埙研究生导师

㈠ 河北沧州吴桥的名人

吴浔源 (1824—1902) 名凤子， 字棠湖。河北宁津县小店乡王庄人，后迁居河北省吴桥县旧城 。(吴桥县旧城有北吴南吴一说，北吴指吴浔源，南吴指他二哥。）生于道光五年十月初二日，清末史学家、书法家、音乐家、画家、收藏家、考古学家。饶州同知。1861年(咸丰十一年)考中副贡。1875年(光绪元年)考中恩科举人。学识渊博，尤其致力于历史典籍和古代文物的研究。京朝士大夫每得古物，常登门求他鉴赏。吴浔源工书画金石，酷嗜金石文字，其书法遐迩闻名，工隶书，精通铁笔，摹峋嵝碑称绝艺。其石刻《朱子治家格言》全文，颇为时人称道。音乐造诣颇深，善吹埙，曾复制出殷代五音孔梨形陶埙传世，以阐发古音之秘。又出其绪余为雕、绣、绘画。
范润华，号子苏，别署野逸山人，斋号藏真精舍；1939年生于河北吴桥，现为中国书法家协会会员、天津财经大学艺术学院教授、书法研究生导师。家乡吴桥建有范润华狂草艺术馆，山东济南设有润华书画院。1991年，他曾在天津市艺术博物馆首创狂草独展于书坛，又先后在全国各地巡展，受到中外观众和专家的赞誉。
范润华少年时期就醉心于书法艺术，50余年来痴心研习历代碑帖，涉猎博深，诸体有成，尤精狂草，并以狂草而卓然名世。其狂草作品潇洒豪迈、激情洋溢、浪漫奇诡。他的书法作品多年来屡次在各种书法大展上亮相，因其独特的风格成为天津书坛别具一格的狂草书法家。范润华不但精研狂草艺术，还将积累多年的书法创作经验心得进行总结，把实践创作上升为理论阐述，有专著《书法知识概要》、《范润华狂草作品集》、《范润华狂草丛帖》、《范润华楷狂对照选》、《狂草探微》等行世。《人民日报》、《中国青年报》、中央电视台等新闻媒体都专题报道过他的狂草艺术。其传略已入编《东方之子》、《中华骄子》、《世界名人录》、《中国书法家大辞典》等近50部辞书。

㈡ 周可奇的人物经历

周可奇，湖南长沙人，1995年考入武汉音乐学院民乐系，主修竹笛专业，1999年因成绩优异，免试直升该院研究生。在校期间，曾任院学生会、研究生学会主席，多次荣获甲等奖学金。现已留校任教。周可奇，在武汉音乐学院早就小有名气，品学兼优的他被不少老师和同学誉为“艺术生的楷模”。周可奇 青年笛子演奏家，中国音乐家协会民族管乐研究会会员，武汉音乐学院民乐系竹笛教师。1976年出生于湖南省长沙市。自幼习音乐，随母亲学习竹笛。受宋树坤老师启蒙后，师从湖南省歌舞团国家一级演员、北派竹笛大师冯子存传人杨明。1995年，考入武汉音乐学院民乐系竹笛表演专业，师从中原笛子大师孔建华传人荣政。1999年毕业，获学士学位。同年，周可奇因成绩优异，免试直升武汉音乐学院研究生部，攻读竹笛硕士学位，导师为向思义、胡志平教授。2001年5月，周可奇在武汉编钟音乐厅成功地举办了个人笛子独奏音乐会。并以论文《赵松庭竹笛艺术研究》通过了硕士学位论文答辩，成为我国中南地区首位竹笛硕士。
周可奇出生在长沙市一个普通工人家庭，父母的文化程度都不高，但他们很注重用朴实的道理教育孩子。读小学时，周可奇表现出了很好的艺术天赋，并迷上了吹笛子
。上了初中，父母正式把他送到宋树坤老师那里课余学吹笛。三年里，勤奋的他除了学习就是练笛。上高中时，他选择了长沙11中艺术班，当时学校离家里很远，骑车也要四五十分钟，但他坚持每天早早起床，这期间他不仅技艺大为进步，成绩也名列前茅，年年都是班长。1995年考入音乐学院后，周可奇更加勤奋地在艺术之海遨游。此外，他还全方位锻炼自己———当校报记者、学生干部，参加大学生“三下乡”活动等等。周可奇深知一切艺术的基础是文化，所以特别注重文化课学习。他认为：“缺乏文化修养，器乐技巧搞得再精湛，也只能成为匠，而不能成为家。”1999年，他以每门功课均在80分以上的优异成绩，成为该院惟一一位符合推荐免试读研条件的毕业生。已为艺术老师的周可奇寄语那些想学艺术的青少年，一定要学会勤奋吃苦，树立好的人格修养，同时千万别偏废了文化课的学习。 周可奇举行了他的个人笛子独奏音乐会。周可奇来自湖南，他自幼受宋树坤老师启蒙，后师从冯子存传人、国家一级演员杨明。1995年，周可奇以优异的成
绩考入武汉音乐学院，师从荣政讲师。1999年，周可奇因成绩突出，直升该院研究生，师从向思义教授，攻读竹笛表演与教学方向的硕士学位。音乐会，是周可奇学习成果的一次总结汇报。音乐会上，周可奇演奏了《挂红灯》、《三五七》、《早晨》、《楚天春华》等笛子独奏曲和笛子协奏曲《巴楚行》（武汉音乐学院钟信明教授1995年创作），特别值得称道的是，周可奇的演奏涉猎广泛，音乐会上他还演奏了巴乌曲《侗乡之夜》、口笛曲《苗岭的早晨》、箫曲《妆台秋思》以及他自己创作的埙曲《古道》。音乐会上，周可奇的精彩演奏赢得了观众的阵阵掌声。著名的中原笛派演奏家孔建华、以及武汉音乐学院院长赵德义观看了周可奇的音乐会，他们高度评价了周可奇的演奏。周可奇笛子独奏音乐会演奏曲目：挂红灯（冯子存）、三五七、箫独奏：妆台秋思、故乡的回忆、口笛独奏：苗岭的早晨、巴乌独奏：侗乡之夜、早晨、埙独奏：古道、笛子独奏：楚天春华、笛子协奏曲：《巴楚行》第一乐章：往事。

㈢ 有谁知道首师大交音乐史的研究生导师有谁谢谢了

有 周世斌可以带。
首都师范大学音乐学院教授、博士生导师、校教学内指导委员会委员、院容教学指导委员会主任

招收硕士生方向：音乐教育学、音乐心理学

主要课程：音乐心理学、音乐治疗学、音乐教育与心理研究方法、音乐心理学专题研究、音乐教育理论与实践、音乐教育心理学、国外音乐教育文献选读与分析、埙演奏基础、专业英语。

这两个比较有名但我我感觉貌似和您需要不太一样还是给您看看吧。我建议您还是亲自看视察一下比较好，不要盲目的在网上问。
导师很重要，一定要仔细。

很荣幸回答您的问题同样希望我的回答对您有帮助谢谢ps：如果满意请及时采纳^.^

㈣ 宁夏沙琨杰老师制作的悟声埙怎么样，选埙哪个牌子的好。

老乡你好，埙的根在陕西和宁夏。
陕西的阴占中发明了埙的隔音板，左撇子西安指法现在占埙直流。陕西刘宽忍的指法顺指法设计特别科学。和笛子箫差不多。
宁夏有四位制埙人很有名气，宁夏中卫李蕴林，宁夏固原的沙琨杰，宁夏固原走出去的张埙（张埙是李蕴林的徒弟），宁夏平罗的杨达吾德。李的徒弟教的徒弟遍布全国各地。沙琨杰的埙在甘肃宁夏乐器店很多，网上不太多。他做的埙很古朴自然，音色很好很苍凉。是唯一一位专制刘宽忍指法单腔梨埙的。

㈤ 如何做一个有生命“灵性”的老师

1.四月底，我开始教六个班的历史课，到现在已经两周多了，大部分孩子还是挺配合老师，尤其是八班，十班的孩子很是懂事，两班的课代表认真负责，从内心深处知道去尊重老师。他们的精心配合给予我极大动力。俗话说“后娘不好当”，我曾经因这个因素自我"施压”，几乎有点让自己彻夜难眠。有何用！我很“痛苦”，而且是毫无作用的“痛苦”，完全是费时费精力，变相地自我折磨。很快我克制自己从情绪化中“冲出来”，调整到最佳状态，立即恢复往日高昂的斗志。每天尽管上的课比以往稍多一些，但得到的却是充实，踏实。
因为六个班各有不同风格，要想操控好整个课堂氛围，全离不开老师的睿智和洞察能力，以及沟通能力和真诚的情感关注。近期，每上完一节课，我都会情不自禁地思考课堂中的得与失，尽可能使自己所能想到的一切有助于推动课堂高涨情绪的思想，细节再次，灵活恰到好处地运用到下节教学环节中。同样一节课在不同的班级中因为每班风格不一，会得到不同的效果，本身这是最自然，真实的学生们的学习状况。怎样能让不同性格，学风的班级在你的熏陶下，全能达到你所预订的课堂氛围。完全需要用“心计”。
综合学科组长梁老师就经常说这样一句话，“历史这个学科本身有一定的枯燥性，同一节课因为讲课人不同，就造就了一批人热爱历史，却同时有一批人不喜欢，原因很简单，就在于一个老师的驾驭课堂的教学能力。”八下历史取材的趣味性远低于八上历史，可以说本学期的备课过程更是挑战老师们的智商。在每节课的备课环节中，我先给自己找感觉，如果从成年人的思维角度，我自己都无法体会到教课内容中的趣味，那就必须调整教学方法，加大力度寻找能增加课堂趣味性的信息，还尽可能与时代结合，从书本中走入社会生活中，培养学生贴近生活的情操，更能增进师生的情感交流。
在实际的“操纵”中，就是把书本中简单明了化的知识框架（知识点），以穿插精彩图片，生动的“故事”环节，震撼视觉的教学视频，有滋又有味的讲解为教学的“灵魂”。学生们在享受历史学科趣味性的同时，不知不觉就“被”划了知识点，学生光兴奋不行，最后稳住他们的情绪，来个课堂小结，总体回顾本课，紧接着趁热打铁，处理课后作业。
有魄力的老师能在上课中收放自如，整个过程自然，不留做作的痕迹。我的课堂我做主，我的学生我掌控。这也是我追求的最佳教学状态，尽管我现在不够辉煌，这不是可怕的事，可怕的是没有时刻反思教学得失的恒心！以此自勉。

2.黄恕伯，教育部《物理课程标准》研制组核心成员、人民教育出版社物理教科书编者、江西师范大学兼职硕士生导师、全国劳动模范、全国五一劳动奖章获得者、全国知名物理教育专家。
今天有机会再次聆听黄恕伯老师的报告，感受黄恕伯老师的教学智慧，大有“醍醐灌顶”“豁然开朗”之感，重燃了我们沉睡已久的教学研究的激情和欲望。期间感触最深的是：他有那么多的创意，可以以独特的方式向学生解读科学探究，并引领学生进行科学探究。在报告中黄恕伯老师用他自己独有的方式，非常有代入感地使我们加深了对科学探究的理解和领悟，给我们上了一堂生动的“示范课”。
在“怎样激发学生的学习兴趣”一节中，黄老师指出要“设计有悬念的问题让学生研究”，要“创设生动活泼的研究情境和学习氛围”，要“增添联系自然、联系生活、生动的教学内容”，要“用所学的物理知识解决'意料之外'的现象”，要“布置有趣的学习任务”。
紧接着，黄老师借助生活中一根普通的饮料吸管为引子，向我们展示了如何利用生活中的物品打造科学探究的课堂。黄老师在管子发声的音调与长度关系探究中，向我们解读科学探究的要义，示范科学探究的教学。继而，从“管子”发生音调的探究，现场制作，并不断改进变成“葫芦丝”；从“瓶子”发声音调与孔的大小、高低的关系的探究，改进变成类似“埙”的乐器。普通的木板、金属丝，永磁铁、话筒插座组装起来可研究弦长与音调的关系；进一步改造成两根弦，挂在实验室最常用的铁架台上，就成了“二胡”；再增加两根弦，四根弦固定在棒子上---小提琴就做好了......在黄老师的课堂上，“管子”“瓶子”“杯子”、“板子”、“架子”、“棒子”都可以变成乐器，演奏出美妙的乐曲。浓缩的创造发明过程，向学员们阐释着、解读着学习的要义---联系实际、创作发明。
讲台上的黄老师的才华横溢，让我们敬佩不已。他对物理教学中的科学探究的创造性开发，让我们深化了对科学探究的理解与领悟。黄老师制作乐器的过程体现了他探索开创的精神，投入教学、热爱教育，他让课堂焕发出迷人的光彩......回去以后我会把这些应用于自己的教学实践，力争打造有生命力有创造力的课堂，做有生命力有创造力的教师。

3.作为一名语文教师，只有善于学 习，不断锤炼自己的基本功，才能将赏心悦目的课堂教学奉 献给学生，才能将一节节语文课演绎出精彩，才能用自己的 智慧点燃课堂教学的创新之光。语文是诗意的语文，充满了 灵性与智慧，一个语文教师也应该是有灵性有智慧的老师。 何谓有灵性有智慧的语文教师？有灵性，就是充满激情 浪漫，能与学生心心相印，平等沟通，熟悉学生心理，善于 调动学生的学习积极性和主动性，组织课堂教学得心应手， 教学活动异彩纷呈；有智慧，就是不仅要有理论的支持，而 且要有深厚的文学底蕴，有广博的知识，更要有人格的魅力。 一个有灵性有智慧的语文教师，首先应该是对学生的尊 重和关心。教师的崇高就在于时时刻刻把学生的身心发展牢 记在心，就在于教师对学生爱心的流淌，也在于对学生人格 的尊重。“你是快乐的，你有了收获，有了发展，我就是幸 福的。”这是一个教师永远追求的教育境界。语文是富有感 染力的学科，如果语文教师没有丰富的情感去濡染学生、驾 驭课堂，怎么能让孩子喜欢语文？语文课应该让学生感到是 一种精神的享受。让你的外表，你的体态，你的眼神，你的 笑脸,你的手势，你的语言都能感染每一个学生。 一个有灵性有智慧的语文教师，必须有丰厚的文化底 蕴。不说博古通今，至少要了解文学、历史、政治、科学、 哲学等方面的知识。我听过这样的语文课，课堂中，学生提 出了很多疑问，教师采用的策略都是“学生问学生答”。学 生实在回答不了的，教师让他们课后自己去查资料解决。也 许有人说，这恰恰是教师的高明，发挥了学生学习的主动性。 而我认为不完全是。课堂教学是对话的过程，教师该解答的 要解答，该引导的要引导。把所有问题推给学生的教师，是 不负责任的教师。新课改告诉我们，在确认学生主体地位的 同时，不应忘记教师的主导作用。从另一角度来看，如果教 师这也回答不了，那也无法解释，是不是知识面太狭窄。如 果我们的教师都这样上课，学生还会信服、还会喜欢吗？要 知道学生学习可是亲其师才信其道。 一个有灵性有智慧的语文教师，应该具备高超的教学艺 术。艺术是技能与智慧的完美结合。教学艺术包括处理教材 的艺术、课堂设计的艺术、教学方法的艺术、处理问题的艺 术，以及语言、板书、操作等艺术。所谓艺术，就不是大众 化的，突出的是个性与新颖。比如，同样的课前导入，有的 教师照本宣科，直扑主题。而有的教师总是从学生的兴趣与 认知水平出发，让学生渐入佳境。 一个有灵性有智慧的语文教师，要有教学的好“点 子”，这“点子”就是教育长河里的珍宝。同样是组织教学 活动，有的教师是简单照搬，一成不变，而有的教师总能创 设富有个性的教学形式。如阅读教学，如果总是“复习—— 导入——学字——读文——作业”这个模式，学生还有什么 兴趣可言。如果我们深入解读文本，找到学生学习课文的兴 奋点，引导学生与文本对话，学生就能披文入境，乐于感悟， 从而达到语文教学目标。上好一节语文课容易，上一节有灵 性有智慧的语文课不容易；做语文教师容易，做一个有灵性 有智慧的语文教师更不容易。一堂有灵性有智慧的语文课， 呈现给我们的是：时而慷慨激昂，时而柔情绵绵；时而情景 交融，时而自然流放。真正让学生有的放此。 灵动的语文课，师生融洽，兴趣盎然；智慧的语文教师， 充满自信与关爱。有灵性有智慧的语文教师，才华横溢，语 言优美，风趣幽默。让我们不断学习，争做一个诗意的语文 教师，用你的智慧去创造灵动的语文课。

㈥ 刘宽忍的介绍

刘宽忍，男，1963年10月生，陕西蒲城人，汉族，研究生学历，硕士学位，教授、博士生导师。民进中央常委，民进陕西省委主委，陕西省文化厅厅长，中国埙文化学会会长，陕西省文联副主席。

㈦ 首都师范大学音乐学院电子音乐带研究生导师都有谁啊

有。周世斌可以带。
首都师范大学音乐学院教授、博士生导师、校教学指导委员会委员、院教学指导委员会主任

社会兼职：中国音乐家协会音乐教育学学会秘书长、全国音乐心理学学会副会长兼秘书长、中国音乐治疗学会副理事长、文化部“中华民族文化促进会埙文化专业委员会副会长、中央音乐学院国家重点研究基地专职研究员、中国音乐家协会会员、北京音乐家协会会员、美国音乐教育工作者全国大会会员 。

招收博士生方向：音乐教育学、音乐心理学

招收硕士生方向：音乐教育学、音乐心理学

主要课程：音乐心理学、音乐治疗学、音乐教育与心理研究方法、音乐心理学专题研究、音乐教育理论与实践、音乐教育心理学、国外音乐教育文献选读与分析、埙演奏基础、专业英语。

音乐心理学硕士研究生毕业。曾在西南师范大学音乐系、四川音乐学院任教，担任四川音乐学院成人教育中心副主任（主持工作）。美国迈阿密大学、圣.约翰大学、奥格斯堡学院长期访问学者。
现为北京首都师范大学音乐学院教授、副院长（主管科研）、音乐心理学硕士导师。主要专业领域：音乐心理学，音乐教育学。社会兼职：中国音乐家协会会员、中国音乐教育学学会秘书长，美国全国音乐教育工作者大会会员，中央音乐学院国家重点研究基地特聘研究员

㈧ 李贤康的音乐

天津音乐学院在读研究生 ；河北省民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事 。出生于孔孟之乡山东济宁，自幼酷爱音乐并学习竹笛，师从宋克歆老师。于2010年顺利考入廊坊师范学院音乐学院就读音乐学专业 。师从著名笛子演奏家、作曲家姚笛先生。后拜著名笛埙演奏家、作曲家、教育家，享受国务院政府特殊津贴专家，中国“民乐艺术终身贡献奖”获得者，天津音乐学院硕士研究生导师陆金山教授为师，大学期间积极参与社团活动，于2010年在校演出过音乐剧《凝聚每份爱》并担任男主角。参与迎新晚会多次。组织排练过许多社团文艺节目。在市区多次参与与公益演出；在廊坊市区以及胜芳做乐器培训，带出一批优秀的学生，曾带领学生参加中国音乐学院考级顺利通过并得到评委专家们的表扬与认可。2011年在廊坊市明珠影剧院参与《廊坊市首届网络春晚》的表演。2012年获《河北省首届声乐器乐大赛》 器乐中青组铜奖。2013年获《廊坊师范学院音乐学院第七届专业技能大赛》器乐组一等奖 和全能组三等奖 。葫芦丝师从山东省葫芦丝协会会长孙志建先生。.2013年6月6日成功举办《姚笛师生竹笛专场音乐会》 2013年8月在廊坊市管道局影剧院参与表演音乐剧《回家过年》。2015年3月于石家庄参与表演《河北省民族管弦乐学会竹笛专业委员会成立庆典音乐会》与王晴凯演奏姚笛老师创作的笛子二重奏《踏青》 。

㈨ 乐器埙（什么都行

埙的内涵
很多人都有吹响瓶子的体验，当吹出的气流遇到瓶口边棱后产生了边棱音，边棱音与瓶内的空气团产生耦合振动就会发出呜呜的声音。这就具备了产生一件乐器的基本条件。
原始先民有下意识地吹响中空腔体的很多机会，他们也就有了发现一件乐器的可能。他们只要找到或制作一个可以产生空气团的腔体，在上面开出一个吹孔和几个指孔，就完成了一件乐器。
这个腔体的形状曾经有卵形的、鱼形的、棒形的、葫芦形的、牛头形的等等，但其中为数最多的是卵形的；制作的材料初始时用泥土，也有用兽骨、玉石、木材、甚至用合成材料等多种选择，但其中使用最多的材料还是泥土；这个空腔的体积可大可小，腔体大的发音的频率低；指孔的多少和大小不等，打开的面积越大，发出的频率越高。一般说靠指孔的开合，可以吹出的音域大概只在十度左右，称之为指孔音。指孔全部闭合后，靠改变吹气的角度和力度，还可以向下吹出五度甚至八度音，音越低时音量越小，称之为俯吹音。俯吹音的音量虽稍小，但在音色上有独特的魅力。
我们的祖先给这类乐器起的名字是"埙"，也可以写做"埙"。埙的音色低沉苍劲，醇厚圆润有如人声，找不到有其它的乐器与其音色相近。但是由于埙的音色独特、音域较窄决定了它只能是一件特色乐器。
我国的埙至今已经有七千多年的历史。出土的和民间流传的埙分布十分广泛。
外国人的祖先当然也会有产生这样乐器的机会，那些洋埙的英文名字是"奥卡里纳（ocarina）"。
ocarina在历史上一直没有受到足够的重视，被认为是"竖笛类梨状小型管乐器，音质与竖笛相仿。音域极小，简直像个玩具。①" 甚至给它起了 "甜薯"（sweet potato）的浑名。曾有一首一度流行的、叫做《吹埙者》的歌曲，依照原文Sweet potato piper直译，就是《吹甜薯管的人》②。
中国埙的吹孔是很普通的圆孔，钻孔成型很容易，所以产生的年代久远；而绝大多数的ocarina的吹孔都作成了与竖笛一样的哨嘴（fipple mouthpiece）。哨嘴的制作较圆孔的制作要复杂得多，所以ocarina的历史至今才只有140多年（1860年出现②）。哨嘴使ocarina的音色接近竖笛，而无法发出像埙那样独特的音色。另外哨嘴固定了ocarina进气的角度，使它无法吹奏"俯吹音"和气滑音，这就大大压缩了它的音域，并减弱了表现力。
目前国内有人称ocarina为陶笛，这是因为有一张用ocarina演奏的CD被译作《陶笛之歌》，"陶笛"之称遂被讹传。译者不知"笛"是一根管子，由空气柱振动而发声。而埙或ocarina却不是管子，振动的是一个气团，两者在发音的规律上也很不相同。把ocarina称为"哨嘴埙"最科学，称为"洋埙"也说得过去，直接叫它的英文名字也很合乎潮流，唯独称其为"陶笛"最不科学。
①《外国音乐辞典》p539 上海音乐出版社 1988年8月 第一版
②《牛津简明音乐辞典》p690 人民音乐出版社 1991年11月 北京第1版
我们谈及埙的历史时总是包括了那些只有一个吹孔，或虽有少数指孔，也很难吹出简单音阶的腔体，它们当然还算不上一件乐器，充其量不过是一种玩具。但是在追溯这两类东西的历史时却无法把它们分开。在发展的过程中其中的一类发展了音乐的属性，成为乐器；另一类在外形上求发展，制成了人头形、鱼形、龟形、蝉形、猴形、鸡形、鹌鹑形、马形、鹿形、甚至靴形的哨类玩具。本文仅介绍作为乐器的埙在近几十年内的发展情况。
埙的复兴和发展
在古代埙是雅乐乐队中的主要乐器之一。雅乐是中国古代用于宗教、政治、风俗的各种仪式典礼中的音乐。盛行于周代。兴盛了400多年以后到春秋战国时期，就逐渐衰落消失。 汉代以后，雅乐的主要乐器编钟、编磬、埙、篪、瑟等已被新兴的乐器如琵琶、横吹等所取代，乐器领域发生了大规模的更新，雅乐的许多乐器逐渐在音乐苑囿里消失。所以尽管很多古籍都有关于在雅乐中使用埙的记载，但埙在社会音乐活动中却很少出现，只有极少数文人对埙有一定了解。
到了二十世纪八十年代前后埙突然受到关注，大量的演奏者、作曲者参与了埙的制作与改革；创作了大量埙曲；在多种场合表演了埙乐。这段埙音乐的发展历史自始至终以中华音乐文化为背景，呈现了浓厚的中国风格。
对古埙的研究不是本文的重点，但是有一个成果是必须提及的。1978年5月的《音乐论丛》和1980年1月的《音乐论丛》刊载了黄翔鹏先生的《新石器和青铜时代的已知音响资料与我国音阶发展史问题》；1978年第10期《文物》刊载了吕骥先生的《从原始氏族社会到殷代的几种陶埙探索我国五声音阶的形成年代》。黄、吕两位先生从陶埙音孔逐渐增加的历史中，摸索了我国音阶发展的情况。
二十世纪八十年代以后埙得到迅猛的发展，制埙者中有很多人都直接或间接受到中国音乐学院古筝教授曹正、天津音乐学院竹笛、琵琶教授陈重的影响。曹、陈二人都是在二十世纪三十年代开始摸索制埙的。而他们的研制却又多少都受到了大同乐会的影响。
大同乐会的埙
1919年郑觐文③在上海组织大同乐会后，立即开始仿制各种古乐器并投入使用。1923年6月3日《申报》报道："圣玛利亚女学开中国音乐会……特设中乐一班，学生八十人。所用乐器自琴、瑟、埙、篪，以及笙、箫、管、笛，无所不备。特聘江阴郑觐文君为导师。两月以来成绩已著。上月18号在校内开过中乐会一次。…… "。1924年1月18日《申报》报道："大同乐会制造古乐器18种，已由欧阳予倩在新舞台二本《徽钦二帝》中演奏，闻者莫不赞美。……此外更有排箫、埙、篪、缶琴等……"。1925年秋，程午嘉④担任俭德储蓄会国乐团主任时，就在乐队中使用了埙。
以上是三条很珍贵的在二十世纪二十年代使用埙的消息，可惜其中没有对演奏的音乐和乐器作更细致的描写。
在制作埙方面，据上海的音乐学家陈正生先生讲1930年底大同乐会制作的埙，有大、中、小三种，大埙叫嘂，为9孔（一吹孔和八个指孔）。
柳尧章⑤参与了大同乐会埙的制作，曾试验用水泥制埙，这是已知的企图摆脱烧制环节的最早实验，惜不知效果如何。
浙派古筝名家王巽之⑥来沪后即参加了大同乐会的活动，他也同样热衷于埙的制作。王巽之曾请曹正到上海音乐学院任教。曹正热衷于埙的制作恐怕与王巽之有关。王巽之还有洞箫大王之美誉，很可能影响到擅长笛箫的陈重先生⑦。中国音乐学院存有王巽之和孙裕德所制的九孔、十孔埙。1936年陈重就拜孙裕德为师学习琵琶和洞箫，在埙的研究方面，孙对陈重的影响也应当更直接。
曹正、陈重与庄本立的贡献
在二十世纪八十年代参加吹埙、制埙的人，大都没有机会了解半个世纪前的大同乐会对恢复古乐所作的努力，曹正、陈重就自然地起到了桥梁的作用。
1947至1948年期间，上海电台曾播放了曹正先生创作并吹奏的埙曲《堤边柳》和日本童谣《月亮出来了》。1981至1982年期间电台播出了曹正改编的埙与古筝二重奏《高山流水》和《水龙吟》，是由王明君与曹正的古筝研究生邱大成演奏的。1982年曹正发表《埙和埙的制作工艺》，在社会上产生了很大影响。1985年5月26日 "第三届华北音乐节《北京之歌》音乐会"上陆金山演奏了埙独奏《独乐寺怀古》，陆所制的十二孔埙是在曹正埙的基础上进行探索改进的。他在总结曹正先生的成就时说："在利用指孔孔径大小的变化去扩展埙的音域方面，曹正先生走到了我们前面，他一改过去那种所有指孔孔径一样大小的习惯做法，缩小低音指孔孔径使低音再低，扩大高音指孔孔径使高音更高，从而达到了扩展音域的目的。同是十孔埙，指孔孔径大小不一的就要比指孔孔径大小一样的要高出一个小二度。"
陈重先生为《中国大网络全书·音乐舞蹈卷》撰写了"埙"的条目。他与宜兴的陶窑合作，制作紫砂陶埙。他在殷代埙的基础上，加大了内膛和肩部，把音孔增加到十个，增大了埙的音量。他制作了大、中、小三种埙，调子分别是：D、F和G。陈重与他的学生杜次文合作编了著名的埙曲《楚歌》。他还曾在《一九八一年全国民族管乐器改革座谈会》上，与苏州音乐界联欢时演奏过《普庵咒》。
台湾的庄本立先生于1961年制出了庄氏半音埙，分八孔和十六孔两种⑧。庄先生还写有埙独奏曲《深山之夜》。庄本立是卫仲乐的学生后来到台湾，一些音乐方面的见解也受到大同乐会的影响。
埙虽然因其构造简单，得以及早问世，但要制作出一只在音高上符合音律的埙却非常不容易。民间流传的一些埙，不见得是一件合格的乐器，对音准的要求不高，制作就很简单。曹、陈等先生不但要制作符合音律的埙，还在制埙理论和作曲、演奏等多方面做出贡献，没有这几位先生承上启下，就很难有以后埙乐的大规模发展。
③郑觐文（1872-1935）自幼习二胡、琵琶，在上海发起组织大同乐会，聘请汪昱庭、程午嘉等人为音乐教习，柳尧章、卫仲乐、金祖礼、秦鹏章等音乐家均为会员。〈中国音乐家家辞典〉p1188
④程午嘉1902年生，琵琶演奏家，音乐教育家。先后任职于上海万国美术所、上海国立音乐专科学校。新中国成立后相继执教于山东大学、华东艺术专科学校、南京艺术学院。曾把原来的四相十二品琵琶按十二平均律排品。《中国音乐家辞典》p90
⑤柳尧章（1905）浙江宁波人自幼习丝竹，10岁入上海徐汇公学随校长主修钢琴、小提琴、大提琴，打下了良好的音乐基础。1924年2月随王显庭习琵琶。1925年5月，将琵琶独奏曲《浔阳月夜》、改编成合奏曲《春江花月夜》，1927年将琵琶独奏曲《月儿高》定名为《霓裳羽衣》曲。〈中国音乐家辞典〉p540
⑥王巽之（1899-1972）古筝演奏家。20-30年代，经常在上海、杭州参加音乐活动。新中国成立后，长期执教于上海音乐学院，担任古筝、三弦等课程的教学。先后培养了张燕、项斯华、范上娥、王昌元等筝演奏家。是浙江筝艺流派的奠基人。《中国音乐家辞典》p865
⑦陈正生据《申报》上海书店1984年影印本归纳。
⑧薛宗明《中国音乐史o乐器篇》p556 台湾商务印书馆 1983年9月初版
辉煌的《哀郢》和《楚歌》
二十世纪八十年代以来，埙音乐得到长足的发展，这一页历史是以埙独奏曲《哀郢》和《楚歌》拉开序幕的。
《哀郢》
1978年6月湖北随县擂鼓墩一号墓曾侯乙编钟的出土，展示了一整套公元前五世纪战国时代的古乐器，震惊了世界。湖北省歌舞团经过三年准备，演员自己动手复制了大量出土乐器。于1983年8月推出了一台以《编钟乐舞》命名的大型乐舞节目。
其中一段只有2分多钟的埙独奏曲《哀郢》让广大听众体会了埙的魅力。在此以前人们是很难听到埙音乐的。
《哀郢》由龚国富作曲、赵良山演奏。乐曲截取古琴曲《离骚》中调性鲜明的乐句作基调，揉进如泣如诉的民间唱腔，表现出屈原在被流放途中，远离郢都忧国忧民的情怀。
应该特别说明的是，在曾侯乙墓出土的乐器中并没有埙。但是，在《编钟乐舞》中增加埙的演奏，是完全合乎战国雅乐之实际的。
《楚歌》
为参加1984年在洛杉矶进行的第23届奥林匹克艺术节，中央民族乐团选送了埙、筝二重奏《楚歌》，这个曲子由陈重、杜次文根据琵琶曲《霸王卸甲》中的部分段落改编。描写公元前202年楚汉相争，项羽被刘邦困于垓下，闻四面楚歌与虞姬诀别的悲痛情景。由杜次文吹埙、姚安弹筝。这首三段体商调式的曲子，充分发挥了埙的低沉、有如人声的效果，把"别姬"的场面表现得极为凄美悲壮。
由杜次文用陈重先生的紫砂埙演奏。
埙独奏曲的出现，促使作曲者考虑对伴奏乐器的选择。其实早在2500多年前成书的《诗经》中已讲到给埙配器的原则，留下了"伯氏吹埙，仲氏吹篪"和"如埙如篪"的诗句，把埙篪比作了兄弟。说明了两件乐器合奏相得益彰。
"篪"形如梆笛。与笛不同的地方是篪的两端都有竹节或塞子封闭。南北朝沈约《咏篪诗》中用"雕梁再三绕，轻尘四五移"，形容篪清澈明亮的声音。汉代刘熙的《释名》形容篪声："如婴儿啼声也"，强调了声音的"娇"和"嫩"。篪比高音竹笛的音色更加清澈圆润。
以篪的娇嫩明亮的音色与埙的低沉苍劲，醇厚圆润有如人声的音色配合，既有其相互融合的地方，又能展示各自的特长，形成鲜明的反差，效果当然很好。从这个角度讲，我们简直可以认为《诗经》是世界上第一部涉及乐器法的著作了。《楚歌》用筝的明亮断续的声音来为埙伴奏，深合《诗经》诗句的原意。后来出现的用箜篌、方响等乐器为埙伴奏，也都是延续的这种思路。
洛杉矶奥运会后，乐团又在美国的十几个州作巡回演出，《楚歌》开创了埙在国外演出的历史，也引起了外国音乐家的注意。
《楚歌》和《哀郢》演出的成功，展示了埙的独特的音色。吸引了影视工作者的注意，他们发现了这种"新"的音色后，就大力地把它用在影视音乐和音响效果中。
电影、电视片中的埙声
谭盾对埙的了解较早，1983年以前他在为李翰祥导演的电影《火烧圆明园》和《垂帘听政》作曲时，就大量使用了埙，由中央民族乐团的薛淳吹埙。这是在电影音乐中较早用埙的例子。埙音乐很快进入影视片说明它独特的音色适宜表现特定的情绪，使用得当会取得很好的效果。
2000年4月20日《长江日报》报道电视剧《大明宫词》在"公主出嫁"一场戏中使用了埙独奏曲《哀郢》的音乐，构成了侵权。其实，《大明宫词》中也大量使用了《楚歌》的音乐，只不过作者没有追究责任而已。
时至今日，埙的声音在影视剧中大肆泛滥，但却似乎没有再听到有关侵犯著作权的报道。这是因为影视音乐编辑们变得聪明起来，连乐谱也不必写，只需让人随便吹出一段不成曲调的音响便算交差，自然不会侵权。然而，这对于埙，对于影视音乐都不能不说是很大的悲哀。
认真为影视音乐作曲，而让埙在其中一支独秀的有三个例子。
其一，电影《乡雪》的音乐，自始至终由中央音乐学院的陈涛用埙演奏。在1990年柏林电影节上获音乐大奖。
其二，张艺谋要求张维良只用埙为电影《菊豆》配音乐。后来这部片子在1990年获康城刘易斯布纽尔影评人奖，1991年提名奥斯卡最佳外语片奖。
其三，1996年山东枣庄电视台拍摄的两集电视剧《山爷》，说的是一个绿化荒山的故事。音乐既要表现恶劣环境给人的压抑，又要表现见到树苗成长时的欢快心情；既要表现家人之间的亲情，又要表现失去孩子的悲痛……导演要求全剧音乐用一只埙完成。承担作曲和埙演奏的是北京电影乐团的曹建国。
埙的音域很窄，音色凝重低沉，表现力自然有一定局限。这三位执着的导演固然是独具慧眼，三位音乐家也出色地完成了任务，但是如果用乐队来做这件事情，效果会如何呢？当然，我们不可能有对二者作比较的机会。
以上三个例子都发生在埙乐初登舞台的年代，埙的音色能如此感染影视导演足见埙的魅力。随着大家对这种音色的逐渐熟悉，新鲜感随之降低，以一埙独立支撑一部影片的情况将很难再现。

㈩ 艺考吹埙能报考普通大学吗如果可以，出社会后可以做老师吗

艺考吹埙，
当然能报考普通大学。
出社会后当然可以做老师。
你考一个教师资格证，
就OK了。