徵

1、要了解民俗內涵。

民俗攝影的焦點是民俗，因此、要求民俗攝影工作者在開展民俗攝影之前，首先要讀一些 民俗學 著作或一些相關民俗的專著，通過學習、了解民俗的連續性和傳承性以及民俗的發展態勢。只有這樣才能做到有的放矢，准確地把握與判斷拍攝對象，拍出具有真正的民俗風味與內涵的作品。

攝影是一種實踐很強的文化方式，因而，有相當多的攝影人只重實踐而忽視了理論學習，這對於民俗攝影工作者是不可取的，近年有不少民俗攝影者，因為文化准備嚴重不足，缺乏民俗理論的指導，導致了對拍攝對象把握與判斷的失據，進而對民俗事象的表達失言。往往把裹著小腳等某種不文明的封建殘留，也當作民俗精華來宣揚;或者只把焦點鎖定在農 村和除漢族以外的少數民族，而獨缺城市或漢民族豐富的民俗內容。這樣拍出的作品只能是片面的或歪曲地反應民俗、給人以誤導，使人產生民俗只是過去的，而不是當代的;只是陳舊的，而不是發展的;只是農村的，而不是城市的誤解，甚至精華與糟粕不分。

2、要把握民俗特色

民俗的顯著特點是它的地域和群體特徵。但是，隨著社會的發展和民族的大融合，各民族的民風習俗不斷產生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原來各民族、各個地域民眾在各自不同的環境條件下生存、發展、而產生的不同特點的民俗文化，現在有些已較難區分出其各自的特徵。因此，在拍攝之前，對民俗的許多事象和器物進行調查研究，取得相關的第一手資料，並對有關事象和資料進行分析，比較和研究，區辨和掌握拍攝對象的特色，是民俗攝影必要的准備。

做好民俗的調查研究，首先要有針對性地讀一些古代典籍、史書、史料等，初步了解民俗事象的概貌及發展演變的歷史;第二要細致的開展實地調查，為提交資料的可信度，還要在被調查者的直接交流的基礎上，進而深入生活，從生活方式到民族意識，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要將所作的調查、記錄和搜集的材料進行整理、歸納、比較、研究，進行歷史的分析和結構與功能的分析，梳理出所要拍攝的民俗的特徵、特色、在有可能的情況下，還要盡量摸清民俗活動所要經歷的幾個主要場景，從而使拍攝更富有針對性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要針對民俗事象的主要特徵、理清拍攝思路，對整個拍攝過程預先進行構思，從而避免錯過有效時機，能更准確的把握瞬間，更深刻地提煉主題，使拍攝的畫面獲得更高的價值。

3、要真實的再現民俗 真實是民俗攝影的生命、真實的反應民俗事象是民俗攝影的基本要求，只有真實、才能原汁原味地展示民俗風貌，揭示民俗內涵;弘揚民俗的美，講究真實就是要求攝影者要以科學的、嚴謹的態度，用影像與文字相結合的方式去記錄、整理、研究民俗的內容，結構等等。所拍攝的照片是類似司法上用的“證據”，一樣真實可信。藝術性是攝影作品的靈魂，但民俗攝影又不同於攝影的藝術創作，藝術創作可以用純藝術的技巧來抒發作者的自我感覺，自我意識，而民俗攝影照片中“自我”應是零度表達，當前有些民俗攝影過於強調“藝術性”甚至用編排、導演虛假民俗的手段拍攝“民俗”，這樣做，往往會因此導致民俗攝影變味變相。變成有民俗招牌而無傳統民俗文化內涵的“文化表現”活動。

三、民俗攝影作品的文化價值

世界因為有了人類才富有生機，人類因為有了各民族悠久燦爛的文化才變得融合美好。民俗攝影作品，就是以獨特的紀錄形式、以各民族、各個時期的不同民俗民風為切入點，以民族間相互友愛的團結精神為切入點，以各民族為人類的文化貢獻，促進社會進步的事象為切入點，反映人民在各種社會生存活動中，生生不息的頑強生存力和豐富創造力。民俗攝影源於對自然對人類對生活的熱愛，並不是簡單地對過去落後生活的回味，而是作者強烈的責任心，在艱苦的創作過程中用友善的心與民俗去交流對話，才使民俗攝影真正成為民族與民族之間、各民族與整個人類之間的溝通、交往、友愛的橋梁。

在民俗攝影中，民俗專題攝影具有突出文化的價值。那麼，什麼是民俗專題攝影呢?所謂民俗專題攝影，其實就是民俗攝影的另一種表現形式，有這樣一段話可作以准確的說明：“民俗專題攝影是指圍繞一個具體鮮明的主題，用一組照片配合一定的文字完整展開的民俗攝影報道。它要求嚴格遵循真實性的原則，較清晰的時間坐標或坐標線;嚴格扼要的內容及內在的邏輯結構、形象情節連綴、互映互補、典型生動的視覺張力結構;與圖片相輔相承的簡要文字敘述。”其實作為民俗專題攝影早在英國探險家斯坦茵來中國後就出現了，當他掠奪完西部瑰麗的文化寶藏後深入我國內地，拍攝整理了大量民間盛行的手工藝作坊的資料帶回歐洲，給歐洲的發展帶去了許多東方的信息。攝影師作為一種信息傳播的載體，關鍵是我們如何把民俗攝影的文化價值突顯出來。2009年我在遼西農村拍攝了一組民俗題材的攝影作品《遼西背閣》(大秧歌的一種)曾獲遼寧省攝影展覽優秀作品獎。

這組照片就是民俗文化現象最好的體現。通過文圖並茂的方式，向人們展示了“遼西背閣”的全貌。在拍攝過程中，我採用特寫，仰視以及遠景，中景相結合的手法，從近至遠多視角反映遼西背閣，從化妝，上芯子，准備道具到演出全過程。特別是在抓取女主角，小仙女在化妝後鑽窗戶這一典型瞬間，很好的把孩子天真歡快的特點表露無疑。同時清晰的把小女孩身著地域特色的服飾展示出來。秧歌流行於我國廣大農村的一種民間舞蹈、每逢喜慶之日，鑼鼓喧天，載歌載舞，為廣大群眾所喜聞樂見。“背閣”又是秧歌這一民間舞蹈形式之一，每個伴像裡面都具有很多古老的 傳說 和文化符號，有很高的文化價值。在我國具有悠久的傳統和廣泛的群眾性，因此流傳之今。

民俗專題攝影逐漸的成熟，為繼承傳播民俗文化找到了最佳方式，民俗攝影傳承保護了民俗，促進了民俗文化的發展，民俗文化增加了民俗攝影創作的題材，它的發展壯大，必將為人類社會的發展起著重要的積極作用。

民俗作為一種傳統的民族文化已被越來越多的人所接受和認可。隨著時代的發展，社會的進步，人們對民俗的研究已逐漸成為一種風尚。而民俗攝影則成為人類研究民俗的一種有效載體，直接或間接地反映民族文化、反映地域文化、記錄社會變革、記錄人類進步。

藝術攝影系畢業論文範文篇二

《 民俗攝影入門技巧 》

摘要：民俗攝影，作為一門年輕的攝影門類，與其他攝影雖有不少共性，但又有許多個性即特殊性。民俗攝影的特殊性，決定了它有自身的內在規律。掌握並適應這些規律，就能在民俗攝影實踐中取得主權，從而使自己的民俗攝影水平不斷進步，有所創新。要搞好民俗攝影需要遵循的原則和注意的問題比較多，如提高攝影技術、技法等，但主要應在以下幾個方面下功夫。

關鍵詞：民俗攝影;攝影理論;藝術創作

中圖分類號：C45 文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.09.011

文章 編號：1672-0407(2012)09-025-04收稿日期：2012-08-23

一、要學點民俗攝影理論

從嚴格的意義上講，以民俗事象為題材的攝影作品不一定都是合格的民俗攝影作品。因為，民俗攝影具有極強的學科邊緣性，它既是民俗學、社會學的組成部分，又與人類學、歷史學、考古學、民族學等學科相聯系，其自身也涉及攝影藝術的許多門類。所以，民俗攝影工作者需要具備多方面的知識，具有一種特定的民俗文化的觀察力和極強的民俗意識，對具體民俗事象的形成、發展及其與 傳統文化 的關系能有較深刻的理解，才能准確地把握民俗事象的深厚內涵，拍出優秀的民俗攝影作品。

就目前我國民俗攝影隊伍而言，不論是有一定資歷的中老年攝影工作者，還是從事攝影時間不長的年輕人，可以說，絕大多數都是初涉民俗攝影這一領域，對有關民俗攝影的理論知識普遍比較缺乏，對諸如什麼是民俗學、民俗學包括哪些內容，民俗攝影的特性、內涵、原則及應具有的技術技法等比較模糊;致使一些同志的創作思路長時間停留在單純為了獵奇而紀錄或囿於唯美的藝術創作。

有的認為，民俗攝影就是到少數民族、邊遠落後的地方去拍攝，漢族、內地、城市沒有什麼民俗題材可拍;有的在拍攝過程中，捨本逐末，不得要領，使得許多難以遇到的拍攝良機失之交臂;有的乾脆這也拍，那也拍，似無頭蒼蠅到處亂撞，帶有很大的盲目性，結果片子消耗不少，收效甚微;還有的由於不大懂民族政策和當地民俗習慣，到民族地區采訪鬧出笑話，有的甚至違反當地的民俗禁忌和國家民族政策，引起民族地區的不滿，造成了民族矛盾。如此種種，雖現象各異，但卻說明了一個共同性的問題：缺乏民俗知識，缺乏民俗意識，一句話，缺乏學習。這就從中得出一條結論：從事民俗攝影，不下一定氣力學點民俗知識是絕對不行的。許多頗有攝影 經驗 的同志經過一段波折後曾發出這樣的感嘆：“搞民俗攝影，不學點民俗學知識就不知道哪些該拍，哪些不該拍，應該從哪個角度拍，通過學習才明白，原來民俗攝影的題材如此之廣，范圍如此之大，既大有作為，又大有學問。”

實踐證明，從事民俗攝影須著重學習以下基本知識：一是民俗學，通過學習弄清什麼是民俗，民俗學及民俗的范圍;二是學習民俗攝影的有關理論知識和拍攝技法;三是學習有關民族政策，了解我國各民族的形成、發展及其主要的民俗民風特徵及民俗禁忌，熟悉國家對各民族特別是少數民族的有關政策。應當指出的是，即便是從事民俗攝影有相當資歷的同志，在采訪前還要先期學習有關民族政策、民族習俗，民族心理。過去由於宣傳內容與研究資料的界線不清，本應作為內部學術研究資料的卻拿來公開宣傳，結果雖滿足了一些讀者的獵奇心理，擴大了刊物發行量，但卻嚴重傷害了少數民族同胞的感情。

本文之所以不惜筆墨地論述學習的必要性和重要性，正是由於它實在是從事民俗攝影必須的先決條件和最基本的要求，大概也是與從事其他攝影的顯著區別之一。

二、要具有兩個感情

民俗攝影工作者對事業的感情與對被采訪對象的感情，是決定能否克服一切困難，能否拍出感人至深照片的重要因素。

拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源於作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。很多同志以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者艱辛的工作寫照。民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和深厚的感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。

至於民俗攝影工作者第二個感情就顯得更為主要了。這個感情問題實際也就是立場問題，無論是哪個民族，即使是最貧困、最弱小、最偏遠的民族，采訪者都應對他們抱著誠懇、平等、尊重的態度，只有這種態度才能被他們接受，才能受到他們的信任。一個人跡罕至的偏遠小山寨，來一個外人是會有“轟動效應”的，很久以後，甚至幾十年，上百年後都會由爺爺傳誡子孫，某某漢人是我朋友，某個漢人是騙子，他們待人的態度是認真的，甚至是刻板的，是憑感情來認識的。對待被采訪對象最好的方式是誠意，有誠意就不必怕誤會，有誠意就可以交朋友，有誠意就會培養出深厚的感情。一旦與被采訪者之間有了感情，你就不會去拍獵奇的照片，哪怕拍一間破茅屋，拍一位衣衫襤褸的勞作者，也會充滿了溫馨，充滿了人情味，你就會從現實的貧困中找出他們和昔日的不同與發展，你就會從相對的落後環境中發現在現代城市裡已經難以找到的情感與信任。你就不會嫌臟，你就不會嫌窮，你就會把充滿誠意的鏡頭去尋找能反映他們真情實感的一舉一動，去對准他們雖然貧困，但卻認真而火熱的生活，你也會在這樣的采訪中獲得升華的快感，悟到更多人生的真諦，一切艱難困苦，一切生生死死的威脅都會被你那高於感情的采訪熱情所溶解。

藝術攝影系畢業論文範文篇三

《 航空攝影測量試析 》

摘要：我國的測量技術隨著科技的進步和社會的發展已經有了大大的提高。航空攝影測量已成為測量工程的重要組成部分，我國的經濟發展和一些突發事件的發生提供了幫助。筆者就航空攝影測量進行了較為系統的介紹。

關鍵詞：航空;攝影;測量

1. 航空攝影測量的基本該概念及種類

航空攝影測量指的是“在飛機上用航攝儀器對地面連續攝取像片，結合地面控制點測量、調繪和立體測繪等步驟，繪制出地形圖的作業”。航空攝影測量單張像片測圖的基本原理是中心投影的透視變換，立體測圖的基本原理是投影過程的幾何反轉。利用航空攝影測量技術可以快速獲得道路阻斷、河流阻塞、城鎮的損壞和重要基礎設施的破壞情況，為抗震救災決策指揮提供依據。也可以在城鎮規劃中提供數據依據。航空攝影測量的作業分外業和內業。外業包括：像片控制點聯測，像片控制點一般是航攝前在地面上布設的標志點，也可選用像片上明顯地物點(如道路交叉點等)，用測角交會、等外水準、測距導線、高程導線等普通測量 方法 測定其高程和平面坐標。綜合法測圖。內業包括：加密測圖控制點，以外業像片控制點為基礎，一般用空中三角測量加密方法，推求測圖需要的控制點、檢查其平面坐標和高程。

2. 解析空中三角測量

在精密立體坐標量測儀或解析測圖儀上，立體量測加密點及框標在左右像片上的坐標。當作業人員通過觀測系統使左右眼分別觀察左片和右片，則可看到重建的立體光學模型。其他建立立體視覺的方法，包括：互補色法，偏振光立體眼鏡法;液晶立體眼鏡法等。

2.1 內定向、相對定向和絕對定向

內定向是指“根據量測的像片四角框標坐標和相應的攝影機檢定植，恢復像片與攝影機的相關位置，即確定像點在像框標坐標系中的坐標”。在立體測圖儀上的內定向，是通過嚴格的裝片來實現的，即使用對點器(―種精巧的放大鏡)，分別地將滌綸像片上的框標精確對准承片盤上的相應框標。從而就實現了恢復像片內方位元素.對於解析測圖儀，則只需將像片的基線大致平行於儀器的X 軸.像片的內定向，是通過精確量測像片的四角框標，利用嚴密的解析公式計算求解，同時進行像片的變形改正。

相對定向是指“恢復攝影瞬間立體像對內左右像片之間的相對空間方位”。確定兩個像片的相對空間方位需要五 個參數.相對定向的數學關系通常用同名光線共面條件表示，即左右攝影中心至地面點的兩條光線共面。相對定向至少需量測六個定向點，利用最小二乘法平差解算。對於模擬型立體測圖儀，包括機助測圖系統，立體像片對的相對定向，是通過左右像片車架的空間運動來實現的，以便消除立體模型內各點的上下視差，從而實現恢復立體像對左右片在攝影瞬間的相對空間方位。

絕對定向是指“確定立體模型或由多個立體模型構成的區域的絕對方位，也就是確定立體模型或區域相對地面的關系”。絕對定向參數為七個。傳統的模擬立體測圖儀絕對定向，通常分成高程置平和平面對點兩個步驟來完成的.立體模型的絕對定向，通常需要六個已知平高定向點，至少應有四個平高點。解析測圖儀和機助測圖系統，立體模型的絕對定向，是按三維正形變換演算法，利用最小二乘法進行平差解算的。

2.2 區域平差和聯合平差

區域平差也稱“區域空中三角測量”，俗稱“電算加密”，是“對整個區域網進行絕對定向和誤差配賦”。區域平差目前一般採用獨立模型法或光線束法。獨立模型法是以單個立體模型為單元，而光線束法則以單張像片為單元。聯合平差是指“攝影測量數據與非攝影測量數據的整體聯立解算”。聯合平差指“帶輔助數據的解析空中三角測量”。輔助數據系指大地測量觀測數據，例如地面距離、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面點等高等條件。目前，聯合平差主要是指，攝影測量數據與機載GPS 精確定位數據的同時整體解算。這是解析空中三角測量的一項重要進展，可以實現少地控或無地控空中三角測量。

3. 數據採集―測圖

3.1地物採集

作業人員在完成立體模型的絕對定向後，需經專職質量檢查人員聯機檢查，確認精度符合要求後，方可進行地物採集。應參照外業調繪片，在立體模型上仔細辨認，分類進行測繪.對於數字化測圖，應按統一的地物編碼系統分類進行採集，並且分層進行存儲。同時採集的數據還應加上地物屬性，以方便於同GIS 建立介面。為了便於在採集和編輯中明顯地區分不同的地物，各種現狀地物通常賦予相應的顏色。

3.2 地貌採集

在傳統的模擬測圖中，包括機助測圖中，地貌採集是由等高線描繪和注記高程點兩個部分組成的。等高線的基本等高距，應按規范根據成圖比例尺、地形類別及用圖需要選定;計曲線則取基本等高距，即首曲線的5 的倍數。高程注記點，一般選在明顯地物點和地形點上，依據地形類別及地物點和地形點的多少，其密度規范規定圖上每10cm×10cm 為5・20 個點。在解析測圖儀上，地貌測繪可以有多種選擇方式，除按等高線和高程注記點外，還可採用按程序控制的矩形格網或斷面方式採集地形點。

4. 原圖編輯及原圖清繪

地形原圖編輯包括對原圖中地物地貌表示不合理之處的處理，相鄰圖幅的接邊處理，以及道路、河流、街道等名稱的注記。在傳統的模擬測圖中，原圖清繪的主要任務是在鉛筆稿原圖上進行清理著色，或者在聚脂薄膜上刻繪。對於數字化測圖，在經過圖形編輯和審校後，可直接利用高精度繪圖機繪制線劃地形圖，還可用磁介質提供數字地形圖產品。航空攝影測量是根據攝影過程的幾何反轉原理，置立體像對於立體測圖儀內，建立起所攝地面縮小的幾何模型，藉以測繪地形圖的方法的。航空攝影測量的主題，是將地面的中心投影變換為正射投影。這一問題可以採取許多途徑來解決。如圖解法、光學機械法和解析法等。在每一種方法中還可細分出許多具體方法，而每種具體方法又有其特有的理論。其中有些概念和理論是基礎性的，帶有某些共性，如像片的內方位元素和外方位元素，像點同地面點的坐標關系式，共線條件方程，像對的相對定向，模型的絕對定向和立體觀測原理等。

參考文獻

肖志婷，郝娜. 數字航空攝影測量數據處理關鍵技術探討[J]. 測繪與空間地理信息，2014(07).

劉先林，段福洲，宮輝力. 航空攝影科技發展成就與未來展望[J].2007(03).

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㈢ 藝術類本科畢業論文寫作技巧

藝術類本科畢業論文寫作技巧

寫論文的目的是大學生對自己4年的高等藝術專業本科學習進行一番梳理與總結，將藝術感性經驗，以理性論證的方式寫出來，供人供己以鑒真確，以存參考。然而，自上世紀80年代以來，藝術類學生寫論文，常出現不是學生發愁，就是教師頭疼的現象。究其原因，是學生能力較差，教師經驗不足。故而，形成今日高等藝術教育中藝術論文寫作的怪相。

論文寫作的方法/步驟

1、首先是選題

很多學生寫論文論題很大，論文喜歡冠以“中國”“社會”“西方”等大而不當的標題。以學生20多歲年齡，尚未步入社會的學識和經歷而言，如此大的論題是難以駕馭的。由於論題過大，學生在寫作時，常常出現跨出和超越專業知識邊界的情況，降低其專業性。針對以上問題，探究原因，不外乎三方面：一是教師、二是學生、三是社會。從教師的層面來分析，可能是論文指導教師受知識結構所限，不能深入指導，未達到莊子所謂“盡精微，致廣大”的治學境界，反而出現指導粗疏的情況。學生“跨出和超越專業知識邊界”寫作的現象，實質上是對自己專業內涵和定位認識是否清楚的問題。不同專業有不同的專業知識體系，如果說學生借用其他專業的知識來論證自己的論點尚可，但如果是專門研究一個新的專業領域就是嚴重的“跑題”。教師至少要起到“把關人”的作用，讓學生在正確的'道路上深入下去。也可能是教師在指導過程中沒有把知識有效傳達給學生，講述方法不得當，學生未聽明白;也有可能是“教不嚴，師之惰”，教師自身教學、科研、管理等諸事繁多，無暇顧及等。從學生方面來說，這和自身對論文寫作的認識態度有關，有些學生寫論文只是畢業需要和求職需要，並非興趣所在，也並非要試著去研究一個問題。當然，也不乏有學生想認真寫篇好論文，但苦於不知如何下手，對於這種情況，即使有教師的指導，但時間有限，對學生從頭開始的論文寫作訓練也非短時間內能明顯奏效。解決此問題，應從整個課程設置上全盤考慮，要提前安排與未來的畢業論文寫作有關的課程，對學生進行提前訓練，至少要先掌握寫論文的方法。從學校環境小社會來講，由於受到時下浮誇、 躁 動風氣的浸染，與《大學》中所謂“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”八條目的要求，多少已出現了背離。

2、其次是結構

大多數學生的畢業論文結構宏大，章節繁復。一般格式是緒論概述、案例分析、未來展望、結論教條的新八股論文模式。一篇幾千字的論文可以拼裝成5—10 章10—20節的龐大結構。造成論文論題還未展開、論點還未擺出就草草結論，因而出現論證不夠、字數拼湊的問題，形成章節與文字、章節與章節、章節與題目之間的脫節。

分析其原因，此類書籍章節似的論文寫作，與大學之前的應試教育有關。學生習慣往現成的框架里填材料，根據框架結構去找資料，不是從收集材料到發現問題或有興趣點的有感而發，很多學生是想當然地開始寫論文，常有學生還沒收集多少資料，題目和大綱已經完成，寫到後面的結果只能是削足適履。章節之間的邏輯聯系問題，則反映出藝術類學生理性思維能力薄弱的問題，對此問題，就得在教學過程中，教學內容按科學和理性的方法進行講授，這早在上個世紀的德國包豪斯大學就已經進行了探索。如何激發和培養學生的理性認識能力，在教學上不妨好好研究和利用國外成功的培養模式以合理進行課程設置。此外，藝術類本科生論文寫作依然要遵循文科生論文寫作的要求，體系規范，邏輯嚴謹，非藝術感想和散文寫作。最後，教師可以鼓勵學生多閱讀，也可有意去選修一些人文課程，比如哲學和理工科課程，完善知識結構，豐富認知。

3、再次是內容

由於畢業論文題目太大和結構繁雜，論文內容自然不實，論述時湊字數，論證自然也無以構成有說服力的邏輯鏈，因為所有論據不是來源於生活和實踐，甚至有學生從網上拷貝、剪貼、拼湊論文。出現論點與論述不符、行文論述不平衡、論證無力等問題。

論文寫作要有感而發，發現問題，又有興趣之後，就要用科學、理性的方法去研究和分析，不能停留在現象表面，要努力揭示現象背後的本質。無感而發或為論文而論文的寫作，只能是湊字數，論證無力。

“讀萬卷書，行萬里路”對於學習藝術的學生來說同樣重要。社會生活是藝術創造取之不盡，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基礎上的。北京高校的藝術類學生有著地方院校無法比擬的資源和信息優勢，798藝術區、草場地藝術區、中國美術館、今日美術館、首都博物館、故宮博物院、高校內部藝術館等藝術類展覽集中的地方，都是學生課本學習之外豐富學識、獲取靈感的地方。雖不要求學生有一鳴驚人的創新研究，但至少要有感而發，通過論文寫作學會和掌握一種理性分析和思考問題的科學認知方法。

4、最後是用詞

論文語言表述要求准確無誤。這里涉及 語文 的詞彙運用問題。論文寫作一般從解詞入手，特別是關鍵詞理解和使用尤為重要，而學生畢業論文中忽略對基本詞義的准確理解，常常望文生義，似是而非，結果失之毫釐謬以千里。這是一個 語文 基礎問題。主要是緣於學生 語文 基礎知識的薄弱，以至於對遣詞造句和語法沒有很好地掌握。針對此類問題，主要是大量閱讀經典範文，在老師的指導下根據興趣和專業方向，有針對性地閱讀一些治學嚴謹的大家、學者的專著或論文，在接受知識的同時，書中流暢、規范的用詞造句自然會對學生起到潛移默化的影響作用。

㈣ 藝術類畢業論文怎麼寫格式大神們幫幫忙

每個學校的要求不是很一樣，不過都大同小異，這個給你參考下。 一、畢業論文撰寫結構要求 1、題目：應簡潔、明確、有概括性，字數不宜超過20個字。 2、摘要：要有高度的概括力，語言精練、明確，中文摘要約100—200字； 3、關鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個最能表達主要內容的詞作為關鍵詞。 4、目錄：寫出目錄，標明頁碼。 5、正文： 畢業論文正文字數一般應在3000字-5000字左右。 畢業論文正文：包括前言、本論、結論三個部分。 前言（引言）是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現實意義、對所研究問題的認識，並提出論文的中心論點等。前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。 本論是畢業論文的主體，包括研究內容與方法、實驗材料、實驗結果與分析（討論）等。在本部分要運用各方面的研究方法和實驗結果，分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術水平。 結論是畢業論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結束語。其基本的要點就是總結全文，加深題意。 6、謝辭：簡述自己通過做畢業論文的體會，並應對指導教師和協助完成論文的有關人員表示謝意。 7、參考文獻：在畢業論文末尾要列出在論文中參考過的專著、論文及其他資料，所列參考文獻應按文中參考或引證的先後順序排列。 8、注釋：在論文寫作過程中，有些問題需要在正文之外加以闡述和說明。 9、附錄：對於一些不宜放在正文中，但有參考價值的內容，可編入附錄中。 二、畢業論文撰寫格式要求 1、畢業論文一律列印，採取A4紙張，頁邊距一律採取：上、下2.5cm，左3cm,右1.5cm，行間距取多倍行距（設置值為1.25）；字元間距為默認值（縮放100%，間距：標准），封面採用教務處統一規定的封面。 2、字體要求 論文所用字體要求為宋體。 3、字型大小 第一層次題序和標題用小三號黑體字；第二層次題序和標題用四號黑體字；第三層次及以下題序和標題與第二層次同；正文用小四號宋體。 4、頁眉及頁碼 畢業論文各頁均加頁眉，採用宋體五號宋體居中，列印「河北大學XXXX屆本科生畢業論文（設計）」。頁碼從正文開始在頁腳按阿拉伯數字（宋體小五號）連續編排，居中書寫。 5、摘要及關鍵詞 中文摘要及關鍵詞：「摘要」二字採用三號字黑體、居中書寫，「摘」與「要」之間空兩格，內容採用小四號宋體。「關鍵詞」三字採用小四號字黑體，頂格書寫，一般為3—5個。 英文摘要應與中文摘要相對應，字體為小四號Times New Roman。 6、目錄 「目錄」二字採用三號字黑體、居中書寫，「目」與「錄」之間空兩格，第一級層次採用小三號宋體字，其他級層次題目採用四號宋體字。 7、正文 正文的全部標題層次應整齊清晰，相同的層次應採用統一的字體表示。第一級為「一」、「二」、「三」、等，第二級為「1.1」、「1.2」、「1.3」等，第三級為「1.1.1」、「1.1.2」等， 8、 參考文獻 參考文獻要另起一頁，一律放在正文後，在文中要有引用標注，如××× [1]， 9、外文資料及譯文 外文資料可用A4紙復印，如果列印，採用小四號Times New Roman字體，譯文採用小四號宋體列印，格式參照畢業論文文本格式要求。 10、圖、表、公式 圖：a. 要精選、簡明，切忌與表及文字表述重復。 b.圖中術語、符號、單位等應同文字表述一致。 c. 圖序及圖名居中置於圖的下方，用五號字宋體。 表：a.表中參數應標明量和單位的符號。 b.表序及表名置於表的上方。 c. 表序、表名和表內內容採用五號宋體字。 公式：a.編號用括弧括起寫在右邊行末，其間不加虛線。 b.公式中的英文字母和數字可以採用默認的字體和字型大小。 圖、表與正文之間要有一行的間距，公式與正文之間不需空行；文中的圖、表、附註、公式一律採用阿拉伯數字分章編號。如：圖2-5，表3-2，公式（5-1）（「公式」兩個字不要寫上）等。若圖或表中有附註，採用英文小寫字母順序編號。 11、標點符號 注意中英文標點符號的區別，不能混用。
求採納

㈤ 藝術作品賞析論文參考範文

藝術賞析課應充分發揮藝術感性形式的優勢,以情切入,以理導引,情理並重,才能引導學生以切實的內心體驗參與藝術的感悟,以情感激發理性,促進藝術教育目標的達成。下文是我為大家搜集整理的關於藝術作品賞析論文參考範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
藝術作品賞析論文參考範文篇1
試談《鍍金時代》中黑色幽默語言藝術的應用

《鍍金時代》是馬克?吐溫的代表作，這部小說揭露了當時美國社會扭曲的價值觀以及人們對於財富的瘋狂嚮往。其中，應用了大量的黑色幽默表達方式，讓“鍍金時代”這個詞語成為美國社會的代名詞。本文擬對《鍍金時代》中黑色幽默語言的應用進行探析，以深入理解馬克?吐溫的寫作手法。

一、《鍍金時代》的創作背景

《鍍金時代》是馬克?吐溫創作生涯中的首部長篇小說，這部小說受到了業界的高度評價，為讀者展現是美國經濟膨脹時期人們價值觀和道德觀的扭曲。《鍍金時代》完成於1873年，當時南北戰爭結束，為經濟的發展掃平障礙，大量移民聚集到美國，希望可以趁機發筆橫財，而當時美國西部的礦產資源也吸引了大量的外來者，整個美國經濟實力開始膨脹，一躍成為當時的世界強國。美國南北戰爭徹底摧毀了奴隸制度，為美國資本主義經濟的發展奠定了基礎，工業革命大大提升了當時的工業生產效率，讓美國經濟得到進一步發展。在這種歷史背景下，馬克?吐溫用詼諧、幽默的表達手法創作出了具有里程碑意義的《鍍金時代》。

二、《鍍金時代》中蘊含著現實主義的黑色幽默語言

《鍍金時代》中，作者應用大量蘊含現實主義的黑色幽默語言來諷刺與鞭笞當時美國社會的掠奪和投機行為，成功的刻畫出西部投機者、政府官吏與東部企業家等人物形象，將當時社會的投機取巧、貧富差別、巧取豪奪刻畫的入木三分。書中內容描寫的是美國經濟社會迅速發展的階段，看起是“黃金時代”，實際上人性異化、物慾橫流。人與人之間的關系不再單純，而演變為赤裸裸的金錢交易，每一個人都為了自己的利益打著小算盤。

在《鍍金時代》中，郝金斯老爹為了給子女帶來巨額財富，期望他們“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋與大洋之間傳播”，於是乎大肆買地，在當時人們的思想中，有錢就擁有了一切。小說的主人翁塞勒斯上校一貧如洗，但是內心深處卻有很多的發財計劃，其中一個計劃就是在全國甚至全世界銷售假的眼葯水。一些貪婪的投機者，騙取他人錢財來給自己投資，露絲的父親正是因為想一夜暴富而屢屢被騙子欺詐。露絲不禁向父親提出了這樣的問題：

“難道所有戴著大鑽石胸針的人，都是這樣在餐桌上揮舞刀叉，講話時語法錯誤百出的來欺騙么?”

這種哭笑不得的幽默表達方式給讀者揭示出當時美國社會人們心理的畸形，其中應用了大量的現實主義表達手法，也讓馬克?吐溫氏的黑色幽默更加直逼人物內心。

三、以反語、諷刺表達手法為基礎的黑色幽默藝術

《鍍金時代》語言中最顯著的藝術特色就是反語與諷刺表達手法的應用，這種表達手法，在《鍍金時代》的卷首語中便得到了體現。馬克?吐溫在描寫亨利與參議員的交往時，就應用可這樣的表達手法：

“參議員熱情好客，喜歡在自己的家中招待朋友，亨利談笑風生、口若懸河，參議員聽起來覺得非常有趣，連最忙碌的政治家們、最虔誠的人，都會抽空來散散心。”然而，亨利的虔誠，是對自己利益和金錢的虔誠，參議員所謂的忙碌，並不是為了人民而忙碌，完全是為了自己的利益。這種畸形的虔誠與忙碌在當時的美國社會中屢見不鮮，也是美國社會的一個縮影。馬克?吐溫反語、諷刺表達手法的應用極為成功，起到了強烈的諷刺效果。

四、源自與小生活環境的黑色幽默語言

在馬克?吐溫生活的美國社會，相當一部分的民眾都是早期建設開荒者，他們的生存環境非常艱難，只能夠苦中作樂，後期移民時代中又到處充斥著文化沖突，因此，幽默也開始成為人們化解生活煩惱的重要手段。研究顯示，幽默主義是早期美國人緩解生活壓力的重要手段，在艱難的環境下，美國社會中大量充斥著幽默、樂觀的精神。馬克?吐溫《鍍金時代》的最大價值就是多元化的幽默諷刺藝術，這種藝術的應用與馬克?吐溫的自身經歷密不可分。

馬克?吐溫黑色幽默藝術的誕生正是來源於他對於美國太平洋沿岸、邊境礦區與西南部的深刻感悟，當時的邊疆生活異常艱苦，文娛活動匱乏，面對著生活的蒼涼與冷瑟，馬克?吐溫產生了深刻的悲觀主義情緒，交織著憎恨與憤怒的情緒。一個長期悲觀的人，需要用樂觀的情緒來豐富他們的生活，於是馬克?吐溫開始用獨特的幽默藝術來表達自己對現實社會的不滿，黑色幽默能夠將憎恨、憤怒和樂觀的情緒融為一體，有的時候，他會用樂觀的語言來描寫血腥的流血事件，令人人俊不俊的同時卻又毛骨悚然。馬克?吐溫由於對邊疆生活的絕望和失落，用幽默的表達方式為人們講述這一個個的故事，他的最終目的是為了擺脫這種絕望的生活，馬克?吐溫的黑色幽默中既有諷刺，也有哀怨。

總而言之，馬克?吐溫在《鍍金時代》中大量使用黑色幽默語言，不僅為了逗人發笑，而是為了引起人們心靈上的共鳴。他曾經說過：“幽默本身的來源並非快樂，而是悲傷”。《鍍金時代》中的人物和語言給我們帶來了很多的笑料，但是卻能夠從中透視到社會的荒誕。
藝術作品賞析論文參考範文篇2
從電影《大魚》看影視藝術中的文化隱喻

《大魚》是美國哥倫比亞影業公司於2003年出品的一部奇幻片。該影片由導演蒂姆?伯頓執導，由伊萬?邁克格雷戈、阿爾伯特?芬尼、傑西卡?蘭格主演。故事改編自丹尼爾?華勒斯於1998年創作的小說《大魚老爸》，從兒子威爾?布魯的視角敘述其父愛德華?布魯的傳奇一生。

一、影片名稱的隱喻

影片名稱“大魚”的多重隱喻已為人所知，本文據此探討這些隱喻中的文化內涵。

首先，最直觀的是，愛德華講述的故事中有一條黑色的大怪魚，它不會被任何人釣到。愛德華說：“有些魚人們抓不到，不是因為他們壯碩敏捷，而是因為它們擁有別的特質。”這里的魚可以理解為文化：文化是自由的，是沒有國界的，也是不可捉摸的。

其次，影片的英文名“big fish”可以通過“big fish story”的語境進行理解。“big fish story”是美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊。這一名稱暗示了愛德華講述的奇幻故事是不真實的，或者說是經過修飾的。事實上，承載各民族文化意象的神話傳說都是人們通過自己的想像力編造出來的，而這些傳說正是人們價值觀的體現，它們深植於民族文化之中。

最後，大魚也可以指代愛德華本人。影片中愛德華讀到網路全書里“養在小魚缸里，金魚就會一直維持它的大小。若有更多空間，金魚就會數倍化地成長。”這句話時，認為自己在艾許鎮里是“小池塘里的大魚”，因此要出走尋找更大的世界。這一隱喻暗示了文化不能固守一隅，而需要在交流得以傳承和發展。

二、主人公的經歷與美國文化

《大魚》作為一部美國奇幻片，不可避免地帶有美國文化的特點。愛德華的傳奇一生在某種意義上講其實是“美國夢”，即美國文化，的體現。自美國宣布獨立以來，美國人深信只要經過自身不懈的奮斗就可以擁有更美好的生活。影片中的愛德華正是這樣一個樂觀並對生活充滿熱情與嚮往的人。他心中雖有畏懼，但仍舊提起勇氣走到女巫門前。他不滿足於自己在家鄉艾許鎮的成就，滿懷雄心抱負探索鎮外的世界。他偶然來到了充滿歡聲笑語、綠草如茵的豐都鎮，卻不打算在這世外桃源中安度一生，而是對鎮民說：“我還沒准備要落腳在任何地方。”他為馬戲團免費幹活三年之久，僅僅為了獲取他心愛的姑娘的消息。他用盡一切浪漫的手段追求自己的姑娘。他在他的生命即將結束時，仍舊樂觀地面對一切。美國文化深深地潛藏在這些美好的故事中，正如愛德華的一生籠罩在為自己編織的夢境中。

但也應清晰地認識到，“美國夢”只是一個美好的期許和幻想。資本主義世界更多地是在為人們編織一個個夢境，讓人們沉迷於虛假的滿足之中，而缺乏實現夢境的現實路徑。我們應警醒這樣的美國文化。

三、作為文化載體的影視畫面

畫面作為視覺符號，是電影語言符號的表現載體，也是影視文化的載體。索緒爾認為，任何語言符號是由“能指”和“所指”構成的。對影視作品而言，“能指”指電影畫面，“所指”指電影畫面所反映的事物的概念與內涵。因此，電影畫面往往有其內在的含義，即文化的體現。通過分析電影畫面，可以解讀電影中包含的文化內涵。電影《大魚》中，當巨人卡爾出現在艾許鎮時，導演並非直接將他的真容展現在觀眾面前，而是通過幾個鏡頭――牆上的洞、巨人偷羊羔時的影子和大手等，讓觀眾想像巨人的身形。這種充滿懸念的畫面正是美國文化的一部分：危機與冒險。當愛德華從陰森的樹林中來到豐都鎮，畫面色彩由灰暗變成亮綠。這種色彩的對比突出了愛德華“絕處逢生”的驚喜。這一系列畫面不止與美國文化中的樂觀色彩有關，也與中國文化中“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”這一概念產生交流。

影視畫面之所以成為文化的載體，一方面因為電影的製作者本身便是某個文化的一部分，他們深受其民族文化的影響，他們的作品也必然處處體現該文化的精神內核;另一方面因為“文化是一種生活方式”，影視作品即是某種生活方式的熒幕展現，同時它也加強並塑造著人們的生活方式。

四、音樂與文化

音樂作為影視藝術的一部分，無疑具有文化的屬性。包含在音樂中的文化屬性必然外化為具體的音樂形式。電影《大魚》的配樂在這種意義上講，正蘊含著美國文化。《大魚》的配樂由好萊塢著名電影作曲家丹尼?艾夫曼創作，並於2004年獲得奧斯卡最佳電影配樂提名。配樂或優美動聽，或緊張詭異，具有豐富多彩的心理暗示作用。當愛德華內心忐忑地走向女巫的房間時，音樂頗為詭異，有著明顯的節拍，好像他的心跳，又像他一頓一頓的腳步聲。當女巫打開門驀地出現時，聲調立即變高，符合愛德華瞬時驚恐的情緒。這是美國懸疑文化的體現。愛德華坐在馬戲團的觀眾席時，音樂節奏歡快活潑，則表現出他離開豐都鎮後准備探索世界的愉快心情。他對未來充滿期待，正像音樂所描繪的那樣。這正是美國文化的體現――年輕人應該出遊世界去冒險。當愛德華追求他的愛人珊卓提普頓時，音樂是夢幻輕柔的，體現了美國人對浪漫愛情的嚮往。音樂是人類世界共通的語言，它不受時空限制而為全人類所理解。這些與畫面內容相符合的配樂能夠幫助受眾理解人物情感，從而使他們理解影視中所包含的文化內涵。

五、小結

影視藝術是文化交流的橋梁。人類的語言各有不同，但影視作品可以不受語言和國界限制被解讀。文化便通過影視這一載體在世界范圍進行溝通。每個民族的文化都是一代一代積淀下來的，我們生長在各自的文化土壤中，應該懂得欣賞自己文化中的韻味。同時，人們常常有崇拜自己文化的傾向，各民族的文化差異又是巨大的。在文化交流的過程中，人們很可能對外來文化產生不解和偏見。當處理自己民族文化與其他文化的關系時，我們應該尊重其他文化，嘗試以另一種思維方式理解其他文化。如果說愛德華象徵浪漫主義文化，威爾則象徵現實主義文化。文化與文化之間的碰撞，正像影片中威爾與父親經歷思想碰撞後相互理解的過程。文化最終會在交流中得到融合，達到一種平衡狀態，正像威爾最終融入了父親的故事，與父親達成和解。
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㈥ 藝術室內設計畢業論文範文

隨著人們審美思維的變化,基於美學理念的室內環境藝術設計也發生了很大的變革。下面是我為大家整理的藝術室內設計 畢業 論文，供大家參考。

藝術室內設計畢業論文篇一

論室內設計中的塗鴉藝術

藝術室內設計畢業論文摘要

內容摘要：本文的目的主要研究塗鴉藝術在室內設計中的運用，並分析其未來的發展。通過理論的研究和實地調查的 方法 ，對塗鴉藝術在現代裝飾設計中的具體運用進行分析，指出塗鴉藝術對室內空間的感覺和塗鴉藝術的方式。

藝術室內設計畢業論文內容

關鍵詞：塗鴉藝術、方式、室內設計、視覺、情感

建築大師普拉特納認為，「室內設計比設計包容這些內容空間的建築物要困難的多，這時因為在室內設計中，你必須更多地同人打交道，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感動舒適、興奮。」 而塗鴉藝術恰恰是對室內設計的人性化和個性化方面為我們提供了新的可能和創新。

一、 室內設計中的塗鴉方式

「塗鴉」在人們的生活水平的提高，也在發生著獨有的變化，從童話到街頭藝術，再到獨樹一幟的藝術風格。

(一)、短暫式的塗鴉藝術

塗鴉， 典故 出自《玉川子集?雲添丁》，盧仝有一個兒子，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。因故盧仝寫一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如烏鴉。」 因此得出塗鴉一詞，並流傳至今。然而我接觸塗鴉這個詞是在我大一時候，當我們上第一節設計色彩時，我們老師拿來他四歲女兒的塗鴉作品。並講你們的色彩在創作不斷的進步時，而丟掉了對色彩最本質的認識。色彩不是思考的產物，而是你對事物的原始感，這就是塗鴉，這就是塗鴉藝術研究的開端。

短暫式的塗鴉藝術的特點主要有：色彩個性化，內心的吶喊、環境的宣洩，形成獨特的個性化;內容多元化，每個人內心都不一樣，所無意之中創作出來塗鴉作品都不一樣;目的模糊化，短暫式的塗鴉藝術是個人無意識的創作過程，它不具備足夠的目的性、隨心所欲、隨便而安的表現方式是短暫式的塗鴉藝術的一種表現。

短暫式的塗鴉藝術創作逐漸得到年輕人的追捧，許多個性化的創作在室內空間的運用也越來越少。例如：「現代年輕的夫妻在自己裝修室內空間中經常自己動手在牆壁上書寫著隨意的筆畫，創作出不一樣畫面。這也許不是一件藝術品，但是它將成為一種裝飾美觀的圖案。

(二)、終生式的塗鴉藝術

在十七屆金犢獎中有這么一件 廣告 作品。內容主要講述著一位眼盲的老人家在家中依靠一堵牆扶著生活了十幾年，來來往往，當它在這面白凈的牆面上揮畫著它的第一筆時，她也許不會覺得它是一件藝術品，而在她後人眼裡那不僅僅只是一種藝術，更是一段美好的回憶。然而當老人逝世後，空空如也的房間，留下的只是時間和牆上的一道直線。在這件塗鴉作品中我們看到了人性的情感，看到的是人與人之間的愛，而不僅僅是一張畫面。作為這位老人在無意之間創造出驚人的畫面，但用她的一生作為代價，這難道不可以稱為一種藝術形式嗎?

終生式的塗鴉藝術是指長時間創作有意識或無意識的畫作里的塗鴉過程，它不僅寄存了人短暫的情感，還永存了一種回憶。

終生式的塗鴉藝術特點主要有：色彩的復雜化，長時間的塗鴉，形成了各種各樣的色彩和靈感;內容情感化，這樣的塗鴉藝術留給自己是人對房子情感寄託;目的模糊化，雖然每天的塗鴉，但是也只是一次次的吶喊疊加而成，沒有目的性的塗鴉創作。

終生式的塗鴉藝術對於每個人都具有獨特創作。今天也許只能在牆上留下一個手印，明天也不過多一個而已，但是久而久之它就成為了一幅塗鴉作品。北京奧運會的開幕式中的卷軸不就是一種塗鴉藝術的表現，它只不過留下的不僅僅是一個人的腳印，而是無數人民塗鴉而繪成的藝術。我相信它不一定具有很強的畫面感，但是它承載著許許多多人的情感寄託。

(三)、專業化的塗鴉藝術――牆繪

牆繪指的就是在裝飾牆上利用 彩繪 的形式塗鴉裝飾畫面。 在現代有許許多多的人放棄傳統的牆紙和木框，而對於他們也無疑使在做塗鴉的工作，只不過塗鴉的畫面也變得美觀化。

專業化的塗鴉藝術有主要特點有：色彩歸整化，因為這是塗鴉藝術成為商品，它存在一定的畫面感;內容的簡單化，經過彩繪工人的世界就單一美觀;目的清晰化，它不再是一種宣洩而是商品，所以具有其目的也是清晰可見。

專業化的塗鴉藝術已經形成了自己獨特藝術價值。在室內空間設計過程中，塗鴉藝術作為一種原生的表達，在環境藝術設計中呈現了一種視覺樣式，極大地豐富了公共空間的 文化 與藝術表達。也創新了一種空間的視覺傳達畫面。牆畫彩繪可以自由選擇表現內容，而作為居家空間主要組成部分的牆體就自然成了塗鴉藝術表現承載體，也成為室內牆面裝飾的新語言。

二、 塗鴉藝術對室內裝飾之間產生的影響

當塗鴉藝術逐漸的進入室內裝飾時，人們已經開始接受模糊的是世界。可以不要高貴、優雅和矜持，但個人風格必須得以表現。設計師將塗鴉藝術強烈的視覺語言和激情運用在室內設計中，給現代室內設計表現形式增添了新的方向，也為裝飾空間提供了一個嶄新的模式。

(一)、塗鴉對室內裝飾材料的影響

塗鴉藝術個性化的特點，突破了傳統的方式，開創新的裝飾模式，取代了傳統的壁紙等裝飾材料。讓原有單一的材料從個性化的裝飾中消失，從而凸顯主人的另類追求。

在繁雜的裝飾大市場，各式各樣的材料琳琅滿目，人們越來越覺得自己創造出的東西可以堪比所有大師的手筆，這不是一個自負的表現，而是一種自信。是自己對內心的一種滿足，對靈魂的一種吶喊，對外部環境的一種自我改造。塗鴉藝術的即時化滿足了每一個自我創造的人，讓他們很快地表現自己的心聲。

(二)、塗鴉對室內裝飾風格的影響

作為一個室內裝飾設計師來講，室內裝飾就好比一連串的連環畫。而設計師要做的就是構建一幅幅優美的畫面。經過時間遷移，一代代設計師為其裝飾的畫面風格在逐漸變化。從現實走向虛幻，從人生走向想像，而在現實的世界裡，人們不再需要寫實的畫面，而更偏向虛擬的空間，這就是人的價值觀的提高。

塗鴉藝術是對傳統審美的顛覆，正如龐德詩歌所唱：「這個時代需要一個形象來表現它加速變化的怪相，需要的是適合現代的舞台，而不是雅典式的優美模樣。」塗鴉藝術正是在改變人們的審美觀，使人們從不同的角度去看待這個原本一樣的世界，甚至原本一樣的畫面。那我們需要的就是創新，創造出一件事物的不同角度，不同的視角，不一樣的世界觀念。這樣才能構建出一個美好的畫面;一件富有創造價值的藝術;一套真正意義上的裝飾空間。

(三)、塗鴉對人的情感影響

任何設計都是為人而服務的，脫離了人的設計是不存在任何設計價值。這是每個設計師都明白的。所以任何設計都必須從人出發，從人的情感出發，考慮設計的方式。

塗鴉藝術具有較強的表現性，能夠充分的體現每個人不同的情感世界。當一個人在拿起畫筆的那一刻起，都在宣洩著自己內心深處的情感;都在現實當中追求虛擬的世界。無論是那種塗鴉形式，它都在向世界傳遞一個內心畫面。

三、 塗鴉藝術在室內裝飾設計中的價值

塗鴉藝術是人情感的產物，它具有不同的價值。而在室內裝飾設計中塗鴉藝術具有一定的社會價值、精神價值和文化價值。

塗鴉藝術開創了室內裝飾世界的另一面，它在社會中樹立了設計創新的領域，讓人們對設計有了嶄新的理解和構建，顛覆了傳統的審美觀，為人們開創了另類的世界觀。塗鴉源於情感，歸於情感世界，它改變每一個不能創造的人去創造自己的世界，也對這個環境世界起到改變性的作用。然而一種新的裝飾風格的誕生，勢必會影響一代人或幾代人的設計思維，所以它也具有一定的文化傳播作用。

塗鴉源於生活中的情感世界，服務於現實世界，改變著未來世界，也創造了一個新的世界觀。

結語：塗鴉藝術從顛覆潮流到稱其一方，那是一種必然的過程，因為人性的發展，也促進塗鴉藝術的發展;塗鴉藝術從街頭藝術登堂入室，成為裝飾的一種風靡，那是一種自然的結果，因為它宣洩著個人情感、傳遞著內心的世界;塗鴉藝術從原始社會開始到今天的發展，那是一種先天的預知，因為頑強的生命力造就了新的藝術開端。

藝術室內設計畢業論文篇二

室內設計中空間的藝術價值

藝術室內設計畢業論文摘要

【內容摘要】室內設計作為一門集藝術、技術、科學於一身的綜合藝術，根據空間形態與使用功能，運用物質技術手段，創造功能合理、舒適美觀、滿足受眾心理需求的空間環境，是對建築空間的再設計。室內空間藝術並不在於形成空間結構的長、寬、高的總和，而在於空間的部分本身，在於被圍起來供人們生活和活動的空間，它才是室內設計的靈魂，只有明晰了空間自身的藝術價值所在，才能使設計的本源真正得到回歸。

藝術室內設計畢業論文內容

【關鍵詞】室內設計 建築 空間 藝術價值

室內設計行業起源於20世紀中葉的歐洲，最初的從業者是由美術工作者和建築師組成。在我國，解放前的建築及室內設計由建築師完成，解放後才逐步有美術工作者參與其中，直到改革開放以後，才逐漸出現了由建築師和工藝美術師轉型的室內設計師。室內設計作為一門集藝術、技術、科學於一身的綜合藝術，根據空間形態與使用功能，運用物質技術手段，創造功能合理等滿足受眾心理需求的空間環境，是對建築空間的再設計，其特徵主要體現在從藝術的角度為空間實體、虛體、技術、經濟諸方面提出解決美學問題的方案。

室內設計的主題是空間，什麼是空間?空，指裡面沒有東西，無，沒有。間，指兩個事物或兩段時間當中，一定的范圍之內。空間在字典中的解釋為「物質運動的一種存在形式，由長度、寬度、高度表現出來，是物質存在的廣延性和伸張性的表現……具有客觀性和無限性，就宇宙而言，空間是無限的、無邊無際的，就每一具體的個別事物而言，則空間又是有限的……」可以看出，空間是一種超越確切概念定義的意念，是難以用語言來表達的。荷蘭著名建築師、 教育 家赫曼·赫茨伯格認為，「空間象徵了一切拓寬或除掉現存限制並開發更多可能性的東西，因而空間是相對於確定性而言的概念，這種確定性是封閉的、壓抑的、笨拙的、受監禁的，被劃分為承載物和分隔物，並被分類建立起來，被預先決定又保持不變，清楚明白。」這里的確定性指的就是圍合空間的實體，實體以外的間隙就是空間，它無形且不可見，以不存在昭示著存在。

室內空間源於建築空間，脫離建築空間的室內空間環境是不存在的。既然我們建造有形的建築實體是為了形成圍合起來的空間，人們的行為活動也是在「空」的部分中進行，那麼室內設計的重點毫無疑問應該是這「空的內部」，但有的人卻把室內設計誤解為一種「界面設計」及造型處理上的裝飾美化，誇大視覺表象的裝飾價值趨向日趨嚴重，缺乏對設計本質——空間的深入理解與探究。在面對一個由界面圍合而成的室內空間時，「裝飾者」通常的做法是把幾個面孤立開來分別進行裝飾後再組合形成所謂的室內設計。他們一直在努力創造最漂亮的「盒子」，完全喪失了對內容的控制，形式顯得比內容更為重要，像法國建築師讓·努維爾所說的，他們「要創造美學奇跡」。為了實現目的，他們求助於裝飾，而不是空間，其結果必將是空洞、表面、浮誇及缺乏根基的。在沒有認識到空間意義的前提下，對空間界面做出的任何裝飾，只能是徒有其表，不僅會擾亂我們的視覺，還會混淆空間設計的本質。

我們可以把建築室內空間看作是三向維度下可以利用的幾何「實體」，或可以利用的容積。這種思想最早出現在我國春秋時代老子的《道德經》中，「埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故，有之以為利，無之以為用。」意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。開鑿門窗建造房屋，有了門窗四壁內的空虛部分，才有房屋的作用。所以，「有」所給人的便利，是「無」發揮了它的作用。這種「有、無」的哲學觀正是建築室內空間意義的寫照，如果把「有」界定為具體的物質，即建築空間的圍合物，那麼，「無」，即室內空間就是具體物質所存在的結構方式、時空關系、運動和變化形式等。建築大師弗蘭克·勞埃德·賴特的有機建築理論也主張「建築的內部空間是建築的主體，房間本身應顯露出來，否則建築物就缺乏現代感」，「建築新的實體是在屋頂和牆圍護的內部空間」。在他看來「空間並不是一種消極空幻的虛無，而是一種強大的發展力量，這種力量可以推開牆體，穿過樓板，甚至可以揭去屋頂」，「這種內部意義正是我現在所確信的是建築要表達的偉大事物」。空間藝術並不在於形成空間結構部分的長、寬、高的總和，就像一首詩歌不僅是一些美麗詩句的總和，一幅畫作也不僅僅是一些不同色塊的組合，它的價值體現在那「空」的部分本身，在於被圍起來供人們生活和活動的空間。室內空間除了僅有的長和寬的空間形式——即供人們觀看以外，還給了我們三維的空間，就是我們站在其中的空間，這里才是室內設計的靈魂及其藝術價值所在。

強調空間在設計中的「主角地位」並不是全盤否定裝飾的作用。按功能組織空間時也要考慮到裝飾的作用，因為單純的空間是無法讓置身其中的人感到愉悅的，那樣的空間帶給人的將是形式上的單調和情感上的冷漠。如美國當代建築美學家托伯特·哈姆林所說，「純物質的功能主義決不能創造出完全令人滿意的建築來」。裝飾性藝術表現作為一種傳達美的手段，以它特有的方式改變和美化了空間環境，強化了空間主旨，是內部空間合乎邏輯的反映，是合乎人的需求，並與人的審美理想能夠產生共鳴的。從某種意義來說，室內空間設計的目標就是要根據空間的功能要求、文化內涵和組合關系來確定其裝飾樣式，把內部空間和外部裝飾協調統一起來，各得其所。但在這里，有一點我們必須清楚，即室內設計是一個比較復雜的系統，諸要素在系統中並非都處於相同地位和起到同樣的作用，如空間相對裝飾來說就處於支配地位，影響著裝飾及其他因素而成為決定性的要素。

雖然室內設計的靈魂是空間，但強調空間的重要性並未在人們最初的建築活動中形成共識。古典主義時期，空間尚未得到人們的重視，建造建築的目的與其說是為了形成空間，倒不如說是為了獲得圍合空間的實體，空間只是建築的附屬物。如，古埃及時期人們建造體形巨大的金字塔，金字塔與其說是建築，倒不如說是建築雕塑，因為相對宏偉壯觀的外部形態，其內部空間幾乎被忽視了;古希臘時期因其並沒有把神廟看作是禮拜的場所，而是象徵著神的家，所有宗教儀式都被安排在露天廣場舉行，所以，古希臘建築更多注重的是建築的外觀形體設計，而忽視其內部空間;古羅馬時期人們才開始真正進入一種空間圍合狀態，但此時高大、雄偉的建築空間總是作為國家權威與尊嚴的象徵，完全忽視了人的內心感受。在早期____時期，教堂作為一個公眾集會的大禮堂，是參加宗教儀式和祈禱的場所，建築師在設計中依據人的因素開始考慮空間。拜占庭時期因其信奉的東正教宣揚眾教徒之間的平等一致，要求教堂體現出向心性和聖壇與教眾的接近，所以空間向著更適合這個要求的集中式形制發展。羅馬時期則是在教堂祭壇前增建一個橫向空間，形成了一個十字形的平面，被稱作拉丁十字式，這一直是天主教最正統的教堂空間形制。哥特式建築是伴隨著人們進一步開拓內部空間的需求出現的，建築師在空間中為人們營造了一個向上和向前的兩個空間動勢，而且體量空前。文藝復興時期的創新體現的是一種格律美學的發展與運用，試圖在空間設計中尋求一種秩序、一種規律、一種章法。巴洛克時期建築的內涵非常復雜，有其特殊的開拓和成就，它常採用非理性的構圖手法，消解了空間和形體上明確單純的幾何性及邏輯關系，創造了一種新的空間概念，並賦予空間以動感。現代主義時期建築空間從傳統的靜態平面布局過渡到靈活、開放和可變的現代平面布局，提倡簡潔，將裝飾因素減至功能要求的最低限度。而到了後現代時期，建築空間逐漸從勻質空間發展到多功能的綜合，帶有明顯的逆反性，推崇矛盾性、復雜性、含混性等一系列與傳統美學不相容的審美范疇。

從建築空間的發展演變中我們不難發現，人們對建築室內空間藝術價值的認知經歷了一個從最初忽視到逐漸重視的意識形態的轉變過程，但無論怎樣，都不可否認空間在設計中所具有的魅力，它是主角，是靈魂，這是合乎歷史發展規律的。

雖然我們今天對空間的認知、對室內設計的發展有了一定的推動作用，但無論是設計方式、目標、手段、技術或是理念卻從未停止過發展的腳步，正如經濟沒有了增長就不能運行一樣，室內設計如果不把目標瞄準未來就不會有進步。如今，隨著人們思想意識與文化素養的進一步提高，對更高品質的生活空間需求慾望不斷增強，這就要求設計從業者要不斷完善和深化對空間藝術價值的研究，以尋求真正的、本質上的創新與發展來適應新時代的要求，這是空間理論與設計發展最直接的推動力，也是激發空間設計活力的有效手段。

空間的魅力是無法抗拒的，縱使我們可能有時忽略它，但室內空間設計的美感和藝術價值最終還是體現在這個動態的、有生命的「空間」之中。

藝術室內設計畢業論文文獻

[1]布魯諾·賽維.建築空間論[M].張似贊，譯.北京：中國建築工業出版社，2006.

[2]赫曼·赫茨伯格.建築學教程2——空間與建築師[M].劉大馨，古紅纓，譯.天津：天津大學出版社，2004.

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藝術類論文提綱範文

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藝術畢業論文提綱範文篇一：

摘要 4-6

ABSTRACT 6-8

引言 11-16

一 選題目的及意義 11-13

二 研究概況 13

三 研究方法 13-16

一、內蒙古察哈爾蒙古族毛植的歷史文化背景和生存發展現狀調查 16-37

1.1 內蒙古察哈爾蒙古族毛植的歷史溯源 16-19

1.2 內蒙古察哈爾蒙古族毛植產生的人文地理環境 19-21

1.3 當代社會生活中的察哈爾蒙古族毛植 21-24

1.3.1 察哈爾蒙古族毛植的生存現狀 21-22

1.3.2 察哈爾蒙古族毛植的發展與傳承 22-24

1.4 製作工藝流程詳解 24-37

1.4.1 製作材料與製作工具 24-29

1.4.1.1 製作材料 24-27

1.4.1.2 製作工具 27

1.4.1.3 圖案設計 27-29

1.4.2 工藝流程 29-37

二、對內蒙古察哈爾蒙古族毛植的對比分析與毛植的審美特徵——兼與蒙古族地毯、掛毯、氈綉等毛紡織品的比較 37-50

2.1 察哈爾蒙古族毛植作品的造型分析 37-41

2.1.1 早期毛植作品造型分析 37-39

2.1.2 近期毛植作品造型分析 39-41

2.2 察哈爾蒙古族毛植製作工藝今昔對比 41-43

2.2.1 從材料構成對比 41-42

2.2.2 從工藝技法對比 42

2.2.3 從造型設計對比 42-43

2.3 察哈爾蒙古族毛植與蒙古族氈毯工藝品的比較 43-46

2.3.1 唯美唯上——察哈爾蒙古族毛植與地毯的實用性比較 43-44

2.3.2 唯真唯上——察哈爾蒙古族毛植與掛毯的裝飾性比較 44-45

2.3.3 各有千秋——察哈爾蒙古族毛植與氈綉的觀賞性比較 45-46

2.4 察哈爾蒙古族毛植獨特的審美特徵 46-50

2.4.1 製作技法與內容題材的並重 46-48

2.4.2 毛植的再現力 48-50

三、對內蒙古察哈爾蒙古族毛植可持續發展的思考 50-57

3.1 察哈爾蒙古族毛植技藝傳承的局限性——經濟利益與藝術追求 50-51

3.2 口述歷史的模糊與文獻資料的缺失 51-53

3.3 毛植的非物質文化遺產保護實踐先行與理論滯後的問題 53-55

3.4 察哈爾蒙古族毛植轉型的.可能性與可行性 55-57

結語 57-59

參考文獻 59-61

附錄: 內蒙古察哈爾蒙古族毛植作品圖例一覽表 61-63

致謝 63-64

攻讀學位期間發表的論文 64

藝術畢業論文提綱範文篇二：

摘要 4-5

Abstract 5

緒論 8-13

選題來源和依據 8-9

選題來源 8

選題依據 8-9

研究的文化背景 9-10

研究目的和使用價值 10

國內研究現狀 10-12

研究的主要內容和主要方法 12-13

研究的主要內容 12

研究方法 12-13

第一章 ：巍寶山古建築雕刻藝術基本狀況 13-19

1.1. 巍寶山古建築群之代表——巍寶山八景 13-14

1.2. 巍寶山古建築雕刻藝術基本狀況 14-19

1.2.1 .巍寶山古建築雕刻藝術的歷史演變 14-15

1.2.2 .巍寶山古建築雕刻藝術風格的形成 15-19

第二章 ：長春洞古建築的雕刻藝術 19-35

2.1. 長春洞古建築雕刻藝術基本狀況 19-21

2.1.1. 長春洞的布局 19-20

2.1.2. 長春洞古建築雕刻藝術折射的文化內涵 20-21

2.2. 長春洞古建築雕刻藝術的分類 21-31

2.2.1 長春洞古建築雕刻藝術的材料分類 21-22

2.2.2. 長春洞古建築雕刻藝術的技法分類 22

2.2.3. 長春洞古建築雕刻藝術的建築構件分類以及圖案釋意 22-31

2.3. 長春洞古建築裝飾藝術與其他古建築的裝飾藝術的不同 31-35

2.3.1 對本土文化的吸納 32-34

2.3.2 道教建築主要裝飾形式的不同 34-35

第三章 ：長春洞古建築雕刻藝術的審美特徵研究 35-39

3.1. 長春洞古建築中的雕刻裝飾藝術美的產生 35-36

3.2. 長春洞古建築雕刻藝術的審美特徵 36-38

3.2.1. 長春洞古建築雕刻藝術具有直觀具象性 36

3.2.2. 長春洞古建築雕刻藝術以靜態表現出動態 36-37

3.2.3. 長春洞古建築雕刻藝術具有的形式美是與道教文化的結合 37-38

3.3. 長春洞古建築雕刻藝術題材的多樣性 38-39

第四章 ：巍寶山古建築及其雕刻藝術的保護和傳承 39-44

4.1. 如何保護和傳承巍寶山長春洞古建築及其雕刻裝飾藝術 39-41

4.1.1 強化本地區群眾保護和傳承民族文化的意識 39-40

4.1.2 創新本地區民族文化傳承的形式 40-41

4.1.3 進一步拓展本地區民族文化傳承的渠道 41

4.2. 巍寶山古建築雕刻藝術在現代設計中的應用 41-44

4.2.1 巍寶山古建築雕刻藝術是現代設計借鑒的源泉 41-42

4.2.2 巍寶山古建築雕刻藝術在現代設計中的應用實例 42-44

結語 44-45

致謝 45-46

參考文獻 46-47

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㈧ 動畫藝術風格專業畢業論文

動畫發展百年歷史,作為一個依託於技術而產生的藝術門類,動畫藝術從一開始便與動畫技術存在著密不可分的聯系,每一次的技術革新都會為動畫藝術的發展注入新的能量。下面是我為大家整理的動畫藝術風格專業 畢業 論文，供大家參考。

動畫藝術風格專業畢業論文篇一

《 動畫藝術之生命 》

[摘 要] 本文深度分析孩童的思維特點，由於信息量少甚至空白，形成好奇與想像，富於浪漫特徵。接著講述動畫題材，大都以童話、 民間 故事 以及神話為主，都具濃郁的浪漫性。最後分析動畫製作方式與過程、製作的無限的隨意性也具備無限浪漫的趨向。三者的根本在於無限性，因無限性而超越現實邏輯，而實現無限的浪漫表現，對現實邏輯的突破，超越甚至相悖，極大激發孩童的 想像力 ，進而論證了動畫藝術之生命即為浪漫。

[關鍵詞] 浪漫;信息;無限;邏輯

一

浪漫，乃相對於現實而言。現實之內涵為合理，因為現實合理基於現實邏輯之上。浪漫是對現實合理之超越，即以浪漫之不合理取代現實之合理，即超越現實之邏輯或甚至與現實之邏輯相悖。

合理與邏輯，意味著可能、可控與必然;不合理與超邏輯，意味著隨機、變化與懸念。蘊涵隨機、變化與懸念之浪漫，是以想像、憧憬與預言之形式而表現。其本身是脫離現實或超越現實的，是將現實之不合理升華為藝術之合理，是將現實邏輯之不可能升華為藝術邏輯之可能。因此，浪漫是更高層次、更高境界之合理與可能，是未來之合理與可能，是現實之希望。

童話、神話與寓言是浪漫的，因為三者都是將想像、憧憬與預言稱為現實。童話對應的是孩童之想像、憧憬與預言，神話對應的是人類童年期的想像、憧憬與預言，寓言是將某些貌似合理之邏輯，揭示與批判其不合理。

動畫藝術是浪漫的，很多動畫藝術是童話、神話及 寓言故事 的直接轉換。這種將文學藝術轉換成影視藝術之所以可能與默契，是因為兩者本質均為浪漫的，是異質同構的。這種轉換的經典之作，舉不勝舉，如格林童話之《白雪公主》，中國古典神話之《大鬧天宮》及《哪吒鬧海》，等。

孩童的思維是浪漫的，其浪漫源於其無知，源於其神經系統在與發展過程中，組織思維的信息太少。成人是現實的，其現實源於其思維信息量之豐富。

無知意味著無限，孩童的思維預示著無限之拓展空間。豐富本身意味著有限與限制，成人思維蘊涵更多的是回憶、借鑒與重復。

孩童思維信息量缺乏，意味著沒有過去而直面未來，概念少而好奇多、邏輯少而想像多、結果少而懸疑多，孩童之思維有著無限的未來拓展。成人思維信息量之豐富，是過去的積累，是 經驗 的組合，由此而形成思維之慣性與固執的方向，是現實之軌跡、順承現實之邏輯、受現實之控制、沉湎於過去與現實，歲月無情地消磨了他們的浪漫。

童話、神話及寓言等文學形式，雖然其浪漫之本質與孩童之浪漫思維契合，但文學畢竟是文字形式，非直觀的，因此，這種契合不可能暢通無阻。文字的辨識、理解是雙方契合的無法達到最佳效果之障礙，更何況尚有學齡前孩童無法對應契合。

稍進一步的 方法 就是為文學形式配上插圖，甚至發展為連環畫，繪畫與文學之結合，文字信息轉換為圖像信息，雖然由抽象而具象，由理解而直觀，改善了對應契合，但其依然有一個致命的弱點，即靜止。

孩童雖然生活於現實之中，但生活是運動的。現實可能瞬間靜止，但浪漫必須是運動的。唯有運動，才能使孩童之浪漫，與童話與神話之浪漫完美契合而暢通無阻。新的數字技術的日新月異，使費時費力的人工動畫獲得空前發展與無限開拓之契機。此契機最重要的意義在於，數字技術能將動畫藝術之浪漫內涵與特徵發揮到極致，並且無限拓展與延伸。

學齡前 兒童 可以越過文字障礙，直接與動畫藝術互動，前階段熱播的《喜羊羊與灰太狼》使無數的學齡前兒童痴迷，就是這種互動的耀眼閃光。成人雖然是現實的，但也需要浪漫之調節，因為童年之溫馨與天真，童年之好奇與任性，能使他們在現實的清規戒律中掙脫，在歲月之磨難與憂患中，點燃其想像與希望之光，在磨難中感受甜蜜，在憂患中獲得愉悅，忘卻銀絲與皺紋，重溫少兒與青春之浪漫。

人類在現實中進步，在浪漫中升華;現實孕育著浪漫，浪漫美麗著現實。動畫藝術不僅是人類浪漫之創造，更是人類創造之浪漫。

二

許多動畫都是直接由童話、神話、寓言、 傳說 等文學形式轉換而來，其內容本身就是浪漫的，是人們熟知的，能回味再三而難以忘懷之浪漫。浪漫對動畫而言，是無處不在，是浪漫之浸潤、浪漫之散發、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期經典動畫《大鬧天宮》為例，展示著孫悟空頑皮幽默、異想天開之性格浪漫;從水簾洞到南天門、從龍宮到雲間的環境轉換之空間浪漫;一根金箍棒威力無窮又變化莫測之道具浪漫;猴王從好奇到惡作劇、從受騙到大鬧的曲折之情節浪漫;從石猴迸出到被壓五指山之命運浪漫，等等。整部動畫藝術的時間推移、畫面變幻、開頭結尾，全由形形色色之浪漫組合而成。浪漫不僅是其形式、內容以及主題，更是其藝術感染力與美之效應。

古典的、傳統的童話神話，乃至現代的科幻，如《阿童木》《機器貓》等，其內容與情節即以浪漫取勝。層出不窮之異想天開、接連不斷之夢幻想像、出人意料之懸念，形成這類動畫藝術之主要，在想像與理想之浪漫中，表現正義、果斷、勇氣、堅韌、善良、熱情、真誠等人類之推動社會進步之性格與品質。浪漫正是這種優秀的性格與品質，在思維與思想、心靈與精神之反映。動畫藝術之浪漫，對孩童而言，是快樂之引導而又極其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因為浪漫在此獲得對應與默契。

實質上，動畫藝術之浪漫不僅是故事情節之浪漫，更主要地表現在形式上。准確地說，形式浪漫才是動畫藝術之本質，才是動畫藝術之所以受孩童們痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，動畫藝術在表現內容並不浪漫的故事，在表現歷史與現代題材的故事時，其浪漫之風格依舊不變，其浪漫之內涵依舊動人。

所謂形式浪漫，即來用對比、誇張以及一些不符合生活邏輯與自然邏輯之藝術手段，來表現動畫藝術之造型、結構與色彩等，從而產生新奇、強烈、緊張、興奮等藝術效果。

60年代我國表現國內革命戰爭時期的動畫故事《紅軍橋》，即以對比之手法，塑造極端的瘦長與矮胖兩個造型相反的富紳形象，從而從形式上反映了其愚蠢與可笑，並由此對其進行無情地鞭撻與諷刺。 誇張是動畫藝術最常見，也是最有效之浪漫的藝術表現手法。在全球都產生廣泛影響的美國動畫藝術《米老鼠和唐老鴨》，將誇張手法表現極致，誇張成為其最鮮明的特色，其之所以吸引人，或者說成功之處，也恰恰在於充滿智慧與想像之誇張。

在米老鼠與唐老鴨的造型上，製作者誇張地設計了米老鼠與身體不成比例的大鞋以及唐老鴨又寬又扁的大嘴，這兩個獨創而又誇張的設計，成為該動畫藝術的象徵與標志。該動畫藝術沒有什麼感人之內容與驚險之情節，然而，無處不在、無時不在之誇張，使其新穎而處處懸念，其引人入勝和無盡的藝術感染力，就在誇張。誇張不僅是其形式，也同時是其內容。以無數誇張組合而成的浪漫，使該動畫藝術既給人愉悅，又使人興奮，更給人以啟迪。

在動畫《人猿泰山》中，有一極簡單又極重要的鏡頭。當老猿媽媽初見嬰孩時，以匪夷所思之藝術表現，使猿與嬰在臉部表情上，反映出兩者之間的情感聯系與溝通。原本不可能之聯系與溝通，有違生活與自然邏輯之聯系與溝通，是如此之浪漫與感人，由此奠定了以後整個故事的發展變化與內在邏輯，正是這藝術浪漫，使荒謬升華為合理與感人。這種超乎尋常之浪漫，唯有動畫藝術才能做到，也是動畫藝術之特色，更是動畫藝術之本質。

就影視藝術而言，情感浪漫之表現具有普遍性，即任何影視形式均可表現。但極度的形式誇張、對比以及超越邏輯，則是動畫藝術之表現特徵，乃動畫藝術之本質，非動畫藝術莫屬。形式浪漫是比之於情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲學與本質的。形式浪漫才是真正的動畫藝術之浪漫。

三

動畫藝術之製作本身也是浪漫的，其浪漫表現在無限性，即無限之可能。

《米老鼠和唐老鴨》的出現，是具有里程碑意義的。動畫藝術可以超越童話、神話之類的傳統題材，可以直接形而上。動畫藝術在舍棄故事、情節等傳統概念，以造型、色彩、想像等技術手段，同樣可以製作更為引人入勝之動畫藝術。

雖然文字藝術可以無限想像，具備浪漫因素，然而，其想像是建立在現實邏輯之上，其本質乃現實的。動畫藝術雖說是直觀的，直觀對想像是限制與界定，但是，動畫藝術之誇張則超現實與超邏輯，其本質則是浪漫的。以形式誇張與超邏輯之《米老鼠和唐老鴨》，以純粹的形而上，從傳統的故事情節中解脫出來，將形式強化為主導，從現實中抽象出形式，使形式之浪漫獲得無限之拓展與展示，這是一種有別於以往之嶄新的藝術思維與藝術浪漫。

如果將傳統之動畫藝術與音樂相比較，則故事與情節可視為音樂歌曲之歌詞，其形式可視為歌曲之旋律。那麼，以純動畫形式展示的《米老鼠和唐老鴨》，就是純粹的動畫節奏與旋律。純音樂是浪漫的，其浪漫在於抽象與無限，純形而上的動畫藝術也是浪漫的，也是抽象與無限的。規模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鴨》，就是一曲規模宏大的充滿誇張、想像、奇妙、巧合、懸念等浪漫內涵的動畫交響樂。

美國動畫界有人斷言：《汽車總動員》的出現，標志著3D技術在動畫藝術之成熟。這是動畫製作的一個飛躍，動畫藝術由二維圖像發展至三維空間，是動畫藝術形式拓展的根本性革命，標志著動畫製作在形式之無限自由與無限浪漫。

美國數字技術之領先，使其在動畫藝術於近年來獲得迅猛之發展。一大批世界著名的動畫片接連問世，如《獅子王》《功夫熊貓》《花木蘭》等。我國在動畫藝術也有新的探索，例如最近熱播的運用3D技術之動畫《三國演義》，也作了可行的嘗試並獲得成功。這一切說明，數字技術與3D技術使動畫藝術獲得製作之自由，自由恰恰即為浪漫之內涵。

製作自由意味著製作之任意與無限，這是其他任何影視藝術無法達到之境界。只要想得到，沒有做不到。這就意味著在製作過程中，思維在動畫製作中上升為首要之地位，思維無限與製作無限達到了統一、對應與默契。思維無限恰恰為浪漫之特徵，數字技術與3D之實現，使動畫製作獲得浪漫無限。

動畫是想像之藝術，誇張之藝術，是天真與新奇的，是形式的也是任意的，是超現實和超邏輯的，這一切，就是動畫藝術之浪漫。浪漫不僅是動畫藝術之特徵，更是動畫藝術之生命。

現實是邏輯的，藝術也是邏輯的。動畫藝術之超現實、超邏輯，其本質是合邏輯的。其超越，有時甚至有悖於邏輯，乃現實之邏輯;其符合的，其轉化的是藝術邏輯。

藝術邏輯升華與抽象現實邏輯，集中以連貫、開合、疏密、呼應、交錯等形式出現，這些基本形式與關系，可以任意組合與誇張。當我們欣賞經典動畫藝術時，最鮮明、最強烈的感受，也正在於此。當思維與藝術邏輯契合，誇張也就合理，任意組合也就順理成章，懸念也就引人入勝，荒誕也就習以為常。這就是動畫藝術的浪漫。

故事情節之浪漫、形式之浪漫、製作之浪漫，歸根結底至關重要的是形式之浪漫，因為其不僅對應表達人類普遍之思維浪漫，而且，也同時對應和表達出自然關系與運動之本質浪漫，也就是說，形式之浪漫，乃一切存在與運動之希望。

[參考文獻]

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[2] 李濤.動畫 文化 ：動畫形象的符號學研究[J].江西社會科學，2007(10).

[3] 陳奇佳.夢想與歡笑――動畫藝術特徵闡釋[J].文藝研究，2005(06).

動畫藝術風格專業畢業論文篇二

《 中西動畫藝術風格探討 》

摘 要：中西方藝術在很多方面存在著差異，不論是建築、繪畫、人文風格等等方面都有著很多的不一樣，這些的差異及別樣風格在中西方的動畫中最能夠全面的體現出來。西方動畫色彩鮮明，人物形象幽默，場景唯美，猶如是在欣賞一幅美景，中國多在動畫中採用中國所獨有的水墨顏色，中國紅的鮮艷色彩來表達動畫角色的可愛與鮮明。在選題材反面也是各有各的重點，不同的藝術有不同的表現手法，有不同的形象特點，最後給受眾呈現出來的就是別樣，各具特色的鮮明藝術特色，給我們呈現一個個精彩紛呈的動畫王國。

關鍵詞：動畫藝術，風格，比較，形象，色彩

中西方藝術風格的比較最能全面體現的就是在中西方的動畫製作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差異性，各具特色，各自呈現各自的藝術世界，給人不同的感官感受與心靈的觸動。

一、動畫中人物形象刻畫比較

動畫最能吸引人眼球的就是人物形象的刻畫，中西方在人物形象的刻畫上有著自身的藝術風格。例如西方動畫中“唐老鴨”的聲音給人留下了深刻影響;米老鼠的善良與智慧奪得了觀眾的心;白雪公主的美麗成為了無數孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的藍眼睛，既可愛又美麗大方，也是獲得了無數孩子的親睞。

中國動畫的人物形象刻畫都比較的傳統化，不論是在線條的勾勒上還是在形象的設計上，都是以人的視角去出發，採用了中國的許多元素，例如動畫版的《大鬧天宮》中的齊天大聖就是以一張年譜的形象出現的，代表了機智與勇猛。還有家喻戶曉的“南郭先生”，他是由古代 成語 “濫竽充數”演變而來的，都是一些很具中國特色 傳統文化 的形象設計。

西方的形象設計上，卡通人物都是大膽的創新，他們可以肆意的去誇張造型，可以不用遵循傳統的鴨子和老鼠的形象，在其原型的基礎上誇張其特點。中國在形象設計上比較注重的人物所要傳達的教育意義，在人物線條的勾勒上，對於人物的完整性，人性很注重，也很強調，給人一種刻板印象，方臉肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些縮影。

二、動畫中色彩的比較

色彩是最能傳達情感的一種表現形式，天氣的好壞要用藍色和灰色，人物的刻畫也需要顏色，凡是動畫中色彩是最不可或缺的一門素材。在中西方的動畫風格中，色彩在它們中也是發揮著其所能展現的五彩斑斕和無限美好的童話世界。

但是，中西方在色彩的運用上有著自身的特色。西方的動畫中我們可以看到色彩是五彩斑斕的，盡可能的去誇張人物，運用誇張的、醒目的、鮮艷的顏色來表現人物的性格和童話世界的場景。他們是想用顏色的無線延展性來誇張動畫形象，使之鮮明，活現。給人以深刻的動畫視覺沖擊，西方的動畫作品中，《海底總動員》、《超人總動員》都是運用了鮮艷的顏色來展現一幅完整的動畫作品，裡面的人物，場景都是採用亮麗的藍色，紅色，黃色三大主元素去進一步的延展，這些挑眼的顏色，在現實生活中很少會有人去過分誇張自己的穿著顏色，但是在動畫中這樣去做之後，非但沒有人反對，反倒吸引了無數觀眾的眼球，愛上了影片中用顏色刻畫出來的一整個故事。

在中國，無數的動畫中，大多數都會用到“中國紅”，這一傳統的顏色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的綢巾，哪吒身上的大紅色，這一特色的傳統顏色成為了中國動畫的典型代表。因為中國人比較的含蓄和內斂，所以在顏色的採用上不會很誇張，很隨意，它都有其自身獨特的意義所在，例如水墨畫動畫，都是一些黑色，灰色，白色，少許的紅色和綠色作為陪襯，這是約定俗成的，幾千年的中國傳統文化造化的結果。

三、動畫題材的比較

西方在藝術題材的表現上，很多元化，尤其是美國，它引進世界各地的民間故事，神話傳說，勾畫自己的形象，製作屬於他們自己的動畫，然後享譽全世界。特別是對於古希臘故事的動畫製作，阿拉丁神燈的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童話》里的故事也被美國製作成一部部精彩絕倫的動畫作品。許多的動畫明星隨之出現，例如白雪公主，米老鼠和唐老鴨，灰姑娘，《美女與野獸》中的“睡美人”等等，他們都是每一個孩子心中的明星，深受來自世界各地的孩子們的喜愛。

中國在題材的選擇上，多遵循的是傳統的路線，由於中國是一個歷代悠久的大國，所以許多的民間故事被流傳下來，例如“海螺姑娘”，那位善良美麗的女孩也是深受觀眾的喜愛;“神筆馬良”的故事，他的那支筆曾經是多少中國孩子心中的夢想。還有一些民間的藝術也被流傳下來，例如木偶劇，剪紙藝術製作出來的動畫作品也是深受孩子們的喜愛，例如“小叮當”，它可以變大變小，是一個類似於神仙的小木偶，完成小主人所有的心願;再有之前的“人參娃”，那個可愛的，白白嫩嫩的小人參娃就是用剪紙做出來的，非常的漂亮，討人喜歡。還有一些寓言故事， 成語故事 ，例如“東郭先生”，《濫竽充數》中的“南郭先生”，“狼來了”的故事，都成為家喻戶曉的故事，成為孩子睡前的故事。

四、動畫意義的比較

中西方在對於動畫製作的意義上，各有各自的表達方式，總之都是為了教育孩子們。這一觀點尤其是在中國，十分的鮮明，例如“狼來了”的故事，那個孩子因為總是騙大人狼來了，最後真的狼來了的時候沒人相信他，也沒人去幫助他了，這就是教育孩子們要誠實，不能撒謊。“差不多先生”每次做事都是馬馬虎虎，別人一批評他，他就會說“差不多”，最後去山上打老虎的時候，因為箭射偏了，他還安慰自己到“差不多”，可是就是因為這樣，最後被受了輕傷了老虎給吃掉了，這也是在教育孩子們做事不能馬虎，要端正態度，認真完成。

西方在這一點上是十分尊重孩子們自己的意願的，他們製作許多畫面優美，人物可愛，幽默的動畫影片來教育他們自己的孩子，讓他們的孩子能夠在一個快樂的環境下生長，不是刻意的去製作一些教育意義的故事來教導孩子們。對於動畫的製作上，他們也是由幼年孩子為對象漸漸的轉為大孩子的夥伴，例如《睡美人》，《美人魚》，《灰姑娘》，這些人物的刻畫都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就會形成潛移默化的培養，他們從小就會讓自己做一個善良的孩子，熱愛自己的國家。

在教育這個方面，中西方是存在顯著差異的，在以上的對比中我們就能夠發現，中方是非常明顯的在做教育這個觀點，他們覺得孩子的教育是在從小的培養中，所以動畫的製作對於他們來說是非常的遵循傳統的。而西方的動畫影片中，我們很少看到硬性的教育觀點，只是一種質朴的，單純的動畫片供孩子們觀賞，從而健康成長。

結語

在中西方的動畫藝術風格的比較中，可以發現在兩種不同的文化底蘊下生產出來的藝術是各具特色的，不論是題材，色彩，風格，人物形象都是各自代表著各自的特點。然而他們當中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取當地本土成分的動畫作品。希望在今後的不斷發展中，中國的藝術能夠更進一步的發展，能夠有更多的優秀作品出來。

參考文獻

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[4] 徐超，張虹.讓中國動畫盡現春光――淺談中國特色的動畫發展之路[J].作家，2009，(20)

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㈨ 本科的畢業論文格式

本科的畢業論文格式

導語：針對大家寫論文過程中的常見問題，好的論文技巧的確可以起到事半功倍的效果，希望可以幫到你哦~接下來我整理了本科的畢業論文格式，文章希望大家喜歡！

1、列印及紙張

本科生畢業論文（設計）應一律採用列印的形式，使用A4規格的紙張，左邊距2.75cm，右邊距及上下邊距2.5cm，頁眉頁腳1.5cm，全文行距22磅，裝訂線在左側。按以下介紹的次序依次編排，頁號打在頁下方，宋體五號，居中。

2、封面

使用學校統一格式，題目居中，學號等內容靠左側對齊，後面的下畫線要整齊題目要對論文（設計）的內容有高度的概括性，簡明、易讀，字數應在20以內。

3、中文論文題目

論文題目 黑體三號，居中。下面空一行。

4、中文摘要

「摘要：」頂頭，黑體四號，後面內容採用宋體小四號，摘要應簡要說明畢業論文（設計）所研究的內容、目的、實驗方法、主要成果和特色，一般為150—300字。下面空一行。

5、中文關鍵詞

「關鍵詞：」頂頭，黑體四號，後面內容採用宋體小四號，關鍵詞一般3—5個，以「，」號隔開，最後一個關鍵詞尾不加標點符號，下面空兩行。

6、英文論文題目

所有英文採用「Times New roman」字體，黑體三號，加粗，居中。下面空一行。

7、英文摘要和關鍵詞

英文摘要和關鍵詞除字體外同中文摘要和關鍵詞的`格式要求，但「Abstract：」和「Key words：」要加粗。內容翻譯要准確，英文摘要的詞彙和語法必須准確。

注意：如果內容教多，可以將英文題目、摘要、關鍵詞放到下頁。

8、目錄

「目錄」兩字為黑體3號，居中，下面空一行。

第一層次標題「一、」頂頭，黑體、小四號，第二層次縮進一字，宋體，小四號，第三層次再縮進一字，宋體，小四號……，頁碼加小括弧，頁碼前為連續的點，垂直居中。

如果採用「1」、「1.1」、「1.1.1」的形式，則每層縮進半字。

參考文獻按第一層次標題的格式。

9、正文

正文採用宋體，小四號，每段開頭空兩字，要符合一般學術論文的寫作規范，文理科畢業論文字數一般不少於6000字，工科、藝術類專業畢業設計字數視專業情況而定。

論文應文字流暢，語言准確，層次清晰，論點清楚，論據准確，論證完整、嚴密，有獨立的觀點和見解，應具備學術性、科學性和一定的創新性。

畢業論文內容要實事求是，尊重知識產權，凡引用他人的觀點、統計數據或計算公式的要有出處（引注），計算的數據要求真實、客觀、准確。

10、標題

所有標題左側空兩字，數字標題從大到小的順序寫法應為：「一、」，「（一）」，「1、」，「（1）」，「」 的形式，黑體，小四號，左側空兩字，或者採用「1」、「1.1」、「1.1.1」……的形式，黑體，小四號，左側頂格。

11、注釋

採用本學科學術規范，提倡實用腳注，論文所有引用的中外文資料都要註明出處。中外文注釋要註明所用資料的原文版作者、書名、出版商、出版年月、頁碼。

12、圖表

正文中出現圖表時，調整行距至所需大小，返回正文再將行距調整為22磅。

13、參考文獻

參考文獻按在正文中出現的先後次序列表於文後；文後以「參考文獻：」（左頂格）為標識；參考文獻的序號左頂格，並用數字加方括弧表示，如[1]、[2]……以與正文中的指示序號格式一致。參照ISO690及ISO690—2，每一參考文獻條目的最後均以「、」結束。

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㈩ 藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題

藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題

導語：藝術是 一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。以下是我為你帶來的藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題 ，希望對你有幫助。

一、我國藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題

1.選題盲目

選題是寫畢業論文重要的一環,題目選得好,寫起來就會事半功倍,但藝術本科生由於平常缺乏寫作的訓練,選題時,有些同學易憑一時興起,選一些感興趣但題目較大的題。例如選「傳統文化與現代設計」,這種較大的題對於本科生而言很難把握,結果往往半途而廢。有些同學選題過舊,缺乏新意,其曾是別人早寫過並已作過較深入全面研究了的,他可能選題前沒有先查閱相關的資料,因此文章做成了也可能是在做重復的工作,這樣使得該文章失去了寫作的意義。例如有同學選「論中國當代陶藝的民族性」、「家用產品設計與人的生活方式」等。有的選題是指導老師強制性給的,寫作者可能對該題無多大興趣,可能該題也不是他所擅長的,因此寫起來很苦很累,不易做好。還有些同學一味求新求異,選一些與專業結合得並不緊的偏題怪題,資料難以收集,要寫好也很困難。

2.查閱、收集、選擇整理資料等缺乏系統性

資料的查閱、收集與選擇整理的邏輯而系統的進行,將直接影響到文章提綱的制定,而提綱就是一篇論文的基本框架,框架穩固了,文章才能立得住,站得穩,文章才顯得有條理、有邏輯性。目前許多藝術院系教學「重技輕文」,少有同學關心理論問題,平時很少有專門的論文寫作訓練,也很少做些與某一理論問題相關的資料查詢與收集,因此,有些同學在畢業論文選題時有些茫然不知所措。另外,有些同學平時有點想法,也作些理論上的思考,但平時沒有太注意收集相關資料,臨到寫畢業論文,匆匆收集一點,對所收集的材料又沒有進行選擇,匆匆擬下提綱,匆匆下筆,這樣自然會影響到文章的質量。再有,在選擇整理資料上,由於缺乏教師的指導,有些同學所參考或引用的資料不夠權威,起點不高,眼光自然不高。此外,有些同學寫一篇畢業論文只有幾本參考書或者幾篇論文。顯然,這種文章寫出來會帶有很強的個人感想但卻缺乏邏輯與思考深度。這種文章易於流為散文性,或札記性,或是感想性的一些心得,而不是畢業論文了。藝術本科畢業論文應是作者在四年的學習中對本專業的創作(設計)研究與思考後,在理論上有些新的創造性的見解的學術論文。

3.文章無中心主旨,東拼西湊,漫無邊際

寫論文的目的是要陳述自己的觀點,並用一定的論據來證明自己的觀點。畢業論文是本科畢業生在專業領域新的發現和見解的陳述和論證。有些同學只有陳述沒有論證;有些同學的論文是陳述和資料羅列的組合,缺乏邏輯論證;有些同學全文完全就看不出他的中心主旨,漫無邊際,不知所雲。

4.摘要沒有反映文章的主要內容,關鍵詞不關鍵

摘要一般在300字以內,有些同學的摘要長篇大論而沒有交代文中主要內容;關鍵詞有七、八個而不關鍵。關鍵詞應是文中出現頻率高、反映文章主體內容、易於他人檢索的詞。例如論題是「論英國18世紀的水彩風格特徵」,而在所給的關鍵詞中連「水彩」這一詞都沒有,這顯然不利於他人檢索,也會在一定程度上影響論文被引用或被轉載的機率。

5.行文格式不規范

這方面的問題最大,也最能反映出藝術院系對本科畢業論文的忽視程度。據調查,某些藝術院系即使是近幾年的所謂優秀的`本科畢業論文匯編成冊,隨手翻閱就能發現,其格式與行文不規范之處幾乎篇篇都有,具體表現在:

(1)無英文摘要與關鍵詞,或英文摘要與關鍵詞是網譯的,翻譯得很生硬、呆板。

(2)行文結構不嚴謹,語言不流暢,詞不達意。議論文是十分注重論點與論據論證的結構層次的,而語言表達含糊不清,也會對文脈的前後邏輯造成混亂,從而影響文章的質量。(3)無注釋,或注釋放置的位置缺乏統一性。有些同學的注釋直接放在文中,用括弧括在需要注釋的文句之後;有些同學的注釋放在該頁的下方;有些同學乾脆就集中放在文章結語之後。

(4)參考文獻少,且缺乏權威。有的同學僅參考一兩篇文章,而且專業水準並不怎麼高,結合自己的一點點感想,然後就匆匆下筆。這樣的文章形成的論點易於重復,另外也容易寫成感想散文體。

(5)注釋引用與參考文獻沒有註明完整的出處,包括作者、篇名、書目、版本、出版社、出版日期、頁碼等,不標明引用出處或標明不完整,都將涉及到剽竊與侵犯版權等問題。

6.抄襲和在網路上復制、下載的情況嚴重

現在的圖書館和計算機網路給學生查閱資料文獻提供了十分便利的條件,但同時也給畢業論文的寫作與指導帶來了隱患。某些對畢業論文寫作態度不端正的同學從網上下載或大段落復制的情況嚴重,以至於有個別同學幾乎整篇的文章都是復制的。這反映了某些學生對畢業論文的嚴肅性和學術性沒有充分的認識。

二、藝術類本科畢業論文寫作存在問題的原因

形成以上現狀的原因是多方面的。從歷史原因來看,解放初直至今天我們藝術院系的主要教學模式和教學原則仍是一種「蘇式」的以寫實為主的教學模式與原則,包括某些藝術院校的國畫系也仍採用以素描為基礎起點的模式,這種「蘇式」的寫實教育模式必然造成重視寫實技藝的傳授而淡化個人內在文化修養理論水平的提高。因此,在畢業時,一方面學生的畢業創作(設計)表面的製作技術效果登峰造極,另一方面,學生的畢業論文會顯得空洞無物,粗製濫造。從現實的社會原因來看,近幾年來,許多高校藝術院系「蓬勃發展」,甚至許多高校近幾年也陸續開設起藝術系來。擴招現象一時濫觴,由此會造成這樣的結果:第一,某些院校新開設藝術系,由於無藝術本科畢業論文指導的經驗,致使畢業論文從選題到成文,普遍帶有一定的盲目性(個別院校根本就不要求藝術系的本科生寫畢業論文);第二,擴招造成新增的藝術本科學生普遍文化基礎較差,常出現寫個請假條都會出現語句不通、錯別字成堆的現象,這種水平怎麼能寫好畢業論文?

藝術院系本科生的畢業論文質量不高的根本原因主要還是學校自身的原因。結合我們對相關院校所作的一次關於畢業論文寫作的185份問卷調查,以及同行人士的相關研究,這些原因具體表現在以下幾個方面。

1.教學觀念落後,「重技輕文」

在教學思想觀念上,許多藝術院系的領導都十分重視培養學生的獨立創作能力,注重培養所謂「專業過硬」的藝術人才,而對諸如中外美術史、設計史、藝術概論、設計學概論、美學等這樣的提高藝術理論修養的文化課程普遍不重視,也沒有進行相關的論文寫作的訓練與指導,許多學生都把大量的時間和精力投放到技能訓練上來了。在調查中,對「大學四年中您是否學習過論文寫作指導方面的課程」這一問題,回答「沒有」的佔53%。而對「在論文寫作前您認為是否有必要開設專門的論文指導課」這一問題,選擇「有必要」的佔88%,選擇「沒有必要」的佔2%,選擇「無所謂」的佔10%。可見,大多數學生是很期望論文寫作方面的課程學習與指導的。

另外,現在各藝術院系的領導和畢業論文指導教師多數對藝術專業的畢業論文的寫作要求很低,他們自身的寫作水平有待提高。

畢業論文往往是些站在時代前沿的「年輕的思想」,是一種相對自由的呼吸,藝術本科的畢業論文應是一種很具有朝氣活力的能體現大學四年所思所學的價值體現。而許多藝術院系的領導與指導教師的觀念錯誤,重技輕文,致使許多剛進大學本有靈氣的有挖掘潛能的學生,每日在製作上精益求精的指引下走上了一條極有專業技能水平的藝術之路。

2.課程設置偏離,管理機制鬆懈

由於在教學指導思想觀念上的錯誤,學校對本科論文的訓練課程設置少,甚至沒有,對學生畢業論文的管理也相應鬆懈。據調查,許多藝術院系在本科生四年學習中自始至終從未進行過專業論文的寫作訓練,有些學校即使開設了要求寫論文的文化理論課程,把論文成績作為該課程的結業成績,但多數也只是教師布置論文學生自己寫,教師並沒有進行相關的指導。自上而下,學校對藝術本科畢業論文的教學管理工作也沒有到位,既無獎懲制度,又無導師責任制。某些院校實行了畢業論文導師責任制,但有時畢業生的論文指導竟一個班由班主任或任課教師一人負責。根據我們調查的結果,有64%的同學認為一位教師指導5位左右的學生比較合適,有31%的同學認為一位教師可指導10位左右的學生,只有5%的人認為一位教師可指導15人,沒有人選擇「可指導20人」這一項。

有些學校強制性地安排了本科生的畢業論文指導教師,但這裡面也有幾種情況,其一,指導教師自身的藝術理論修養與論文寫作水平不高,不能勝任指導工作;其二,強令的分配責任制可能造成指導教師與被指導教師學生之間的專業上的分歧。在調查中,有79%的同學認為學生與論文指導教師之間應雙向選擇。82%的同學認為畢業論文應由專業教師與史論教師共同指導。這反映出學生希望學校能給予他們一定的選擇指導教師的權利,也表明他們自身十分需要教師的熱心指導。

3.畢業論文寫作的時間過於滯後

學校對畢業論文寫作的時間安排靠後,也是影響論文質量的原因之一。多數藝術院系在最後一年安排畢業論文寫作,這基本還能順利完成畢業論文的選題、開題、撰寫和答辯等一系列的工作。但也有近30%的藝術院系將畢業論文寫作安排在最後一學期。在我們調查中,有27%的同學是第八學期才開始准備畢業論文的,而從選題到完成,用時僅三個月左右的竟佔了31%。

4.社會環境與就業心理壓力的影響

目前,藝術院系本科畢業論文質量不高與學生所處的社會環境及自身所背負就業心理壓力也有很大的關系。現在國家對大學畢業生的就業實行雙向選擇競爭上崗,找一份好的工作很難。加之藝術類的本科生近年急劇增多,這更增加了畢業生的就業壓力。在這種情勢之139第11期楊劍君:藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題及其對策下,一部分畢業生忙於考研,希望能獲得高一點的文憑,以便以後能憑此找到一份好一點的工作;一部分畢業生忙於找工作,東奔西走。因此,實際情況是,少有畢業生能安心靜氣地做畢業論文。加上四年中的論文訓練少,與畢業論文指導教師的溝通又少,學校對此的監督管理又不夠,在這樣的情形之下,對於本來就文化基礎相對薄弱的藝術生而言,其畢業論文的寫作質量就可想而知了。

三、提高藝術類本科生畢業論文寫作水平的對策

首先,藝術院系需從教學觀念上改變一貫的「重技輕文」的做法,從教育的本質出發,堅持文化藝術素養與技術技能水平兩手抓,最終達到既能創作(設計)表現又會寫作表達的目的。為此,藝術院系除了重點抓創作(設計)之外,還應在四年中開設一定量的寫作訓練課程,由專業教師做集中的培訓與指導工作,為日後的畢業論文指導教師減輕負擔。

其次,建立起一套自上而下的完整的畢業論文監督管理機制。畢業論文的總管工作由主管教學的校級領導統籌監督管理,權力下放到各藝術院系,再由各院系具體安排和確定各類專業的指導教師,並定時審查指導教師所負責的學生畢業論文的寫作進度情況。各院系必須制定好具體的畢業論文開題報告、論文資料收集與撰寫、論文答辯事宜等方面的集訓、培訓與指導等的詳細計劃。畢業論文答辯工作完成後,由院系辦負責畢業論文的存檔工作。優秀論文可發表。指導學生的論文的質量、數量與指導教師的課時、獎金利益直接掛鉤。

第三,在學生寫畢業論文時實行導師負責制,師生雙向選擇,定下對應名單。根據現在的學生人數多教師太少的實際情況,師生指導的比率控制在1: 8以內為宜。

第四,需提高教師的論文寫作和指導素質。各藝術院系可採取集中培訓的方式,從總體上提高教師的畢業論文指導水平。另外,指導教師也應與時俱進,在思想觀念上應站在專業學術的前沿,理解學生的所思所想,減少因知識「代溝」帶來的分歧,並對學生的畢業論文做出正確的方向指導。

第五,學校應統一計劃畢業創作(設計)與畢業論文的寫作時間,以便讓學生處理好寫畢業論文與就業、考研之間的關系,並安排輔導員做好學生的畢業論文寫作的思想工作,讓學生端正寫作態度,明確畢業論文寫作的目的與意義。

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