当大学钢琴老师要什么水平

⑴ 钢琴需要过几级才可以当老师啊

最好还是有钢琴教师资格证，考8级,而且，考级时只有4首曲子，音阶，3级以上有视谱，只要通过乐就可以拿到证书了，(以上的是国内的)

但是在考演奏5级以上要考乐理知识，也就是笔试，虽然是当家教并且很多真正有技术的钢琴老师不一定靠考级划分，但是现在孩子都是父母的宝，还是有资格证好点，家长们更相信有证书的钢琴老师。

(1)当大学钢琴老师要什么水平扩展阅读：

钢琴老师必须会弹琴，但远不是一个十级证书那么简单，所有合格的钢琴老师都是经过长时间的学习，他们大多科班出身，练琴十几年最是起码的，艺考中花费的学费、钢琴费、苦练的经历、时间和心血是钢琴十级不能比的。

钢琴十级=音乐学院附小四年级水平。想要当钢琴老师还需要有一定的教学经验。

⑵ 怎样能当钢琴教师需要几级水平

建议楼主看看卡丹萨钢琴，是国内多家音乐高校的教学专用琴。非常适合专业练习。最大亮点是其LUO的击弦机，国内仅有的。并且依托音乐院校的施坦威钢琴修造科，借鉴了施坦威的部分制作工艺

⑶ 钢琴要学到什么程度才有资格做老师呢，或者是陪练师

首先如果是站在学生或家长的角度上，没有深入学过音乐学科的，都没有资格教学生，教学生不是教会他弹曲子或给他练习方法就行，包括一些音乐史啊，作品和曲式分析啊，这对很好的演奏乐曲都是必要的。弹奏技巧上一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。

如果是站在你的角度上，不知道你现在什么程度呢，琴行或培训学校当老师的话，他们挺注重音乐学院的毕业证的，没有我就不清楚行不行了。面试时演奏的曲目程度至少肖邦练习曲以上，想准备的充分一点就一首练习曲，一首奏鸣曲快板乐章，一首复调，一首大型乐曲。有些地方面试还需要考察视奏能力和教学水准，这要看你在什么城市了，每家培训机构要求也是不一样地，你可以先电话咨询一下都准备什么。

当家教或幼儿园小学的兴趣班比较容易，面试一般就准备一首练习曲或乐曲就行，程度大概7,8级往上。现在的家长让孩子学琴的目的大多数是考级，从现在起你可以多看一看视频网上的像周广仁先生啊，凌远老师啊等等名师的教学视频。最起码考级书里的你都应该能教学和示范（现在的家长和学生很难应付的，很多时候他们会提出让你给示范）还有多了解一下当地考级方面的事项，别人家长问起来考级去哪考怎么考你都回答不上来。像拜厄，599，849,布格缪勒，巴赫初步，小前奏曲与赋格，小奏鸣曲等等，这些你能拿起来就弹就能教些基础的学生。至于教学方法是在长期的教学中累积的经验，慢慢来就好。其实我觉得陪练比老师要难当，当老师你可以为你的下一堂课做准备，可是陪练经常是来的学生什么水平你都不知道，什么程度的你都得来了就教，他们的作业你马上就视奏出来。另外呢，一些特别“泛滥”的曲子你也得会背弹，例如献给爱丽丝啊，卡农啊，土耳其进行曲啊，理查德之流啊，孩子们总认为会弹这些老师水平就很高=.=
总之啊，现在钢琴老师不好当。家长不管你什么水平总是报着怀疑的态度来上课，很累。

再另外回答一下楼上的，音协和中国院的钢琴考级是有业余10级的，中国院现在还加了演奏文凭级（程度达到了专业水准，据说考过的可以免试进入中国院钢琴系学习），中央院的考级是只到业余九级的，其程度跟音协和中国院的十级是一样的，不过中央院的考级比较严格一些。

⑷ 兼职当钢琴老师需要什么条件

首先要学会抓住孩子的心，练琴很苦，而且有时很枯燥。先要让孩子觉得你上课很有趣，而且其次是孩子的注意力时间不长，中途要有休息的时间。之后要学会让孩子多听声音，启发他自己的去明白而不是告诉他。学钢琴最重要的就是声音，如果你教的孩子比较小，不要着急让他正规上路，先带她玩几节课，产生浓厚的兴趣后，在慢慢的灌输一些规矩和知识，让他愉快的接受。

⑸ 钢琴老师的要求

一、掌握一定的钢琴演奏水平
掌握一定的钢琴演奏水平，是钢琴教师最基本的条件之一。作为一个合格的钢琴教师，不一定有钢琴家的乐曲演奏掌握，但是每一首钢琴乐曲中的技巧，钢琴教师都应该熟练的掌握，并且能用语言进行表达，能在钢琴上进行示范。另外当钢琴教师具有一定的演奏水平时，可以在学生面前进行示范或很直接的水平展示演奏，这样，就能让学生极近距离的对钢琴触键，钢琴音色具有最直接的认识和了解。

二、掌握钢琴教学基本法则
对于一位钢琴教师而言，是否充分的掌握了钢琴教学的基本法则与钢琴教学原理，对教学效果的直接影响要远远大于钢琴教师的自身演奏水平。很多时候演奏中也许凭借先天条件和体能上的优势解决技术问题，比如有规律的八度上行或下行技巧，有些男孩子可以凭借自身的体能优势去弥补技术上学习的不足。但是当遇到了无规律的八度或和声音程旋律发展乐句，就无法用自身的先天条件进行解决，这时，就需要钢琴教师安排系统的训练课题，指导学生演奏和学习，直至克服遇到的技术难题。
所以钢琴教师的教学水平和其自身钢琴演奏水平不及掌握钢琴教学基本法则重要，更多时候，掌握前人教学经验的基础上，系统地了解钢琴教学各方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述传达给学生。事实上，钢琴教学的基本法则就是，了解钢琴，掌握钢琴演奏技巧，了解学生在不同阶段个人心理生理条件，结合所有，获知并选择一种表述教学方式，进行钢琴演奏传授。

三、掌握课堂教学技能
钢琴教师只有在有意义、有组织地掌握他所教授的内容时，才能做到教授的条理性。只有充分了解学生的实际达到的水平，在会课时对学生的演奏进行正确地反馈，才能做到真正的授业解惑。钢琴教学要求钢琴教师在课堂上拥有极强的组织和操控学习变量能力。钢琴教师要了解所用教材的作用与学生在教材中所获取的实际水平的落差，进行弥补或纠正。另外重要的一点就是合格的钢琴教师在传授各种音乐知识和演奏技巧，以及艺术概念时，应当把自己的经验和知识转化为一种与学生理解力和演奏程度相适应的表达形式。比如，一些八九岁的孩子已经有能力演奏贝多芬的乐曲时，教师也许很那从哲学、社会、人文历史背景等角度让学生了解贝多芬所处的时代环境和他个人的心理情绪，但可以让学生了解贝多芬在那种环境和人生境遇下所产生的愤怒情绪和抗争意识，直接引导学生体会贝多芬的情绪波动。

四、具备为人师表的人格特征
尽管每个钢琴教师都有其特有的性格与外表，每个教师无需为了职业去改变自己固有的气质和性格，但是要尽可能的做到为人所接受。重点是内在，这一点永远不过时，对于学生富于同情心，并给予学生情绪上的支持，对学生进行在钢琴技术演奏之外的宽容，不要仅仅关注学生在钢琴方面的成绩或不足。比如，一个学生在一次会课中，没有完成作业，不要第一意识就是“不听话”，不努力。更不要妄言指责，一定先问一个为什么，也许学生在其他方面遇到了预想不到的遭遇，而阻碍了练琴。为人师表的人格不是光鲜亮丽的外表，而是对学生的一种艺术魅力亲和，并且要具有大爱之心。

五、有教无类、因材施教
好多钢琴教师在选择学生时要进行入学前的“考察”。看似专业、苛刻。用自己的认识，去定夺前来拜师学艺者的艺术天赋。这时大错特错的。毕竟，这不是考取院校，考取院校的考试，是检验学生是否有入学进行更高层次的艺术深造的客观条件，有点像留级，这只不过是留到院校大门之外罢了。
所有人都拿有所好恶去审时度势，去评价眼前，好多钢琴教师也不能幸免。这是一种略根性的特质表现。喜欢就接受，不能客观的进行评价。挑选反应敏捷、领悟力高、善于沟通的孩子作为自己的学生是很自然的事情，但是当你作为一个钢琴教师时，这种“势利态度”不可有。公平、无偏见、无好恶才是作为钢琴教师所应具备的新概念上的“有教无类”
钢琴教学，在这种一对一的长期的和学生的教与学的相处过程中，教师要利用一切机会去充分了解每一位学生的个人特点和心理活动。观察学生在学习过程中的所有反映，经常和学生在各个方面进行沟通。为每一个学生拟定出有效的教学方案，不要拿学生作为自己出名或赚钱的工具，强迫学生去接受某些“金科玉律”。钢琴教学不要仅局限在钢琴弹奏方面，它涵盖了广阔的社会文化背景和深刻的内心世界的活动。传授自己最了解的，教授最应该教授的，传授学生实际能接受的，正所谓“因材施教”。

⑹ 成为一名正式的钢琴老师需要有什么条件 越详细越好

一般家长会询问您有无证书？以及从教经验．但是教师资格证很难考的
如果你又不是钢琴专业．很难教小孩．而且没有去音乐学院进修很多跟音乐相关的专业你都没有学过
至少你也要学个自考再出来教学生
要不然琴行还有学生家长都不会用你的
因为现在能教孩子也要得到别人的认可
在音乐这行想教学生挣钱至少也要有个文凭
那种业余考试证书跟本没有任何可以代表你水准的意义
现在都不怎么好招学生原因主要是没名气
而且现在毕业生特别多．您要是想教学生只有两条路：
一是去做家教
二是去考个自考
等你考上自考你的视野也会开括很多
而且演奏的技巧啊音乐欣赏能力都会有很大的提高．教学生也需要老师有丰厚的文化底蕴的不是谁都可以出来教学生的其实做老师主要就是让人看到你在音乐届的地位比喻什么"一级教师" 什么"优秀评审员"像我老师那样、 他家里只摆了一个什么"钢琴评委会主席"的牌就够了!其实最好都是上⒈上音乐学校里读多点书、 再进修⒈下比较好!希望对你有些启发吧!

⑺ 钢琴学到什么程度可以当老师请高手指教~~~

我的老师说了，钢琴老师是要帮学生纠错音，辅导音乐节奏和情绪的。
想要做到这一点，必须钢琴考到演奏5级以上（分普通级和演奏还有成人三个大级别，每个大级别中分10个小级别）。这样，学生的曲子你哪怕没弹过也能顺手就弹了，熟能生巧嘛。而且必须乐理十级，不知道的话就问问你的老师。
如果你考不到演奏5级，只要乐理10级也起码能当个陪练老师的。

⑻ 成为钢琴老师的条件是什么

没什么特别的条件，最好有个十级证书或者音乐方面的教师资格证，也算有个证件，关键看专业水平和讲解能力怎样，能不能留住学生。干什么都是比上不足比下有余，在中小城市很多钢琴老师都不如你，有的就会一点点，甚至什么也不会，现学现卖。另外，最好是自己在家里教，给人家干往往自己只能挣个小头。

⑼ 到大学去当钢琴老师需要什么条件

态度要好，要细心，钢琴演奏级或以上。差不多就这些，我妈教钢琴的

⑽ 当钢琴老师需要多高的水平

在德国学钢琴教育和钢琴演奏的来答一下。

而对于初学者，尤其小孩的教学更是有很多要注意并且额外学习的。最基本的坐姿，离钢琴多远，多高，上身什么样，脚的摆放位置，为什么要这样坐，错误的坐姿要怎样解决；什么情况下用什么样的手型，为什么用，遇到错误的手型怎样解决；怎样触键，什么情况下用什么样的触键。遇到问题要怎样解决，一个问题通过什么方法解决，是注意一下就可以，还是单独挑出来练一下，还是用方法练一下，还是创作一个额外的练习为了这个地方。教材的选择，根据年龄，程度，性格，天赋，喜好，选择曲目，搭配什么样的练习，手指怎样练，手腕怎样练。。。这些如果没有专业学过，仅凭自己学钢琴的知识和教学经验很难达到可以不误人子弟的程度。

至于要达到什么水平，抱歉个人可能比较高，个人觉得即便是教初学者，老师也要达到在正确的道路上每个时期都涉猎到，按部就班学到大概巴赫平均律，肖邦练习曲和古典奏鸣曲的入门水平。否则很多钢琴演奏最基本的原理，最基本的准则都不知道，各时期的基本风格都把握不好。国内钢琴教育乱七八糟就不用说了，有些琴童家长听孩子上几年课就敢出来教，有些学幼儿教育的接触过几年钢琴也敢出来教，更有很多学别的乐器的也出来教。最严重的是，即便是国内学钢琴出身，很多弹法从根本上就是错的，比如最基本的姿势，触键方式，还有很少有人用原版（Urtext）谱子，巴洛克和古典时期的Artikulation连奏断奏，装饰音的弹法都是错的。并且一根筋，遇到问题就是一个练，不会灵活多变的用各种方法解决问题。老师自己都不知道对的是什么，怎么能把正确的东西传输给学生。德国的钢琴教育（我现在接触到的），从教材选择的多样化，到教学计划，到解决问题的方法，比国内至少先进五六十年。

演奏和教学的关系不用多说了，打个比方，再厉害的教练也不可以真正的代替运动员上场。老师不一定弹得特别好，只要知道怎样是弹得好，怎样能让学生弹得好就可以，当然大多数这些知识和经验都是来源于老师自己当年的学习，如果老师当年在自己学习的过程中没有学习过的话，那也很难知道怎样让学生提高。

小时候和很多俄罗斯老师学过，其中两个印象最深，一个弹得特别好，年轻的时候获过国际大奖，所有曲子基本一上来就可以示范，但是完全没有教学计划和教学方法，只知道“这里弹错了！”。而另外一个几乎不怎么给学生示范，但是不管是技术问题还是音乐处理，都可以用清晰明确的语言，个别地方动作示范，让学生理解领悟。

德国最著名的钢琴教育家之一Karl-Heinz Kämmerling（凯沫林1930-2012）在青年时代之后基本就没怎么碰过琴了，但是并没影响他研究出自己的一套训练方法，培养出一批比赛机器，成为当代最著名的钢琴教育家之一（虽然很多德国教授吐槽他的方法）。