阳明大学老师

Ⅰ 关于宁波大学的阳明班

阳明班是由优秀本科生组成的荣誉班级，通过实施个性化的人才培养方案，培养德才兼备、身心健康、志向高远、基础扎实、勇于探索，具有良好的沟通能力、科学的思辨方法、合理的知识结构、突出的专业能力，富有创新精神、发展潜力和国际视野的高素质研究型人才。

阳明班是宁波大学为深化教学改革，适应学生个性化、多样化培养需求，从2010起设置的由优秀本科生组成的荣誉班级，旨在培养基础宽厚、富有研究分析能力和选择判断能力，具有创新精神和发展潜力的高素质人才。

阳明班学生从招生的大类或专业的优秀学生中选拔产生，其培养过程具有以下几个培养特点：①实行个性化的培养方案，学生根据自己的发展规划，在导师指导下制定培养方案。②自主确认专业，学生可在招生大类中自主确认修读专业。③在校学习期间全程实行导师制，选派相关专业的优秀教师担任学生的导师，对学生的学业规划、课程学习、科研创新、学科竞赛等进行指导。④实施素质提升计划，开展科研训练、视野拓展、考研促进、修养提高、社会研习等第二课堂活动，提升综合素质。⑤支持学生第二校园经历，学生享有国内外名校第二校园交换的机会，并给予最高3万元的经费资助。⑥在小班化教学、奖学金评定、科研创新、研究生免推等方面享有学校特殊的政策。

Ⅱ 母亲的羽衣的作者简介

张晓风，中国台湾著名散文家。毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及香港浸会学院，现任台湾阳明医学院教授。2012年作为亲民党候选人当选台湾地区第八届“立法委员”（不分区“立委”）。
张晓风，笔名有晓风、桑科、可叵等，台湾第三代散文家中的名家，现73岁（2014年）。
1941年出生于浙江金华，江苏铜山人。8岁随母亲一起赴中国台湾，曾先后就读于北一女中和屏东女中，最后毕业于东吴大学，曾任教东吴大学和香港浸会学院。36岁时，被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一。阳明大学创校以后就来此校任教，一直担任该校通识教育中心教授至2006年退休。
张晓风创作过散文、新诗、小说、戏剧、杂文等多种不同的体裁，以散文最为著名。她的成名作《地毯的那一端》抒写婚前的喜悦，情感细腻动人，但她的成就并不止于此。她其后的作品在内容和技巧上都不断发展和突破，从描写生活琐事，渐渐转变为抒写家国情怀及社会世态，融入哲理，不断开拓。主要作品有《白手帕》、《红手帕》、《春之怀古》、《地毯的那一端》、《愁乡石》等。
张晓风是中山文艺奖、国家文艺奖、吴三连文艺奖、中国时报文学奖、联合报文学奖得主，曾经荣获十大杰出女青年。有多篇作品入选大陆及台湾中学的教科书。
张晓风笃信宗教，喜爱创作。小说，散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977年其作品被列入《台湾十大散文家选集》。
编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的。”
余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。
又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”
《张晓风自选集》中的《行道树》一文,曾被选入人教版语文七年级第七课。 张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。
第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。
第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》
(1977)、《步下红毯之后》(1979)至《你还没有爱过》(1981)为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。第二段落的时间幅度较长，《再生缘》(1982)也可视为是这一段落的延伸，至《我在》(1984)、《从你美丽的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。
1981年，当她的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。
张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。
生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完。 涉及小说、散文、戏剧等
小说
张晓风的小说创作虽不很多，亦取得了不俗的成绩。出版有小说集有《哭墙》、《晓风小说集》等，其中《白手帕》、《红手帕》、《梅兰 竹菊》、《潘渡娜》比较为人所乐道。
其中，1968年发表于《中国时报》的《潘渡娜》是台湾科幻界公认的第一篇华文科幻小说，虽是创始之作，在科幻本身的特色方面挖掘得不够深入，但文笔优美、哀婉动人，是当代台湾文坛不可多得的小说佳作。
散文
《到山中去》、《酿酒的理由》、《地毯的那一端》、《魔季》、《林木篇》、《我喜欢》、《一钵金》、《我有》、《愁乡石》、《初雪》、《初绽的诗篇》、《劫后》、《癫者》、《雨之调》、《咏物篇》、《春俎》、《生活赋》、《念你们的名字》、《音乐教室》、《我不知道怎样回答》、《种种有情》、《母亲的羽衣》、《许士林的独白》、《遇》、《问石》、《缘豆儿》、《西湖十景》、《遇见》、《我交给你们一个孩子》、《第一个月盈之夜》、《一个女人的爱情观》、《一句好话》、《春日二则》、《林中杂想》、《只因为年轻啊》、《星约》、《玉想》、《错误》、《不知道他回去了没有》、《传说中的宝石》、《人生的什么和什么》、《生命，以什么单位计量》、《我知道你是谁》、《我有一个梦》、《我想走进那则笑话里去》、《你我间的心情，哪能那么容易说得清道得明》、《你真好，你就像我少年伊辰》、《东邻的竹和西邻的壁》、《六桥》、《常玉，和他的小土钵》、《我有一根祈雨棍》、《一双小鞋》、《一只玉羊》、《一番》、《一山昙花》、《“你的侧影好美”》、《行道树》、《有些人》、《石缝间的生命》、《秋千上的女子》、《秋天秋天》、《别人的同学会》
文：《我恨我不能如此抱怨》、《都是竹子害的》、《做虾当做大龙虾》、《做花当做玫瑰花》、《美国总统出缺记》、《别名别名》、《说“看女人”》《笨妇难为无米之炊》、《九十八秒的谎言》、《咱们小人物要多多说话》、《关于爸爸这种行业的考核制度》、《可叵派官令》、《可叵的娱乐》、《可叵语录》、《哲学状的男人》、《我知道你是谁》、《步下红地毯之后》、《春之怀古》、《不知有花》、《常常,我想起那座山》。
戏剧
《画爱》、《第五墙》、《武陵人》、《和氏璧》、《第三害》、 《自烹》、《晓风戏剧集》等。
1969年戏剧《画》获“李圣质先生夫人剧本奖”首奖，1971年《第五墙》获新闻局金鼎奖剧本奖。
文集
《九十年散文选》、《三弦》、《大地之歌》、《小说教室》、《张晓风中华现代文学大系》、
《中华现代文学大系(贰)：台湾一九八九~ 二○○三·散文卷》、《心系》、《文学选粹》、《他？她？》、《玉想》、《再生缘》、《地毯的那一端》、《如果你有一首歌》、《安全感》、《有情人》、《有情天地》、《血笛》、《你的侧影好美》、《你还没有爱过》、《我在》、《我知道你是谁》、《步下红毯之后》、《武陵人》、《花之笔记》、《非非集》、《幽默五十三号》、《星星都已经到齐了》、《哲思小品》、《哭墙》、《桑科有话要说》、《祖母的宝盆》、《动物园中的祈祷室》、《问题小说》、《张晓风精选集》、《从你美丽的流域》、《第一篇诗》、《第五墙》、《这杯咖啡的温度刚好》、《通菜与通婚》、《画爱》、《给你莹莹》、《乡音千里》、《黑纱》、《爱在深秋》、《愁乡石》、《舅妈只会说一句话》、《诗诗、晴晴与我》、《与爱同行》、《蜜蜜》、《晓风小说集》、《张晓风自选》、《张晓风经典作品》等。
张晓风的经典爱情观：
爱一个人原来就只是在冰箱里为他留一只苹果，并且等他归来。
爱一个人就是在寒冷的夜里不断在他杯子里斟上刚沸的热水。
爱一个人就是喜欢两人一起收尽桌上的残肴，并且听他在水槽里刷碗的音乐——事后再偷偷地把他不曾洗干净的地方重洗一遍。
爱一个人就有权利霸道地说：“不要穿那件衣服，难看死了。穿这件，这是我新给你买的。”
爱一个人就是一本正经地催他去工作，却又忍不住躲在他身后想捣几次小小的蛋。
爱一个人就是在拨通电话时忽然不知道要说什么，才知道原来只是想听听那熟悉的声音，原来真正想拨通的，只是自己心底的一根弦。
爱一个人就是把他的信藏在皮包里，一日拿出来看几回、哭几回、痴想几回。
爱一个人就是在他迟归时想上一千种坏可能，在想象中经历万般劫难，发誓等他回来要好好罚他，一旦见面却又什么都忘了。
爱一个人就是在众人暗骂：“讨厌！谁在咳嗽！”你却急道：“唉，唉，他这人就是记性坏啊，我该买一瓶川贝枇杷膏放在他的背包里的！”
爱一个人就是上一刻钟想把美丽的恋情像冬季的松鼠秘藏坚果一般，将之一一放在最隐秘最安妥的树洞里，下一刻钟却又想告诉全世界这骄傲自豪的消息。
爱一个人就是在他的头衔、地位、学历、经历、善行、劣迹之外，看出真正的他不过是个孩子—好孩子或坏孩子——所以疼了他。
也因此，爱一个人就是喜欢听他儿时的故事，喜欢听他有几次大难不死，听他如何淘气惹厌，怎样善于玩弹珠或打“水漂漂”，爱一个人就是忍不住替他记住了许多往事。
爱一个人就不免希望自已更美丽，希望自己被记得，希望自己的容颜体貌在极盛时于对方如霞光过目，永不相忘，即使在繁花谢树的冬残，也有一个人沉如历史典册的瞳仁可以见证你的华采。
爱一个人总会不厌其烦地问些或回答些傻问题，例如：“如果我老了，你还爱我吗？”“爱。”“我的牙都掉光了呢？”“我吻你的牙床！”
爱一个人便忍不住迷上那首白发吟：
亲爱的，我年已渐老
白发如霜银光耀
唯你永是我爱人
永远美丽又温柔……
爱一个人常是一串奇怪的矛盾，你会依他如父，却又怜他如子；尊他如兄，又复宠他如弟；想师从于他，跟他学，却又想教导他把他俘虏成自己的徒弟；亲他如友，又复气他如仇；希望成为他的女皇，他唯一的女主人，却又甘心做他的小丫鬟小女奴。
爱一个人会使人变得俗气，你不断地想：晚餐该吃牛舌好呢，还是猪舌？蔬菜该买大白菜，还是小白菜？房子该买在三张犁呢，还是六张犁？而终于在这份世俗里，你了解了众生，你参与了自古以来匹夫匹妇的微不足道的喜悦与悲辛，然后你发觉这世上有超乎雅俗之上的情境，正如日光超越调色盘上的一样。
喜欢听他说，那一年他怎样偷偷喜欢你，远远地凝望着你。爱一个人便是小别时带走他的吻痕，如同一幅画，带着鉴赏者的朱印。
爱一个人就是横下心来，把自己小小的赌本跟他合起来，向生命的大轮盘去下一番赌注。
爱一个人就是让那人的名字在临终之际成为你双唇间最后的音乐。
爱一个人，就不免生出共同的、霸占的欲望。想认识他的朋友，想了解他的事业，想知道他的梦。希望共有一张餐桌，愿意同用一双筷子，喜欢轮饮一杯茶，合穿一件衣，并且同衾共枕，奔赴一个命运，共寝一个墓穴。 概述
《行道树》被选入人民教育出版社初一语文课本第七课，《行道树》选于《张晓风自选集》。《有些人》被选入北师大版小学六年级语文课本。《只因为年轻啊》（节选）被选入粤教版高中语文选修4课本。《我喜欢》被选入北师大版小学五年级语文课本。
《行道树》原文
《行道树》
我们是一列树，立在城市的飞尘里。
许多朋友都说我们是不该站在这里的，这一点，其实我们知道得比谁都清楚。我们的家在山上，在不见天日的原始森林里。而我们居然站在这儿，站在这双线道的马路边，这无疑是一种堕落。我们的同伴都在吸露，都在玩凉凉的云。而我们呢？我们唯一的装饰，正如你所见的，是一身抖不落的烟尘。
是的，我们的命运被安排定了，在这个充满车辆与烟囱的城市里，我们的存在只是一种悲凉的点缀。但你们尽可以节省下你们的同情心，因为，这种命运事实上是我们自己选择的，否则我们不必在春天勤生绿叶，不必在夏日献出浓阴。神圣的事业总是痛苦的，但是，也唯有这种痛苦能把深沉给予我们。
当夜幕降临的时候，整个城市都是繁弦急管，都是红灯绿酒。而我们在寂静里，我们在黑暗里，我们在不被了解的孤独里。但我们苦熬着，牙龈咬得酸痛，直等到朝霞的旗冉冉升起，我们就站成一列致敬。无论如何，我们这座城市总得有一些人迎接太阳！如果别人都不迎接，我们就负责把光明迎来。
这时，或许有一个早起的孩子走过来，贪婪地呼吸着新鲜的空气，这就是我们最自豪的时刻了。是的，或许所有的人都早已习惯于污浊了，但我们仍然固执地制造著不被珍惜的清新。
立在城市的飞尘里，我们是一列忧愁而又快乐的树。
(人教版，七年级上册）
阅读理解
1.为什么行道树认定自己的事业是神圣的？
答：行道树认识到社会需要、人们需要的事业就是神圣的事业。居民需要新鲜空气，行人需要绿荫，城市需要迎接太阳，行道树甘愿立在城市的飞尘里，从事神圣的事业。
2.从事“神圣的事业”的行道树承受了哪些痛苦？既然痛苦，为什么“自己选择”这种命运？
答：抓住对描写痛苦的关键语词如“抖不落的烟尘”“夜晚苦熬”“忧愁”“堕落”等的理解。跟原始森林的同伴相比，它们抛弃了优越自在的生活条件，总是一身烟尘。跟城市欢度夜生活的人们相比，它们寂寞、孤独、苦熬。它们还时时为城市的污浊而忧愁。总之，它们是痛苦的。然而，它们认识到神圣的事业总是痛苦的，它们甘愿自我牺牲，为自己的奉献而自豪快乐。这就是无私奉献者的美的襟怀，美的精神。
3.怎样理解“惟有这种痛苦能把深沉给予我们”？为什么说是“深沉”？
答：一切神圣的事业总需要付出很大的代价，承受牺牲，但是只有这样的代价才能为人类做出较大的贡献。如行道树承受痛苦，为城市和行人带来“清新”“浓阴”，这种牺牲体现的是奉献精神，这种为人民的幸福而牺牲个人的幸福是更深沉的幸福。
4.本文首尾两段前后照应，但在语序和用词上又稍有不同，为什么？
学生讨论、回答，教师明确：
答：两段文字所表达的重点不同，第1段主要是突出行道树所处环境的恶劣，最后一段主要是突出行道树虽处劣境但乐于奉献的自我意识。
5.第2语段中“堕落”一词在文中的含义是什么？
答：“堕落”一词在词典中的解释是沦落、流落。在文中的含义是流落到恶劣的环境里。行道树离开了家，离开原始森林，立在城市的飞尘里，生活条件和自身形象是大大跌落了，堕落是在这个意义上说的。
6.为什么说行道树的存在“只是一种悲凉的点缀”？
答：这一句前面说“充满车辆与烟囱的城市”，车辆、烟囱不断制造烟尘，污染城市。城市居民早已麻木不仁，早已习惯于污浊了，他们并不珍惜清新。树木的感觉是非常鲜明的，在它们看来，城市充满烟尘，实在令人感到悲凉，一行绿树只是点缀，根本改变不了悲凉的局面，所以说“只是一种悲凉的点缀”。
7.末句说“我们是一列忧愁而又快乐的树，”为什么忧愁？忧愁什么？快乐什么？快乐于自己做出了贡献，忧愁于自己的处境。
答：上文说，“或许所有的人都早已习惯于污浊了，但我们仍然固执地制造不被珍惜的清新”，污浊严重损害着市民的健康，遗憾的是，人们竟然习惯了，麻木不仁了，不想办法治理污染。行道树尽管尽力制造清新，但是毕竟有限，改变不了大局，它们为城市空气污染而忧愁，为市民健康而忧愁。
快乐的是，自己能为城市制造新鲜空气，制造清新，夏日能献出浓阴，黎明时能迎接太阳，迎来光明。
8.《行道树》中的形象就是无私奉献者的形象。作者借行道树的自白，抒写奉献者的襟怀，赞美奉献者的崇高精神。 1、距离能缩近两人的心，也能割断两人的情。
2、爱一个人就是在拨通电话时忽然不知道要说什么，才知道原来只是想听听那熟悉的声音，原来真正想拨通的，只是心底的一根弦。
3、人生的栈道上，我是个赶路人。
4、要我去丢掉一样东西，我实在丢不下手。
5、我喜、我悲、我贪恋、我舍弃。
6、影响我作品最大的两部书是论语和圣经。
7、有人问作家张晓风：我们怎样才可以爱一个人而不受伤？张晓风说：“受伤，这种事是有的——但是你要保持一个完完整整不受伤的自己做什么用呢？”
8、如果我们不能相爱，至少我们可以相容；如果我们不能互相谅解，至少我们可以互相理解。
9、爱的反面不是恨，是漠然。
10、生命是一项随时可以中止的契约，爱情在最醇美的时候，却可以跨越生死。
11、对一个人，恨并非最残忍的行径，淡漠才是最具杀伤力的武器。
12、生命如雨，看似美丽，但更多的时候，你得忍受那些寒冷和潮湿，那些无奈与寂寞，并且以晴天的幻想度日。
13、既然青春是一场“无论做什么都觉得浪掷”的憾意，何不反过来想想，那么，也几乎等于“无论诚恳地做了什么都不必言悔”。
14、日子是美丽辉亮的，我爱的是日子的本身；如果日子是黯淡难熬的，我感激的是：‘我竟有那么完好的健康能以承受这一切。
15、水，永远是第一张书笺。
16、物理学家可以说，给我一个支点，一根杠杆，我就可以把地球举起来。而我说，给我一个解释，我就可以再相信一次人世，我就可以接纳历史，我就可以又义无顾地拥抱这荒凉的城市
17、有没有一种山水是可以和我辗转相互注称的？有没有一种山水是可以和我相互印证的。
18、鼻子下面就是路。
19、树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界？
20、愿我的生命也是这样的，没有大多绚丽的春花、没有太多飘浮夏云、没有喧哗、没有旋转的五彩，只有一片安静纯朴的白色，只有成熟生命的深沉与严肃，只有梦，像一片红枫那样热切殷实的梦。
21、文学有两个可贵的地方，一个是语言，一个是文字，那当然也有语言文字之后的思考方式。如果你不忠诚于你的语言，又不忠诚于你的文字，那就麻烦了
22、我原来就是这样的角色。要紧的是，让我们有一个热闹的戏台，演着美好的戏剧，让我们的这一季，充满发亮的记忆。
23、母子一场，只能看做一把借来的琴弦，能弹多久，便弹多久，但借来的岁月毕竟是有其归还期限的。
24、天地也无非是风雨中的一座驿亭，人生也无非是种种羁心绊意的事和情，能题诗在壁总是好的！
25、天地也无非是风雨中的一座驿亭，人生也无非是种种羁心绊意的事和情，能题诗在壁总是好的! “孙悟空和妖精打架”
中新网8月27日电不谈文学、不谈写作，台湾散文作家张晓风今天在美国旧金山湾区演讲，第一次公开分享她过去二十个月来对抗大肠癌的心路历程。她说，生病就要勇敢面对，好比走惊险的山路“父子不相救崖”，没有人可以帮忙生病或代替死亡。
据“中央社”报道，文学生涯中无数次获邀演讲，但是谈自己生病，张晓风说还是生平第一次。她谦虚地说，要谈分享，其实自己资历浅；毕竟生病不像其它的学问可以靠“多多充实”让自己在台上更有自信。
验血总是贫血，经过大肠镜检查，二零零五年十月医生宣判张晓风罹患大肠癌第二期。那时她还在阳明大学任教，助理代为拟信推辞所有的活动，助理写着“老师微恙，不能答应演讲”。她反而交代说：“就跟大家说我生大肠癌的病，不必美化或有忌讳。”
张晓风引用中国神话中的典故，当孙悟空和妖精打架时，如果大叫妖精的名字，妖精便会自卑地逃走。她说，当知道身体的对手是谁，对手也会逃走。
经过开刀手术和半年的化疗之后，她控制住了病情，张晓风套用一句闽南语说“抗癌是他家的事”，就是医生和身体内的病打仗，做病人的只要听话就好。她形容，生病当时的自己，就像个小孩子，抱着一只熊宝宝布偶和几本书到医院，其它的都听医生调教。
在两岸三地享有文名的张晓风，尤其以散文见长，第一本散文集《地毯的那一端》曾荣获中山文艺散文奖，奠定了她在文坛才女的地位。她最新的一本散文集是《星星都已经到齐了》。
除了著作等身之外，2006年71岁的张晓风在大学任教三十多年，去年六月退休，在阳明大学仍授课两堂“中西文学中的生死观”。
她告诉记者，这是长久以来心愿的实现，自一九七五年从中文系的教授转为医学院的教授，她自觉对医学院学生的人文方向有责任感。
张晓风感动地说，对生病和生命的思考很多人都有过，实地走过这一遭，她自觉面临死亡最重要的三句话是对周遭人世说，“谢谢，对不起，我爱你。”
张晓风是江苏铜山人，编写戏剧、杂文、散文，当选过台湾十大杰出女青年。名作家余光中赞美张晓风是“亦秀亦豪的健笔”，“这枝笔，能写景也能叙事，能咏物也能传人，扬之有豪气，抑之有秀气”。近几年来，张晓风身体力行投身环保运动，为文疾呼。 记者：本次诗歌节的主题是“女性与诗歌”，作为一位有着数十年诗龄的女诗人，您的女性身份对写诗有何影响？
张晓风：女性有着天生的语言优势，女性比较愿意使用语言，比如喜欢与人聊天，善于用语言表达感觉，这对于写诗是很有帮助的。而当今的年轻女性却不喜欢使用语言，连“对啊”这样的词都说得懒洋洋的，她们更喜欢使用视觉，比如长时间地盯在电脑或电视上，而电视的语言又很贫乏。其实，常使用语言，对写诗是很有帮助的。
记者：诗歌写作往往受年龄限制，可是您至今还在写诗，请问您是如何保持不老的创作力的？
张晓风：我觉得诗是可以写一辈子的，我一直在写。保持写诗的能力要有两点，一是有话要讲，对事情的观察要专注，二是要有语言的表达能力，要在刹那间把经验串在了一起，并很快得出结论。 记者：林语堂曾经在您脚下的这个岛屿居住过，廖家别墅就在离您不远的地方，作为台北林语堂故居管理委员，说说你们都以什么样的方式在纪念这位文学大师？
张晓风：除了林语堂文学作品研讨之外，我们更多地从细微处入手，让大家真实地感受林语堂，比如，为了感受林语堂小时候在漳州平和的生活，我们在清明节组织润饼会（润饼就是春卷，记者注），大家一起动手来包润饼。后来，我们专门还派人到漳州来了解润饼有几种做法，回台湾时向大家介绍。
记者：从您的角度出发，这位文学大师留给我们的最宝贵的精神财富是什么？
张晓风：幽默！他的幽默在那个环境中很孤单，显得时间不合适，其实，在我看来，越是困难时，就越应该幽默，二战时，丘吉尔当盟军领袖，他说：“直到酒店打烊了，我才走。”意即失败了才撤出。你看，他的幽默就让你在失败中不至于灰心丧气。人不要总处在剑拔弩张的状态中，这对于创作，对于生活都非常不利。 记者：看您的人生经历总有一种漂泊的感觉，听出您还是在抗战迁徙的途中出生的，说说您到台湾之前的那段经历好吗？
张晓风：我祖籍是江苏徐州，出生地是浙江金华。的确，我是在抗日期间出生在迁徙的旅途上。对金华，我刚出生，没什么印象。可是后来我知道，金华是李清照住过的地方，所以我就觉得非常光荣，我跟李清照在同一个城里。我很喜欢李清照的诗词，这也是一种缘吧。抗战爆发后，我们一家搬到重庆去了。对于重庆其实我也没什么印象，因为当时年龄太小。我后来真正有印象的第一个城市，那就是南京了。很多年我都忘不了这个城市，直到现在。而厦门给我的感觉还是像在台湾家里，吃、住、行没有差别，很亲切。
记者：可您的文字让我感觉到的不是沧桑而是淡定，是故乡与文字的存在让您有种归属感吗？
张晓风：我有一个流浪漂泊的命运，但是很意外地在一个小小的岛上生存了很长时间，我的身体在台湾长大，可是我的心好像跟历史的中国衔接，不管是到南京或者是西安，我觉得都是我心灵的一个故乡。好像李白、杜甫、李商隐这些文学先辈，随时会跑出来与你相遇，所以不是地理上而是心灵上能跟传统衔接。 早在1977年，36岁的张晓风，就被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一，评论赞辞说她“笔如太阳之热，霜雪之贞。篇篇有寒梅之香，字字若缨络敲冰”，可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。

Ⅲ 宁波大学的阳明创新班好不好

摘要 你好，很高兴为你服务，宁波大学的阳明创新班还是挺不错说哦，学校也是比较注重管理，教学质量的一个学校，阳明创新班整体来说，真的挺不错的，气氛也很好，安排的老师也比较有教学经验哦 亲 希望可以帮你

Ⅳ 过两个月毕业了 打算去台湾读大学，看中了明道大学，但是老师说台湾大学毕业证书世界是不认可的！真假

大陆官方曾说过承认台湾的学历。

中华人民共和国教育部已经宣布承认台湾除内军校与宗教学院的学容历，按照留学生待遇办理。

回国后可以上教育部网站进行学历认证。

(4)阳明大学老师扩展阅读：

学历认证是留学生学习成果的证明，是留学的最终成果，也是回国找工作的重要凭证，一定要非常重视。

1、首先要准备的就是护照，护照是行动的凭证，在各类重大场合都需要用到，而且要备好复印件，原件自留，复印件上交。

2、接着要准备几张二寸证件照，在申请认证时填表需要用到。

3、然后就是最重要的毕业成果学位证和毕业证，两者都需要准备原件和复印件，认证时一起上交；成绩单也是认证的重要部分，需要学校开具的成绩单原件并且自备复印件。

4、最后，如果在留学期间取得了重大研究成果或者获了奖，还可以将证书进行认证，认证除了要准备原件和复印件之外，还需要准备中文翻译件。

留学认证并不是百分百成功的，如果准备的不充分，很有可能认证失败，导致留学努力付诸东流，所以在开始认证前，一点要将所有东西检查好，查好攻略。

Ⅳ 张晓风的资料

张晓风生平

张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。八岁后赴台，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任台湾阳明医学院教授。
她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的”。
余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。
又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。
早在1977年，时年36岁的张晓风，就被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一，评论赞辞说她“笔如太阳之热，霜雪之贞。篇篇有寒梅之香，字字若缨络敲冰”，可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。
1981年，当她的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。
张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。
第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。
第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》(1977)、《步下红毯之后》(1979)至《你还没有爱过》 (1981)为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。第二段落的时间幅度较长，《再生缘》(1982)也可视为是这一段落的延伸，至《我在》(1984)、《从你美丽的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。
张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。
生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完善到圆融浑成的过程，但却有其内在的逻辑必然性。

Ⅵ 台湾阳明大学是不是很有名，我看到今年英国某机构排名,阳明是世界341,在台湾列第三

阳明大学很有名啊!是医科第二名仅次於台大!不比成功差喔!!
知名作家张晓风老师曾任教於那,当时还是叫阳明医学院!

Ⅶ 《沟通的艺术（插图修订第15版）看入人里，看出人外》epub下载在线阅读，求百度网盘云资源

《沟通的艺术（插图修订第15版）》（[美] 罗纳德·B·阿德勒）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：沟通的艺术（插图修订第15版）

作者：[美] 罗纳德·B·阿德勒

译者：黄素菲

豆瓣评分：9.0

出版社：后浪丨北京联合出版公司

出版年份：2017-10

页数：520

内容简介：

寓教于乐的沟通学权威教材

极具操作性的健康关系指南

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※编辑推荐※

☆ 一本结构清晰、内容有吸引力、表述简洁的人际沟通入门教材，再版15次，中文译本销量数十万。

☆ 将学术内容和日常生活紧密结合，清晰透视各类沟通主题。

☆ “多元视角”“在工作中”“在生活中”等大量专栏内容帮助读者轻松进入情境，感受良好的沟通的魅力。

☆ “想一想”“技巧建构”等练习步骤帮助读者将所学内容应用到现实生活当中。

☆ 援引多部热门情景喜剧、电视剧、电影，并配有大量照片和漫画，轻松学到沟通技能。

☆ 沟通的技巧不是玩弄手段，本书强调真诚、有效的沟通，“伦理原则”这一专栏也将帮助读者寻找沟通困境中的解决方案。

.....................

※内容简介※

本书分为“看入人里”“看出人外”和“看人之间”三个部分：“看入人里”主要探讨了与沟通者有关的因素，说明了人际关系的本质，强调自我在沟通中的角色，并分析了知觉与情绪在沟通中的重要性；“看出人外”聚焦于沟通者之外信息的发送与接收，分析了语言的运用和非语言线索的特征，强调了倾听的重要性；“看人之间”则主要讨论了关系的演变过程，侧重于亲密关系的区辨，提出了改善沟通氛围、处理人际冲突的各种沟通方法。

本书既关注有关人际沟通的理论介绍，也加入了丰富实用的阅读材料。8大专栏、超过100篇文章，让你可以轻松学习和应用书中的沟通技巧。新增多部热门美剧、电影和真人秀的分析，让你可以轻松印证作者在每一章总结的沟通准则，增加阅读的趣味性。

作者简介：

罗纳德·B·阿德勒（Ronald B. Adler），以沟通写作为专业。除本书外，还著有六本书，主题涵盖商务沟通、公共演讲、小团体沟通、独断力以及社交技巧。在写作和教学之外，他还帮助专业和商务人士改进他们在职场中的人际沟通技巧。

拉塞尔·F·普罗科特（Russell F. Proctor Ⅱ），北肯塔基大学教授。于1990年在一次沟通学会议上与阿德勒相遇，两人就使用故事片作为教学用具达成了共识。多年来，他们围绕沟通这个主题广泛地撰写文章、四处演讲，并合作出版了多本教材。

黄素菲，台湾师范大学教育心理与辅导研究所博士，曾担任东吴大学专任讲师，并在台北商专、师范大学、台湾艺术学院、东吴大学、实践大学、辅仁大学、海洋大学等学府担任兼职讲师和辅导老师。现任阳明大学人文与社会教育中心副教授。

李恩，自由译者，吉林大学心理学学士，海外工作四年，曾于联合国亚洲总部实习。

王敏，中国人民大学新闻学院在读博士。

Ⅷ 张晓风简介

张晓风，笔名有晓风、桑科、可叵，第三代散文家中的名家，1941年出生于浙江金华，江苏铜山人。八岁后赴台湾，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及香港浸会学院(Hong Kong Baptist University，简称浸大），HKBU任台湾阳明医学院教授。 她笃信宗教，喜爱创作。小说，散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977年其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的。” 余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。曾得过吴三连，中山国家文艺奖，当选过十大杰出女青年。

Ⅸ 张晓风的《小说教室》一问

个人简介
张晓风，笔名有晓风、桑科、可叵，第三代散文家中的名家，1941年出生于浙江金华，江苏铜山人。八岁后赴台湾，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及香港浸会学院，现任台湾阳明医学院教授。 她笃信宗教，喜爱创作。小说，散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977年其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的。”余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。曾得过吴三连，中山国家文艺奖，当选过十大杰出女青年。
创作历程
张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。 第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。 第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》(1977)、《步下红毯之后》(1979)至《你还没有爱过》(1981)为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。第二段落的时间幅度较长，《再生缘》(1982)也可视为是这一段落的延伸，至《我在》(1984)、《从你美丽的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。 张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。 生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完善到圆融浑成的过程，但却有其内在的逻辑必然性.张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。八岁后赴台，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任台湾阳明医学院教授.她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的”。 早在1977年，时年36岁的张晓风，就被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一，评论赞辞说她“笔如太阳之热，霜雪之贞。篇篇有寒梅之香，字字若缨络敲冰”，可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。 1981年，当她的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。 张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。 第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。 第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》(1977)、《步下红毯之后》(1979)至《你还没有爱过》(1981)为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。第二段落的时间幅度较长，《再生缘》(1982)也可视为是这一段落的延伸，至《我在》(1984)、《从你美丽的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。 张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。 生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完
主要作品
《一个女人的爱情观》、《一句好话》、《春日二则》、《林中杂想》、《只因为年轻啊》、《星约》、《玉想》、《错误》、《不知道他回去了没有》、《传说中的宝石》、《人生的什么和什么》、《生命，以什么单位计量》、《我知道你是谁》、《我有一个梦》、《东邻的竹和西邻的壁》、《六桥》、《常玉，和他的小土钵》、《我有一根祈雨棍》、《一双小鞋》、《一只玉羊》、《一番》、《一山昙花》、《“你的侧影好美”》、《行道树》、《有些人》<我喜欢>、《石缝间的生命》.。《如果你有一首歌》、《安全感》、《有情人》、《有情天地》、《血笛》、《你的侧影好美》、《你还没有爱过》、《我在》、《我知道你是谁》、《步下红毯之后》、《武陵人》、《花之笔记》、《非非集》、《幽默五十三号》、《星星都已经到齐了》、《哲思小品》、。画爱》、《给你莹莹》、《乡音千里》、《黑纱》、《爱在深秋》、《愁乡石》、《舅妈只会说一句话》、《诗诗、晴晴与我》、《与爱同行》、《蜜蜜》、《晓风小说集》、《张晓风自选》、《张晓风经典作品》等。除了著作等身之外，今年六十六岁的张晓风在大学任教三十多年，去年六月退休，目前在阳明大学仍授课两堂“中西文学中的生死观”。她告诉记者，这是长久以来心愿的实现，自一九七五年从中文系的教授转为医学院的教授，她自觉对医学院学生的人文方向有责任感。张晓风感动地说，对生病和生命的思考很多人都有过，实地走过这一遭，她自觉面临死亡最重要的三句话是对周遭人世说，“谢谢，对不起，我爱你。” 张晓风是江苏铜山人，编写戏剧、杂文、散文，当选过台湾十大杰出女青年。名作家余光中赞美张晓风是“亦秀亦豪的健笔”，“这枝笔，能写景也能叙事，能咏物也能传人，扬之有豪气，抑之有秀气”。近几年来，张晓风身体力行投身环保运动，为文疾呼。
心灵的故乡
昨日17时，台湾著名作家、诗人张晓风踏上鼓浪屿，她说自己和其他两位女诗人是代表席慕容等台湾女诗人来参加2007鼓浪屿诗歌节的。 关于女性与诗歌 记者：本次诗歌节的主题是“女性与诗歌”，作为一位有着数十年诗龄的女诗人，您的女性身份对写诗有何影响？ 张晓风：女性有着天生的语言优势，女性比较愿意使用语言，比如喜欢与人聊天，善于用语言表达感觉，这对于写诗是很有帮助的。而现在的年轻女性却不喜欢使用语言，连“对啊”这样的词都说得懒洋洋的，她们更喜欢使用视觉，比如长时间地盯在电脑或电视上，而电视的语言又很贫乏。其实，常使用语言，对写诗是很有帮助的。 记者：诗歌写作往往受年龄限制，可是您至今还在写诗，请问您是如何保持不老的创作力的？ 张晓风：我觉得诗是可以写一辈子的，我一直在写。保持写诗的能力要有两点，一是有话要讲，对事情的观察要专注，二是要有语言的表达能力，要在刹那间把经验串在了一起，并很快得出结论。 关于林语堂研究 记者：林语堂曾经在您脚下的这个岛屿居住过，廖家别墅就在离您不远的地方，作为台北林语堂故居管理委员，说说你们都以什么样的方式在纪念这位文学大师？ 张晓风：除了林语堂文学作品研讨之外，我们更多地从细微处入手，让大家真实地感受林语堂，比如，为了感受林语堂小时候在漳州平和的生活，我们在清明节组织润饼会（润饼就是春卷，记者注），大家一起动手来包润饼。后来，我们专门还派人到漳州来了解润饼有几种做法，回台湾时向大家介绍。 记者：从您的角度出发，这位文学大师留给我们的最宝贵的精神财富是什么？ 张晓风：幽默！他的幽默在那个环境中很孤单，显得时间不合适，其实，在我看来，越是困难时，就越应该幽默，二战时，丘吉尔当盟军领袖，他说：“直到酒店打烊了，我才走。”意即失败了才撤出。你看，他的幽默就让你在失败中不至于灰心丧气。人不要总处在剑拔弩张的状态中，这对于创作，对于生活都非常不利。
关于故乡
记者：看您的人生经历总有一种漂泊的感觉，听出您还是在抗战迁徙的途中出生的，说说您到台湾之前的那段经历好吗？ 张晓风：我祖籍是江苏徐州，出生地是浙江金华。的确，我是在抗日期间出生在迁徙的旅途上。对金华，我刚出生，没什么印象。可是后来我知道，金华是李清照住过的地方，所以我就觉得非常光荣，我跟李清照在同一个城里。我很喜欢李清照的诗词，这也是一种缘吧。抗战爆发后，我们一家搬到重庆去了。对于重庆其实我也没什么印象，因为当时年龄太小。我后来真正有印象的第一个城市，那就是南京了。很多年我都忘不了这个城市，直到现在。而厦门给我的感觉还是像在台湾家里，吃、住、行没有差别，很亲切。 记者：可您的文字让我感觉到的不是沧桑而是淡定，是故乡与文字的存在让您有种归属感吗？ 张晓风：我有一个流浪漂泊的命运，但是很意外地在一个小小的岛上生存了很长时间，我的身体在台湾长大，可是我的心好像跟历史的中国衔接，不管是到南京或者是西安，我觉得都是我心灵的一个故乡。好像李白、杜甫、李商隐这些文学先辈，随时会跑出来与你相遇，所以不是地理上而是心灵上能跟传统衔接。
暖如阳春
台评论界赞其“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若敲璎珞敲冰”。不错，张晓风的文章应该是冰清伶俐，空灵而温暖的，有浓的化不开的情，有厚的举不动的爱，有远的看不尽的生，也有近的摸不着的死。这是一个女子的世界。精细、秀气、典雅间杂着一股淡淡的对生命短暂的遗憾和看透尘世又不失去信心与热情的执着。 在地毯的那一端站着的那个即将成为新娘的女子满怀幸福，无限甜蜜；那个穿着母亲的羽衣细细地为儿女们读完牛郎织女故事的妇人是那么心甘情愿做一个“不忍飞去”的仙女，宁可让洁白柔软的羽衣在箱底羽化成一个亘古的传奇；一个女人的爱情观就是“满心满意要跟他一起'过日子'”，直到青丝变成银发、娇容化做沧桑，在相濡以沫的那个泡泡中依然不离不弃、地老天荒。无限纤细的情愫从张晓风的笔尖下流淌出来，悄无声息的汇成一条流水淙淙的河，摇曳着一河温暖的碧波。偶尔舟行河中，便沉浸于这秀丽的河水了，怎么也趟不过。直到那些古老的文字变的鲜活乱跳，直到那些细小的情愫牵动你心灵深处的那根琴弦，凑出另一种风格的高山流水，方才从河中湿淋淋的走回岸边，还忍不住一步三回头。 说起来张晓风讲的都是小事，都是一种“女人家眼光”里的世界，但确有一种天然的诗风、一种女子的诗风在字里行间飘动、游走。这并不是说张晓风的文字是“小女人文学”，她在阴柔至极中还很有些许豪放之气。以阴柔为主，间杂着刚强，张晓风真的知道并可以自由运用刚柔相济。“我去即山，越过的是空间，平的空间，以及直的空间”，很淡然的穿越了历史；“树在、山在、大地在、岁月在、我在”很不经意的忽略了时间；“而茫茫大荒，漠漠古今，众生平凡的面目里，谁是我，我又复是谁呢？”很轻松的看过了自我。这样说来，张晓风的散文里有一种哲理也不为过，他们如同一条暗流，默默滋润着张晓风的文字大地，只要一个小小的地缝，这股清泉便汹涌而出了。 这股泉水载着的不仅仅是现代的沉思，还有遥远的想念。 在越来越现代的文字里，很少能看到五千年的痕迹，是光怪陆离的现代湮没了古典的浪漫，还是细水长流的古籍流放了现代的直接？也许没有人知道。但是张晓风的文字里自然的飘摇着这个时代文字里几乎要绝迹的古典情怀。她对中国古典艺术以及美学有着相当的功底，加上民族礼仪、文化风物、大地山川之美的理解和发掘，糅合着文字的精雕细琢，使得她的文章透着唯美的清香。“愿意如那一树枫叶，在晨风中舒开我纯洁的浅碧，在夕阳中燃烧我殷切的鲜红”；“当满山红叶诗意地悬挂着，这是多少美丽的忧愁啊！”；“想象中有一朵白色的小花开在你的坟头，透明而苍白，在雨中幽幽的抽泣。”；“她以一根扁担担着两筐子花”；“那风今天也翻阅你满额的青发，而你着一袭风衣，走在千古的风里”。看到了多少山水？又有多少文字在这些意境里散发他们原本就有的却被时间冲淡的光华？ 这个以“一生的时间去酝酿自己的浓度，所等待的只是那一刹的倾注”的现代女子，在自己的日子里平淡的诉说着一个长长的讲不完的故事，故事里有英雄美人，有好酒骑士，更多的是一种对生活的自然热爱和真诚感悟。牵到这一点，便不由自主得想起了三毛，一个同样热情奔放的女人，同样的热爱着生活感悟着生活，却是两种截然不同的人生。也许女人天生需要有自由的心灵和完美的爱情，而才女更是需要这些浸润心灵，才不至于终有一天当容颜老去、没有岁月沉淀的美丽之后只剩下满头银发、满脸皱纹。幸运的是张晓风什么都有了。所以时间只会让她更加风姿卓越，更加的散发自己文字沉淀过后朴实的深度和光华。 也许在呼唤激情的年代里，张晓风的文字不会燃烧。她的东西未必能够温暖每一个渴望热烈的人，却一定能够温暖她自己还有她挚爱的一切，也能够温暖处在生活寒夜里的我。假如有一天你也累了，站在生活的寒夜里吹着刺骨冷风的时候，不妨看看她的文字取暖。 或者柳永早就想到了，杨柳岸晓风残月之外的另一份情怀。 杨柳岸，晓风入怀，暖如小阳春。
诗心不老
拥有广大读者的散文家、诗人张晓风今年66岁了，两年前又生了一场大病，但她一踏上美丽的鼓浪屿，不禁诗兴大发，“我要好好看一看，认真为她写一两首诗。”她不顾旅途的劳累，在宾馆稍事休息，就到鼓浪屿钢琴博物馆参观。参观的过程中，她连声称赞：“一架古钢琴就是一首美好的诗。” 在一家明清家具博物馆，张晓风对红色的传统地砖情有独钟，“这种尺二砖和台湾的一模一样，可惜现代的人图整洁和美观，多采用现代化的地砖，对这种地砖看不上眼了。其实，在乡居的院子里铺上这种传统地砖，又养眼又舒服。”她感慨道，只有我们这些被诗歌熏陶的人才有这种落伍而浪漫的想法了。 她是台北林语堂故居管理委员会的委员之一，听说岛上有林语堂的“新娘房”，恨不得马上就要前去寻访。这时酒会马上就要开始了，时间不允许，张晓风这才带着憾意地说：“真想一睹一代大师的婚姻是在什么环境下结的。” 看到记者手上拿着刚从岛上“晓风书屋”买来的书，张晓风想起什么似的说：“两三年前，我在福州的晓风书屋参观，有人送我一把椅子，漂亮极了。当时走的时候忘了带，一直念念不忘。这次我和厦大的徐学老师约好了，请他托人把椅子带给我，这次我要带回台湾了。”
编后记
张晓风：有传统教养的现代女性在说话——《从你美丽的流域》编后记 张晓风是20世纪台湾文学中的重要作家，在散文和剧本创作领域成就卓著。就散文创作而言，她的散文不但量多而且质佳。从1966年第一本散文集《地毯的那一端》问世至今，张晓风已出版了近20本散文集，这些作品情感真挚、视野开阔、思想深邃、文笔清爽，凭着这些作品，张晓风在众多的台湾散文作家中自成格局，卓然成家。同为散文作家的余光中对张晓风的散文十分欣赏，认为她的散文有气魄，有胸襟，亦秀亦豪，盛赞张晓风有一支“腕挟风雷的淋漓健笔，这支笔，能写景也能叙事，能咏物也能传人，扬之有豪气，抑之有秀气，而即使在柔婉的时候也带一点刚劲”。余光中的这一论断，当为至评。 爱情和亲情是张晓风在散文创作中持续关注的主题。辑一“初绽的诗篇”中的文章，从父母情，到爱情，到儿女情，再到友情和与物结缘之情，种种感情，贯穿了“我”“从小到大”的一生并成为“我”的幸福源泉。作为一个生活在台湾的中国作家，张晓风对祖国大陆有着深厚的感情，辑二“愁乡石”中的大多数文章就是她对祖国大好河山和悠久文化一再回忆、想象和亲近后充满感慨的文字抒情。对于人世间的种种现象，张晓风在自己的散文中既有形而上的哲理沉思，也有形而下的经验感悟，“给我一个解释”和“生活赋”两辑中的文章，就大致体现了张晓风散文的这两大特色。由于热爱自然，关心人文，并能从自然和人文中生发出思索世界、反省人生的灵感，因此在张晓风在散文中，存在着为数不少书写自然和感叹人文的作品，辑五“咏物篇”就是张晓风这类散文的一个集中归类，从中应不难看出张晓风的“自然观”和“人文观”。
评价
她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的”。 余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。 又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。 早在1977年，时年36岁的张晓风，就被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一，评论赞辞说她“笔如太阳之热，霜雪之贞。篇篇有寒梅之香，字字若缨络敲冰”，可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。 1981年，当她的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。
编辑本段2.中国艺术研究院研究馆员
基本信息
笔 名： 晓风 性 别： 女
出生年月： 1939 民 族： 汉族 (1939.1-)，女，历任北京铝试验厂工人，北京市良种场农业工人，中国艺术研究院顾问室胡风的秘书、当代文艺理论研究室研究馆员。1998年加入中国作家协会。马克思主义文艺理论研究所研究馆员。湖北蕲春人，高中文化。中国民主同盟盟员，中国作家协会会员。父亲为著名文艺理论家胡风。1957年，高中毕业后，因受父亲冤案的牵连，未能升人大学，后在京郊农场从事农业劳动二十年。胡风一案平反后，于1981年2月调人中国艺术研究院顾问室，担任胡风同志秘书，协助他工作，并整理他的著作、手稿及资料等。胡风去世后，转调至本院当代文艺理论研究室工作，主要工作为整理胡风的文稿及有关资料，编辑出版胡风著作及研究资料，研究胡风文学活动及文艺思想，撰写有关传记及研究文章等。
主要成果
发表、出版了关于胡风的生平传记、有关胡风文学活动与文艺思想的论文、研究资料及散文等，共约40万字。其中由台湾业强出版社出版了专著《九死未悔》――胡风传》(20万字)；收集、整理、编选、辑注、发表并出版了大量的胡风著作、手稿、书信、日记、佚文、佚译等，共约20多种(篇)，最后，编集成《胡风全集》10卷本，共550万字，已由湖北人民出版社出版；主编、出版了《我与胡风――胡风事件37人回忆》一书，共66万字。收集、整理了胡风的各项资料，包括手稿、日记、书信、照片、有关研究文章、海内外报道及评论文章等，建立了完整的档案，并与海内外学者保持联系，开展学术交流；参加筹备并协助1989年5月在武汉召开的“第一届全国胡风文艺思想研讨会”的全部工作(本院为主办单位之一)；参加筹备并协助1993年6月在北京，1993年9月在上海，由现代文学馆、北京图书馆、上海文学基金会等单位举办的“胡风生平及文学道路图片展览”的全部工作。编注《胡风路翎文学书简》，撰写《胡风年表简编》，散文《神交五十年，相见在九泉》《风雨故人情》《胡风和路翎》等。《胡风书信集》获1985年-1990年优秀图书奖。整理辑注的《胡风全集》获第五届国家图书奖荣誉奖。

Ⅹ 台湾政治大学的学术合作

台北市立联合医院、国立阳明大学与政大三方，于2006年12月23日签定学术合作合约，建立通识教育及生物科技管理学程合作模式，仿效美国哈佛大学与周边教学医院之“群医照顾系统（Partners HealthCare system）”整合，结合人文科学、医疗服务及医学研究的资源。为鼓励学生至外校选修不同领域的通识课程，凡政大学生至签约合作学校选修通识课程，一律承认其通识学分，与政大签约的学校包含国立阳明大学、国立台北艺术大学、国防医学院及台北医学大学，合作通识课程如艺术方面“与大师相遇”系列，邀请焦雄屏（电影）、朱宗庆（打击乐）、胡德夫（民谣）、刘克襄（生活美学）等艺术专家学者开班授课；医学方面，则有阳明大学潘怀宗老师（现代流行疾病）、翟建富老师（医学基础）等，跨校合作授课，为学生提供更多元丰富的通识教育课程。此外政大的科技管理研究所也与国立阳明大学合开“生物科技管理学程”。
政大与清华大学、交通大学、中山大学、成功大学、台湾科技大学、中央大学、 中正大学共八校所组成的EMBA教育联盟，打破校际限制，混合分组，期望以跨校的研讨方式，让各校EMBA学生充分联谊与学习。混合分组除让知识学习上能更加完整外，从北到南的串连网络，让学生跨越了校际、地理限制，扩大人脉知识网，同时增加同业或异业结合交流的机会。