美術本科畢業論文免費下載

Ⅰ 誰有美術系本科生開題報告和畢業論文

在你的指導老師那裡就可要到，他（她）肯定會給你的，除非指導老師是新手！

Ⅱ 本科畢業論文範文

中國知網來免費提供下載本科源畢業論文範文的，能免費登錄到中國知網下載本科畢業論文範文的方法：找網路經驗【 cnki中國知網怎麼免費下載論文 】

參考文獻部分的要求如下：

①與注釋部分間空兩行；

②應列明期末論文參考的主要文獻資料，「參考文獻」 採用五號黑體，參考文獻內容日語、漢語採用小五號宋體，英語Times New Roman 10.5號。參考文獻的著錄，按著錄、題目、出版事項順序排列，其格式為：

期刊類：著者.題名[J].雜志名,年份,（期號）。

書籍類：著者.書名[M].城市名:出版社,年份,頁數。

網路類：著者.題名[EB/OL].www.***.com.年-月-日。

③英文作者超過3人寫「et al」(斜體)。

Ⅲ 求美術學院畢業論文 .

這里有幾篇你看行不行，如果覺得不怎麼樣，你可以去美術論文網看看，裡面篇數很多
http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
「線」在美術作品中的功能與審美特徵

線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對「線」的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。
一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對「線」這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
二、重點強調中國傳統美術中線的作用。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為「吳帶當風」，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的「運動感」和「節奏感」，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「寫意」線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從「文人畫」「院體畫」到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
三、東西方繪畫用線的異同。
由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。「西為中用用」，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

對於傳統色彩學的新認識

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發生變化。如今，逼真地再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。
從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給後人們留下了無數的藝術財富。
十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則採用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。
十九世紀，由於科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基矗由於印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，採用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力於風景畫中環境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。
藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那裡，色彩還是依附於形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附於任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來並具有其價值。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。
當前在色彩教學中採用的理論依據，是在印象派前後時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然後深入，再回到大的關繫上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對於色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。
傳統的色彩理論對於畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系，應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。
法國藝術大師巴爾蒂斯對於東方繪畫非常崇尚；梵谷的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什麼東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創造出更廣大的藝術天地。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
美術課在美育中的作用

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言」之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的「八格」、五官的比例尺「三停五眼」，還要懂得「形神兼備」的意義。人像的美，並不是「濃眉大眼」或「櫻桃小嘴」等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以「像不像」「美不美」「好看不好看」為評價標准。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想像與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。

另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想像、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裡的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。

Ⅳ 求一篇 美術學專業本科畢業論文 3000字 要求不是是從網上復制的 要有參考文獻和提綱 不勝感激

這個工程太龐大了。。。我只能這么說。我也是美術學專業的。這畢業論文的東西在版網路知道里免費權的是不可能的，所以，還是自己多搜點相關知識，網上也好，圖書館也 好，自己動手吧。假使已經定了題目，就根據自己的題目列個大綱。根據大綱來寫開題報告，選題意義之類的就可以了，這只是前期，到時候真的開始寫的時候或許跟原來的會有很大的出入也是很正常的現象。參考文獻你可以根據自己想要寫的內容需要參考的書籍名稱……

Ⅳ 本科論文怎麼下載

免費登錄中復國知網免費入口、無限制制免費下載本科畢業論文的方法：找網路經驗【 cnki中國知網怎麼免費下載論文 】

• 
  論文題名
  是以最恰當、最簡明但能夠反映學術論文中最重要的特定內容的符合語法的詞語組合。
  題名中所用的每一詞語必須考慮到有助於選定關鍵詞和編制題錄、索引等二次文獻所可以提供檢索的特定實用信息。
  題名中不能使用不常見的縮寫詞、首字母縮寫字、字元、代號和公式。
  建議不使用副題名。
  

Ⅵ 繪畫藝術畢業論文相關範例

繪畫藝術是精神意蘊和繪畫語言的結合體,是精神 文化 所依存的載體,透溢著時代的脈動。下文是我為大家搜集整理的關於繪畫藝術 畢業 論文相關範例的內容，歡迎大家閱讀參考!
繪畫藝術畢業論文相關範例篇1
試論幻想與繪畫藝術

摘要：人們都是希望有美好和理想的生活，像柏拉圖和亞里士多德那樣的許多哲學家和思想家在探討理想時總是相信存在一個理想的完美國度，但是現實總是不是完美的，甚至是骯臟、混亂和醜陋的。藝術家的工作就是通過夢這種人的無意識的表現形式去修補這個不完美的生活和現實，使它重獲完美，並通過圖畫把生活的這種理想的狀態保存下來。

關鍵詞：白日夢;生活;藝術;美;繪畫

一、幻想與生活、科技發明、藝術創造的意義

我們從長期被認為的最為黑暗和壓抑的中世紀開始說起。無論是中世紀的精神生活還是世俗生活都是離不開希伯來―__文化這一核心。雖然我們認為中世紀整個時代是骯臟、混亂和醜陋的，但希伯來―基督__也孕育著生活的理想。這個社會理想就是騎士精神。

而在古希臘文化中將人放在自然法則中的至高無上的地位，因為希臘人認為他們和神的關系最為密切。(幾乎每個希臘人都這樣認為)他們把人的位置擺得很高，卻痛苦的意識到了人類的偉大和人類潛在價值都是有局限的。將現實中對偉大的誇張和人類的種種局限結合起來(最大的局限就是生命是有限的)。帕特農神廟上刻著「Knowyourself」「nothinginexcess」。這兩句話的言外之意是你不是神。這兩者的結合就構成了希臘對人類悲劇性前景的認識。在人類的局限面前，夢的意義就凸顯出來了。它是人類在理想中克服局限，促進達成願望的一種手段。

夢既是我們在生活中活動的延續，而且其目的是使我們超脫日常生活，達成願望。在生活中我們心事重重、悲痛欲絕時，或是我們竭盡全力在解決問題時，或是沉浸在快樂和甜蜜之中時，夢所展示的不但是現實的情調和象徵，而且會產生對生活現實有所補充的內容，使我們對生活的憧憬和感受更加強烈。

二、幻想對繪畫藝術的意義

白日夢對生活來說，它滿足了生活的慾望，使生活充滿憧憬和激情。讓一切生活理想的創造力盡情噴發，讓一切生活激情的幻想盡相涌流。像柏拉圖和亞里士多德那樣的許多哲學家和思想家在探討理想時總是相信存在一個理想的完美國度，但是現實總是不是完美的，甚至是骯臟、混亂和醜陋的。藝術家的工作就是去修補這個不完美的生活和現實，使它重獲完美，並通過圖畫把生活的這種理想的狀態保存下來。

文藝復興時期，特別是從阿爾伯蒂開始，藝術家談藝逐漸成為時尚，藝術從中世紀以前單純的「技藝」中脫離出來。藝術家的匠人身份逐漸下降，而知識分子身份逐漸上升。特別是瓦薩里的《藝術家傳》出版後，進一步確立了藝術家的歷史地位。這一時期主要是一些技法指南，隨著文藝復興的深入，藝術理論一方面繼承了古希臘古羅馬像柏拉圖和亞里士多德的文藝理論，另一方面，又結合了藝術在技術和實踐上得新的發展成果，使人們對藝術和繪畫的理解進一步加深。

切尼尼《藝術指南》是第一個將「幻想」和「手工」放到同樣的重要地位，因為藝術從古希臘到中世紀一貫的傳統的作為一種工藝製作的活動，對「幻想」或者說是對 想像力 的強調，則是文藝復興藝術浪漫主義特徵的出現。庫薩的尼古拉的《論戲球》表達了同樣的思想：一個可見的球是先在於藝術家心中的不可見的球的形象。唯有心靈具有創造虛構事物的能力。心靈有創造觀念的能力，進而發展這一能力來表現它們。

達芬奇的藝術理論主要見於他的《論繪畫》。達芬奇認為「構思」(disegno)這個概念是作為藝術的靈魂，因而具有神性，它是在最高的層次上復制了上帝可見的作品。「構思」是從阿爾伯蒂開始為文藝復興藝術家和美學家反復使用幾乎成為談藝論美的口頭禪的一個中心概念。阿爾伯第即已將「構思」界定為源於精神，用線與角予以表現一種鮮明的規劃，《藝術家傳》中瓦薩里首先認為藝術家的創作首先體現為處心積慮的構思，當他將內在於心的構思外化，使作品既反映自然，又反映藝術家心中的完美形式即構思。構思即是在心得一種形式，也是用手予以實現的一種形式，實際上是兼顧了構思和 素描 或者說草稿來兩個概念。

在弗洛伊德的理論中，特別是表現在《達芬奇和他對童年的一個記憶》，他進一步提升了藝術在精神方面的價值，他認為無意識性本能才是藝術家構思和創作的真正來源。無意識是弗洛伊德提出的意識、前意識和無意識三個人類心理結構部分之一，無意識就是大量的本能直接需要的東西被意識所壓抑的產物，其主要內容是性本能。他認為達芬奇在藝術上有如此崇高的成就就是在於他小時候的戀母情結和自己的性本能轉移，這樣無意識性本能就成了決定藝術創作的根本動力和最深層的原因。

弗洛伊德認為，夢是人的無意識的表現形式，只有人在夢境之中，才能完全放鬆，人的無意識本能才不會被意識所壓抑而盡情釋放。藝術家就是一些被過分的性本能無意識需要所驅使的人，藝術家的創作和做夢一樣，一次幻想就是一次願望的體現，，也是一次無意識慾望的一次滿足，幻想能使不能感到滿足的現實生活和慾望在創作中得以釋放。

藝術家就像孩子一樣，懷有很大熱情來創造一個幻想的世界，正是因為藝術家有很多的無意識本能實現不了，要用幻想性創作來代替滿足。

參考文獻：

[1]《西方美學通史》第一卷古希臘羅馬美學.范明生.上海人民出版社.

[2]《西方美學通史》第二卷中世紀文藝復興.陸揚.上海人民出版社.

[3]《中世紀的衰落》.赫伊津哈.中國美術學院出版社.

[4]《釋夢》.弗洛伊德.商務印書館.

[5]《藝術指南》.切尼尼.

[6]《論繪畫》.達芬奇.

[7]《詩人與白日夢》.弗洛伊德.BasicBook公司.

[8]《藝術史的歷史》.溫尼?海德?米奈.上海人民出版社
繪畫藝術畢業論文相關範例篇2
淺談數字繪畫藝術

摘要：傳統繪畫是一種古老的藝術門類，藝術創作過程從單純地模仿傳統媒介走向利用電腦程序在電腦中創作或自動生成，達到一定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介，數字藝術這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。

關鍵詞：藝術創作繪畫數字化數字繪畫

1946年第一台數字化計算機「電子數字集成和計算機」ENIAC()在美國賓夕法尼亞大學問世。在這60年裡，隨著科技技術的進步，個人電腦進入家庭，人工智慧計算機輔助設計領域不斷開發，電腦硬體的更新換代，計算機數字化也在迅猛發展，藝術家把數字技術應用到藝術創作中，從而改變了傳統藝術繪畫創作方式，也使藝術審美趣味發生了變化。

一、傳統繪畫藝術創作

1.藝術創作是以滿足人們對娛樂游戲的需求為主要目的而創造虛擬人類生活事件的文化活動過程。創作出的文化產品稱為藝術品，要想創作出公眾喜愛的藝術品，創作者要不斷提高藝術創作的語言技藝水平和創造新的語言風格。高水平的語言技藝和獨特的語言風格，能夠使創作出的虛擬事件在描繪上准確生動和別具特色，從而使藝術的表現力和感染力更強，才能夠有效地創造出一定內容和特色的藝術作品。

2.繪畫藝術是一種古老的藝術門類，是美術中最主要的一種藝術形式。它藉助於可被利用的物質材料和相應的製作 方法 以創造藝術形象，運用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、塗抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、牆壁或岩石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面或圖像，創造出可以直接看到的，並具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。繪畫藝術從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、 水彩畫 、水粉畫、素描、速寫等。

二、沿革

所謂數字化，是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用於傳輸和處理，或以數字形式存放在計算機中,便於今後操作和處理。是以電腦作為繪畫藝術創作工具，通過運用一定的電腦程序，進行計算機信息處理，把每個像素用若干個二進制數碼進行編碼而形成虛擬的視覺圖像，並進行輸入和輸出。

1951年首台供商業應用的電子計算機獲得專利，除了大量深入的技術研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術。由於大多數研發人員是科學家，他們沒有受過專門的藝術訓練，所以早期的電子藝術的美學價值並沒有得到認可。美國年輕研究員諾爾可以算作第一批「數字藝術家」，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達三維的空間。此時電腦對大量的藝術家來說是一個技術上比較難掌握的機器，數字計算機繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統媒介，並沒有用來進行主流藝術創作、創造出新的美學體驗和新的價值觀體系。

隨著電腦功能被進一步開發，藝術家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當成畫布將鐳射光束作為畫筆進行藝術創作，如德國藝術家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術家巴拉德的《視覺化時間》。嚴格來講，他們在本質上仍然以傳統媒介為主，並非是在進行藝術與科技的探索，而是琢磨如何通過運用電腦這種時髦機械來迎合當時大眾的口味。

1990年以來，個人電腦越來越普及並且越來越容易使用，新一代藝術家對電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創作工具或者媒介。藝術創作過程從單純地模仿傳統媒介走向利用電腦程序在電腦中創作或自動生成，達到一定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自於概念和材料的不斷發掘和更新，數字藝術這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。

杜桑以來，藝術和生活的界限模糊了;數字藝術以來，真現實和虛現實之間的界限模糊了。數字藝術是以電腦為技術支撐的電子時代的新媒介，是藝術擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術的發展促進了媒介的發展。傳統的圖的概念、內容和形式不再突出。藝術品的價值存在於通過媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術家將把網際網路當作最大的美術館來展示他們的作品，當作直接向公眾傳播作品的工具。

三、繪畫的工具選擇

繪畫藝術的數字化基本包含兩個方面，一是設計手段的更新，它直接跟數字技術的發展相關;二是創造理念的更新，它主要是指創作者審美趣味的變化。技術是電腦硬體和繪畫軟體，繪畫軟體的構成分為矢量圖和點陣圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟體、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設計和繪圖軟體中的佼佼者;Photoshop是製作和處理點陣圖圖像的最好軟體。矢量圖形最大的優點是無論放大、縮小或旋轉等不會失真;最大的缺點是難以表現色彩層次豐富的逼真圖像效果。而點陣圖圖像能表現層次豐富、具有逼真色彩的照片品質圖像，缺點是放大若干倍後會產生「馬賽克」現象。圖像質量決定於設置的解析度(一個單位面積內所包含像素的個數)的高低，解析度越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高解析度雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會隨著解析度的增大而變小;反之，降低解析度會使圖像變大，畫質會變得比較粗糙。像素數目、解析度和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素數目÷解析度=圖像尺寸。根據圖像輸出的要求，低的可設置72dpi的視頻顯示模式，高的可設置300dpi的列印機模式，還可設置高達2570dpi的照排設備模式。所以，多數藝術家採用Photoshop軟體來進行創作。

結語

目前，人和電腦處於一種既矛盾又合作的關系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術家利用電腦這種媒介進行創作。與傳統媒介相比，雖然數字繪畫有著自己獨特的藝術語言，但基本原理(透視學原理、明暗關系、色彩關系等等)和其他藝術形式都是相同的。在繪畫發展的歷史中，出現了千姿百態的表現手段、形式技巧和風格特色，無論哪種形式，它最重要的應是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術，要求藝術家的藝術創作的思想性與藝術形式要完美結合，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有美感。在數字化繪畫藝術創作中，電腦硬體和繪畫軟體是會不斷更新和貶值的，我們更應該關注數字化對創作觀念產生的影響，只有通過研究技術進而深入研究創作理念方面的變化，才是具有價值的，使人從中受到 教育 並得到美的藝術享受。

參考文獻：

[1]費箐著：《超媒介》中國建築工業出版社

[2]意動影像編著：《Photoshop場景繪制》北京希望電子出版社

繪畫藝術畢業論文相關範例相關 文章 ：

1. 藝術類畢業論文參考範文

2. 美術系畢業論文範文

3. 美術畢業論文範文

4. 淺談繪畫藝術賞析論文

5. 優秀藝術畢業論文範文

6. 美術本科畢業論文範文