大学教授授音乐课程

⑴ 请问专业通俗，流行唱法的音乐老师都是怎么授课教课的就普通，优秀的那种。且不说什么教授级别的。培训

80后！要奋斗2级2010-04-12流行唱法也叫通俗唱法，和民族声乐，西洋歌剧也就是我们说的美声，有一定的区别。流行唱法很大一部分取决于演唱者的天生嗓音条件，有很多的流行唱法的歌手是没有经过专业训练的，就是靠天生的条件，包括嗓音，音准，节奏，情感，风格 等等一些，自己能领悟能开拓的。因此一个优秀的流行唱法的歌手一定要有一副优秀的嗓音条件。当然先天不足也是可以后天弥补的。找个好的声乐老师学学是不错的选择。开嗓的方法有很多，有些人要练声，有些人喜欢吃辣椒，还有一些很奇怪的开嗓方法，这个都是没有一定的要求的。 流行唱法的演唱技巧，其实就是你要抓住你演唱那首歌的情感，现在评委们不太喜欢那些炫耀技巧的歌手，更倾向于用心用灵魂去演唱的歌手们，你明白了吗？ 追问： 举一些例子吧？

⑵ 音乐系大二都有哪些课程必修的

【钢琴即兴伴奏】是音乐师范教育的重要教学内容之一。本课程的基本任务是使学生在初步掌握和声学知识及钢琴弹奏技能的基础上，学习并掌握钢琴即兴伴奏的正确方法和基本技能，掌握常用的和声语汇及伴奏织体以及为不同体裁和风格的歌曲（主要是少儿歌曲）的伴奏方法，提高音乐课的教学质量。该课程主要强调精讲多练，理论与实践密切配合，采用共同授课，个别回课的方式，检查学生的学习情况，加强学生伴奏实际能力的培养。

【钢琴基础】钢琴是中等学校音乐教师必须掌握的教学工具。钢琴课是高等师范音乐专业的重要基础课之一，通过教学使学生掌握弹奏钢琴的正确方法和基本技能，提高音乐修养。让学生初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。在结业时本科大学生要求达到相当于车尔尼练习曲op299程度，能弹奏相应的乐曲（包括复调曲）和伴奏曲，掌握24个大小调的音阶、琶音、和弦，具有相当程度的视谱视奏能力，并能熟练的弹奏3个或4个升、降调号的歌曲的即兴伴奏。后两年本科主修钢琴学生至少应达到相当于车尔尼练习曲op740中部程度，并具有相应程度配弹伴奏力和一定的独奏能力，能担任初级钢琴教学工作。

【和声学】是作曲专业技术理论的必修课程，也是一门音乐基础理论课程。目前已成为全国高等音乐艺术院校本专科包括研究生表演与其它专业的公共课必修课程。

通过教学，使学生掌握古典和声学的基本理论，认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律，树立学生在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演释力和鉴赏力，培养学生对音乐作品中的和声现象的分析力与理解力，掌握初步的和声写作技能，为进一步的专业学习打下良好基础。

【合唱与指挥基础】本课程是高等师范院校音乐教育专业的一门专业必修课程,其教学目的是:通过教学和实践,培养学生具有演唱多声部合唱曲的能力;具备指挥的基本技能技巧;掌握合唱的知识和训练方法,为今后担任音乐教育工作和开展合唱活动打下良好的基础。

本课程是合唱训练和指挥训练的有机组合，通过对中外历史歌曲、民歌、近现代创作歌曲、歌剧选曲、无伴奏合唱等多种形式的合唱曲的多声部训练，让学生体验“和谐统一立体多维”的合唱美感，同时结合对作品击拍、图式、速度、力度及演唱法等指挥技能技巧方面的系统训练，培养学生对音乐作品的理解和表现能力。

【管乐课】学习管乐乐器演奏法的基本知识；学习简单的管乐总谱读法；每学期学习十首中外管乐名曲的演奏。使学生能够掌握基本的管乐演奏技能。

【歌曲作法课程】是音乐系本科学生的必修课程。主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生比较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，从而开发其创造性的思维。使学生具有分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力，提高学生的综合音乐素质。

【复调音乐课程】是音乐系本科学生的任意选修课程，属于作曲理论的一部分。主要任务是通过学习复调音乐的理论知识，进行多声部音乐创作的实践，使学生比较系统地认识并理解多声部音乐创作的基本规律，从而开发其创造性的思维。使学生具有分析、理解和创作多声部音乐的能力，提高学生的综合音乐素质。

【电脑音乐基础】是音乐系本科学生的任意选修课程。通过学习计算机的操作，以及各种相关应用软件的使用、硬件设备的基本连接、系统的基本设置，音色的基本选用，各种MIDI信息的输入、处理、存储、转换等等，使学生比较系统地认识并理解电脑音乐创作的基本规律。同时，也将音乐创作的基本规律贯穿其中，开发学生的创造性的思维，进而提高他（她）们的综合音乐素质。

【声乐基础】是音乐教育专业的基础课之一，要求学生掌握声乐的基础理论知识和歌唱的基础技能技巧，能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。胜任中小学音乐课的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。

【配器法】了解小乐队中管弦乐器的结构特点、音色音域、发音原理、演奏技巧以及在乐队中的作用，并能分析小乐队总谱。

【欧洲音乐史】通过对音乐本体进行技术层面的分析和对相关人文背景进行广泛介绍的方式，使学生得以从感性和理性的层面获得对西方音乐历史整体发展脉络的认知。学生通过本课程的学习后，能够简述外国音乐文化现象的形成及发展、简述主要音乐流派的特征及不同时期音乐的文化内涵、能够简述主要作曲家的突出贡献、主要作曲家重要作品的创作特征等。

【民族民间音乐】该课程是音乐专业的基础课程，通过教学使学生能够较全面系统地学习和掌握民族民间音乐，培养他们热爱民族音乐的感情，提高对民族民间音乐的审美能力和传播意识，从而自觉地借鉴、发扬优秀的民族音乐文化。

【手风琴】是中等学校音乐教师必须掌握的教学工具之一，是音乐专业的选修课程。本课程教授目的是：通过手风琴知识、技能的学习和训练，提高音乐修养。使学生了解和掌握手风琴常识和基本演奏、伴奏、教学技能，加深学生对手风琴乐曲的理解，让学生初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。把握手风琴这一和声乐器的特性，演奏与伴奏的特色及优越之处。使学生达到熟练掌握部分练习曲、中小型独奏曲及各种即兴伴奏手法，为从事中学音乐教学作必要的知识与能力的准备。

【声乐语言】声乐艺术是用歌声语言相结合来表达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。语言是歌唱的基础，因此没有正确的语言就没有正确的歌唱。如果要使学生学好声乐，首先要使学生学好语言。演唱中国歌曲是以标准的普通话做为语言基础的，因此使学生准确掌握普通话的声韵，调及其在歌唱中咬字，吐字及行腔规律是此课的主要任务，此外，掌握声乐语言的语调色彩，把握声乐语言的情感体现，能使学生的声乐演唱水平得到更快的提高。

【声乐基础】本课程将从发声的技能技巧、歌曲处理、歌唱的表现力、舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求。力求让学生既学会唱，又学会教。掌握必要的声乐理论和基础知识，包括歌唱的呼吸、共鸣、人声分类、常见的毛病及其纠正方法、嗓音保健等。通过声乐技能训练，使学生建立正确声音的基本概念，掌握基本正确的发声方法，解决演唱中的语言、吐字、音准、节奏、歌曲处理等问题。能较好地演唱不同体裁、不同风格的中外歌曲。学生通过选修能具备一定的声乐演唱及教学能力。

【管弦乐合奏】高等师范院校音乐专业的教学目的，是培养一专多能的艺术师范生，使之毕业后能胜任中、小学校的音乐教育工作。器乐基础课作为高等师范音乐专业重要的基础课程之一。通过本课程的教学使学生初步认识和了解管弦乐合奏的基本知识，掌握管弦乐合奏中的演奏方法，并达到与规定学制要求的相应程度，提高学生的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育工作的不同需求。

【中国音乐史】是音乐专业的必修课程之一。本课程教授目的是：通过学习我国音乐文化的历史，了解不同音乐历史时期的代表性事件、人物和作品，使学生获得对“中国音乐文化的渊源、脉络及其发展规律”的体认，扩大艺术视野，提高艺术鉴赏力，同时亦获得以历史的角度观察和分析音乐文化现象的能力。为从事中学音乐教学作必要的知识与能力的准备。

【音乐教学法】本课程是师范院校音乐教育专业的一门重要的专业课。通过学习本课及音乐教育见习、实习等教学实践环节的锻炼，使学生逐步成为独立从事中学音乐教育教学工作的合格师资。在知识结构方面和能力结构方面：通过了解中学音乐教学的目的任务和要求，使学生具备分析、运用和组织教材的能力。掌握中学音乐教学的一般规律，了解中学生的生理、心理发展特征，培养因材施教的能力。熟悉中学音乐教学过程、教学原则、教学领域、教学方法，能够独立设计和安排各种类型的音乐课。了解音乐学科教育研究的发展 趋势，了解近现代国外著名的音乐教育体系和教学法，了解国内音乐教学的成功经验。等等。

【器乐基础（小提琴）】高等师范院校音乐专业的教学目的，是培养一专多能的艺术师范生，使之毕业后能胜任中、小学校的音乐教育工作。器乐基础课作为高等师范音乐专业重要的基础课程之一。通过本课程的教学使学生初步认识和了解所学乐器的基本知识，掌握所学乐器的基本演奏方法，并达到与规定学制要求的相应程度，提高学生的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育工作的不同需求。

【基本乐理】本课程使学生系统地理解与掌握音乐基础理论知识，为学好相关课程与后继课程，打下必要的理论基础。

【视唱练耳】本课程为专业基础课，在教学中对学生进行系统的视唱、听音和节奏训练，发展学生的音乐听觉能力和音乐记忆力，增强学生的音乐表现力，并积累不同时期，不同风格的音乐语汇。掌握高等、中等学校音乐教师所必备的视唱、听音训练的技能。

【外国音乐史与欣赏】本课程是一门阐述外国音乐文化发展过程与成果的学科，也是高等院校音乐学专业必修的一门课程。其脉络贯穿远古、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典乐派、浪漫乐派等各个历史阶段，其中现代音乐在亚非欧等国的发展也是讲授内容之一。了解并扎实掌握外国各音乐阶段名称、划分时间、音乐家、音乐作品及其音乐风格等各方面知识就更显重要。通过学习，可以欣赏外国各个时期的音乐作品，了解外国音乐史的有关知识，为学生的后期学习以及参与乐评等各方面提供良好的理论依据。

【曲式与作品分析】本课程通过对音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辩证关系；乐思的产生及其发展；曲式的整体结构原则和发展原则，使学生掌握音乐作品的分析方法。增强与提高学生对音乐作品形式与内容的关系的理解，并能运用一些体裁进行创作。

【配器法】本课程介绍种类乐器的性能、记谱、乐队作用、类型与编制，分三大类编配知识：1.民乐队编配；2西洋管弦乐队编配；电声乐队编配。要求学生能掌握为乐队写配器谱的能力。在实际工作得到发挥和运用。

【器乐】本课程是为学生开设的一门选修课程，为常见的中外乐器，包括小号、圆号、长笛、小提琴、萨克斯、二胡、古筝、琵琶、、洋琴、笛子。学生须基本掌握新选样乐器的演奏方法，了解所学乐器的基本性能和基本教法具备演奏相应程度乐曲的演奏能力

【音乐美学】音乐美学是艺术哲学与音乐学的一个交叉的基础理论学科。以研究音乐艺术的美学规律为对象，探讨音乐的本质和特征，涉及音乐的形式和内容、音乐的创作与表演、音乐功能与审美心理等音乐理论领域。这门课程的开设，旨在使具有一定音乐基础技能和感性经验的师范生，学习和掌握一定的音乐艺术内在规律，开拓他们的理性思维，更好地理解和鉴赏音乐，提高艺术理论素养。

【电脑音乐基础】 本课程通过对电脑音乐的基础知识、音乐软件的使用和操作、以及电脑音乐系统的基本连接使用方法的学习，使学生掌握电脑音乐制作的基本方法和拥有制作简单电脑音乐的能力。

【形体与舞蹈】本课程通过对舞蹈基训、芭蕾舞、民族民间舞、古典身韵、现代舞等各舞种及舞蹈编导知识的学习，使学生掌握正确的舞蹈身体形态动作和常用的舞蹈语汇，具有一般的舞蹈表演和舞蹈创编能力。

【舞蹈】本课程为音乐教育专业本科三、四年级舞蹈主修方向的学生开设。通过对舞蹈基训、芭蕾舞、民族民间舞、古典身韵、现代舞等各舞种及舞蹈编导知识的学习，使学生掌握正确的舞蹈身体形态动作和常用的舞蹈语汇，具有从事高等、中等学校和各类企、事业单位的舞蹈教学、舞蹈表演和舞蹈创编能力。

【音乐教学法】本课程是研究音乐教育全过程的理论性和实践性较强的学科。通过教学使学生掌握高等、中等学校音乐教学的基础理论，基本知识和基本技能，培养学生具有从事高等、中等学校音乐教学工作和组织辅导课外活动的能力，以及教育、教学工作的研究能力。

【艺术概论】讲授艺术与社会生活的关系；艺术本身的特征和内容结构；艺术作品与鉴赏者的关系；艺术的基本原理和普通规律和艺术的特殊规律；艺术的流派、风格及其创作特点：艺术的基本内容和形成，艺术的创作及发展；艺术鉴赏与修养等。使学生掌握

一定的艺术内在规律、提高艺术理论素养。

【意大利语音】意大利素有“音乐之乡”之称，世界上第一部音乐词典是距今五百余年前在意大利出版的。世界上的音乐术语也都统一使用意大利语的。意大利是西欧文艺复兴的发源地，也是西欧古典歌剧和美声唱法的故乡。意大利民族具有优秀的音乐传统，特别是十八世纪，意大利出了好几位音乐大师，如普契尼、威尔第，罗西尼等，他们在世界音乐史上都有很高的地位，曾经写下了许多杰出的作品。十八世纪意大利流行的“美声唱法”，后来也成为各国歌唱家所追求的歌唱技巧之最高理想，声乐艺术堪称世界最高水准。这些除了和它的优秀文化传统有关外，更由于意大利语的语音特点有密切关系的，意大利语音清晣，音序均匀而有节奏，每个音发出来都平正而浑厚。由于意大利语语音有这些独特之处，所以世界上从事声乐研究的人们，如学习科学的发声法都或多或少地学习意大利的语音或者学习意大利语来歌唱。授课方式：集体课

【客家音乐】本课程主要介绍客家山歌、中国汉剧、客家山歌剧、采茶戏及客家民间器乐知识等，使学生学习和了解，客家地区的各种音乐形式，并能熟练演唱一定数量客家山歌。

【节目主持与艺术策划】本课程主要是让学生了解节目主持的艺术知识和艺术良术、艺术注重活动的概况和组织和具体步骤及基本内容，使学生掌握和具备节目主持与艺术策划方向的艺术能力

【化妆常识】本课程主要介绍化妆方面的有气常识性问题，学生了解和掌握化妆的步骤的和化妆品运用基本知识

【艺术实践】艺术实践是音乐和舞蹈专业人才培养的一个重要环节，是一门分教程的实践性课程，通过有计划的艺术实践活动（如节目排练，演出）将课堂知识结合在一起，从而提高学生的艺术水平和实践能力。

⑶ 音乐学院都有哪些课程

一、作曲系

该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。

二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。

四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。

六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。

七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系

西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。

(3)大学教授授音乐课程扩展阅读

学音乐的小技巧

一、吸气 

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。  

二、呼吸 

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。  

三、横膈膜力量的训练 

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有： 

数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 

吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。  

四、颤音 

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。  

五、气声

在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⑷ 江南大学音乐学专业主干课程是什么

音乐学（师范）专业创办于80年代中期，现有专任教师22名，专业教授、副教授比例占80%以上、教师的博士、硕士学位比例达到80%以上。教学团队承担了多项教育部国培项目及省级教学科研项目，先后荣获中国音乐家协会评选的最佳歌曲“晨钟奖”、全国师范类高校教师声乐比赛二等奖、第十三届“将军杯”城市歌手大赛民族组金奖、全国“魅力校园合唱汇演”一等奖，以及在维也纳金色大厅“第四届至高荣耀青年艺术节”展演中获第三名，在历届江苏省大学生艺术展演和高校音乐教育专业学生基本功大赛中均获得团体及个人的一、二等奖。此外，本专业与意大利卡利亚里音乐学院联合培养学生，优秀学生将有机会赴该校深造。
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，专业基础宽厚，掌握音乐与音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，能够适应国家教育、文化发展及社会需求，能在中小学、文化馆站、社会音乐团体等单位从事音乐教育教学工作，具有创新精神、实践能力和较强教育教学研究能力的复合型人才。
主干课程：声乐、钢琴、中外乐器、合唱指挥、多声部音乐分析与写作、歌曲写作、钢琴即兴伴奏、艺术概论等。
毕业去向：本专业毕业生每年就业率达到96%以上，其中约20%以上的学生出国深造和考研升学，学生就业可以去中小学、文化馆站和事业单位等。
（一）深造情况：本专业拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点，为毕业生提供进一步深造的优良条件。同时还有许多的学生在美国伯克利音乐学院、路易斯安那州立大学、意大利卡利亚里音乐学院、日本国立音乐大学、上海音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、台湾辅仁大学、华东师范大学、湖南师范大学等国内外著名高校攻读硕士和博士学位。
（二）就业去向：本专业的毕业生主要在长三角一带的中小学从事教育工作，还有部分学生在大型音乐培训机构、事业单位、企业从事与音乐相关的工作。

⑸ 于洁的音乐教授

辽宁师范大学音乐学院声乐专业副教授
1963年生，辽宁省铁岭市人，1989年毕业于沈阳音乐学院音乐教育专业，现任辽宁师范大学音乐
学院声乐专业副教授、硕士生导师，大连音乐家协会会员。
1983年开始从事声乐教学工作，先后在铁岭事业技术高中，辽宁师范大学音乐学院担任声乐教师，从事声乐教学。 《浅谈音乐教育与学生素质》（《辽宁教育学院学报》，2002年9月），
《变“要我学”为“我要学”》（《中小学教学研究》，2002年12月），
《民族音乐：徜徉与地缘关系与时代美感的“和弦”》（《美与时代》2003年11月），
《试探高校德育教育的重要性》（《教育纵横》，2004年1月），
《论高师音乐教育存在的重要性》（《教育纵横》，2004年1月），
《论高师音乐教育存在的问题与对策》（《中国教育教学杂志》，2004年2月），
《声乐教学中的情感调控策略》（《艺术教育》，2004年2月）
《“微笑教育”和“快乐教学”》（《中国音乐教育》，2004年2月）
《“授人以鱼，不如授人以渔”》（《中国新教育》，2004年2月）
《从“蝴蝶夫人”领略普契尼歌剧的悲剧色彩》，（《美与时代》，004年2月）
《如何培养与提高音乐素质》（《中国教育教学杂志》2004年5月）
《浅谈音乐教育与情境的创改》（《辽宁教育》2004年6月）
《如何正确释义和表演声乐作品》（《美与时代》2004年9月）
《让歌声成为精神的火炬和时代号角—浅谈歌曲的民族性和时代性》
（《中国教育学报》2006年5月） 2001年所授学生邹琳成功举办个人独唱音乐会，并于同年以专业第一的成绩考取首都师范大学声乐系研究生。2001年所授本科学生王园（现为沈阳音乐学院声乐系研究生）获全国推新人大赛金奖、大连市青年歌手电视大赛美声银奖、全国首届大学生艺术展演声乐金奖，并在2005年成功举办个人独唱音乐会。2004年所授学生顾娜、时晓彤、杨帆获全国推新人大赛奖项。
另外本人获得声乐艺术指导奖，并多次指导学生专场毕业音乐会和历届毕业学生艺术实践音乐会。本人还指导在校硕士研究生发表多篇论文，指导07级研究生顾娜在《音乐生活》 2009年第一期发表了《续缘红楼 梦里传歌》---由吴碧霞《红楼梦》全版主题歌曲音乐会再谈红楼；在《美与时代》杂志2008年第十期发表《老歌新唱——王志信的民歌新编》；指导07级研究生戈宁在<黄河之声>2008第16期发表《浅谈民歌的区域性特色对歌曲表演风格的影响---以歌曲拔根芦柴花为例》；大连日报2008年10月31日发表<桃李芬芳岁月如歌--级钟淑芬声乐教学30年学生音乐会。

⑹ 大学音乐教授可以在课外补课收费吗

可以。目前高校教师虽然取消了编制，但是国家允许他们在正常授课时间以外自由兼职，包括补课培训做报告等，只要不影响学校的正常教学，兼职合法合规，属于正当收入。

⑺ 刘洰渭是台北艺术大学音乐系的教授吗

刘岠渭LIU Jiu- Wei

音乐学习历程

由於自幼生长在台中，对於台湾传统音乐耳濡目染，深植於心，影响刘岠渭对於音乐艺术产生高度兴趣。1964 年顺利考入国立台湾艺术专科学校（现已改制为台湾艺术大学）国乐组，师事孙培章、庄本立等人，学习中国传统音乐。1969 年自艺专毕业後，历经四年人生的转折与思考，遂於 1973 年下定决心负笈奥地 利，前往极负盛名的国立维也纳大学深造，主修音乐学、副修西洋艺术史，师事 O. Wessely 和 W. Pass 等诸位教授。历经十年苦修，最後终於在 1983 年取得国立维也纳大学音乐学博士学位。

维也纳学成返国，为教育界服务

待取得博士学位之後同一年，刘岠渭旋即获聘国立艺术学院（现已改制为国立台北艺术大学）音乐系专任教职，返台服务，直到 2006 年退休为止，在该校连续 服务长达二十三年之久。这段期间，他还曾经在台湾师范大学音乐系和艺专音乐 科兼职任教，开设西洋音乐史、音乐美学等课程，作育桃李无数。1988 年开始， 接任艺术学院音乐系主任和研究所所长（代理一年、正式接任六年）。这七年行 政职务，正好横跨该校「出芦入关」──也就是 1991 年自芦洲校舍迁入关渡新校 区的过渡时期，让刘岠渭成为推动该校音乐系所业务极重要的核心人物之一。除了学校教职外，亦曾於乐界发挥影响力，曾任行政院文化建设委员会音乐委员、国立中正文化中心音乐评议委员等职务。

深耕台湾的古典音乐传教士

刘岠渭学成返台之後，一方面投身大学音乐专业教育行列，开设并讲授音乐系核心课程，提供音乐系所学生在音乐艺术上的全新视野与历史观，另一方面亦同时 致力於西方古典音乐艺术的推广和社会教育工作，成为台湾取得欧陆地区音乐学 博士学位之後积极投入担任音乐专题讲座主讲者的第一人。他以爱乐者的角度切 入，融入音乐史学者广博的视野高度和专业观点，加上他独树一格既流利又亲切 的表达方式，打造一场又一场深入浅出的爱乐欣赏讲座，分享内容兼具深度与广度，带领全体聆赏人士理解思考古典音乐艺术精髓，深深吸引各界爱乐人士喜爱 与支持。多年来，他的演讲足迹遍及台湾主要的文化厅院与机构，其中包含洪建全教育文化基金会、台北市立社会教育馆（现名为城市舞台）、天主教耕莘文教 院、台安医院、中正文化中心、国父纪念馆及中国（北京大学、清华大学、人民 大学、北科大、上海交通大学）等地，以「音乐讲座」或「艺术欣赏」为主题的 讲座，经常座无虚席，迄今早已累积到大约三千场次，目前可说是台湾最著名也 最活跃的音乐艺术推广者之一。

成立乐赏基金会

2003 年春，刘岠渭在某一场例行演讲结束後，其中一位坐在台下的爱乐者特别 到後台致意，并且语带感触地表示，这麼动人的音乐演讲，为何没有机会在年轻 时听到？於是他表达自己愿意出钱出力成立音乐教育基金会推动古典音乐欣赏 教育，让它不再是少数人的专利。这位爱乐人士就是企业家游昭明先生。於是， 2004 年 6 月，刘岠渭和这一群以企业家为首的民间爱乐人士，共同合作成立 「POCO A POCO 财团法人乐赏音乐教育基金会」迄今，并担任音乐总监。刘岠渭与该基金会都以「提升全民音乐素养，进而使艺术唯美的普世价值长驻人心，成为创造优质文化的坚实後盾」为宗旨，持续举办音乐欣赏讲座并发行 DVD，让大众得以一步一步轻松地踏入古典音乐殿堂，这正是基金会以义大利音乐术语 "poco-a-poco"（渐渐地）命名的精神所在。刘岠渭在 2006 年国立台北艺术大学 退休之後，更是全心投入，积极推广西洋古典音乐与艺术欣赏。自 2011 年 11 月 起，刘岠渭与乐赏开始延伸触角，在中国展开每年二期的音乐讲座，至今已在重要沿海城市如北京、上海、广州等受邀讲座数十场。邀约对象包括北京大学、人 民大学、清华大学、上海交通大学等校园讲座以及中国企业团体的邀约讲座，对 於台湾与华人世界的音乐艺术与美感教育建树卓著。

⑻ 大学音乐教授什么水平

大学音乐教授的水平类似于一个人演唱团队，可以兼具很多文化，集合在一起。

⑼ 西南大学音乐学院有哪九位教授

西南大学音乐学院教授、副教授有：
一、李方元教授
李方元，男，1955年生于重庆，文学博士,西南大学音乐学院教授，博士生导师；曾任西南师范大学（现西南大学，1995－1999）和华中师范大学（2003－2008）两所音乐学院院长，国务院学位办硕士、博士授权点评审通讯评议专家，教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目评审专家、教育部哲学社会科学研究后期资助项目评审专家；现为教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国音协音乐教育学会副主任，中国音乐史学会理事，中国音乐专业教育委员会理事；主要研究领域：中国音乐史、音乐文献学、音乐教育。
二、蒲亨强教授
男,汉族,1952年生于重庆,西南大学音乐学院教授,博士生导师,音乐学系主任,文学博士。国家社科基金项目同行评议专家、教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员,教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，全国百篇优秀博士论文评选通讯评审专家。中国传统音乐学会常务理事，南京师范大学文学院兼职博士生导师，新加坡道教学院荣誉教授。
长期从事中国传统音乐的教学研究，曾赴美国密西根大学音乐院、香港、新加坡等地道教学院访问讲学,发表专著8部,合著3部,合译著1部,论文百余篇。
三、戴雄教授
戴雄，1956年出生，1982年毕业于西南师范大学音乐系，本科学历，1985年去中央音乐学院进修学习，1987年回到学校。
现为西南大学音乐学院教授、音乐学声乐教学与表演方向硕士生导师，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，教育部第四届艺术教育委员会委员，重庆市文艺家评论协会副主席，从事声乐教学和音乐教育研究。
发表论文十余篇。主编和参编音乐教材十部，完成省级、校级教学科研项目两项。全国教育科学规划“十五”重大科研项目《中小学音乐教育发展与高师音乐专业教育教学改革》课题组核心成员。
四、朱春铃教授
朱春铃：1961年生于重庆。教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，西南大学音乐学院教授，硕士生导师，表演系学科带头人，院学术委员会委员，校艺术学学位评定分委员会委员，重庆市社会科学专家，中国音乐家协会手风琴学会理事，中国音乐教育委员会手风琴电子琴学术委员。
五、罗卉教授
罗卉:女.重庆人，汉族，共产党员。1957年6月生。现为西南大学音乐学院教授。硕士研究生导师。原西南师范大学音乐系77级本科生,1982年1月毕业留校任教。获学士学位。1986年攻读西南师范大学音乐系“声乐教学与表演”专业研究生，1989年获硕士学位。1993年6月被聘为副教授。曾担任全国“金钟奖”声乐比赛重庆赛区评委，以及重庆市电视声乐大赛评委，重庆市声乐考级评委，全国英才选拔赛评委。现为中国音乐家协会会员。中国音乐教育协会会员。，西南大学音乐学院党委委员。西南大学音乐学院研究生党支部书记。
近三十年来，担任音乐学院研究生及本科生的声乐课程教学。一直兢兢业业从事教学与科研工作，为祖国培养了一批批音乐教育人才。并在2003年、2005年、2007年、2008年、2009年连续举办了五届“教学音乐会”。受到了师生们与专家们的一致好评。曾发表论文、译文、编写教材等，在艺术实践方面成绩显著，曾举办“独唱音乐会”。多次参加全国、市、各类大型文艺演出，获全国、省、市专业声乐比赛奖。参加香港回归，澳门回归，国庆五十周年，红军长征胜利六十周年……等大型演出中担任独唱，领唱。并由中央电视台、重庆电视台播出。
六、郑茂平教授
郑茂平：男，心理学博士，教授,博士生导师。四川人。1995年毕业于四川音乐学院音乐教育专业，获文学学士学位；1998年毕业于西南师范大学“声乐表演与教学”专业，获文学硕士学位；2006毕业于西南大学心理学专业“发展与教育心理学”方向，获心理学博士学位。现任西南大学音乐学院院长。第七批国家级特色专业——“红色经典艺术教育示范基地”负责人。
中国音乐心理学会常务理事，中国音乐美学会会员，中国教育心理学会会员，重庆市音乐学特色专业负责人，西南大学大学生文化素质教育专家指导委员会成员，西南大学心理学院“教育部认知与人格研究”重点实验室特邀研究员，重庆市第二届学术技术带头人后备人选。
多次被评为学校优秀教师，2005年晋升副教授，2006年遴选为“音乐审美心理”、“声乐表演与教学”方向硕士生导师，，2011年晋升为教授。主要从事音乐心理学、声乐、音乐美学、声乐语音学的研究和教学工作。目前已在《中央音乐学院学报》《心理科学进展》等各种权威期刊发表学术论文20余篇，主编、参编教材5部，专著4部。
七、李柯教授
李柯，1974年生于重庆。毕业于上海音乐学院管弦系，前中国国家交响乐团第一小提琴演奏家,国家一级演员,现任西南大学音乐学院小提琴教授。
自幼随其舅及范绍台、杨宝智教授学习音乐，于1985年以专业第一名考入上海音乐学院附小,后免试直升该院附中及大学。
2014年回到阔别了三十年的家乡,被聘为西南大学音乐学院教授,担任小提琴教学工作及该院青年交响乐团的首席。
八、曾臻副教授
曾臻：女，现年50岁。副教授。1977年改革招生制度后首批考入四川音乐学院民乐系琵琶专业。1982年1月毕业，获学士学位。分配至西南大学音乐学院{原西南师范学院音乐系}任教至今。
现主要讲授：艺术概论，琵琶，古典吉他三门课程。
此外，还发表有散文、杂文、歌词等，并有绘画作品《晌午》入选重庆市妇女儿童书画展览。
九、张碚副教授
张碚，男，福建福州人。1959年3月1日出生。西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，全国社会音乐教育高级考官，曾任学院副院长。2002年7月当选重庆市首届学术技术带头人后备人选。
1978年9月考入四川音乐学院管弦系，师从小提琴教育家胡惟民教授。在校期间曾多次赴京、沪等地求学，得到小提琴教育家熊天声、李克强等人的指导。1982年毕业后，在重庆市歌舞团乐队工作。1983年底调入西南师范大学音乐学院工作，担任小提琴教师。1986年9月至1987年7月在西南师范大学外语学院半脱产学习英语一年。1987年9月到1990年7月在音乐学院攻读硕士学位。毕业后，担任音乐学院曲式学、音乐作品分析课的教学工作至今。1998年9月到1999年3月参加西南师范大学骨干教师英语课程强化班的学习，2002年9月到2003年1月在四川大学出国人员培训部强化俄语学习，并于同年3月20日由国家出国留学基金委遴选为首批艺术类留俄访问学者，派往俄罗斯莫斯科国立师范大学学习十二个月。师从博士研究生导师，米哈依.约瑟伐维奇教授。
先后在四川音乐学院学报上发表学术论文《格拉祖诺夫小提琴协奏曲结构研究》、《论普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲第二乐章结构特征》等数篇。
十、王红副教授
王红，男，汉族，安徽合肥人，副教授。中国音乐家协会会员、中国音协大提琴学会理事。1982年毕业于四川音乐学院管弦系大提琴专业，现任教于重庆西南大学音乐学院音乐表演系。西南大学交响乐团乐队长。2006年第二届全国爱琴杯大提琴比赛评委。
主要教学及研究方向及教学经历：
大提琴表演专业教学，同时担任音乐理论和室内乐合奏课教学任务。
十一、吴艳副教授
吴艳：女，四川成都人，副教授。1963年生，文学学士。声乐硕士研究生导师。1980年考入西南师范学院音乐系，1984年毕业。1988年考入西南师范学院音乐系助教进修班学习硕士研究生主要课程，1989年结业。2004年9月被教育部选送去俄罗斯格涅辛音乐学院进修学习，2006年6月学习结业回国。
1984年毕业留校任教以来，教授了各种层次的学生。为国家培养了很多优秀的人材。他们中有一些人在各种声乐大赛中获奖。2002—2004学年度被评为优秀教师。
1998年参加全国第八届大红鹰杯青年歌手大奖赛荣获美声唱法优秀歌手奖。参加由人民音乐出版社出版的声乐教学曲库第（5）分册演唱提示撰写。发表论文6篇。
十二、刘子殷副教授
刘子殷，女，1962年生，副教授，音乐学声乐教育与表演艺术方向硕士生导师。1984年毕业于西南师范大学音乐学院，曾任西南师范大学音乐学院声乐教研室主任。
中国音乐家协会会员，中国教育学会音乐教育专业委员会会员，中国音乐家协会重庆分会会员，重庆声乐学会会员，中国民族管弦乐协会重庆分会会员。
十三、陈蕾副教授
陈蕾：女，副教授,1964年9月出生，1985年毕业于西南大学音乐学院。现为中国音乐家协会会员，中国音乐家协会钢琴考级委员会评委，重庆市音乐家协会钢琴专业委员会理事，重庆市音乐家协会会员，中国艺术人类学学会会员。
1981.9－1985.7，西南大学音乐学院学习；1985.9－1986.7：西南大学音乐学院钢琴教学；1986.9－1987.7，天津音乐学院学习；1987.9－1988.7，沈阳音乐学院学习；1988.9－1989.7，西南大学音乐学院钢琴教学；1989.9--1990.7，重庆北碚朝阳职业高中支教；1999.9－2000.7，西南大学硕士研究生学位课程班学习；1990.9－至今，西南大学音乐学院钢琴教学。1996年—2000年担任96级本科年级主任工作；2002年—2006年担任2002级成教年级主任工作。2008年荣获德中同行欧米勒国际钢琴公开赛总决赛优秀钢琴育人奖；2008年荣获东方青少年艺术明星推选活动重庆选拔赛优秀园丁奖；2009年荣获东方之星艺术盛典优秀园丁奖；2010年荣获第五届香港中华文化艺术节国际音乐艺术大赛优秀导师奖。1999年11月指导96级学生邹新参加99“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业学生基本功比赛，邹新荣获本科组“五项全能”二等奖。指导09级学生刘诗诗获“德中同行”钢琴大赛重庆赛区演奏组银奖、综合素养组特金奖，“博兰斯勒”杯全国钢琴大赛青年组金奖，“国际音乐艺术大赛”（香港）公开组金奖、成人组银奖、肖邦练习曲组银奖等。
十四、刘之副教授
刘之：男，副教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员。1981年7月毕业于贵州艺术学校音乐科，1984年9月考入西南师范大学音乐系，毕业后分配到贵州高等艺术专科学校（现贵州大学艺术学院）任教。1994年9月调至湖南师范大学音乐学院，1999年12月调入西南师范大学音乐学院任教至今。在以上三所大学任教期间，担任作曲技术理论系列课程以及钢琴配奏等课程的教学工作。1995年5月获湖南师范大学第二届青年教师教学艺术比赛一等奖，2001年8月获文化部第二届“蒲公英奖”创作铜奖，2008年作品《乌蒙古歌》获重庆市首届民乐大赛原创作品二等奖。2002年评为重庆市首届学术技术代头人后备人选。
十五、冯丹副教授
冯丹（女，1963-）1984年7月毕业于西南师范大学音乐系，1985年7月至1987年7月在上海音乐学院钢琴系学习，现为西南大学音乐学院副教授、钢琴教研室副主任、硕士生导师，中国音乐家协会会员、重庆市音乐家协会会员、重庆市音乐家协会钢琴专业委员会理事、中国教育学会音乐教育专业委员会会员，中国音乐家协会钢琴考级委员会评委。
主要从事钢琴教学工作，担任本科、硕士研究生的钢琴课及《钢琴艺术史》专业理论课教学。曾荣获西南师范大学“第四届青年教师课堂教学比赛”一等奖，编写了《巴赫初级钢琴曲集（教学版）》、《巴赫二部创意曲集（教学版）》2部教材，翻译出版专著《钢琴艺术三百年》，发表论文6篇，出版发行钢琴教学CD《拜厄钢琴基本教程——钢琴与乐队》。
十六、汪高原副教授
汪高原，男，汉族1964年4月出生。中共党员，硕士，副教授，学院副院长。中国音乐家协会会员，中国音协考级委员会考官。1982年参加工作，曾任中学、中师教师。1986年考入西南师范大学音乐系，90年留校任教。曾在西南师范大学教学比赛中获奖。
十七、赵飞副教授
赵飞：1957年6月生，女，汉族，祖籍山东昌乐。文学硕士，西南大学音乐学院副教授。1987年西南师范学院中文系大学毕业；1995西南师范大学中文系中国古代文学硕士研究生毕业。1978年—1988年就职于西南师范学院中文系；1989年至今，西南大学音乐学院执教。先后任西南大学文学院、音乐学院助教、讲师、副教授。长期从事中国音乐文学、艺术学、汉语艺术语音学及高校应用写作等教学与研究。中国音乐家协会会员、重庆市作家协会会员。
常年主讲汉语语音、歌词创作概论、中国歌诗鉴赏、应用写作等课程。曾获西南大学“优秀课堂教学奖”、“优秀教师奖”等奖项。
十八、刘方洪副教授
刘方洪：硕士研究生，副教授，重庆市学校艺术教育声乐专业委员会副主任，音乐表演理论与实践研究（声乐）方向硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，国家普通话测试员，曾任音乐学院声乐教研室主任。除教授本专业《声乐》课程外，同时还担任“课堂教学技术与艺术”、“教师口语发声审美训练”、“普通话语音”全校本科通选课。2008年7月荣获“优秀共产党员”称号，2014年9月荣获“优秀教育工作者”称号。
十九、段勇副教授
段勇，男，副教授，中国音乐家协会会员，1961年4月生，四川省叙永县人。
1984年9月考入原西南师范学院音乐系，先后就读于原西南师范学院音乐系和政治系，1988年毕业获法学学士学位。毕业至今一直在本校音乐学院工作，先后担任政治辅导员、专任教师工作；1998年9月至1999年7月在西安音乐学院进修，师从王光耀教授学习视唱练耳教学法。
二十、黄君副教授
黄君，女，西南大学音乐学院副教授，音乐学硕士、心理学博士，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，中国音乐心理学会会员。本科阶段就读于湖南师范大学音乐系，后被保送为本系中国音乐史方向研究生，师从刘镇钰教授。博士阶段师从西南大学心理学院张庆林教授，专业方向为发展与教育心理学。
自1999年到西南师范大学（现西南大学）音乐学院任教以来，主要担任中外音乐史课程及音乐心理学课程的教学。曾获2000-2002年度优秀教师称号，获2004年少数民族教育优秀教育工作者称号。发表论文多篇，《二十世纪下半叶西方音乐的后现代文化特质》一文荣获中国文联第三届文艺评论奖二等奖。
二十一、周雪丰教授
西南大学音乐学院教授，中国艺术研究院音乐学博士，曾任上海音乐学院博士后，英国谢菲尔德大学客座研究员（由国家留学基金委选派、谢菲尔德大学人力资源部任命），英国剑桥大学访问学者（经遴选获英国项目CMPCP奖励、应邀赴剑桥大学讲音乐表演研究）。
二十二、熊入静副教授
熊入静，1974年出生于重庆市。现为西南大学音乐学院副教授，主要担任本科生的专业钢琴课教学。
二十三、汪涛副教授
汪涛，女，出生于四川成都，中共党员。西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师。专业领域为音乐美学、声乐演唱。中央音乐学院、德国柏林自由大学联合培养博士，上海音乐学院博士后，德国DAAD学者。独立主持国家社会科学基金项目、中国博士后科学基金面上项目（一等）、教育部人文社会科学研究项目、中央高校基本科研专项资金项目等国家级、部级、局级及国际合作项目近十项，在《音乐研究》、《中央音乐学院学报》、《人民音乐》等权威核心刊物独立发表学术论文数篇，出版译著一部（合译），曾独立获第八届中国音乐金钟奖理论评论奖、德国德意志学术交流中心Sandwich奖等。
二十四、胡晓东副教授
胡晓东，男，汉族，江西吉安人，中共党员。中国音乐学院本科（2004）、中国音乐学院硕士（2007），中央音乐学院博士（2013）。西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师，学科建设办公室主任，音乐学系副主任。国际传统音乐学会（ICTM）会员、亚太民族音乐学会会员、国际音理会（I.M.C.）会员、中国传统音乐学会会员
二十五、郝晓睿副教授
郝晓睿，男，1981年8月24日出生于重庆。现任重庆西南大学音乐学院小提琴，中提琴副教授。4岁开始学习小提琴，师从王进军。之后2000年考入四川音乐学院，2003-2007年在德国国立曼海姆音乐学院获得独奏表演和乐队首席2个硕士研究生学位，2007-2011年在全世界音乐学院排名第8的德国国立汉堡音乐学院获得独奏家博士学位。
二十六、陈若旭副教授
陈若旭，女，汉族，1986年出生于重庆。旅美钢琴表演音乐艺术博士，西南大学音乐学院钢琴特聘副教授。

⑽ 各地音乐学院的流行音乐专业会教授哪些课程和知识

专业院校的流行专业也是近几年才发展起来的，可以说还是处于一个探索的阶段。几乎不可能给他们安排其他课程，只是方向不同而已。 我说说我本科与上研这两所学校。 其实综合类音乐学院入校只分两大块，音乐教育和音乐表演，下设各系，钢琴、管弦、舞蹈、作曲、音乐史等。分班的话就是音乐教育一起，表演一起。班级上课都是一模一样的，无论你什么方向。但是我们与其他专业不同的是有个主修课老师，比如，我是学手风琴的，我就有一个手风琴老师单独上课，一对一。每周一节，研究生两节。我现在的主修方向是流行手风琴，但是像我们综合类院校，不可能给你分的那么细致，我们只有一个手风琴老师，通教。据我了解，大部分院校都是这样，即便是流行方向，也是在上专业课时交给你流行的技法、节奏、和声等。 专业音乐学院可能会有不同，他们会把专业分的更细更科学，但是无外乎就这几门课，只是说他们可能会有流行方向的专业课老师而已。其他科目是一样一样的！ 我们上的课都是，和声、曲式、中西方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴、形体、世界民族音乐等等。 学流行的，就跟着专业主课老师学吧。