動畫專業本科畢業論文

『壹』 急求！！！動漫畢業論文

目前，隨著網路的發展，多媒體信息以更快的速度在網路中傳播，特別是圖形圖像、視頻、音頻信息的傳播，更加展示了網路的魅力。FLASH囊闊了新時代的一切時尚元素：網路、互動、即時、音樂、動畫等，是技術和藝術的「完美」結合。Flash動畫設計是一門新興的學科。它以計算機動畫學為基礎，以美術創意為指導。Flash動畫是藝術與技術的共同體，所以，優秀的Flash動畫設計師必須既有較高的美學修養，又能熟練掌握應用軟體。Flash動畫作為一個新興的媒體，其最大的優勢在於豐富的影音效果與人機交互的雙向交流模式。一個成功的Flash動畫要經過編劇、角色設計、動畫製作與配音等多道環節的精心製作。
本次畢業設計以FLASH MX 2004軟體作為主要的動畫製作工具，Photoshop、Fireworks等軟體作為輔助工具對動畫中要用到的矢量圖進行編輯和修改，並用ACDSee軟體進行圖片格式的轉化和大小的壓縮，以及使用Cool2.1音樂製作軟體對預導入影片中的音樂和人物配音文件進行裁剪和重組，完成了主題為「環保-小鳥的哭泣」的整部動畫影片的製作。
本論文主要介紹了該動畫片的設計過程和實現方法。論文首先主要介紹製作該flash動畫的目的和意義，設計該動畫的技術和指導思想，並對該部動畫進行可行性分析，概要設計；然後進行動畫影片的劇本策劃，點陣圖處理，影片序幕的製作，並以Flash MX 2004為開發工具完成了動畫的詳細設計；接著使用Cool2.1軟體完成聲音的錄制、處理和導入，然後導出和發布影片；最後，在論文的結尾部分，對動畫設計過程中出現的問題作了深入的思考和總結，並向在本次製作畢業設計過程中為我提供幫助的老師和同學表示感謝。

『貳』 動畫專業畢業論文提綱模板

論文題目：絲路文物主題自媒體動畫創作研究

目錄

摘要

Abstract

1 緒論

1.1 研究背景

1.1.1 自媒體信息傳播方式的普及

1.1.2 自媒體與動畫技術結合的優勢

1.1.3 絲路文物的文化價值

1.2 研究的目的與意義

1.2.1 研究目的

1.2.2 研究意義

1.3 研究現狀

1.3.1 自媒體的研究現狀

1.3.2 自媒體與動畫相結合的研究現狀

1.3.3 傳統文化與自媒體相結合的研究現狀

1.4 研究的內容與創新點

1.4.1 研究內容

1.4.2 創新點

1.5 研究方法

1.5.1 前期調研

1.5.2 論文主題研究運用的方法

2 自媒體作品創作發展現狀分析與思考

2.1 自媒體的概念與發展探析

2.1.1 自媒體的基本概念

2.1.2 自媒體的發展探析

2.2 自媒體的分類

2.2.1 以媒介符號分類

2.2.2 以運營主體分類

2.3 媒體案例調研實例

2.3.1 華商報訪談實例

2.3.2 《TESTV值不值得買》自媒體調研實例

2.3.3 《大虎說球》自媒體訪談實例

2.3.4 訪談總結

2.4 自媒體動畫創作現狀分析

2.4.1 自媒體動畫的界定范疇

2.4.2 自媒體動畫的創作特點

2.4.3 自媒體動畫的創作趨勢

2.5 自媒體作品創作的特徵

2.5.1 內容的創意性

2.5.2 日常化與即時性

2.5.3 互動性與包容性

2.6 自媒體中的審美活動

2.6.1 審美活動的普及

2.6.2 作品的“游戲”精神

2.6.3 創作與審美的實時互動

2.7 本章小結

3 絲路文物與自媒體動畫創作結合的分析

3.1 絲路文物的歷史背景

3.1.1 絲綢之路的開通

3.1.2 絲綢之路上的貿易與文化交流

3.2 絲路文物的分類.

3.3 自媒體在絲路文化作品創作中的優勢

3.3.1 結合數字技術提升絲路文物的活力

3.3.2 結合新媒體對現有宣傳方式的有益補充

3.3.3 擴展新平台促進絲路文物文化的廣泛傳播

3.4 絲路文物的自媒體動畫創作思路

3.4.1 提煉絲路文物的藝術價值、文化特徵

3.4.2 自媒體動畫創作視角下絲路文物敘事方式

3.5 本章小結

4 絲路文物主題自媒體動畫創作實踐

4.1 前期調研與策劃.

4.1.1 絲路文物個案的選定與分析

4.1.2 自媒體平台的選定與創建

4.2 絲路文物主題自媒體動畫的創作流程

4.2.1 劇本與解說詞的設定

4.2.2 動畫角色場景設計與分鏡的繪制

4.2.3 創作實踐過程

5 總結

5.1 總結.

5.2 課題完成存在的不足

致謝

參考文獻

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『叄』 動畫專業畢業設計論文怎麼寫

一、順理成章，依理定形 一般來說，文章採用的基本推理形式，決定著文章的內在結構形式。例如，一篇文章主要是想探討某一事物產生的原因，反映在結構上，必然有因果關系的兩個部分。或者由結果推斷原因，或者由原因推斷結果，缺一不可。又如，論述事物一般與個別的關系，或從個別到一般，或從一般到個別，或從個別到個別，反映在結構上，從個別到一般，總是要逐一分析個別事物的特徵，然後歸納出一般事物的特性；從一般到個別，也必然一般結論在先，而後再觸及個別事物的特徵。如果違背了這一發展邏輯，其結構就會顯得不合理。比如，有的學生為了得出一個一般結論，只建立在一個事例的剖析上，如果沒有充分理由證明這一事例本身具有普遍性，那麼從中得出的一般結論是沒有說服力的，論文的結構是不合理的。再如，在論述事物的對立統一關系時，總少不了正反、前後、表裡、上下、質量等各對矛盾的兩個方面的分析對比。忽略一個方面，就會產生片面性。不少畢業論文也往往犯這一錯誤，比如《國有公路運輸企業單車承包之我見》一文，針對社會上和企業內部對單車承包的各種否定看法，提出自己的見解，這雖然是可以的，但問題在於論文基本上完全肯定了這種承包方法，實際上這種承包方法既有其正面作用，也不可否認有它的反面作用，這已為實踐的發展所證實。片面地肯定某一方面，這種偏激的論述方式往往經受不住時間的考驗。所以，理的發展，不能不遵循人類的思維規律。違反了，理就不通，文就不順。講同樣一個道理，比如，人類是在不斷進步的，社論、文學評論、經濟論文的外在形式，可以是完全不同的。但在這個理論的內部結構上又是一致的。當然，我們這里講的是基本形式，並不排斥與其它推理形式的結合與交替使用。 二、畢業論文要以意為主，首尾員一 意是文章的中心，是主腦，是統帥。要寫好畢業論文，就要抓住中心。這個中心的要求應當是簡單明了的，能夠一言以蔽之，可以達到以簡治繁的目的。抓住這樣的中心，緊扣不放，一線到底，中途不可轉換論題，不可停滯，不可跳躍遺隙，這樣就能使中心思想的發展具有連續性。比如，論文《關於提高國有公路運輸企業整體優勢之我見》就緊緊圍繞中心論點，論述了： 1．國有公路運輸企業整體優勢綜述； 2．國有公路運輸企業整體優勢下降的現狀； 3．國有公路運輸企業整體優勢下降的原因； 4．提高國有公路運輸企業整體優勢的途徑。 可謂「以意為主，首尾貫一」，點滴不漏。 作為一篇論文，從思想的發展來說，要一層一層地講，講透了一層，再講另一層意思。開頭提出的問題，當中要有分析，結尾要有回答，做到前有呼，後有應。比如論文《對發展和完善建築市場的有關問題思考》，圍繞發展和完善建築市場這一中心論點，首先從理論和實踐雙重角度論述了發展和完善建築市場的地位和作用，其次從深化體制改革和諸多因素共同作用的分析中探索了發展和完善建築市場的條件和基礎，從條件和基礎的差距出發再探究發展和完善建築市場的方向和過程，提出了建築市場的長遠發展方向和發展全過程；最後，對近期建築市場的發展提出操作性很強的措施和對策。層層剖橋，前後呼應，成為一篇優秀論文。雖然，作為一篇優秀論文，還須做到每層之間瞻前顧後，後面講的與前面不要有矛盾，留在後面說的，也不要在前面一氣說光。中心思想能夠貫通始終，才能真正做到「文以傳意」，不流其詞，文章自然增色。 三、畢業論文要求層第有序，條理清晰 文章要有層次，有條理，這和材料的安排處理關系極大。材料之間的相互關系不同，處理方式也不同，不能錯亂，錯亂了，層次就不清楚，自然也不會有條理。 例如，平行關系。文章各部分材料之間，沒有主從關系，在順序上誰先誰後都可以，影響不大。例如介紹利潤率，有成本利潤率，工資利潤率，資金利潤率等；介紹價格，有消費品價格、生產資料價格、服務價格、土地價格、住宅價格等等，不論先介紹哪一個都可以。 遞進關系，有些材料之間的次序不可隨意顛倒，遞進關系就是這樣，這些材料之間是一種一層比一層深入的關系，顛倒了就會造成邏輯混亂。同樣以上面的價格為例，如果要結合經濟體制改革的進程來談論它，那就應該先講消費品價格，因為我們最早承認消費品是商品，其次應介紹生產資料價格，在黨的十二屆三中全會之後，我們拋棄了傳統的「生產資料不是商品」的觀點；接下去才介紹服務價格、土地價格、住宅價格，等等，這一類要素價格一直到1992年之後，我們才認識到必須主要由市場形成，以上這種表述，表明了我們認識的不斷深化。遞進關系處理得好，就能造成步步深入，道理猶如剝繭抽絲，愈轉愈雋。 接續關系。前一部分與後一部分有直接的邏輯聯系，層次雖分，道理末盡。前一層有未盡之意有待後面續接，不可中斷。比如按行進過程順序安排論據，闡述某些事實，就比較多的採取這一種方式。像在論述股份合作制經濟的發展時，作者就往往從起緣、發展、完善這樣一個行進過程來層層展開，顯得層次清楚，有條有理。 對立關系。文章論述的事理是對立統一體。為正反、表裡、前後、質量、勝負、成績缺點等等。它們有聯系又有區別。論述的重點在於闡明它們是辯證的統一，不能將它們孤立地對待。那麼在論述時，就不能強調了一面而忽略了另一面。由於畢業學員理論功底不很深厚；辯證思維的方式掌握得不是很好，所以，往往在畢業論文的撰寫中犯片面性錯誤，為強調某一事物的作用，就把其說得好得不得了，通篇都是正面材料，沒有任何不足之處；而要否定某一事物，就把其說得差得不得了，通篇都是反面材料，沒有任何長足之處，這種論文從結構的角度來說是層次失 衡，有悖常理。 總之，理清了事物間的相互關系，並在結構中體現出來，文章的眉目就清楚了。

『肆』 動畫藝術風格專業畢業論文

動畫發展百年歷史,作為一個依託於技術而產生的藝術門類,動畫藝術從一開始便與動畫技術存在著密不可分的聯系,每一次的技術革新都會為動畫藝術的發展注入新的能量。下面是我為大家整理的動畫藝術風格專業 畢業 論文，供大家參考。

動畫藝術風格專業畢業論文篇一

《 動畫藝術之生命 》

[摘 要] 本文深度分析孩童的思維特點，由於信息量少甚至空白，形成好奇與想像，富於浪漫特徵。接著講述動畫題材，大都以童話、 民間 故事 以及神話為主，都具濃郁的浪漫性。最後分析動畫製作方式與過程、製作的無限的隨意性也具備無限浪漫的趨向。三者的根本在於無限性，因無限性而超越現實邏輯，而實現無限的浪漫表現，對現實邏輯的突破，超越甚至相悖，極大激發孩童的 想像力 ，進而論證了動畫藝術之生命即為浪漫。

[關鍵詞] 浪漫;信息;無限;邏輯

一

浪漫，乃相對於現實而言。現實之內涵為合理，因為現實合理基於現實邏輯之上。浪漫是對現實合理之超越，即以浪漫之不合理取代現實之合理，即超越現實之邏輯或甚至與現實之邏輯相悖。

合理與邏輯，意味著可能、可控與必然;不合理與超邏輯，意味著隨機、變化與懸念。蘊涵隨機、變化與懸念之浪漫，是以想像、憧憬與預言之形式而表現。其本身是脫離現實或超越現實的，是將現實之不合理升華為藝術之合理，是將現實邏輯之不可能升華為藝術邏輯之可能。因此，浪漫是更高層次、更高境界之合理與可能，是未來之合理與可能，是現實之希望。

童話、神話與寓言是浪漫的，因為三者都是將想像、憧憬與預言稱為現實。童話對應的是孩童之想像、憧憬與預言，神話對應的是人類童年期的想像、憧憬與預言，寓言是將某些貌似合理之邏輯，揭示與批判其不合理。

動畫藝術是浪漫的，很多動畫藝術是童話、神話及 寓言故事 的直接轉換。這種將文學藝術轉換成影視藝術之所以可能與默契，是因為兩者本質均為浪漫的，是異質同構的。這種轉換的經典之作，舉不勝舉，如格林童話之《白雪公主》，中國古典神話之《大鬧天宮》及《哪吒鬧海》，等。

孩童的思維是浪漫的，其浪漫源於其無知，源於其神經系統在與發展過程中，組織思維的信息太少。成人是現實的，其現實源於其思維信息量之豐富。

無知意味著無限，孩童的思維預示著無限之拓展空間。豐富本身意味著有限與限制，成人思維蘊涵更多的是回憶、借鑒與重復。

孩童思維信息量缺乏，意味著沒有過去而直面未來，概念少而好奇多、邏輯少而想像多、結果少而懸疑多，孩童之思維有著無限的未來拓展。成人思維信息量之豐富，是過去的積累，是 經驗 的組合，由此而形成思維之慣性與固執的方向，是現實之軌跡、順承現實之邏輯、受現實之控制、沉湎於過去與現實，歲月無情地消磨了他們的浪漫。

童話、神話及寓言等文學形式，雖然其浪漫之本質與孩童之浪漫思維契合，但文學畢竟是文字形式，非直觀的，因此，這種契合不可能暢通無阻。文字的辨識、理解是雙方契合的無法達到最佳效果之障礙，更何況尚有學齡前孩童無法對應契合。

稍進一步的 方法 就是為文學形式配上插圖，甚至發展為連環畫，繪畫與文學之結合，文字信息轉換為圖像信息，雖然由抽象而具象，由理解而直觀，改善了對應契合，但其依然有一個致命的弱點，即靜止。

孩童雖然生活於現實之中，但生活是運動的。現實可能瞬間靜止，但浪漫必須是運動的。唯有運動，才能使孩童之浪漫，與童話與神話之浪漫完美契合而暢通無阻。新的數字技術的日新月異，使費時費力的人工動畫獲得空前發展與無限開拓之契機。此契機最重要的意義在於，數字技術能將動畫藝術之浪漫內涵與特徵發揮到極致，並且無限拓展與延伸。

學齡前 兒童 可以越過文字障礙，直接與動畫藝術互動，前階段熱播的《喜羊羊與灰太狼》使無數的學齡前兒童痴迷，就是這種互動的耀眼閃光。成人雖然是現實的，但也需要浪漫之調節，因為童年之溫馨與天真，童年之好奇與任性，能使他們在現實的清規戒律中掙脫，在歲月之磨難與憂患中，點燃其想像與希望之光，在磨難中感受甜蜜，在憂患中獲得愉悅，忘卻銀絲與皺紋，重溫少兒與青春之浪漫。

人類在現實中進步，在浪漫中升華;現實孕育著浪漫，浪漫美麗著現實。動畫藝術不僅是人類浪漫之創造，更是人類創造之浪漫。

二

許多動畫都是直接由童話、神話、寓言、 傳說 等文學形式轉換而來，其內容本身就是浪漫的，是人們熟知的，能回味再三而難以忘懷之浪漫。浪漫對動畫而言，是無處不在，是浪漫之浸潤、浪漫之散發、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期經典動畫《大鬧天宮》為例，展示著孫悟空頑皮幽默、異想天開之性格浪漫;從水簾洞到南天門、從龍宮到雲間的環境轉換之空間浪漫;一根金箍棒威力無窮又變化莫測之道具浪漫;猴王從好奇到惡作劇、從受騙到大鬧的曲折之情節浪漫;從石猴迸出到被壓五指山之命運浪漫，等等。整部動畫藝術的時間推移、畫面變幻、開頭結尾，全由形形色色之浪漫組合而成。浪漫不僅是其形式、內容以及主題，更是其藝術感染力與美之效應。

古典的、傳統的童話神話，乃至現代的科幻，如《阿童木》《機器貓》等，其內容與情節即以浪漫取勝。層出不窮之異想天開、接連不斷之夢幻想像、出人意料之懸念，形成這類動畫藝術之主要，在想像與理想之浪漫中，表現正義、果斷、勇氣、堅韌、善良、熱情、真誠等人類之推動社會進步之性格與品質。浪漫正是這種優秀的性格與品質，在思維與思想、心靈與精神之反映。動畫藝術之浪漫，對孩童而言，是快樂之引導而又極其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因為浪漫在此獲得對應與默契。

實質上，動畫藝術之浪漫不僅是故事情節之浪漫，更主要地表現在形式上。准確地說，形式浪漫才是動畫藝術之本質，才是動畫藝術之所以受孩童們痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，動畫藝術在表現內容並不浪漫的故事，在表現歷史與現代題材的故事時，其浪漫之風格依舊不變，其浪漫之內涵依舊動人。

所謂形式浪漫，即來用對比、誇張以及一些不符合生活邏輯與自然邏輯之藝術手段，來表現動畫藝術之造型、結構與色彩等，從而產生新奇、強烈、緊張、興奮等藝術效果。

60年代我國表現國內革命戰爭時期的動畫故事《紅軍橋》，即以對比之手法，塑造極端的瘦長與矮胖兩個造型相反的富紳形象，從而從形式上反映了其愚蠢與可笑，並由此對其進行無情地鞭撻與諷刺。 誇張是動畫藝術最常見，也是最有效之浪漫的藝術表現手法。在全球都產生廣泛影響的美國動畫藝術《米老鼠和唐老鴨》，將誇張手法表現極致，誇張成為其最鮮明的特色，其之所以吸引人，或者說成功之處，也恰恰在於充滿智慧與想像之誇張。

在米老鼠與唐老鴨的造型上，製作者誇張地設計了米老鼠與身體不成比例的大鞋以及唐老鴨又寬又扁的大嘴，這兩個獨創而又誇張的設計，成為該動畫藝術的象徵與標志。該動畫藝術沒有什麼感人之內容與驚險之情節，然而，無處不在、無時不在之誇張，使其新穎而處處懸念，其引人入勝和無盡的藝術感染力，就在誇張。誇張不僅是其形式，也同時是其內容。以無數誇張組合而成的浪漫，使該動畫藝術既給人愉悅，又使人興奮，更給人以啟迪。

在動畫《人猿泰山》中，有一極簡單又極重要的鏡頭。當老猿媽媽初見嬰孩時，以匪夷所思之藝術表現，使猿與嬰在臉部表情上，反映出兩者之間的情感聯系與溝通。原本不可能之聯系與溝通，有違生活與自然邏輯之聯系與溝通，是如此之浪漫與感人，由此奠定了以後整個故事的發展變化與內在邏輯，正是這藝術浪漫，使荒謬升華為合理與感人。這種超乎尋常之浪漫，唯有動畫藝術才能做到，也是動畫藝術之特色，更是動畫藝術之本質。

就影視藝術而言，情感浪漫之表現具有普遍性，即任何影視形式均可表現。但極度的形式誇張、對比以及超越邏輯，則是動畫藝術之表現特徵，乃動畫藝術之本質，非動畫藝術莫屬。形式浪漫是比之於情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲學與本質的。形式浪漫才是真正的動畫藝術之浪漫。

三

動畫藝術之製作本身也是浪漫的，其浪漫表現在無限性，即無限之可能。

《米老鼠和唐老鴨》的出現，是具有里程碑意義的。動畫藝術可以超越童話、神話之類的傳統題材，可以直接形而上。動畫藝術在舍棄故事、情節等傳統概念，以造型、色彩、想像等技術手段，同樣可以製作更為引人入勝之動畫藝術。

雖然文字藝術可以無限想像，具備浪漫因素，然而，其想像是建立在現實邏輯之上，其本質乃現實的。動畫藝術雖說是直觀的，直觀對想像是限制與界定，但是，動畫藝術之誇張則超現實與超邏輯，其本質則是浪漫的。以形式誇張與超邏輯之《米老鼠和唐老鴨》，以純粹的形而上，從傳統的故事情節中解脫出來，將形式強化為主導，從現實中抽象出形式，使形式之浪漫獲得無限之拓展與展示，這是一種有別於以往之嶄新的藝術思維與藝術浪漫。

如果將傳統之動畫藝術與音樂相比較，則故事與情節可視為音樂歌曲之歌詞，其形式可視為歌曲之旋律。那麼，以純動畫形式展示的《米老鼠和唐老鴨》，就是純粹的動畫節奏與旋律。純音樂是浪漫的，其浪漫在於抽象與無限，純形而上的動畫藝術也是浪漫的，也是抽象與無限的。規模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鴨》，就是一曲規模宏大的充滿誇張、想像、奇妙、巧合、懸念等浪漫內涵的動畫交響樂。

美國動畫界有人斷言：《汽車總動員》的出現，標志著3D技術在動畫藝術之成熟。這是動畫製作的一個飛躍，動畫藝術由二維圖像發展至三維空間，是動畫藝術形式拓展的根本性革命，標志著動畫製作在形式之無限自由與無限浪漫。

美國數字技術之領先，使其在動畫藝術於近年來獲得迅猛之發展。一大批世界著名的動畫片接連問世，如《獅子王》《功夫熊貓》《花木蘭》等。我國在動畫藝術也有新的探索，例如最近熱播的運用3D技術之動畫《三國演義》，也作了可行的嘗試並獲得成功。這一切說明，數字技術與3D技術使動畫藝術獲得製作之自由，自由恰恰即為浪漫之內涵。

製作自由意味著製作之任意與無限，這是其他任何影視藝術無法達到之境界。只要想得到，沒有做不到。這就意味著在製作過程中，思維在動畫製作中上升為首要之地位，思維無限與製作無限達到了統一、對應與默契。思維無限恰恰為浪漫之特徵，數字技術與3D之實現，使動畫製作獲得浪漫無限。

動畫是想像之藝術，誇張之藝術，是天真與新奇的，是形式的也是任意的，是超現實和超邏輯的，這一切，就是動畫藝術之浪漫。浪漫不僅是動畫藝術之特徵，更是動畫藝術之生命。

現實是邏輯的，藝術也是邏輯的。動畫藝術之超現實、超邏輯，其本質是合邏輯的。其超越，有時甚至有悖於邏輯，乃現實之邏輯;其符合的，其轉化的是藝術邏輯。

藝術邏輯升華與抽象現實邏輯，集中以連貫、開合、疏密、呼應、交錯等形式出現，這些基本形式與關系，可以任意組合與誇張。當我們欣賞經典動畫藝術時，最鮮明、最強烈的感受，也正在於此。當思維與藝術邏輯契合，誇張也就合理，任意組合也就順理成章，懸念也就引人入勝，荒誕也就習以為常。這就是動畫藝術的浪漫。

故事情節之浪漫、形式之浪漫、製作之浪漫，歸根結底至關重要的是形式之浪漫，因為其不僅對應表達人類普遍之思維浪漫，而且，也同時對應和表達出自然關系與運動之本質浪漫，也就是說，形式之浪漫，乃一切存在與運動之希望。

[參考文獻]

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[3] 陳奇佳.夢想與歡笑――動畫藝術特徵闡釋[J].文藝研究，2005(06).

動畫藝術風格專業畢業論文篇二

《 中西動畫藝術風格探討 》

摘 要：中西方藝術在很多方面存在著差異，不論是建築、繪畫、人文風格等等方面都有著很多的不一樣，這些的差異及別樣風格在中西方的動畫中最能夠全面的體現出來。西方動畫色彩鮮明，人物形象幽默，場景唯美，猶如是在欣賞一幅美景，中國多在動畫中採用中國所獨有的水墨顏色，中國紅的鮮艷色彩來表達動畫角色的可愛與鮮明。在選題材反面也是各有各的重點，不同的藝術有不同的表現手法，有不同的形象特點，最後給受眾呈現出來的就是別樣，各具特色的鮮明藝術特色，給我們呈現一個個精彩紛呈的動畫王國。

關鍵詞：動畫藝術，風格，比較，形象，色彩

中西方藝術風格的比較最能全面體現的就是在中西方的動畫製作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差異性，各具特色，各自呈現各自的藝術世界，給人不同的感官感受與心靈的觸動。

一、動畫中人物形象刻畫比較

動畫最能吸引人眼球的就是人物形象的刻畫，中西方在人物形象的刻畫上有著自身的藝術風格。例如西方動畫中“唐老鴨”的聲音給人留下了深刻影響;米老鼠的善良與智慧奪得了觀眾的心;白雪公主的美麗成為了無數孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的藍眼睛，既可愛又美麗大方，也是獲得了無數孩子的親睞。

中國動畫的人物形象刻畫都比較的傳統化，不論是在線條的勾勒上還是在形象的設計上，都是以人的視角去出發，採用了中國的許多元素，例如動畫版的《大鬧天宮》中的齊天大聖就是以一張年譜的形象出現的，代表了機智與勇猛。還有家喻戶曉的“南郭先生”，他是由古代 成語 “濫竽充數”演變而來的，都是一些很具中國特色 傳統文化 的形象設計。

西方的形象設計上，卡通人物都是大膽的創新，他們可以肆意的去誇張造型，可以不用遵循傳統的鴨子和老鼠的形象，在其原型的基礎上誇張其特點。中國在形象設計上比較注重的人物所要傳達的教育意義，在人物線條的勾勒上，對於人物的完整性，人性很注重，也很強調，給人一種刻板印象，方臉肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些縮影。

二、動畫中色彩的比較

色彩是最能傳達情感的一種表現形式，天氣的好壞要用藍色和灰色，人物的刻畫也需要顏色，凡是動畫中色彩是最不可或缺的一門素材。在中西方的動畫風格中，色彩在它們中也是發揮著其所能展現的五彩斑斕和無限美好的童話世界。

但是，中西方在色彩的運用上有著自身的特色。西方的動畫中我們可以看到色彩是五彩斑斕的，盡可能的去誇張人物，運用誇張的、醒目的、鮮艷的顏色來表現人物的性格和童話世界的場景。他們是想用顏色的無線延展性來誇張動畫形象，使之鮮明，活現。給人以深刻的動畫視覺沖擊，西方的動畫作品中，《海底總動員》、《超人總動員》都是運用了鮮艷的顏色來展現一幅完整的動畫作品，裡面的人物，場景都是採用亮麗的藍色，紅色，黃色三大主元素去進一步的延展，這些挑眼的顏色，在現實生活中很少會有人去過分誇張自己的穿著顏色，但是在動畫中這樣去做之後，非但沒有人反對，反倒吸引了無數觀眾的眼球，愛上了影片中用顏色刻畫出來的一整個故事。

在中國，無數的動畫中，大多數都會用到“中國紅”，這一傳統的顏色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的綢巾，哪吒身上的大紅色，這一特色的傳統顏色成為了中國動畫的典型代表。因為中國人比較的含蓄和內斂，所以在顏色的採用上不會很誇張，很隨意，它都有其自身獨特的意義所在，例如水墨畫動畫，都是一些黑色，灰色，白色，少許的紅色和綠色作為陪襯，這是約定俗成的，幾千年的中國傳統文化造化的結果。

三、動畫題材的比較

西方在藝術題材的表現上，很多元化，尤其是美國，它引進世界各地的民間故事，神話傳說，勾畫自己的形象，製作屬於他們自己的動畫，然後享譽全世界。特別是對於古希臘故事的動畫製作，阿拉丁神燈的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童話》里的故事也被美國製作成一部部精彩絕倫的動畫作品。許多的動畫明星隨之出現，例如白雪公主，米老鼠和唐老鴨，灰姑娘，《美女與野獸》中的“睡美人”等等，他們都是每一個孩子心中的明星，深受來自世界各地的孩子們的喜愛。

中國在題材的選擇上，多遵循的是傳統的路線，由於中國是一個歷代悠久的大國，所以許多的民間故事被流傳下來，例如“海螺姑娘”，那位善良美麗的女孩也是深受觀眾的喜愛;“神筆馬良”的故事，他的那支筆曾經是多少中國孩子心中的夢想。還有一些民間的藝術也被流傳下來，例如木偶劇，剪紙藝術製作出來的動畫作品也是深受孩子們的喜愛，例如“小叮當”，它可以變大變小，是一個類似於神仙的小木偶，完成小主人所有的心願;再有之前的“人參娃”，那個可愛的，白白嫩嫩的小人參娃就是用剪紙做出來的，非常的漂亮，討人喜歡。還有一些寓言故事， 成語故事 ，例如“東郭先生”，《濫竽充數》中的“南郭先生”，“狼來了”的故事，都成為家喻戶曉的故事，成為孩子睡前的故事。

四、動畫意義的比較

中西方在對於動畫製作的意義上，各有各自的表達方式，總之都是為了教育孩子們。這一觀點尤其是在中國，十分的鮮明，例如“狼來了”的故事，那個孩子因為總是騙大人狼來了，最後真的狼來了的時候沒人相信他，也沒人去幫助他了，這就是教育孩子們要誠實，不能撒謊。“差不多先生”每次做事都是馬馬虎虎，別人一批評他，他就會說“差不多”，最後去山上打老虎的時候，因為箭射偏了，他還安慰自己到“差不多”，可是就是因為這樣，最後被受了輕傷了老虎給吃掉了，這也是在教育孩子們做事不能馬虎，要端正態度，認真完成。

西方在這一點上是十分尊重孩子們自己的意願的，他們製作許多畫面優美，人物可愛，幽默的動畫影片來教育他們自己的孩子，讓他們的孩子能夠在一個快樂的環境下生長，不是刻意的去製作一些教育意義的故事來教導孩子們。對於動畫的製作上，他們也是由幼年孩子為對象漸漸的轉為大孩子的夥伴，例如《睡美人》，《美人魚》，《灰姑娘》，這些人物的刻畫都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就會形成潛移默化的培養，他們從小就會讓自己做一個善良的孩子，熱愛自己的國家。

在教育這個方面，中西方是存在顯著差異的，在以上的對比中我們就能夠發現，中方是非常明顯的在做教育這個觀點，他們覺得孩子的教育是在從小的培養中，所以動畫的製作對於他們來說是非常的遵循傳統的。而西方的動畫影片中，我們很少看到硬性的教育觀點，只是一種質朴的，單純的動畫片供孩子們觀賞，從而健康成長。

結語

在中西方的動畫藝術風格的比較中，可以發現在兩種不同的文化底蘊下生產出來的藝術是各具特色的，不論是題材，色彩，風格，人物形象都是各自代表著各自的特點。然而他們當中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取當地本土成分的動畫作品。希望在今後的不斷發展中，中國的藝術能夠更進一步的發展，能夠有更多的優秀作品出來。

參考文獻

[1] 萬書榮.美國動畫影片故事設計的特色[J].藝苑，2010，(01).

[2] 代鈺洪，羅斌.從動畫發展歷程看中國動畫[J].成都大學學報(社會科學版)，2006，(04)

[3] 尉遲姝毅.《動畫視覺語言》[D].大連工業大學，2008.

[4] 徐超，張虹.讓中國動畫盡現春光――淺談中國特色的動畫發展之路[J].作家，2009，(20)

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『拾』 動畫專業畢業論文開題報告

動畫專業畢業論文開題報告範文

時間過得真快，大學生活即將結束，畢業前大家都要寫畢業設計，在做畢業設計前指導老師都會要求先寫開題報告，開題報告應該怎麼寫呢？以下是我整理的動畫專業畢業論文開題報告，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

動畫專業畢業論文開題報告 篇1

1、總述

開題報告的總述部分應首先提出選題，並簡明扼要地說明該選題的目的、目前相關課題研究情況、理論適用、研究方法、必要的數據等等。

2 、提綱

開題報告包含的論文提綱可以是粗線條的，是一個研究構想的基本框架。可採用整句式或整段式提綱形式。在開題階段，提綱的目的是讓人清楚論文的基本框架，沒有必要像論文目錄那樣詳細。

3 、參考文獻

開題報告中應包括相關參考文獻的目錄

4 、要求

開題報告應有封面頁，總頁數應不少於4頁。版面格式應符合以下規定。

開 題 報 告

學 生：

一、 選題意義

1理論意義

2、 現實意義

二、 論文綜述

1、理論的淵源及演進過程

2、 國外有關研究的綜述

3、國內研究的綜述

4、本人對以上綜述的評價

三、論文提綱

前言、

一、1、2、3、

二、1、2、3、

三、1、2、3、

結論

四、論文寫作進度安排

畢業論文開題報告提綱

一、開題報告封面：論文題目、系別、專業、年級、姓名、導師

二、目的意義和國內外研究概況

三、論文的理論依據、研究方法、研究內容

四、研究條件和可能存在的問題

五、預期的結果

六、進度安排

以上是動畫專業畢業論文開題報告範文啦，希望對大家有用。

動畫專業畢業論文開題報告 篇2

1.畢業設計文獻綜述

動畫是媒體藝術的一個部分，他的主題、故事、風格與形式都是通過時空來演繹的，製作動畫是一個復雜而又繁瑣的過程，需要歷經前期，中期和後期三個部分進行製作，更需要各個成員的團結合作，為了更好的完成本次畢業設計，我認真的搜集和閱讀了相關的許多資料並對其內容進行梳理和歸納，從而能對本次畢業設計有個更加深入的認識。

《路燈下的芭蕾》是根據一個真實的故事為模版製作的一部動畫短片，真實的故事更能體現人的不平凡的精神，更能打動觀眾，讓人能通過短片更進一

步的理解主人公所蘊含的堅持不懈的精神。本篇講述的是一個對芭蕾充滿熱情的小女孩，卻因為家境貧寒而不能進行系統的學習，只能在窗外偷看芭蕾學習的課程，沒有舞鞋，只能撿他人穿破丟棄的鞋，但她堅持著對藝術追求的熱情，日復一日的練習，她的這種堅持不懈的精神最終感動了大家，最終終於成就了她的夢想。

作為影片的場景設計，根據影片鎖設定的情節，前期將場景的定位為偏寫實的風格，為此查閱了不少資料，在王平，殷俊 編寫的《動畫場景設計》一書中對於場景風格的表現中得到了很多的啟發，從中採用了許多寫實的場景，創造了短片中短片中小公園，青少年宮等場景。

在本片中，出現了多種場景的表現風格，分別是：

1.1 寫實風格

寫實風格就是要考慮場景的真實與實在性，要求所描繪的場景中的各種建築或者地貌特色要符合當時當地的環境，符合人們的正常視覺感知，符合光影的正常的角度，遵循人們的一般常識。本片就是偏重與寫實風格的，在場景中比如少年宮，或者小女孩的家，都是寫實風格場景的體現，少年宮是參考教學樓在進行創作的，

1.2 裝飾風格

裝飾風格是在原本的生活中提煉出他的特色，並進行相應的概括，去除生活中的不規則的形體，描繪成有一定秩序感的狀態。在短片中，小公園的場景設計就有裝飾風格的元素在其中。

1.3 幻想風格

幻想風格就是超越現實的約束，呈現出不一般的想像的場景。形式大膽誇張，色彩艷麗、新奇，不拘泥與人們的常規心裡或者欣賞的角度。幻想風格的場景在片中出現的較少，小女孩在家中吃飯看電視的時候，想像自己在舞台下跳舞的場景就是幻想風格，幻想風格的場景可以更真實的凸顯主人公內心所嚮往的。

2.本課題研究或解決的問題和採用的研究手段及途徑

在動畫短片的製作過程中，場景是與故事發展聯系非常密切的一個模塊。場景就是動畫主體所處的環境，由有背景和道具組成。場景不僅僅是繪制，更是一門為了展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。場景不僅能夠烘托主題，也是營造氛圍，增強動畫的藝術表現力的有效手段。在動畫中，往往場景的出現，會使整部作品的基調凸顯的更為顯著。場景的適當運用，會是整個影片的節奏更加緊湊，美感更加豐富，營造出最佳的整體效果。

本課題在場景設計方面涉及了一下幾個方面：

2.1 場景要符合劇情的需要設立

場景是根據劇情的需要而進行創作的，故事的的發生，展開，所要依據的現實環境是進行場景設計首先要考慮的因素。通過場景能展現出故事發生的時間，地點等信息，構成一個故事發展存在的客觀空間，是事情發生、發展的重要支撐點。被人們稱為敘事空間。本片採取的是寫實的場景設計，具有強烈的真實感，迎合了大眾的欣賞品味和習慣，畫面精緻，細膩，會給人一種身臨其境的感覺。例如短片中，一開場，映入眼簾的就是南疆少年宮，明確的交代了故事發生的地點。

2.2 符合劇本中體現的時代背景，空間背景

場景中包含的內容，要能更好的體現故事中的時代背景，和空間背景。在本片中，故事發生的主要地點——南疆青少年宮的設計就參考了藝術建功樓的設計，小公園的設計也在網上搜集了大量的圖片做參考，小女孩家的場景設計，也為了迎合故事發生的背景，對於老舊電視等素材的表現，也是為了更好的體現時代背景。

2.3 幫助觀眾理解劇情

在動畫場景的設計中，借景抒情是其突出的功能。在場景設計中，通過對畫面中的陰影，光線，色調等元素的搭配，使畫面具有明顯的情緒性，這種情緒性與主人公的內人相呼應，能夠准確的表現出主人公內心的情緒變動。具有抒情和表意的作用，能使觀眾直觀的領會到主人公的內心世界。

2.4 凸顯主題渲染氣氛

動畫場景的設計融合了許多要素，構成了能夠表現故事情緒，氛圍的.空間形象，並通過特定的效果將其凸顯出來。比如用明快的色彩凸顯歡快的心情與氛圍。在短片中剛開始部分，小女孩提水的時候路過舞蹈教室的時候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的場景，光亮就像是指引小女孩的明燈一樣，這一場景的設計凸顯了芭蕾對小女孩的意義非凡，從而渲染了短片氣氛，將主題的意圖凸顯的更加明確了。

2.5輔助故事的發展

在動畫短片中，場景是與角色息息相關的，場景設計能體現出主人公的生活環境，性格，愛好等，能使觀眾對劇情的理解起到推波助瀾的作用。如本片中，小女孩生活的家庭環境是貧寒的，在她家中的場景就設計的非常簡陋，包括凳子桌子的造型都是非常簡譜的樣式，電視機也能看得出來是非常老舊的，屋裡空空盪盪的，很有中家徒四壁的感覺，為小女孩偷看別人跳舞和撿別人丟的舞鞋做出了很好的鋪墊。

總結

動畫場景不是單純的景而已，它還能表現出動畫的藝術風格，更能對影片的發展起到推動的作用。動畫場景設計要創作出影片表現的獨特性，更進一步加強對影片的把握，形成具有獨特風格的動畫。

參考了許多文獻資料對本課題的製作有很大的幫助，在對影片的創作風格把握上起了關鍵性作用。通過動畫短片體現的精神，更是人們追求理想堅持不懈的可貴。

動畫專業畢業論文開題報告 篇3

隨著上網人數的劇增，越來越多的商業客戶開始重視網路這個宣傳、展示的平台，網路廣告近些年也呈快速發展之勢。在網路廣告的發展歷程中，簡單的靜態的banner廣告形式已經不能滿足客戶的要求，因此，又出現了漂浮廣告、彈出式廣告以及大幅面廣告等眾多形式，筆者在考察了眾多的網路廣告形式之後，又結合了傳統廣告的製作、創意等情況，認為未來的網路廣告形式中，flash廣告將大有可為。但是從目前的發展形勢來看，其中還存在不少的問題，因此，本文擬從分析flash廣告的特徵和存在的問題入手，探析flash廣告的出路，以起到拋磚引玉之作用。

Flash是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的優秀網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，用它可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。

Flash在中國的發展經歷了5年的時間，起初只是一些愛好者出於個人興趣製作的Flash作品，傳到網上以供網民瀏覽，因為更多的人喜好這種表現形式，以及商家對網路發展態勢的看好，早期的那些創作者開始承接商業廣告。自此，Flash廣告的製作逐漸興盛。

動畫專業畢業論文開題報告 篇4

論文題目：淺析美國、日本電影動畫對中國動畫的啟示

一、選題背景

當今的中國，在國民經濟高速發展的同時，動漫產業也獲得了長足的發展，呈現出強勁的發展勢頭。但與美國、日本國等國家相比，我國的電影動畫以及整個動漫產業的發展還相對滯後。本文在借鑒和分析美日電影動畫的基礎上，對中國電影動畫以及整個中國動漫產業進行探索和研究，以期從美日電影動畫的發展中得到有益的啟示。在美日電影動畫以及各自動漫產業發展歷程中，各自國家文化的融入對整個動漫產業的發展具有不可替代的作用，針對美日兩國電影動畫的研究，分析其成功和不足，對我國電影動畫的創作和發展乃至整個動漫產業的發展具有一定的指導和借鑒意義。對於探索中國電影動畫產業發展的模式和基本規律具有一定的理論價值和現實意義。中國動漫產業，作為新興產業，在經濟社會發展和文化建設中有著重要的文化價值和經濟價值。在國家出台的一系列政策的扶持下，中國動漫產業都呈現了良好的發展態勢。但是在整個發展的態勢中還是存在許多不容小覷的問題，因此，對美日電影動畫以及動漫產業的研究，可以對中國電影動畫以及整個動漫產業的發展予有益的啟示和借鑒。

二、研究目的和意義

本文重點在於分析美國、日本兩國電影動畫的發展與現狀，著重從創作、市場運作、以入手，同時，對中國電影動畫做對比性研究，從而分析中國電影動畫的現狀，從美國、日本兩國的電影動畫中得到有益的啟示。對電影動畫市場運作模式的研究，從商業化角度探討中國動漫產業的不足。雖然我國動漫產量在逐年增加，但是，整個產業鏈還是不夠完善。但整個動漫產業的發展沒有與人民群眾日益增長的精神文化需求和市場需求相匹配，在投資、生產製作、產品發行、播出與放映、衍生產品授權開發和銷售、人才培養、知識產權保護、管理體制等方面，還沒有待我們進行深入地探討和研究。

三、本文研究涉及的主要理論

「電影動畫」是按照傳播途徑的分類的一種動畫模式。電影動畫有自己獨特的美學特徵。以電視為傳播途徑的動畫相比，電影動畫有著截然不同的專屬影院觀感的視聽效果。在劇情創作方面與電視動畫片相比較，電影動畫有著更加嚴謹、更加細膩的故事結構，在劇情上也必須精煉、緊湊，環環相扣。所以，電影動畫在敘事結構上類似於戲劇，有著完整的敘事結構，有著明確的因果關系，鮮明的角色性格特點，以矛盾沖突貫穿於整個電影動畫中，最終以解決矛盾沖突作為結束。

相較於電視動畫片，電影動畫有著豐富的鏡頭語言，這點有點類似於電影創作。電影動畫則是包含了多樣化景別，動感的鏡頭設計，豐富的色彩和燈光變化，嚴謹的場景調度，規范的軸線運動。在音樂方面，電影動畫有著自己的獨特風格。一般一部電影動畫有著完整的全片統一的音樂風格，在劇情發展和畫面切換的，達到烘托氣氛、渲染感情的目的。

美國和日本是世界上兩個動漫大國，美國的電影動畫多以精密的數字化電腦製作為主，整部電影動畫有著誇張的人物形象和動作，有著明朗的、較快的節奏，充分體現了美國本土文化與外來文化的融合。而日本的動畫多以二維手繪為主，體現的是一種唯美的風格。在整部電影動畫中多以唯美的人物造型為主，在內容上也有著豐富的內涵以及對白的劇情來吸引觀眾。電影動畫在如今已經不單單是給孩子們看的一種表現形式了，很多地域的人也非常喜愛電影動畫。由於美國雄厚的經濟實力、發達的創意產業、完善的技術等等特點，美國整個動漫產業的製作水平都處於世界領先地位。美國電影動畫以動漫衍生品為核心進行多元化市場經營，多項產業互動開發。以迪斯尼公司為例，持續研發高新技術，投入大量資金，對本公司的業務進行拓展，從電影動畫、網路媒體、主題公園和動漫衍生產品開發四個大的方面拓展至全部的產業鏈，參與跨界快行業延伸，不斷推進其全球化的發展路徑。除了大企業融資方式外，還有獨立製片的資本運營方式，有效的拓展了美國動漫產業企業的融資渠道，它使得美國的動漫產業有了更加豐富的內涵的表現力。

四、本文研究的主要內容

本文的研究方法主要在於，第一，比較分析法：淺析美國、日本電影動畫的發展和現狀，從中對中國電影動畫創作以及中國電影動畫市場運作模式產生的啟示;第二，傳播學與市場運作經濟相結合的方法：傳播學中的媒介經濟學所關注的電影票房、媒介產品跨文化等研究熱點，來分析實現電影動畫的價值。研究表現在對美國、日本兩國出產的電影動畫作品數量及收入，最終從分析中得出對中國電影動畫的啟示。本文的創新點在於，伴隨著信息量的增加，產生的文化影響對青少年來說，也是不容小覷的。筆者對一所小學 6—12 歲在讀的部分小學生做了一項抽樣調研，通過調研可以看到中國現階段的少年兒童都在觀看的中國、美國、日本電影動畫有哪些，這些電影動畫對他們在文化上的影響;對於動畫創作和製作者，也可以得到一些啟示，好在未來的創作中更加符合少年兒童的觀影「口味」。

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