中央美院博士生导师袁运生

❶ 中央美术学院和中国美术学院有什么区别

同属于艺术类学校。中央美术学院更有权重一点。

1、中国美院在中国美术史研究方面比较领先，中央美院在西方美术史方面比较强。

2、从地域上讲，中央美院在北方地区的影响力大一点，国美在华东地区和南方影响力大一点。

3、从美术高考的情况来看，两校还是有一定的默契的。

央美不到杭州来设考点，中国美院也基本上也不到北京去设考点。

只有一年例外，那是2012年，中国美院有到这个北京设过一次，那年的考试北京地区有将近两三万人报名，还有很多考生错过了报名，一直到报名截止，还有很多人排队来报名。

4、从外部情况来看，中央美院从中央拿到的资源相对多一点，因为学校在北京，这很正常，教育部直属的高校，有很多的政治任务直接就交到了中央美院手上。

中国美院相对来说，跟国外的交流更多一些。每年都派一批的学生出去交换，该校是国外承认学历的中国美术院校。

在第十届全国美术作品展览中，该校师生取得了一金（奖）、三银（奖）、八铜（奖）、十四优秀（奖）的成绩。

❷ 南通大学艺术学院咋样

南通大学艺术学院，其前身为南通师范学院美术系，建于1984年，2004年成立南通大学美术与设计学院。2009年4月原南通大学教育科学学院音乐系并入南通大学美术与设计学院，成立南通大学艺术学院。学院现有教职工113人，其中专任教师97人，有教授11人，副教授31人，博士4人，硕士64人、硕士生导师24人。学院先后聘请了南开大学范曾教授、清华大学美术学院袁运甫教授、中央美术学院袁运生教授、中央美术学院设计学院许平教授、南京大学艺术研究所吴为山教授、中国艺术研究院范扬教授、南京艺术学院邬烈炎教授、上海大学艺术研究院阮荣春教授、江南大学过伟敏教授等为客座教授。学院拥有两幢艺术楼和相配套的教学楼，其中有多媒体教室、电脑机房、学生画室、雕塑工作室、工业设计室、染织工作室、动画实验室、展厅、琴房、演出厅等较为完善的教学设施。
现有美术学、音乐与舞蹈学两个一级学科硕士点，在读硕士研究生50人。有美术学（师范类）、美术学、艺术设计、工业设计（文学）、工业设计（工学）、动画、音乐学（师范类）、音乐学等8个本科专业，全日制本科在校生1387人。
学院一贯重视教学工作，牢固确立教学工作的中心地位，坚持教学质量是学院发展的生命线，深化教育教学改革，加强教学基本建设，强化教学管理，教育教学质量不断提高。2012年上半年，美术学学科被评为省重点学科培育点；2012年下半年，艺术设计被评为校重点专业，并组织积极申报美术学艺术硕士学位授权点。2012年我院与英国格林多大学签订的“2+2”或“3+1”艺术学中外合作办学项目顺利启动，，首批4名学生在一名教师的带领下赴英国继续完成本科学业。
学院历来重视科学研究，先后承担了包括国家世界银行贷款项目在内的一批高水平研究课题，目前有在研项目20项，其中主持省级以上科研项目5项。编辑出版专著、教材二十余部。近五年，在国内外主要学术刊物及主要学术会议上发表论文三百多篇，其中核心刊物一百余篇；获省级（含）以上科研成果（含作品）奖励三十余次，指导学生获省级（含）以上奖励四十余次；每年组织教师作品展、音乐会十余场。

❸ 中央美术学院的艺术研究

研究成果 据2015年12月学校官网信息显示，中央美术学院承担着国家各级各类科研项目八十余项，分别有：国家社会科学基金项目、国家社科基金艺术学项目、全国教育科学规划项目；教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目、教育部哲学社会科学后期资助项目、教育部人文社会科学研究项目、霍英东教育基金会项目；北京市教委共建计划建设项目、北京市哲学社会科学规划项目；中央美术学院艺术与人文科学研究项目（一般、重点）；国家自然科学基金项目等。
中央美术学院学术项目研究取得被国家、学界、艺术界和社会广泛承认的结果。2005年，由袁运生教授主持的中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立项目获首届文化部创新奖；2006年，金维诺教授的《中国美术史论集》获“第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”（艺术学二等奖），乔晓光研究员的《活态文化--中国非物质文化遗产初探》获“第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”（艺术学三等奖）。2009年，尹吉男教授的《明代宫廷画家谢环的业余生活与仿米氏云山绘画——中国绘画史知识生成系列研究之一》获“第五届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”（艺术学二等奖）。 创作成果 在第十届全国美术作品展览中，该校师生取得了一金（奖）、三银（奖）、八铜（奖）、十四优秀（奖）的成绩。 创作项目：国家重大历史题材美术创作工程中央美院入选创作者名单序号选题范围负责人类别1火烧圆明园孙韬油画2江孜抗英申红飚雕塑3詹天佑修京张铁路陈科雕塑4陈独秀创办《新青年》杂志胡伟国画5七君子事件孙家钵 王伟 牟柏岩雕塑6黄河大合唱詹建俊 叶南油画7敌后抗日持久战（地道战）孙滋溪 张元油画8中共七大毕建勋国画9转战陕北高天雄油画10新中国成立唐勇力国画11第一届政治协商会议王少伦油画12周恩来出席万隆会议靳尚谊油画13毛泽东会见尼克松马刚油画14科学的春天丁一林油画15中国女排首获世界冠军华其敏国画16香港回归王颖生国画17中国加入世贸王少军 孙璐雕塑18民族大团结曹春生 周秀清 李惠东雕塑19希望工程孙为民油画 学术期刊 《美术研究》为中央美术学院学报，1957年创刊，1979年复刊。入选中文社会科学CSSCI期刊和中文核心期刊。栏目包括：艺术教学研究、美术史研究、画论研究、书法研究、民间美术研究、创作与评论、追求与个性、展览评介、中外文化交流等。
《世界美术》由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版，1979年创刊，采用板块式结构，主要报道国际艺术动向，大型艺术展览和活动，中国与全球文化的互动；现代艺术的回顾，经典作品的分析，当代艺术家研究，博物馆与画廊介绍；艺术史研究的最新成果，艺术史方法、艺术批评与理论的研究介绍。 馆藏资源 图书馆
截至2007年8月，图书馆藏书31万余册，生均藏书量超过80册，每年新进图书近两万册，生均年进书量超过4册。图书馆藏书以中外美术专业书刊为主，社科类图书为辅，尤其艺术类图书画册。图书馆设有线装书库和珍本书库，其中包括数量丰富的线装珍本、插图本线装古籍、木版年画、宣传画、连环画、汉代石刻画像拓片、历代碑帖、原拓印谱、民国时期美术出版物等。
美术馆中央美术学院美术馆（原名中央美术学院陈列馆）始建于1953年，由中国建筑设计师、清华大学教授张开济设计，建筑正面上方镶有中央美术学院十几位艺术家集体创作的、反映中央美术学院建院初期所设专业科目内容的浮雕壁画，侧面反映了新中国成立初期中国美术教育发展的状况。同时，建筑侧面还镶有大面积装饰图案，是北京城难得的保存完好的艺术建筑之一，也是新中国成立后建造的第一所专业美术展览馆。
据2015年12月学校官网信息显示，该馆已收藏各类美术作品1.3万余件，包括清代以前及近现代艺术大师、当代美术家的代表作品和建院以来历届学生的优秀作品，中国国内外艺术家本人及家属、中国国外政府、团体捐赠的美术作品，以及由中国政府和其他文化机构转交来的中国国外艺术品。收藏的品类有中国画、油画、版画、雕塑以及年画、织绣、少数民族服饰和用具等民间美术品，还有一批青铜、陶瓷、雕刻工艺品及铭刻拓片等中国古代文物。
此外，该馆的藏品中包括十分珍贵的欧洲油画原作，如库尔贝的《戴珍珠项链的少女像》，还有许多由中国油画家在中国国外博物馆内精心摹绘的具有相当研究价值的西洋名作临本，早年留学中国国外艺术家的创作及中国当代油画家的作品。
在中国古代书画收藏方面，有周之冕、朱耷、虚谷、黄慎、董其昌、袁江、任颐、吴昌硕等历代大家的多种绘画原作，其中大约100幅的中国古代名家书画已载入国家《中国古代书画目录》，部分作品被收入《中国美术全集》。除了在古代书画收藏上的成就之外，该馆还收藏了20世纪中国国画大师齐白石、张大千、黄宾虹、林风眠、吴作人、李苦禅、李可染、黄秋园等名家的作品以及当代部分中国画家的作品。
另外，木刻、铜版、石版等形式风格多样的版画作品，美术馆也有一定量的收藏；当代画家董希文、叶浅予、刘凌沧、萧淑芳、张仃等临摹的涵括敦煌、永乐宫、麦积山等石窟寺庙壁画的摹本以及部分美院早期学生所临的壁画也在收藏之列。

❹ 中央美院的老师

A： 艾中信 B： 薄松年 C： 曹春生 柴扇 常任侠 常沙娜 常又明 D： 邓澍 董希文 董祖诒 戴泽 杜键 F： 冯法祀 冯真 傅天仇 G： 古元 广军 郭味蕖 郭怡孮 H： 贺天健 侯一民 洪波 胡一川 滑田友 黄宾虹 黄均 黄润华 黄永玉 J： 贾又福 江丰 蒋兆和 靳尚谊 靳之林 金维诺 L： 雷圭元 李得春 李桦 李宏仁 李化吉 李苦禅 李可染 李琦 李瑞年 李少文 李守仁 李行简 梁栋 梁玉龙 梁运清 刘凌沧 刘金扬 刘小岑 卢沉 刘焕章 刘勃舒 刘开渠 林岗 凌春德 罗工柳 P： 潘公凯 潘世勋 庞勳琹 Q： 齐白石 钱绍武 邱振中 秦岭 S： 司徒杰 司徒乔 司徒兆光 宋源文 苏高礼 苏晖 孙滋溪 孙景波 孙美兰 孙为民 邵大箴 沈从文 盛杨 T： 谭权书 汤池 田世光 佟景韩 W： 王合内 王宏建 王临乙 王珑 王克庆 王琦 王森然 王式廓 王文彬 王熙民 王逊 王朝闻 韦其美 闻立鹏 伍必端 吴冠中 吴作人 X： 萧淑芳 徐悲鸿 许幸之 薛永年 Y： 姚有多 彦涵 杨先让 叶浅予 叶毓中 于非闇 袁运生 Z： 曾竹韶 宗其香 赵瑞英 赵友萍 詹建俊 张安治 张得蒂 张德华 张光宇 张立辰 张凭 张世椿 张世彦 张绮曼 张照旭 郑可 周建夫 周令钊 钟涵 朱丹 朱乃正 祝大年

❺ 中国哪个美术学院最好

最好?那当然是中央美术学院了,这没什么含糊的!
中央美术学院油画系是中国油画教学的最早基地之一，从20世纪早期赴西欧和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到有解放后派往前苏联留学的业务骨干，还有几十年来油画系历届毕业的本科生、研究生中的留校任教的优秀分子，形成了几代极具实力的教师队伍和创作队伍。培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生，遍及全国，许多人都已成为知名画家、教授，成为各地油画及美术事业的骨干力量。油画系师生创作了大量作品，其中许多在社会上产生过重大影响，成为中国油画发展各个时期的代表作。中央美术学院油画系不论帅资力量、教学质量还是学生素质始终在全国同行中名列前茅。
目前油画系设有四个画室和研究生部以及技法材料工作室，进行画室制教学。油画系现有教师18名，其中教授7人，副教授6人，讲师5人。现任系主任为戴士和教授、副主任为马路教授、朝戈副教授。
第一画室成为于1959年，先后由吴作人先生、艾中信先生主持，积累了丰富的教学经验和创作成就。80年代以来，一画室主持人靳尚谊先生，以更加冷静明确的教学思想主持工作，主张认真研究西方文艺复兴到后期印象主义之间的欧洲绘画传统，并认真学习中国的优秀绘画传统，在坚定的写实绘画的传统上走出新的艺术道路。在创作上主张积极深入生活，真诚、质朴、深刻地体现生活的审美价值。现任画室主任为孙为民教授。
第二画室成立于1959年，由罗工柳先生主持。80年代以来，由赵友萍先生、李天祥先生、杜键先生先后主持。在教学中注重把欧洲写实绘画的遗产与中国艺术传统相结合，特别是在色彩方面注重研究条件色写生方法以及这种方法在现、当代的新发展，强调严格的基础训练与学生的主动探索相结合。在创作上主张深入生活，在生动的生活感觉的基础上推敲锤炼，实现丰厚的艺术再现力。现任画室主任为戴士和教授。
第三画室成立于1959年，由董希文先生主持。80年代以来，由詹建俊先生主持。教学上主张开放式的灵活教学与严格的课业要求相结合，强调以艺术创作精神带动课堂习作，以主观艺术表现带动客观规律的运用。要求学生要在面向古今中外的发展历史，进行广收博采。同时强调培养学生建立个人的艺术视角。在教学中主张和实施“因材施教，顺水推舟”的教学原则，对学生的艺术个性进行培养。并强调对学生心灵中真、善、美精神的培养是艺术个性的基础。现任画室主任为谢东明副教授。
1985年，经当时油画系主任闻立鹏先生倡议创建第四画室，林岗先生为主作，葛鹏仁先生为副主任。1997年开始，袁运生先生接任画室主任。教学宗旨为以中国的现代化为理想，以现代艺术教育思想为核心，以新的传授机制为保障，以中国绘画传统为根基。立足中国、面向世界，培养中国新文化艺术的建设人才，发展现代的、中国的、有创造性的油画艺术。在教学中不仅要求学生掌握油画的技术与技巧，同时进行创新思维的教育，培养富有创造性与探索新知识能力的人才。

❻ 中国画家中性徐的有几个

徐悲鸿 徐培晨 徐湛
徐邦达（1911-）浙江海宁人。长于书画鉴定，兼擅山水画、书法。现任中央文物鉴定委员会常务理事。
徐启雄（1934-）浙江温州人。中国美协会员。浙江画院一级美术师。
徐希（1940-）浙江绍兴人。中国美协会员。旅美画家。
徐乐乐（1955-）江苏南京人。现为江苏省国画院二级美术师。作品获七届全国美展金奖。
没有徐可什么的画家，有一位叫李可染的画家。

名家名单
B 白雪石 毕建勋 白伯骅 白庚岩 白云乡

C 程十发 陈葆棣 陈天然 陈佩秋 赵无极 陈玉圃 崔如琢 常朝晖
D 董寿平 杜滋龄 杜应强 戴卫 邓林 董希源
F 傅抱石 范曾 范光陵 方增先 费新我 冯大中 付以新 付梅影 付强 冯远
G 关山月 郭怡孮
H 黄永玉 韩美林 何家英 华其敏 霍春阳 何加林 黄山云 何水法
J 贾又福 贾广健 江文湛 蒋采萍 纪连彬 金树勇 姜宝林 金鸿钧
K 孔仲起 孔维克
L 李可染 黎雄才 龙瑞 李宝林 林墉 刘国松 刘文西 刘大为 刘勃舒 刘炳森 刘国辉 卢禹舜 林岫 陆一飞
M 马振声 梅墨生 苗重安
N 聂欧 尼玛泽仁
P 潘天寿 彭先诚 潘公凯
Q 齐白石 启功 启骧 瞿学鸿
R 阿老
S 石齐 宋雨桂 苏百钧 史国良 孙其峰 苏葆桢 沈鹏 史孟生 宋雨桂 宋玉麟 施大畏 沈启鹏
T 汤文选 唐辉 田黎明 唐勇力 汤小铭
W 吴冠中 吴作人 吴昌硕 魏紫熙 王雪涛 王成喜 王明明 王迎春 王有政 王为政 王西京 王子武 吴山明 吴东魁
X 徐悲鸿 肖朗 徐培晨 徐湛
Y 于希宁 杨晓阳 杨明义 于右任 杨延文 杨力舟 于志学 晏济元 喻继高 叶毓中 袁运生 袁武
Z 张大千 周思聪 张仃 张仁芝 周华君 朱理存 朱培尔 朱宣咸 赵振川 张海

郭味渠（1908～1971）名忻，以字行，潍县城里人。著名国画家、美术理论家、美术教育家。1931年毕业于上海艺专西画系。1951年起先后在中央美术学院、民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。在花鸟画的推陈出新方面，他融会中西，突出时代气息。
张振铎（1908～1989）
黄稚荃（1908～1993）常书鸿
吴作人（1908～1997）（1908-1997）原籍安徽，生于江苏苏州。生前为中国美术家协会主席，中央美术学院名誉院长。
陆抑非（1908-1997）江苏常熟人。历任上海画院画师、浙江美院教授、浙江画院院长。
何瀛海霞（1908～1998）（1908-1998）北京市人。生前为中国美协会员，中国画研究院一级美术师。
彭袭明（1908～20）
陈云彰少梅（1909～1954）（1909-1954）湖南衡山人。生前为中国美协天津分会主席，天津美术学校校长。
李琼玖（1909～1990）
陆俨少又名砥，字宛若。（1909～1993）（1909-1993）上海嘉定人。中国现代中国画家。生前为浙江美术学院教授、浙江画院院长。
张碧寒（1909～？）
黄镇（1909-1989）安徽桐城人。1925年入上海美术专门学校学习班。1927年毕业于新华艺术......
张枢辛稼（1909－1991）早年亦署星阶，晚号霜屋老人。江苏苏州人。自幼喜绘事，专攻花鸟，从临古入手，初师吴门画派，已文秀见长，二十多岁时即崭露头角。五十年代后受海上画派明丽画风的影响，并注重写生，作风为之一变。七十年代后形成个性风格，淡化了传统色彩，更巨时代气息。曾任江苏美术专科学校教师。为中国美术家协会会员、江苏美协理事、苏州国画院院长。
蔡鹤汀蔡鹤汀（1910-1976）陕西人，生前为中国美协会员，陕西美协常务理事。
应野平（1910～1990）（1910-1990）浙江宁海人。曾任上海大学美术系教授、美协上海分会常务理事。
唐云（1910～1993）（1910-1993）浙江杭州人。生前为中国美协理事，西泠印社理事，上海画院名誉院长。中国现代中国画家。别号大石、药城、药翁，画室名大石斋。绘画，以花鸟为最出色，其次是山水、人物。晚年小幅山水册页，多信手拈来，以墨笔为主，颇有诗情。
谢稚柳（1910～1997）（1910-1997）江苏武进人。历任中国美协理事，中国画研究院院务委员。
黎雄才（1910～2001）广东肇庆人。中国美协广东分会副主席，广州美院副院长。陈之奋、
（1910～2001）顾麟士
（1910～2001）
吴青霞（1910-）江苏常州人.上海中国画院画师、一级教授,中国美协会员。
吴砚耕（1910～）生于扬州。女。中国当代花卉大师。
王式廓子容（1911～1973）西由街西村人，当代著名画家和美术教育家。历任延安鲁迅艺术学院、晋冀鲁豫北方大学、华北大学、中央美术学院教员、教授，中国美术家协会常务理事。
任率英（1911～1987）河北束鹿人。擅长中国画（工笔重彩人物）。原人民美术出版社创作员、中国美术家协会会员。著名工笔画家。著名连环画家。
张安治（1911～1990）
徐邦达（1911-）浙江海宁人。长于书画鉴定，兼擅山水画、书法。现任中央文物鉴定委员会常务理事。
梁树年（1911-）中央美术学院教授。中国美协会员，书协会员。中国画研究会副会长。擅长山水。
林建同（1911～20）
黄养辉（1911-）江苏无锡人。中国美协\书协会员，金陵印社名誉社长，江苏国画院画师。
萧淑芳（1911-）广东中山人。中国美协会员，中央美术学院教授。
蔡鹤洲（1912-1971）陕西人。擅走兽、翎毛。
王叔晖（1912～199）
关山月（1912～2000）（1912-2000）广东阳江人。历任中国美协副主席，广东画院院长。中国现代中国画家。
陈大羽（1912-）广东潮阳人。现为南京艺术学院教授，中国美协常务理事，江苏书协副主席。
郑乃珖（1912-）福建福州人。历任中国美协福建分会副主席，福州画院院长。
郭传璋（1912-）山东惠民人。北京画院专职画家。
启功（1912～20）满族北京人。
黄山独峰（1913～1998）号榕园。生于揭阳榕城。1931年就学广州春睡画院。
陈子庄石壶（1913～1976）四川永川县人。
张韶石（1913～1991）广东番禺人。1939年移居香港。香港画家。
溥松窗雪溪（1913～1991）北京市人。满族爱新觉罗溥佺“尧仙”、“健斋”。
杨善深（1913～2004）
慕凌飞（1913-）山东黄县人。拜张善孖、张大千为师。擅山水、花鸟、人物，中国美协会员。
于希宁（1913～）生于山东潍坊。中国美协理事。山东美协主席。花卉。
溥佺（1913-）北京人。中国美协会员，中国书协会员，北京市文联理事，北京画院画师。
董希文（1914～1973）
黄秋园（1914～1979）（1913-1979）江西南昌人。擅长山水。中央美院名誉教授，中国美协会员。
陶一清（1914～1986）（1914-1986）上海人。中国美协会员、中央美术学院教授。
陈维信（1914～1990）字金岭，号陈实、诚斋，北京画院一级美术师，中国美术家协会济南分会副主席，中国美术家协会会员，北京市中国画研究会顾问。
黄均（1914～20）（1914-）北京人。长于工笔仕女画，兼及山水、花鸟。中国美协会员，中央美院教授。
卢光照（1914-）原籍河南汲县。师从齐白石。中国美协会员，中国画研究会顾问，北京美协常务理事。
秦岭云（1914-）河南汲县人。中国美术家协会会员，中央文史研究馆馆员。
张其翼（1915～1968）
（1915～2000）
袁晓岑（1915-）贵州普宝人。云南艺术学院教授，云南画院名誉院长，中国美协理事，云南美协主席。
华君武（1915-）江苏无锡人。中国美协副主席，全国人大代表。
白雪石（1915-）北京人。中国美协会员，中央工艺美院教授，北京山水画研究会会长。
魏紫熙（1915）江南遂平人。曾任中国美协理事，江苏国画院一级美术师。
赖少其（1915-?）广东普宁人。生前为中国美协常务理事，中国书协名誉理事。
潘洁兹（1915-）浙江武义人。现为中国美协理事，北京工笔重彩画会会长。
俞致贞（1915-）北京人。从事美术教育工作。现任中央工艺美术学院教授。
高冠华（1915-）江苏南通人。中国美协会员，中央美院教授。
崔子范（1915-）山东莱阳人。北京画院副院长，中国美协会员，北京中国花鸟画研究会会长。
蒋风白（1915-）江苏武进人。苏州国画字教授，苏州工艺美术学校任教。
邹雅（1916-1974）江苏无锡人。曾任人民美术出版社副总编\副社长，北京画院院长。
胡爽庵（1916-1988）湖北襄阳人。拜张善孖、张大千为师。好画虎。生前为中国美协会员。
苏葆桢（1916～1990）
胡若思（1916～1990?）
田世光公伟（1916～19）北京人。中国美协会员。历任中央工艺美院教授，中国画研究院院委。
许麟庐（1916-）山东蓬莱人。齐白石弟子。为文化部中国画创组成员，中央文史研究馆馆员。
万一鹏（1917～1994）
宗其香（1917-）江苏南京人，现为中国美协会员，中国画研究会会员。
龙子铎（1917～20）
饶宗颐固庵（1917～20）（1917-）广东潮安人。香港中文大学艺术系荣誉教授,当代著名书画家。
溥佐（1918-）北京人。1952年加入中国画研究会。现为天津美术学院教授，全国政协委员。
刘继卣（1918-1983）天津人。历任中国美协理事、北京工笔人物画、花鸟画研究会副会长等。
刘继卤（1918～1994）
娄师白（1918-）湖南浏阳人。生于北京。中国美术家协会会员，北京画院一级美术师。
翁芝（1918～）
李斛（1919～1975）
石鲁（1919-1982）四川仁寿人。历任中国画研究院委员、陕西美协主席、陕西画院名誉院长。
冯亚珩石鲁（1919～1982）四川仁寿人。冯建吴弟。中国现代中国画家。原名冯亚珩，主要作品有《华山之雄》、《骄雪图》、《青青者长松》、《龟蛇图》、《峨嵋积雪图》、《荷雨图》等。1979年底在北京中国美术馆举办个人书画展览。曾任中国美术家协会常务理事、美协陕西分会主席、陕西书法家协会主席等职。
古元（1919－1997）现代版画家。1979年任中央美院副院长中国版画家协会副主席。

邵宇（1919-1993）辽宁丹东人。人民美术出版社社长，中国美协常务理事，文化部艺术委员会委员。
宋文治（1919～1999）江苏太仓人。历任中国美协理事、江苏美协副主席、南京大学教授。
陈子毅（1919-）广东新会人。现为中国美协会员，广州市文联委员，广州市文史馆副馆长。
高马得（1919-）中国美协会员，江苏画院画师。
吴冠中（1919～20）
黎明（1919～20）黄咏贤
孙其峰（1920-）现为中国美术家协会理事。天津美术学院顾问。
程十发（1921-）上海松江人。现任上海中国画院院长、中国美协理事、上海交大教授。
程十发（1921～20）
齐良迟（1921～20）（1921-）湖南湘潭人。齐白石第四子，现为北京东方画研究社副社长。
齐良已（19）北京人。齐白石第五子，著名画家。擅花卉草虫。
苏天赐（1922～20）
李震坚（1922-）浙江缙云人。当代画家。浙江美术学院教授，中国美协会员，浙江美协理事。
韦江凡（1922-）陕西澄城人。师承徐悲鸿。现为中国美协会员，北京画院画家，北京中国画研究会会员。
方济众（1923～1987）（1923-1987）陕西勉县人。中国美协理事，中国书协理事，陕西国画院院长。
陈佩秋（1923-）河南南阳人。上海画院画师，上海大学美术学院兼职教授。
顾炳鑫（1923-）上海大学美术系主任教授，中国美协理事。
孙克刚（1923-）中国美协理事，天津画院画师。
韦启美（1923～20）
王盛烈（1923～20）
伍霖生（1923～20）浙江瑞安人。中国美协会员，江苏国画院画师。
亚明（1924～2002）安徽合肥人。历任江苏国画院副院长，中国美协常务理事。现为江苏美协名誉主席。
黄永玉（1924～20）湖南凤凰人。现为中国美协副主席，中央美术学院教授。
黄永玉（1924年生）画家。湖南凤凰人。土家族。曾入厦门集美学校学习美术。1947年后任中华全国木
江兆申（1925～1996）安徽。从溥心畲学画，并精研诸家史籍。
黄胄（1925～1997）（1925-1997）直隶（今河北）蠡县人。河北蠡县人。1925年生于河北。原名梁黄胄。中国画画家。1942年从师学画。1949年参......生前为中国美协常务理事，中国画研究院副院长，炎黄艺术馆馆长。
林曦明（1926-）浙江永嘉人。中国美协会员，上海中国画院创作研究室主任，上海现代书画研究会会长。
张世简（1926-）浙江浦江人。中国美协会员，中央工艺美术学院副教授。
颜梅华（1927-）江苏苏州人。中国美协会员，上海人民美术出版社画师。海上著名画家。
皮之先（1928～）生于河北。山东临沂画院院长。美协主席。山水。
周昌谷（1929～1986）（1929-1986）浙江乐清人。生前为中国美协理事，浙江美术学院教授。
王立业（1929～1999）山东著名书画家。花卉。
董辰生（1929～20）河北丰润人。中国美协理事，解放军画报社编辑。
钟涵（1929～20）
朱颖人（1930～20）江苏常熟人。浙江美术学院教授，浙江省画院画师，中国美协会员。
杨之光（1930～20）广西揭西人。现为广州美院副院长，中国美协理事。
全山石（1930～20）吴弗之
陈大章（1930～20）北京人。中国美协会员，北京中国画研究会常务理事，中国历史博物馆研究员。
方增先（1931～20）（1931-）浙江兰溪人。中国美协常务理事，浙江美学院教授，上海美术馆馆长，上海中国画院副院长。
刘旦宅（1931～20）浙江温州人。上海师范大学美术系主任、教授，上海美协理事。
闻立鹏（1931～20）王贤﹝个簃﹞
傅小石（1932-）江西新喻人。傅抱石长子。现为江苏省美术馆画师。
刘文西（1933～20）古元
单应桂（1933～20）生于高密。中国美协理事。山东美协副主席。仕女
靳尚谊（1934～20）王福庵
张步（1934-）河北丰润人。现为河山画会会长，北京画院副院长，中国美协会员。
徐启雄（1934-）浙江温州人。中国美协会员。浙江画院一级美术师。
卢坤峰（1934-）山东平邑人。中国美院教授。得潘天寿、诸乐三、吴茀之等大师亲授。
卢沈（1935-）中国美协会员。中央美术学院教授。
朱乃正（1935～20）陆抑非
于志学（1935-）黑龙江人。现为中国美协会员，黑龙江分会副主席，黑龙江中国画研究会会长。
钱行健（1935-）江苏无锡人。上海外国语学院艺术教研室主任。
张仁芝（1935-）天津蓟县人。现为北京画院一级美术师，中国美协会员，北京画院山水画创作室主任。
张道兴（1935-）河北沧县。中国美协\书协理事。海军政治部艺术创作室主任。
刘勃舒（1935-）江西永新人。现为中国美协副主席，中国画研究院院长。
韩美林（1936-）山东济南人。全国政协常委，中国美协理事，安徽画院副院长。
李宝林（1936-）吉林四平人。中国美协会员，中国画研究院一级美术师，中国山水画会会长。
傅二石（1936-）江西新喻人.傅抱石次子,兼作山水画和人物画.
高彦励节（1936～20）广东省番禺人。剑父之哲嗣。
陈家泠（1937. 11-）浙江永康人.现为上海大学美术学院教授,师从陆俨少,中国美协会员。1963年毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿。现为：中国美术家协会会员、上海美术学院中国系教授。
李行简（1937-）湖北武汉人,中国美术家协会会员,中央美术学院副教授.
金鸿钧（1937-）北京人。姓爱新觉罗。中国美协会员。中央美院副教授，北京工笔重彩画会副会长。
范曾（1938-）江苏南通人。曾任天津南开大学东方艺术系主任，中国美协会员。
王文芳（1938-）山东招远人。北京画院一级美术师，中国美协会员。
石齐（1939-）福建福清人。中国美协会员，北京画院人物画室主任，国家一级美术师。
周思聪（1939～1997）（1939-1997）河北宁河人。河北宁河人。师事蒋兆和、叶浅予、李可染等。曾任中国美协副主席。
张立辰（1939-）江苏沛县人。现为中国美协会员，北京花鸟画研究会副会长，曾任中央美院国画系主任。
杨延文（1939-）中国美术家协会会员。北京画院一级美术师。
（1940～20）张肇铭周肇祥
（1940～20）吴征待秋
郭怡综（1940-）中国美协会员。中央美院国画系副主任。
刘国辉（1940-）江苏苏州人。中国美术学院国画系教授、博士生导师、中国美术家协会会员。
徐希（1940-）浙江绍兴人。中国美协会员。旅美画家。
邓林（1941-）北京人。中国美协会员，中国画研究院画家，东方美术交流会会长。
张广（1941-）河北人。擅长人物、动物。现为中国美协会员。东方美术交流会常务理事。
吴山明（1941-）生于浙江浦江县。 中国美术学院中国画系教授。
叶毓中（1941-）四川德阳人。现任中央美院副院长，中国美协会员，<美术>杂志社长兼主编。
舒春光（1941-）甘肃康乐人。新疆艺术学院副教授，中国美协会员，新疆丝路书画院院长。
胡振昆（1941-）北京通县人。现为中国美协会员，北京山水画研究会会员，北京画院专业画家。
薛永年，男，北京市人，1941年11月生。研究方向：明清美术史、书画鉴赏。学习经历：1965年毕业于中央美术学院美术史美术理论系，美术史学师从王逊、金维诺、常任侠，书画鉴定从学于张珩、徐邦达。
石虎（1942-）河北徐水人。人物造形奇特。中国美术家协会会员。
萧平（1942-）祖籍江苏扬州。书画兼长。现为南京艺术学院兼职教授，国家一级美术师。
李魁正（1942-）北京人。中国美协会员，任教于中央民族学院。
贾又福（1942-）河北肃宁县人。师承李可染。中国美术家协会会员，中央美院副教授。
杨正新（1942-）上海宝山人。现为中国美协会员，上海中国画院画师。
刘懋善（1942-）江苏常熟人。中国美协会员，现任苏州国画院副院长。
秦剑铭（1942-）江苏武进人。当代画家,擅山水,中国美协会员,江苏省国画院艺委会副主任。68x45
张登堂（1944-）山东人。现为济南画院院长，一级美术师，中国美术家协会会员。
王为政（1944-）江苏丰县人。中国美协会员，现为北京画院教授，一级美术师。
肖海春（1944-）江西丰城人。中国工艺美术大师，中国美术家协会会员。
白伯骅（1944-）北京人。中国美术家协会北京分会会员。
毛国伦（1944-）中国美协会员。上海中国画院画师。
郭石夫（1945-）祖籍天津，生于北京。北京画院一级美术师，中国美协会员。
刘大为（1945-）山东诸城人。现为中国美协副主席，解放军艺术学院美术系主任。中国美协党组书记。
刘国华，男，1945年生，汉族，四川成都人。祖籍山西太原，毕业于西南师范大学美术系本科，高级美术师，副教授，四川省美术家协会会员，四川省社科院巴蜀文化研究会艺术委员，四川省文史包巴蜀诗书画研究会会员，四川省公安厅警察画院特聘画师，北京中国艺术研究院创作委员，中国美术家协会支员。
霍春阳（1946-）河北清苑人。中国美协会员，天津分会理事，中国书协会员。
王西京（1946-）陕西西安人。现为中国美协会员，西安美协主席。西安中国画院院长。
刘二刚（1947-）江苏镇江人。现为《江苏画刊》编辑，高级美术师。
聂鸥（1948-）辽宁人。中国美协会员。北京画院专业画家。北京市美协理事。
吴静初（1948-）安徽歙县人。杭州画院画师。作品入选全国八届美展。
冯大中（1949-）辽宁本溪人。中国美协会员，当代工笔画协会理事。
方楚雄（1950-）生于广东汕头市。中国美术家协会会员、广东省美协常务理事。广州美术学院中国画系副主任、教授、暨南大学兼职教授。
施大畏（1950-）浙江吴兴人。中国美协理事，上海中国画院画师。
常进（1951-）江苏国画院高级美术师，艺术委员会副主任。
唐勇力（1951-）河北唐山人。现为中国美协会员，中国美院副教授。
王明明（1952-）山东篷莱人。曾就教于吴作人、周思聪等。现任北京画院副院长，中国美协理事。
朱新建（1953-）江苏大丰人。南京艺术学院讲师，中国美协会员。1984年获全国美展银质奖。
田黎明（1955-）安徽合肥人。当代著名画家。中国美协会员，中央美院国画系主任。
徐乐乐（1955-）江苏南京人。现为江苏省国画院二级美术师。作品获七届全国美展金奖。
黄少华（1956-）安徽人。安徽教育学院副教授，中国美协会员。
曾先国（1956-）山东省美术家协会副主席，淄博书画院院长，国家一级美术师。
史国良（1956-）北京画院国家一级画师，中国美协会员，中央美院、首都师大客座教授。
何家英（1957-）现为中国美术家协会理事。天津美术学院教授。
梅墨生（1960-）生于河北。中国美协会员，中央美术学院教师。
陈平（1960-）中国美协会员。任教于中央美术学院。
蔡若虹（19）中国美协副主席。著名美术评论家。
郁文华 上海中国画院画师。有郁牡丹之称。师从张大千。

❼ 中央美术学院怎么样

简介：学院概况 中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画-学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院， 并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。学院每年招收中专生(附中)、专科生(成人教育)、 本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工662人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个 国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。 学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构， 在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果， 赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校， 并在国际一流的美术院校中享有重要地位。 历史沿革 中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校， 著名美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。 1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁 迅艺术学院美术系。经-中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。 1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。4月1日，在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。 历代名师 在95年的办学中，中央美术学院汇集了中国美术界一批以大师为代表的高端艺术人才，形成了蔚为壮观的美术教育精英队伍。 新中国建立前，中央美术学院在曲折的办学历程中，吸引了许多艺术名家担任教职，其中既有中国画-大师， 如陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吕凤子、陈之佛、蒋兆和、叶浅予、傅鑫畲、吴镜汀、李苦禅、李可染、 王雪涛等，又有从海外留学归来的艺术大师和史论家，如林风眠、徐悲鸿、吴法鼎、闻一多、滕固、吴作人、常书鸿、 艾青、庞薰琹、王临乙、滑田友、朱光潜等，一批颇具影响力的文艺界人士也曾在我校任教或兼课， 如郁达夫、周作人、谢冰心、熊佛西、萧友梅、刘天华等，培养出了一批颇具影响力的人才，如王子云、 刘开渠、谭祖尧、冼星海、雷圭元、李剑晨、王曼硕、傅天仇等。 建国后，中央美术学院人才济济，一支数量众多、思想进步、具有深厚人文素质的艺术人才队伍在我院形成， 这支创作与教学上的杰出队伍在当时的中国美术界以及中国美术教育界蔚为大观， 我院成为全国美术院校中师资力量最雄厚的美术学院。除建国前提到的上述教师外， 各专业聚集并陆续培养了一批在全国享有盛誉的艺术家和美术理论家。如国画-专业的田世光、 刘凌沧、宗其香、李斛、郭味蕖、高冠华、张仃、萧淑芳、李琦、刘勃舒、卢沉、周思聪、黄润华、 姚有多、贾又福、郭怡孮、张立辰等;油画-专业的胡一川、艾中信、罗工柳、董-希文、王式廓、许幸之、 冯法祀、倪贻德、吴冠中、戴泽、孙宗慰、韦启美、李宗津、赵域、林岗、侯一民、詹建俊、靳尚谊、孙滋溪、杜键、 李天祥、钟涵-、闻立鹏、潘世勋、朱乃正、袁运生等;版画专业的江-丰、李桦、古元、彦涵-、 王琦、黄永玉、夏同光、陈晓南、洪波、伍必端等;雕塑专业的刘开渠、曾竹韶、王丙召、傅天仇、刘小岑、司徒杰、 钱绍武等;美术史专业的王逊、王朝闻、蔡仪、常任侠、张安治、金维诺、邵大箴、李春、薄松年、汤池、 李松涛、孙美兰、李树声等。这些专家构成了建国后中国美术界最杰出的美术创作队伍和史论研究队伍。 历任领导 历任书记：胡一川、罗工柳、江丰、王曼硕、陈沛、陈播、仲秋元、朱丹、洪波、杨澧、盛扬、丁士中、杨力、高洪 历任校长：郑锦、林风眠、杨仲子、严智开、赵太侔、滕固、吕凤子、陈之佛、潘天寿、王石之、徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊、潘公凯、范迪安 现任党委书记为高洪，现任院长为范迪安。 学科介绍 我院现有20个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、 数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、 环境设计、公共艺术、动画。 学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周， 主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程;第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程;第三学期8周， 主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。 教学条件 中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩， 建筑面积14.4万平方米;燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米;后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米; 小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米。 中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间(实验室)、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。 专业实验工作间(实验室)设备齐全，技术含量高，有力地支撑了我院的专业教学和学科建设。 图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品， 其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。 此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。 此外，中央美术学院出版发行《美术研究》、《世界美术》两本国家一类学术刊物。

❽ 当代中国有哪些著名的山水画家

有：张仃、白雪石、龙瑞、林之源、姚治华等。

1、张仃

张仃先生1917年出生于辽宁北镇，1932年入北平美术专科学校国画系，抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”，以漫画为武器宣传抗日。1938年赴延安，任教于鲁迅艺术学院，后到文艺界抗敌协会，任陕甘宁边区美术家协会主席。

张仃先生创作涉及广泛，善于驾驭多种绘画形式，亦擅漫画、壁画、邮票设计、年画、宣传画等。后其创作多以焦墨作山水，倚重传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙而雄强，别树一帜。

焦墨在中国画领域曲高和寡，但张仃仍坚持用这局限性极大的墨法创作山水，并将其发展成一套完备的艺术语言，他的《房山十渡焦墨写生》等一系列作品，开创了中国山水画的崭新风格。

他曾负责设计动画片《哪吒闹海》，为首都机场创作巨幅壁画《哪吒闹海》；焦墨国画代表作品有《巨木赞》、《蜀江碧》等，出版有《张仃水墨山水写生》《张仃焦墨山水》《张仃漫画》等；张仃先生被称为20世纪中国的“大美术家”和20世纪中国美术的“立交桥”。

2、白雪石

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长。

多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。

3、龙瑞

龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生。

毕业后于中国美术家协会工作，1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员。2001年任中国艺术研究院美术研究所所长；2003年，改任中国画研究院院长；2006年，中国画研究院更名中国国家画院，龙瑞任院长。

现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国国际书画艺术研究会会长、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。

4、林之源

林之源曾任中国国际书画艺术研究院常务副院长，中国书画家协会副秘书长等职。1997年于桂林资江百卉谷创建“冷香书屋”，潜心书画。以山水画见长，兼攻金石，其作品传递着浓郁的当代隐士文化。2007年5月18至22日在北京荣宝斋举行了个人诗书画印展。

林之源成长于儒医世家，家学渊源的潜移默化给了他巨大的影响，使他自幼对艺术产生浓厚的兴趣，师从江南“永嘉学派”柯逢春诸方家。他学诗习字作画治印，广泛涉猎，既吸收了新旧传统的技法，又应物象形所表现的物体加以变化。

林之源的艺术创作思想：“攻而不守”、“随类赋彩”。他经常去博物院看画，并且自己收藏传统书画、和鉴赏家一起看古画，读其艺、品其言。因此，他的画既有传统的特色，又绝不似某一家某一派。

他的作品始终表露着鲜明的对历史和社会的思想感情的取向，始终运用生动、明快和写意的造型语言作为思想与情感的载体，充分反映了一个画家领异标新的情怀。在资江隐居的时间里，林之源的作品中进一步去除了稚嫩的写实、以景写景创作期，留下大气与脱俗创新道路。

此外，他的书法以“二王”为宗，历数法帖，融魏碑于一炉，线条洒落流畅，章法疏密错落，随意发挥。他的篆刻，吸汉印之乳汁、撷明清之精华，布局错落有致，刀法峻爽有力。

5、姚治华

姚治华教授24岁考入中央美术学院，师从李可染、叶浅予、蒋兆和，大师们倾囊相授，使其深得真传，得益匪浅，为其日后的人物和山水画奠定了良好的基础。姚治华先生的山水、人物作品，意境深邃，构图新颖，色调高雅，笔墨酣畅。

他的作品《暮归》中的人物与牧牛，令人联想起李可染的画风，进而对姚治华人物画的艺术渊源有所启悟。实际上，从《高原牧歌》到《暮归》，又表明姚治华从中得益于蒋兆和的神髓；作品《漓江情》的画法是从结合西方现代技巧中走出，在很大程度上是借镜了李可染的人物。

不过，叶浅予以速写入画的生动性，却已在姚治华的胸中和腕下厚积薄发，同时化入己法而自出机杼。例如耐人寻味的《芦荡飞鹤》、神韵精致的《花溪温泉》；万泉流淌的《美姑河畔》以及“一夜潇潇春雨过，小舟泊岸群鹤落”的《静静渡口》等无数幅扣人心弦的作品。

正是姚治华既善于继承又勇于创造的结果，他开拓了中国人物画的审美领域，丰富了人物画的艺术语言。他的作品气韵神动，饮誉中外，多为国内外博物馆和美术馆收藏。

❾ 孙立新的作品展示

许向群
在当今军旅油画家群体中，孙立新是以全面、稳健而为人称道的一位。他的画笔或在沉厚的历史中徘徊回响，或在当下生活和军营中游走激荡，或在自然的怀抱里畅怀吟咏……体现出非同寻常的综合能力和良好的专业素养。在八一电影制片厂当过十年美工师的孙立新，至今还记得这样一句话：“看不到导演痕迹的导演才是好导演。”“不刻意”可能是他做人的准则，也可能是他艺术的追求。但是朴素、真诚地去画画，却是他一生不变的理想。凡熟识孙立新的朋友，都不难感觉到他沉静、儒雅背后的自信与坚持。在我的印象里，他是不善言说的，或许他的话都精彩地留在了他的一幅幅作品里。
军事历史画创作的情结与自觉
军事历史画创作可以说在新中国革命历史题材创作领域占据了重要的比重和地位，中国人民革命军事博物馆不仅收藏了大量的革命军事历史美术精品，如《南昌起义》（莫朴）、《红军不怕难》（董希文）等，而且汇聚了一批在军事历史画创作方面具有开创意义和特殊贡献的杰出画家，如高虹、何孔德、郑洪流、彭彬等。作为现任军博美术创作室主任的孙立新，显然感受到这种历史所赋予的荣耀和压力。
首先，作为一名军龄近40年的军人，孙立新所受的教育以及他的成长履历，已经和这支人民军队建立了密不可分的依赖关系和情感寄托。革命军事历史在他的脑海里，既是惊天动地的传奇，更是指引方向的灯塔。因此，对于军事历史画的创作，他既有深受感染与触动的便利条件和环境，更有情感上的认同和思想上的共鸣。其次，孙立新辈画家的艺术经历，是伴随着新中国建立和倡导的新型美术形态而成长的一代，“红色经典”的青春记忆，现实主义的指导思想和造型理念，在他们的审美取向和艺术追求方面奠定了基础。所以说，传承革命历史题材美术创作的优秀传统，并使它们在当下的艺术格局中占有相应的位置和发展的空间，成为这一代军旅画家的目标甚或自觉。
1987年，正是西方各种美术思潮在中国轮番上演的喧嚣时期。而孙立新完成军艺学习的毕业创作，却是一幅严谨写实的战争题材历史画《1938年鲁南郭里集惨案》。这幅饱含悲剧色彩的历史画，可以看出他在艺术道路上的抉择，也能感受到他内心深处与新中国革命历史题材美术创作传统同质而天然的承继关系。1999年，孙立新调入军博的首张军事历史创作是反映中国人民志愿军在朝鲜前线的一场著名战斗——《激战松骨峰》。有着亲历朝鲜战场经历的何孔德与郑洪流，不仅在画面的立意构思上给他精心的指导，同时在历史画的整体性掌控及画面大关系的先行设计等技术层面给予他有益的帮助，使孙立新在军事历史画创作领域建立了信心，找准了途径。
《走过岷山》是孙立新军事历史画创作的重要篇章。在这幅大型的革命历史题材创作中，他“用真诚的心去感悟沉甸甸的历史，用朴实的画去赞美不朽的魂。”（孙立新语）为此他用两个月的时间，经四川、过甘肃、进青海，重走了红军当年的路程，画了大量的写生，积累了丰富的素材。他将自己对军事历史画的理解和体悟，倾注在《走过岷山》的画里画外。画面以全景式的开阔构图，表现了中国工农红军翻越岷山北上抗日的英雄壮举。这幅作品与以往传统的历史画有所不同，首先，它将革命领袖与战士放在同等的位置上来处理，他们既没有非同一般的动态，也不处在画面视点的中心，而是与相互搀扶、艰难前行的战士们融在一起；其次，它没有选择翻越雪山这个既具有动感又能体现主题的场景来描绘，而是截取红军征服艰险之后踏上坦途的瞬间来构建画面，着眼点独特而有寓意；第三，在人物形象的刻画上追求凝重与真实，人物的表情不是外化的符号般的昂扬，而是内敛的个性化的坚忍。人们严峻而疲惫的神情，沉重而坚定的步伐，使画面增添了一层内在的精神厚度。第四，油画技法的处理上，坚持了传统写实画法的精髓，造型更加深入细腻，色彩更加单纯简明，驾驭大场面、塑造多人物的能力给人留下了深刻的印象。最后值得一提的是，由于泥泞的山路，背景的雪山均有写生为依据，使得通常大型创作中“用力过猛”的现象得到遏制，环境的处理生动自如，在营造画面意境上发挥了不可忽视的作用。
工作和事业的高度统一，可能也是孙立新在军事历史油画创作领域多产的一个重要原因。自他在军博创作室从事专业创作以来，军事历史画一直是他研究、创作的主攻方向，不论是馆里的任务或外单位的约件，还是自主选择的题材，他都把它们当作一次严肃的创作工程来对待。近年来，他完成了《杨靖宇将军》（2005年）、《我们一定会回来》（2006年）、《高原颂》（2007年）、《情系西柏坡》（2011年），与白展望等同道合作了《百团大战》（2002年）、《华南烽火》（2005年）、《会师金汤桥》（2009年）等大型军事历史画创作。其中《会师金汤桥》是入选国家重大历史题材美术创作工程的作品，历时三年才最终完成。在合作的过程中，几位艺术家通过不断碰撞、协调、统一、提升，最终在画面的时代感、表现力，造型语言方面有了令人欣喜的突破。作品的整体气势和氛围具有浓郁的英雄主义情怀，视觉上有一种撞击人心的崇高感。正如孙力新在后来的创作日记里所记叙的那样，他们“是倾注了全部心血的全身心追求，说‘呕心沥血’亦不为过。”
现实军旅题材的创作及扩展
作为一名军旅美术家，关注军营生活，塑造军人形象，是与自身的成长紧密相关的。像大多数军旅画家一样，孙立新也经历了先业余后专业，先自学后深造的成长历程。如果说有所不同的话，那就是他“业余”的状态起点比较高。入伍即是军乐团的学员，系统的音乐理论学习与演奏训练，对他的艺术品位和感觉的养成产生了深刻的影响。在知名军旅画家高泉老师画室学习的机遇，使他在专业上比苦苦摸索自学的画者少走了许多弯路。军艺的学习，尤其是后来中央美院油画博士生课程班的学习，使他对绘画的认识和理解上升到一个超越自我的高度。简述孙立新的艺术简历是想说明：他们这批以描绘军营生活起家，伴随着改革开放成长的部队画家，面对着新潮美术的冲击和影响以及中国主流美术出现的变化和调整，军旅画家也有多样的选择和机遇，但他们大部分依然选择了现实主义的创作道路，运用写实的造型语言来关照现实，并努力从传统的写实样式中拓展出新的写实手法，从而体现出现实主义的时代性和生命力。这其中，孙立新显然是一位充满自信、信念坚定的实践者。
《绿色年华》是我第一次对孙立新的油画留下了较深的印象。结实的造型、饱满的色彩，强烈的光影，概括松动的用笔，构成了一曲抒情烂漫的青春歌谣。反映女性通信兵的作品不在少数，但这幅画的不同之处在于，作者以“绿”色为意象，朴素的女兵形象，统一的迷彩服装，绿色的植物背景，组成了“绿”的光影交响。它的节奏是明快的，质地是铿锵的，画面散发着一种军营特有的酣畅、清新和柔曼。不停留在一个场景的表面，不依赖具体的情节说明，注重画面的色彩“表情”和画面所传达的意境，是我喜爱孙立新油画的重要原因。
而随着后来的交往和熟悉，看他的作品也越来越多，孙立新的勤奋和专注令我印象深刻。他涉足的题材十分宽泛，在现实军旅题材中也不局限于某个兵种或某类特定题材。在我的印象里，题材对于他好像从来就不是问题，他更在意地是如何去表达。孙立新非常注重油画本质的东西，强调对绘画性的精研与享受，不太喜欢一些绘画以外的辅助手段，如在他的画上很少看到做肌理或运用一些特殊材料来增强视觉效果的现象。他非常在意画面大的间架关系和空间处理，注重整体感和书写性，不论是画面主调的把握，还是形象的具体塑造，不刻意，少雕琢。他曾向我谈起央美博士生课程班学习的感受：刚入学时，同学们一看导师是靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、袁运生这样德高望重的大家都非常兴奋，以为可以学到一些“独门绝活”。结果先生们讲得还是一些基础，有时候就是几块颜色怎样摆。经过一段时间的调整和体悟后，孙立新从他们的言传身教中明白了一个道理：基础有多“强”，路就能走多远。毕业创作《金甲风尘》汇集了他的学习成果和体会，在这幅反映当代装甲兵精神风采的作品中，人物的组合穿插，色彩关系、虚实关系、空间关系的展开和呼应，均处理的十分精心而自然，传达出一种单纯、朴素而又高贵的气息。
2008年的汶川地震震惊中外，部队美术家迅疾在第一时间赶赴灾区，深入一线抢险救灾，为创作搜集素材。孙立新是在灾区的帐篷里接到“心系汶川——全国美术特展”的征稿通知的，因为有灾区的体验，他的油画《脊梁》完成得非常顺畅。虽然是“急救章”，但丝毫不影响作品的艺术水准，反而使画作陡添了一种生命的冲动和激越。画面以十分直接的视角聚焦了一个抢救伤员的动感场面，人物造型坚实有力，由士兵背影组成的刚性构架直抵画心，使雕塑般的群像有了动势和方向。低沉的乌云和飞溅的雨丝，将画面笼罩在一个昏暗、阴霾的冷灰色调中，女军医高擎输液瓶的形象成为画面最显著的亮色。泥泞的废墟有着写生般的概略和直率，军人雨衣的亮光和雨水的溜痕，处理得既笔力沉雄又挥洒自然，钢盔上溅蹦的雨珠，给人铿锵声在耳的紧张感。这幅作品深刻地表现了人在灾难面前的抗争意志和勇敢精神，画面所具有的强悍冲击力和真实的现场感，都给人留下难忘的印象。意犹未尽的孙立新，后来又创作了该画的姊妹篇《亲人》，并入选第十一届全国美展。作品用形象生动地说明了受灾群众与子弟兵的关系。画面前景是安详的老大爷和安然入睡的孩童，背景是仍在废墟中抢险的士兵。这个孙立新在灾区亲眼所见的一个场景，被他通过艺术的提炼凝固在画布上，前景的安宁与背景的繁忙形成视觉上强烈的对比，主题人物的深度刻画与整体氛围的精心营造，充分阐释了主题的深意。
在钟情于当代军事题材的同时，孙立新的画笔也涉足了当代现实生活。可能与他擅长历史画创作的原因有关，有关主题性的大型场景绘画，往往成为他选择和喜爱的题材。如《地铁建设者》和《生命赞歌》等作品，均是场面宏大、人物众多、结构复杂的大型油画，它们在风格上，可以看成是孙立新军事历史画在现代题材中扩展和延续。
从未间断的写生行旅
写生贯穿着孙立新的整个绘画人生。可以说，写生对他油画面貌的形成具有举足轻重的意义，“只有沐浴在自然的光辉里，我的绘画才能充满生机”（孙立新语）写生给了他视觉的智慧，写生使他面对画布时，充满自信，底气十足。詹建俊先生在《现实主义精神仍值得深入研究》的访谈中指出：“当下现实主义创作存在一个问题，就是照片式的描摹场景。”这种现象的产生，除了缺乏对生活的体验和艺术语言的锤炼外，用镜头代替眼睛是导致这种弊端的根本原因。而孙立新是从不依赖照片的，在他的眼里，平面的、没有空间感的照片是索然无味、了无画意的，面对自然的那种鲜活的感受、发现的喜悦、乃至蠢蠢欲动的欲望，在画室里是永远感知不到，也相象不出来的。写生对造型能力和造型意趣的锤炼，对色彩的感知力与敏锐度的提高，有着不可替代的作用。诚如画家自己所言：写生可以“从大自然中获取灵感与对事物的敏锐，写生是我生活中不可分割的一部分。”
1997年孙立新应邀在中央美术学院举办了《孙立新油画写生展》，这对于非央美毕业的画家来说，能在这个国内顶尖的美术学院面对专业而挑剔的观众，是件即令人忐忑又值得荣耀的事。美术理论家范迪安在展览前言里对他的作品给予充分肯定，他称孙立新“钟爱写生几乎到了以写生为业的地步，并且愈发画得从容自信。”1999年，画家在中国美术馆举办了《孙立新油画展》，其中展出的大部分作品仍然以写生为主。从某个角度来说，专业绘画领域对孙立新学术上的认可和欣赏，应该是从他的写生开始的。
“凡是能从大自然中汲取不竭真美养料的人，其精神境界必然开豁或得到升华。我想，这就是写生的奥谛和价值所在”。导师朱乃正的一席话道出了写生对于一个画家的艺术生命成长发展过程来说，是一种最质朴的存在需要。写生是在与自然的对话中融入了画者的发现和情感，“在画布上留下的即时感觉也多是神来之笔。”（范迪安语）因此，孙立新热爱写生，重视写生。每年创作任务再忙，他都要抽出专门的时间外出写生。近千幅的写生作品，不仅见证了他三十多年的坚持和实践，同时也收获了自己“用心从大自然中挖掘的宝藏。”（孙立新语）如他2002年高原写生的感受：《正午的阳光》是他被蓝天白云下几块单纯而强烈的颜色所吸引，两小时的一气呵成中，画面气韵的流畅是他十分在意的画“眼”。《雨后的尕海》关注的是滤掉多余颜色的雨后景物，他不厌其烦在草垛、土墙、房子、泥与水中找寻它们之间的内在联系，探索着自然内在的“秩序”。《土房子》中高低错落、自然天成的旧址，在冷暖不同、大小不一的灰色块中，组成值得细细品味的微妙色彩交响。通过这些具体作品的分析，我们可以看出孙立新在写生中所处的状态和艺术上的追求。长时间的写生和观察，使他养成了“看”对象的生动性，以及“悟”的提炼、概括能力。在他的写生作品里，我们可以读出“故事”，看到“境界”。
从孙立新《黄河从我家门前流过》这幅融入了更多想象与创造的写生作品中，我们能够感受到原始质朴的美，能够意识到民族渊源的根。那苍茫的塬、混沌的水、生生不息的黄土坡，像是一曲高亢而悲怆的信天游，将生命的坚忍和力量彰显得粗犷、倔强、昂扬。2004年的山西临县八堡村的写生，是为博士课程班毕业创作做准备的一次写生活动，孙立新与同学一起，在这个黄河边的小村里住窑洞，吃农家饭，和乡亲们唠家常，生活写生了一个来月。他的毕业创作，就是《黄河情——八堡村生活组画》。在这批人物与风景油画中，孙立新有意将自己的写生感受与在美院学习的体会融合在一起，使写生与创作的界限变得越来越模糊，将学院的理性和精致扩展到写生里，而将写生的亲历感和生动性保留在画面中。孙立新在总结这批作品的体会时说：“认识的不断提高，得益于实践的不断积累。画本身的东西更重要。”
“开拓通达中国独自的油画之路”（朱乃正语），是几代中国从事油画创作的艺术家的长期实践和毕生追求。孙立新阶段性、常态化的写生行旅，使他在风景画创作领域具有丰富的实践经验和人文积累，《朦胧故乡雪》系列的诞生，可以看成是他“井喷”式的一种释放。这些由形制相同的正方形画面组成的风景画，以故乡为主题，以雪景为基调，写实与写意相互融合，有一种梦幻悠长的情调和深邃柔漫的诗意。组画笼罩在“朦胧”的意象之下，《晓色》、《飞雪》、《早春》……是对北国故乡的怀想和迷恋，《绵长》、《轻纱》、《月色》……是对白山黑水亦真亦幻的描绘和倾诉，这种由“景象”抵达“心境”的艺术表达方式，在创作过程中进入了悟与化的境地。如《轻扬》，以层次丰富的灰白色为主调，展现了风的魅力，它轻抚前景中枯黄的野草，在雪原上铺陈出灵动的线条，远景的树向着统一的方向倾斜，与静谧的村庄、逶迤的山峦构成纯净的“世外桃源”，人们能够感受到雪粒在风中弥漫落下的质感和声响，现实中“犀利的北风”幻化成“天籁般的圣境”。在这幅非写实的风景作品中，画家葆有了写生的生动和敏感，但更精心于对景物的重组与构建，突出了意境的营造和渲染。难能可贵的是这种营造和渲染毫无雕琢和刻意的痕迹，是一种修养的自然流露和情绪的水到渠成。如果说化物成像，得意忘像，悟象化境，是形成悟境油画的主要因素，那么，作为《悟象化境》专题展的被邀艺术家之一，孙立新的《朦胧故乡雪》系列作品十分准确地辉映了展览的主题。他的这些作品完成了由实景而“心景”的质变提升，注入了更浓郁的感情因素和人文情怀，具有中国文化独特的意境和韵致。它们从悟象化境的涵义去延伸展开，已然敏锐地触及了中国和西方、传统与当代之间难分难辨的实质问题，在探索“中国独自的油画”路径上走出了具有个人面貌的坚实步伐。
作为当代军旅画坛的中坚力量，孙立新有着淡定而自信的心态。他是一个有规划、有目标的人，经过多年的创作和积累，他对自己和未来均看的非常清晰，他信奉：“创作是一首生活的歌，必须用心去吟唱，用情去体悟。”在艺术理念上，他践行着在朴实与自然的表达中体现令人震撼的革命理想、民族品质和高尚情怀的创作路径。孙立新说他会一步一个脚印地往前走，因为他“始终觉得前面有一个灯塔在引领着，催人去奋进和攀登”。 朱乃正
“写生”，如今已不太时行，尤其对那些眼睛只盯着西方时尚和流行艺术的人来说，早就鄙弃之而不屑一顾。尽管如此，在我们生长的这块辽阔本土，仍还有众多执着坚持写生的痴迷者，有老有少，乐此不疲，自适自得。立新君便是其中一员。近期，他把奋积多年的劳作示我于付梓之前。翻阅再三，这些前前后后的大量作品，都印记着他的生活历程，艺术理念和事艺的足迹。我以其心诚、勤勉、守业所动，有感欲言。
写生，对于一个画家的艺术生命成长发展过程来说，是一种最质朴的存在需要。犹如人每日必须的空气、水份、食粮，而不是豪筵席上的奇珍异馐：也正如取暖御寒藉以蔽体布帛衣衫，而非登台表演的模特时装。可以说，这无疑是一种本能所致。而自然造化中的万千物象，在真诚的艺术家里，无不充满魅力，心神永远为之倾倒而震动，遂能不余遗力去捕捉再现，进而必欲潜心研究。研究之首要者，当是自然造化的内外规律，于此研究的反复程序中，实际上也将自己的心志徐徐融入，并在与自然对话中陶冶磨练自己。与此同时，对造型艺术的规律和要素亦逐步随之而深入探求。由是，画者之内心亦动亦静，真情得以激发而使心、眼、手高度统一相谐，达到物我相契两忘，最后方得集中流露于笔端。此可谓艺术视觉之智慧也。综观中外古今佳作，莫不闪烁这一智慧的光华而魅力四射。我们从立新君的诸多作品中，同样能透视出这种智慧之光。
作为一个军人，立新君长期受到军旅生涯的历练，养成了坚忍不拔的精神，不辞劳苦、不计寒暑，行万里路，踏遍大江南北。所以，无论天穹变幻无穷的云霞，一池清彻倒影，伸展多姿的树枝，远坡上连接天际的树丛，闪亮洁白的桦树干，村舍坎坷不平的小路，劲挺的秋草，覆盖着白雪的原野……，虽似平凡，但在他眼里都未曾忽略而轻易放过，因为这里有自然造化之内美，一旦被有心人去开挖出来，即变成美的语言。凡是能从大自然中汲取不竭真美养料的人，其精神境界必然开豁或得到升华。我想，这就是写生之奥谛与价值所在。
立新君的写生作品，初看似缺亮丽色彩，细看来却能够从中咀嚼出单纯之美。试以音乐相譬喻，他显然不是将各类乐器组成宏大的交响乐章，而是单种乐器奏出的如诗般的妙曲。我想，他应充分认识这一特质，不必枉顾左右而更加精进。

❿ 中国最有名的画家都有谁

好多哦!
顾恺之(348-
409
)东晋画家，绘画理论家。其“迁想妙得”
“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
展子虔(约550-604)北周末隋初画家杰出画家。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。
吴道子(约680~759年
)唐代画家。是中国山水画之祖师。被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装
。
张择端(1085年-1145年)，北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作。
王冕(1287~1359)，元代著名画家。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。
赵孟頫(1254-1322)，元代著名画家，赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
唐寅(1470-1523)，字伯虎，明朝画家。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
徐渭(1521-1593)汉族，山阴(今浙江绍兴)人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。
朱耷(约1626年-约1705年)明末清初画家，明朝宗室。号八大山人，又号雪个、个山
、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌(今属江西)人
。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。
郑板桥(1693-1765)清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。“扬州八怪”之一。历官山东范县、潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。诗书画均旷世独立，人称三绝。有《板桥全集》。
列举的都是很有名气的。