中北大学李凯老师

⑴ 帮忙以“李凯老师新婚快乐”写首藏头诗，谢了

李白桃红满城郭， 凯歌应是新年唱。 老猿啸狖还欺客， 师来一世恣经行。 新丰主人新酒熟， 婚老小儿吹笛看。 快骑璁珑刻玉羁， 乐退安贫知是分。

⑵ 有没有一种叫萧乌的乐器

有吧，是由安徽省五河县第四中学李凯老师（五河李奇）在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器，
具体看网址哦
http://ke..com/link?url=-uQ2_

⑶ 黄淮学院之前有个老师叫李凯，集资跑路诈骗了一堆人，此人不知抓到了没有

如果你没有去报警贵安居怎么抓他

⑷ 听说沛欣瑜伽近期又有公益工作坊了，具体是什么时候呢哪位老师主讲主题是什么时候呢

是4月22日 她们李凯老师的工作坊，关于“女性骨盆保养及调理”的、免费的，不过要预约

⑸ 练什么乐器能练气息

你好.我就按照西洋乐器和中国乐器来大概给你说说吧，希望能对你有所帮助。

西洋乐器：
1.卡祖，50元一只。
KAZOO(卡祖笛)是一个极为特殊的乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，可以发出嘶哑的音色，有点类似萨克斯管。演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用KAZOO演奏，很快就可以掌握演奏技巧。这个小家伙可以让你不用学乐理, 不用背谱子，甚至都不用练习，一分钟就能演奏出你梦中的调子。喝酒之余随时可从口袋抽出来助兴， 简直可以称的上是简易十孔口琴，是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。卡祖笛结构极其简单，膜可换（换的时候小心塞子不要弄破裂，换好膜要把塞子固定好，保鲜膜、笛膜都可以代替的），一头大，一头小，演奏的时候把大头含在口中，不是像口琴那样吹气，而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动带动KAZOO上面声膜的震动。

2.哨笛，75元或者190元。
哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。15世纪爱尔兰宫廷就有关于御用哨笛手的记载，哨笛有六个孔，俗称6孔哨笛。 19世纪前页，一个叫Clarke的人在曼彻斯特开办了一个哨笛工厂，这是第一次哨笛以作坊生产的方式出现。哨笛一般由金属制作，也有木制的，锡皮打制的哨笛称为锡哨笛，吹气口为塑料或者木片制成，这种哨笛在爱尔兰传统音乐里使用最为广泛，所以又被称作为爱尔兰哨笛。（irishwhistle） 在英伦三岛上，曾经有许多街头艺人为1便士用哨笛表演一首曲子，所以哨笛也被称为便士哨笛（penny whistle)。

3.陶笛，100元左右。
陶笛陶笛（英语：Ocarina，也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等），是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。现代状似潜艇的“ocarina”跟中国的埙有没有共同源头，已无从稽考，而两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。

4.嘟嘟克。流行语亚美利亚地区，声音类思雨中国的管子，在电视剧《神话》中一道介绍匈奴什么少数民族的时候这种声音就会响起，《血色迷雾》也有大量的出现。声音比较浑厚。

而在中国乐器里面我推介下面几种乐器：

埙。古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。它也是是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。很多形制特别的埙声音很浑厚深沉，外形也十分奇特。

九孔巴乌，又叫做箫乌。虽说巴乌葫芦丝现在很流行了，但是我想一般没有几个人会吹九孔巴乌吧！箫乌是由安徽省五河县第四中学李凯老师（五河李奇）在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器，其发音簧片由合金铜片刮制而成，管身有紫竹的和木制的，因为它和箫一样是竖吹的，外观和箫相似，声音却和葫芦丝与巴乌是一样的，同时因为它与箫的音色也比较接近，所以命名为箫乌。由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展有很大的好处。练习中既得到音乐的美妙享受，又得以开发 人的潜力。也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。综合起来看，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。吹出来很拉风的哦！

牛角匏。牛角匏是中国乐器家族中很有特色的一种吹管乐器。属于原女真族乐器，作防一种色彩性的旋律乐器。其音色含蓄、清淡，独具韵味；其造型新-奇，靓丽，又独具魅力。牛角匏，简单易学，声音优美，可以用牛角匏吹奏古典名曲《阳关三叠》，《苏武牧羊》音韵独具：吹奏《江河水》《小放牛》、《双星恨》等民间乐曲色彩鲜明：用牛角匏吹奏—些外国的民歌、小调，也同样收到很好的艺术效果。

这些都是又好又不贵的乐器，而且对气息的要求较高,对增加你的气息和肺活量都有很大的帮助.这些相对来说很容易上手。希望我的回答能帮到你啊``如果还有什么疑问可以留下QQ，我可以为你介绍更多的乐器的。
愿你买的合心意的乐器！

⑹ 易学冷门又便宜的乐器

上面几位朋友说的管子是很冷门，但是比较难学
葫芦丝，巴乌？现在不冷门了，10个人8个都会吹。。
现在冲击自招的话，很有难度的
一般的那些大学都规定了哪些乐器是自招范围的
现在时间也很紧迫，一般来说你这样会影响你文化课成绩的，专业水平短期内又不可能提高特别多。
学学埙，笛子，唢呐，管乐器相对而言便宜又比较冷门一些（笛子唢呐貌似也不冷门），或者学打击乐吧 。

你好！我就把所有我建议学的乐器告诉你吧，都是不贵而且比较好上手的，也很有味道的。

我就按照西洋乐器和中国乐器来大概给你说说吧，希望能对你有所帮助。

有一点必须说明，为什么我说的都是管乐呢？管乐相对于弦乐来说上手稍微简单一些，而且又恨多乐器是并不常见的，吹起来也很有感觉。在中国古代有一种说法：“丝不如竹，竹不如肉。”这就是说明了管乐器有着独特的地位。而且。。一通百通的！会一门其他都差不多的，所以很多人会数十种乐器，并不稀奇。

西洋乐器：
1.卡祖，50元一只。
KAZOO(卡祖笛)是一个极为特殊的乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，可以发出嘶哑的音色，有点类似萨克斯管。演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用KAZOO演奏，很快就可以掌握演奏技巧。这个小家伙可以让你不用学乐理, 不用背谱子，甚至都不用练习，一分钟就能演奏出你梦中的调子。喝酒之余随时可从口袋抽出来助兴， 简直可以称的上是简易十孔口琴，是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。卡祖笛结构极其简单，膜可换（换的时候小心塞子不要弄破裂，换好膜要把塞子固定好，保鲜膜、笛膜都可以代替的），一头大，一头小，演奏的时候把大头含在口中，不是像口琴那样吹气，而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动带动KAZOO上面声膜的震动。

2.哨笛，75元或者190元。
哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。15世纪爱尔兰宫廷就有关于御用哨笛手的记载，哨笛有六个孔，俗称6孔哨笛。 19世纪前页，一个叫Clarke的人在曼彻斯特开办了一个哨笛工厂，这是第一次哨笛以作坊生产的方式出现。哨笛一般由金属制作，也有木制的，锡皮打制的哨笛称为锡哨笛，吹气口为塑料或者木片制成，这种哨笛在爱尔兰传统音乐里使用最为广泛，所以又被称作为爱尔兰哨笛。（irishwhistle） 在英伦三岛上，曾经有许多街头艺人为1便士用哨笛表演一首曲子，所以哨笛也被称为便士哨笛（penny whistle)。

3.陶笛，100元左右。
陶笛陶笛（英语：Ocarina，也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等），是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。现代状似潜艇的“ocarina”跟中国的埙有没有共同源头，已无从稽考，而两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。

4.嘟嘟克。流行语亚美利亚地区，声音类思雨中国的管子，在电视剧《神话》中一道介绍匈奴什么少数民族的时候这种声音就会响起，《血色迷雾》也有大量的出现。声音比较浑厚。

而在中国乐器里面我推介下面几种乐器：

埙。古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。它也是是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。很多形制特别的埙声音很浑厚深沉，外形也十分奇特。

九孔巴乌，又叫做箫乌。虽说巴乌葫芦丝现在很流行了，但是我想一般没有几个人会吹九孔巴乌吧！箫乌是由安徽省五河县第四中学李凯老师（五河李奇）在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器，其发音簧片由合金铜片刮制而成，管身有紫竹的和木制的，因为它和箫一样是竖吹的，外观和箫相似，声音却和葫芦丝与巴乌是一样的，同时因为它与箫的音色也比较接近，所以命名为箫乌。由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展有很大的好处。练习中既得到音乐的美妙享受，又得以开发 人的潜力。也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。综合起来看，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。吹出来很拉风的哦！

牛角匏。牛角匏是中国乐器家族中很有特色的一种吹管乐器。属于原女真族乐器，作防一种色彩性的旋律乐器。其音色含蓄、清淡，独具韵味；其造型新-奇，靓丽，又独具魅力。牛角匏，简单易学，声音优美，可以用牛角匏吹奏古典名曲《阳关三叠》，《苏武牧羊》音韵独具：吹奏《江河水》《小放牛》、《双星恨》等民间乐曲色彩鲜明：用牛角匏吹奏—些外国的民歌、小调，也同样收到很好的艺术效果。

这些都是又好又不贵的乐器，相对来说很容易上手的。希望我的回答能帮到你啊！如果还有什么疑问可以留下QQ，我可以为你介绍更多的乐器的。
愿你买的合心意的乐器！

⑺ 在找工作的时候，如何判断一家公司是不是好公司呢

在年底，它是猎头和企业中最繁忙的时期。因为这是公司高级执行工作的黄金季的开始。对于公司的高级管理人员，如何判断一家公司是一件更困难的事情。就像昨天一样，有两名顾问，咨询旧地王，什么样的公司是公司是可靠的公司？鉴于年龄较大的令人振奋的经历和公司的观察和思考，老国王已经总结了，我希望帮助所有求职者。老王认为，公司是可靠的，关键是从以下几点思考：看看公司厕所很干净，所有企业都没有干净，气味相对较重，总体管理更加混乱，不要赚钱，老板更焦虑，也不会尊重员工。这样的公司不会。曾经，旧的国王去了一个客户，先去他们的公司厕所，特别是脏，气味相对沉重。之后，旧的国王离开了，不想为这样的事业服务。

如果有一个众所周知的，行业人才知道，以及对你的评估，那么有人知道公司，这必须知道。因为公司有一个众所周知的，它将为您的下一份工作制作一个良好的备份书；如果公司没有已知的名字，特别是在32岁之前，您尚未在一家知名公司工作，您的职业难以发展。有些人会说，如果他们可以满足上面的10积分，世界上没有存在。如果你有这个想法，老国王只能说你的大脑一直很短。老王想思考，你可以考虑从旧王的这些点，不要苛刻的企业，然后，公司不满意，一家公司不是慈善机构，该公司是为赚钱而组织的慈善机构。机制。加入一个可靠的公司，不仅让您获得物质收益，还会让您的未来更多价值。在工作场所，您未来的价值是毫无价值的，无论您当前的公司是否可靠，无论您是谁给您背包的效果。

⑻ 沛欣瑜伽有位老师我蛮喜欢的，我不知道叫什么、叫李什么

是李凯老师？李娜老师？还是李霞老师？可以再去看看哦！对了，他们的官网上有老师的照片，你也可以去那里看哦！网络沛欣瑜伽就行哦！

⑼ KUKE音乐ARIA——著名青年音乐制作人作曲家原艺专访

转载KUKE酷客音乐ARIA杂志2010年9月总第33期

疯狂的音乐人 青年作曲家原艺

印度诗圣泰戈尔曾经说过：“名如其实的人有幸福。”今天我们恰好拿这句来形容此次专栏的受访者著名青年音乐人作曲家原艺。他表现出一种新生代电子音乐制作人的冲动与专注。包括不断正视自己的音乐状态，勇于突破的音乐方向。我们想探索却又无从着陆的影视音乐制作，神秘浩瀚的实验电子音乐，专业古典与时尚的完美结合，也在这个较同龄人更为成熟的音乐人身上得到了解，今天KUKE音乐本期品鉴专栏带你走进青年先锋作曲家原艺的音乐世界。

田若飞：

当初进入音乐行业，是怎么考虑的，家庭，个人两方面的考量么？

原艺：

这个问题说来话长，我从小因为出生在音乐世家，在还没有出生钢琴便已经被爷爷买好，可能就注定这辈子要从事音乐吧。按照所有学习音乐的孩子的计划，我也是一样的按章行事，3岁开始学习视唱练耳，4岁开始学习钢琴。但是可能受到基因遗传的影响，我的固定耳朵在当时省内我敢打保证的说我是绝对的第一，一直到现在也不会太逊色的。如果说真正的开始热爱上音乐应该是从大概8岁左右，因为那时候音乐已经在脑海中彻底扎根，并且能理解到一些作品的真正的含义，经过多年正统化的学习于1994年考入了吉林音乐学院附中的作曲专业，那时候说实话特别的兴奋，因为每天可以和音乐在一起，只要是能做和音乐紧密的息息相关的事情，当时对我来说真的是种幸福。

田若飞：
平时的音乐创作，灵感从何而来？

原艺：

灵感其实有很多方面可以让你从心底去迸发，比如说你曾经的经历，你现在所看到的一个景象或事物，或者一部影片一部文学作品等等，这个其实说起来挺模糊的。因为人和人是不一样的，心里感受也不一样。但是如果一定要说我的一些灵感来源是什么，那么应该是来源于生活和经历。其实我的一些心理学专家的朋友说我心理年龄大概要超过我的实际年龄10岁左右，这就证明其实在心底我是一个有经历的人，相比同龄人来讲我的经历可能还真的很少有人会一样，比一般的孩子成长过程要复杂的多的多。不过我越来越能领悟到，音乐的成熟度其实是和年龄精密联系在一起的，一定是到了某个年龄段才会写出与这个年龄段的成熟度相吻合的音乐。如果偏要去模仿不是属于自己年龄段的东西，不是不能模仿出来，而是只能模出其形态，而不能模出其魂其精髓。再一方面，仅仅靠灵感来创作音乐是不完全的，因为灵感很多时候是一瞬间的闪光点，首先人不可能无时无刻的迸发出灵感，而是要灵感与理论去结合思考作品，只有这样作品才经得起推敲。相信有一些搞作曲或制作的朋友都有过同样的经历，突然间你迸发出了一个动机，并将它一气呵成的创作了出来，成为了一个你自己的作品，怎么唱来唱去都觉得旋律非常好听，可是到了第二天或者时间过的更久，就会潜意识里发现作品缺少了当初的新鲜感和兴奋度。这就证明，完全是感性的来创作而没有理性的思维和理论的支持是远远不够的。即便用感性写出一首好作品，

田若飞
在90年代，如何从传统作曲转型到电子音乐方向的？

原艺：

这点说来话长，前面说过我从小就学习古典音乐。在吉林音乐学院上到初二的时候，开玩笑的说是青春期萌动，突然喜欢上流行音乐并且开始玩乐队，当时可以说几乎合作过所有省内比较出名的乐队和音乐人，并且在那时候的圈里已经小有名气了。可能所有孩子在那个年代都有着一个叛逆的时期，不过到现在我也一样认为，我非常感谢那时期带给我的学校里学不到的那些知识。因为，一个搞作曲的人如果没有自己多元化和个性化，甚至在学习期间没有自己的叛逆感是不会写出有张力和有自己独特个性的好作品的。不过回头说来，毕竟父母是正统从事专业文艺事业的工作者，可能没有一个父母会赞同那么小的孩子就整天在外面跑来跑去的去玩乐队玩演出，于是父母经过协商决定，既然我不单一的把注意力放在传统音乐方面而是喜欢多元化的音乐风格，干脆让我从事音乐制作（那时候大家统称MIDI），就这样，我的第一个工作室就诞生了，当时说心里话还真没有什么准备。因为那时候的设备和现在相比还没有那么发达的科技，根本没有什么软音源,软效果器等等，完全靠硬件的支持，很多人都说那时候真是一个烧钱的时代，想要新的音色就要不停的添置硬件音源和合成器等昂贵的设备才能满足音乐制作的需要。说到这点我发自内心的感谢我的父母家人和我的第一个音乐制作老师（长春的著名制作人任红军老师）给予了我最好的条件和最大的支持。那时候很多人都羡慕我的工作室设备，直到现在很多老的设备我依然将它们陈列在我工作室一个区域，因为那是鉴证我最初从事这个行业的标识。从那时起我便知道，从此我将走上制作和创作并存的音乐道路。后来我工作到了武警天津文工团创作室，专业从事了作曲和音乐制作。对于重新来到一个陌生的城市还是一个你即将投入工作的城市我当时说心里话还真觉得有点彷徨和无助，因为我那时候从来没有离开过家，记得没错的话应该是16岁。不过那个时期在音乐方面对我来说真的是丰收时期，是仅仅靠学习而得不到的。因为在团里我很快的就得到团长以及全团的老前辈们在专业上的认可，开始了真正的从事音乐工作和发展。在天津武警文工团期间我创作和制作了近百场的晚会音乐，近千首歌曲以及舞蹈音乐的创作和制作。这个阶段是我在音乐上道路上向前迈进的一个重要阶段，也为后来打下了坚实的实践基础。再后来结识了中国电子音乐第一人张小夫教授，考入了中央音乐学院电子音乐中心，继续身造学习。这一说来我的每个阶段太过繁琐了，后面慢慢来讲吧。

田若飞：

曾经工作过一段时间，后来重新进入中央音乐学院学习，这段时期是怎么考虑的呢？

原艺：

在天津武警文工团工作了大概4年的时间，一部分的创作思维来源于从小的音乐理论基础，一部分来源于对音乐的灵性和感悟。可是毕竟年龄还很小，进入团里时才16岁，渐渐的发觉其实自己应该的学习的东西还很多，就像上面我说过，不能单纯的靠感性来维持创作。于是决定要继续学习。在2001年结识了中央音乐学院中国电子音乐第一人张小夫教授，张小夫教授给我的帮助特别的大，可以说是使我音乐道路发生重大改变的人，他全新的创作理念和高端的制作手法，深刻的影响了我，使我对音乐有了全新的认识，经过一年的学习我于2002年考入了中央音乐学院中国现代电子音乐中心作曲专业师从张小夫教授，又于2003年继续考入中央音乐学院电子音乐中心录音二专业师从著名制作人李凯老师。

天若飞：

在中央音乐学院的学习中，有什么收获？

原艺：

其实说到收获，一部分是在课堂上学习的专业化的课程知识，这是直观的。再有一方面最大的收获就是和众多国内知名作曲家老师们的合作，这点最为关键，这是课堂上所学习不到的，比如：苏聪 张丽达 刘湲 徐之彤 刘思军 秦文琛 陈丹布等等这些国内外的一线知名作曲家，和他们已经合作了多年的影视音乐，舞台剧音乐。在与他们合作的制作过程中，我都能学习到很多不同角度的作曲手法和理念，以及一种全新的作曲意识形态。和这些老师的合作不仅仅是在音乐上，在一些人文的思想理念上也是具有着很大的帮助的。我真的很感谢他们。我们不仅在音乐上市合作伙伴，更是亲密的挚友。

天若飞：
对代表作品的介绍（非流行）

原艺：

做过了太多的作品，其实每个说起来都有说不完的话，就列举几个吧，

1 与苏聪，徐之彤老师合作的舞剧《红楼梦》：这是一部中国最大的舞台剧目，由战友文工团演出，在这台舞剧里面不仅仅有中国化的交响，同时溶入了民族音乐与电子音乐的元素，使得这个传统的民族舞剧更具现代气息和多元化，在这个90分钟的舞剧里，紧扣“红楼”诗情、诗性、诗魂的舞蹈表达方式，以优美柔和的“梦境”展现主人公的内心世界，宝玉、黛玉、宝钗、王熙凤、贾母、贾政、刘姥姥等中心人物以娴熟的技巧和音乐紧密的结合，舞出处境、命运和情感。

2《疯狂的石头》：是我创作的一部大众所熟知的影片，这部影片里我的音乐创作方向可以说是一个结合体，影片是个本土化的黑色幽默，所以在音乐上的理念采取了诙谐与矛盾的创作理念，采用了ROCK 室内乐 电子音乐，以及交响乐和民乐。还记得当时我与宁浩一起研究创作方向的时候，宁浩就告诉我，从表面上看这是一部喜剧，但是要从下一个层面来体现我们生活中被忽视的民间社会心理，和一种小市民化的草根文化。所以音乐上我们采取了土洋结合，在乐器上矛盾挣扎中的自我戏虐等手法,使矛盾更加矛盾，直接变为不和谐，这点从配器手法和音乐语句上观众可以明显感受到。

3电影《完美新娘》：这是前不久上映的一部新片子， 一部都市题材的影片，在音乐主题上我对经典名曲《献给爱丽丝》进行了变形和改编来表达女主人公不同时期不同状态下的内心变化，这部片中的音乐从创作理念来讲是突出一个新的概念，不局限于某种风格的限制，在交响化和实验电子音乐的结合下，继续加注流行音乐的元素，完全是要突出新古典主义的理念。

4 2010上海世博会《西门子》球幕影片：这部影片是一个叙事性的段落，从远古至现在，整片分为5个PART来表现西门子的整个历程，在音乐上各时期的表现手法都是不同的，里面运用了室内乐 NEWAGE音乐，交响乐与合唱的结合来描写每个时期的不同发展历程。

天若飞：

您认为中国电子音乐的发展现状如何？与国外的差距在哪里？应该如何继续努力？

原艺：

中国的电子音乐的发展比较前几年来讲已经是飞速发展的，相比前些年的发展无论从设备上还是软件上都已与国际上接轨，很多次我和国外的著名制作人交流都纷纷表示甚至中国的很多工作室和录音棚都是国际水准。但是在理念上我们还有着很多的差距，毕竟电子音乐的发展始于国外，所以一些理念上我们还要有待于提高。但是我们的优势是我们具有着东方独有的音乐气质，这是我们最大的财富，因为一味的模仿是永远跟随在别人的后面，关键是在于如何取长补短，将自己的优势与人家的优点合理的结合，创造出有自己特色。开句玩笑话说就是：走出东方社会主义特色的全新音乐创作理念。

天若飞：

您认为中国电子音乐在古典音乐与流行音乐中如何巧妙融合？有怎样的看法？

原艺：

传统音乐是音乐的根基，其和声，复调，曲式，配器法等方面都与现代音乐息息相关。即便是再现代音乐也与传统的理论分不开，所以如果想做好现代音乐或者电子音乐，传统作曲的理论还是相当重要的。其实在近些年中国的音乐上已经明显体现传统音乐与现代电子音乐的结合，但是很多音乐人将这种结合的概念认定为传统音乐与MIDI编程音乐的一种结合，在除传统音乐以外的电子化的部分基本采用现成的音源音色以及LOOP采用MIDI技术编程结合，而并非独立创作电子化声音的。我个人认为，若想使当代的音乐具有自己独立的个性，首先是要将传统的根基写好，其次就是创造出具有自己特质的电子化音色与其完美的结合，使两者是一个不可分割的整体，而不是在传统音乐的基础上随便加入几个传统乐器做不出来的音色。之所以很多人问我，为什么那么喜欢一些高端的稀奇古怪的纯模拟合成器，我的回答就是因为这些声音是我用合成法制造出来应用，它们是独一无二的。

田若飞：

你的YZ音乐团队和工作室成立了已经有很多年，大概介绍一下。

原艺：

YZ音乐团队是我和挚友青年作曲家赵继昀先生共同创立的，成立于2003年，成员均为国内专业音乐院校比较突出的人才，他们分别来自中央音乐学院 中国音乐学院 中国传媒大学 首都师范学院 天津音乐学院等等。从最初的五六个人扩展到近二十人。团队中每个成员都有着自己最擅长的专业领域，我们根据不同音乐种类不同分工，可谓术业有专攻吧。团队所有成员在一起特别融洽，我们就像个大家庭，最开心的时刻就是大家在工作室疯狂的工作状态，可以用幸福来形容吧。

田若飞：

介绍一下最新的公益单曲，作品介绍，以及一些对于公益事业的看法。

原艺：

前不久新创作的中国第一首低碳环保歌曲《爱的呼唤》，由我作曲，携手好友天堂乐队雷刚作词，由二炮文工团著名歌手董冬和中国红歌会歌手唐涛演唱。这首歌曲其风格上是流行和交响乐结合的风格，算是一首比较大的作品吧，在音域上也比较高，作品在网上可以搜到，我就别在这自卖自夸了，哈哈。很感谢录制歌曲的所有工作人员，亚洲爱乐乐团，著名吉他手羊力，声音STUDIO，著名混音师刘宇。这首歌曲过一阵会在CCTV 15音乐频道滚动播出，MV由著名新锐导演李建武亲自操刀。其实做这首作品并没有想让作品如何如何，最主要的是想给大家一种提示，来保护我们这来之不易的生活环境，自我反思一下。关于公益事业我是非常支持的，经常会被邀请去参加一些公益的演出和活动，因为公益事业不仅仅是为了个人，更是为了我们整个社会这个大家庭，公益事业的进步程度代表着民族进步的程度，发展中国公益事业任重道远。我们中华民族崇尚仁者爱人的儒家思想，因此，公益事业是一件具有着重大意义的事业。

⑽ 如何有效打造学生综合素质评价的第二成绩单

第一步：完善机构制度，为评价工作的顺利开展提供组织保障。

1.建立机构，明确职责。

我校是一所“九年一贯制”公办学校，为确保学生综合素质评价工作的集中统一领导和全面深入开展，我们采取了“分部式、低重心”管理：

学校首先成立了以校长为组长，主管全校德育工作副校长为副组长，政教处干部、中小学部主管副校长、各年级干部等为成员的学校综合素质评价工作指导组，负责全面领导、协调和监督此项工作。

同时，在各年级组建立以深入年级干部为组长，年级长、班主任、学科教师为成员的年级导师组，每位导师带5-8名学生，负责学生的“思想道德、合作与交流、个性与发展”等领域的教师评价。

在各班还建立以班主任为组长，班级学生、家长代表为成员的班级合作组。班主任结合北京市初中学生综合素质评价电子平台评价体系和学校综评评价细则，组织指导学生及家长进行学生自评和班级小组互评工作。

这样，就形成了学校指导组、年级导师组、班级合作组三级管理网络，为做好学生综合素质评价工作提供了组织保障。

2.群策群力，完善制度。

完备的管理制度是做好学生综合素质评价工作的前提与依据。在广泛征集教育教学主管干部、年级长、班主任、学科教师代表、学生代表及家长代表的意见和建议后，学校政教处和年级组先后制定了《北京市育才学校通州分校学生综合素质评价工作制度》、《北京市育才学校通州分校班主任工作评价制度》、《北京市育才学校通州分校科任教师工作评价制度》、《北京市育才学校通州分校家长参与综合素质评价工作制度》等一系列规章制度，每一级都有明确的责任分工和责任人。每学期，学校都要对各部门落实评价工作情况进行检查和评估，并将结果纳入中小学部、年级、班级、教师综合考评之中。

第二步：加大培训力度，提高各类人员具体实施评价工作专业化水平。

1. 更新教育理念，加强教师培训，提高评价水平。

①开展教师整体专业理论培训。

学生综合素质评价工作的主要实施者是教师，而教师对此项工作的认识、能力及水平，将直接影响着评价的结果和质量。尤其是对班主任而言，综合素质评价的任务更艰巨。只有提高教师具体实施学生综合素质评价工作的专业化水平，才能实现对学生客观、公正、有效的评价，使评价达到预期的目标。为此，我们积极寻求专家的指导与支持。如邀请区教师研修中心李凯老师为广大教师做《初中学生综合素质评价工作与思考》专题培训等，以提高广大教师在实施学生综合素质评价方面的理念水平和专业能力。

②开展教师分层培训。

学校制定下发了《北京市初中学生综合素质评价电子平台信息填写详细解读》等指导性材料，并对班主任、学科教师进行分层培训，使教师对评价工作的各个环节和细节把握清晰、明了，对评价的科学性、艺术性能够适当把握。

同时，加强教师的职业道德培训，使每个教师树立起对评价工作的责任心，真正意识到做好评价工作是对学生的成长负责甚至一声的发展负责。

2.加强学生培训，帮助学生学会评价，寻求全面发展。

学生是综合素质评价的主体。为了让学生全面客观、准确地进行综合素质评价，政教处及时向学生下发《学校学生综合素质评价电子平台实施内容和细则》，要求班主任老师利用班会课、自习课等时间对学生进行集中培训，并引导学生联系学习与生活实际，对照自身言行，相互讨论与反思，领悟评价的精神实质，做到了然于胸。这既是一个学习提升的过程，也是一个教育评价的过程。为了让学生牢固掌握电子平台的录入方法，学校还协调信息技术及电教组老师积极配合，利用信息课对学生进行录入方法的正确指导。

3.加强家长培训，力求家校合作，达到评价最优化。

综合素质评价工作是一项系统工程，需要广大家长的积极参与和有效配合。针对我校位于城乡结合部，家长水平及家庭条件参差不齐这一现状，学校不断扩大宣传力度，组织家长、学生先后开展了《学校学生综合素质评价电子平台实施内容和细则》学习、“我与综合素质评价电子平台”等系列活动，向家长、学生说明开展综合素质评价工作的重要性，讲解评价的目的、意义、方式、方法及其结果作用。此外，学校还专门邀请部分家长来学校参加关于综合素质评价电子平台的座谈会，许多家长交流时都会欣喜地说到“电子平台的使用，方便了他们与孩子的沟通，并通过这种新的沟通模式促进了孩子更好地发展”。正是因为综合素质评价电子平台独特的网络特性，才为我们的学生和家长的沟通增添了一些时尚的因素，让学生在父母亲切而中肯的评价中体会成长的喜悦和感动，同时也搭建了家长和学校之间互动的平台，不断形成教育合力，为学校顺利开展学生综合素质评价工作奠定了基础。

第三步：搭建共享平台，为评价工作提供先进理念引领和多元智力支持。

为了使综合素质评价工作深入有序进行，学校针对综合素质评价工作开展了形式多样的专题活动。

1.开展优秀组织经验交流。

学校组织开展了“初中学生综合素质评价工作教师交流活动”，部分优秀老师将自己评价工作中好的方法、好的经验向其他教师进行传授，交流活动中教师之间相互探讨，相互借鉴，共同学习，充分体会到在日常工作中应及时发现学生在日常学习生活中显现的闪光点和不足，更加关注对学生的引导，注重贯彻多元评价理念。

为了更好的开展学生综合素质评价工作，本学期，初二年级将召开综评经验推广会，将本年级积累的好的实践经验向其他年级推广。

2.开展优秀评价内容交流。

学期末，学校政教处组织班主任利用“德育沙龙”交流平台针对“课程评语”“班主任评价”等内容进行专题交流研讨，经过教师们积极研讨，确定学生评语的统一要求为：教师评语应重点对学生在日常学习生活中显现的闪光点和不足进行描述性评价，教师评价不能使学生灰头土脸、垂头丧气，而是要帮助学生燃起希望之火，激发战胜困难的信心和勇气，让学生真正感受到教师对他们的关心和爱护。

为了提高电子平台的填写质量，年级长在本年级积极开展学生综合素质评价优秀案例展示活动，班主任不仅积极参与学生评价，而且精心指导班级学生进行自我评价。学期初第一个月、每学期结束前，班主任都会挑选出优秀的学生案例在班级进行交流、展示，学生通过“新学期伊始的我”、“个性与发展”“学期结束时的我”等评价内容的对比，深刻感受到自己成长进步的点点滴滴。

3.开展优秀案例征集活动。

为了更好地调动广大教师研究综合素质评价的热情，共享实践成果，学校开展了“初中学生综合素质评价”案例征集活动，教师把自己评价工作中遇到的印象最深的人和事，综合素质评价工作过程中积累了丰富的实践经验，以案例、感悟、故事的形式上交。

通过多种专题活动的开展，不仅使学校形成了比较系统的综合素质评价工作的新思路，而且达到了以评促育的效果。