朱青生博士生导师

① 陈求之的业界评价

刘大为——中国美术家协会主席：作品是在继承传统的基础上充分发挥了笔墨的张力、感染力、表现力。把书法的表现力发展到一个极致。《中共中央党校“激扬文字——庆祝中国共产党九十周年陈求之文画作品邀请展上的讲话》
范迪安——中央美术学院院长：作品既够把握传统的书写精神，又能够勇于开拓书写的新意境，是为“笔开新境”。《万般仪象出心源——评陈求之的“激扬文字”》
陈履生——中国国家博物馆副馆长：作品的现代风格和现代趣味为当代中国书法和当代中国水墨画艺术进行了一种变通式的置换，故曰跨界之魅。《跨界之魅，艺术求之》
曾来德——中国国家画院副院长：作品笔墨豪雄如夹风雷，似有先贤张旭、怀素、黄庭坚之气象。《求之所得》
王鲁湘——中国国家画院研究员：我高度认同他的汉字艺术创造，我们应该抱着一种开放的态度，予以积极的肯定。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
陈丹青——艺术家：太阳山下有乾坤。陈丹青为太阳山题词。
朱雨泽——画家：吴冠中先生认为中国现代书法最终要和抽象水墨交汇在一起。他显然在这一点上思考了并固执地探索着。《激扬文字现激情》
鲁虹——美术理论家：作品已经成功地建立了一条不同于传统书法规范的地平线，必将大有可为。《心之想之手之追之》
孙振华——中国美术学院博士生导师：作品吸纳了西方抽象表现主义艺术和中国传统书画，在此基础上巧妙地进行了双重的“强强联合”。《从传统中走出一条自己的路——谈陈求之的现代书艺》
应天齐——著名版画家：这种颇为现代的创造是他所独有的，他借助书法的表现性，使之达到一个高度，无疑是十分成功的。《激情挥洒》
邱振中——中央美术学院的教授：他对书写、文字、书法领域的现代探索非常重要。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
王春辰——策展人：作品有一种扑面而来的、非常飞扬的、真实的激情。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
殷双喜——中央美术学院学报编辑部主任：他的作品有两个解放：字的解放、人的解放。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
李一——中国美协理论委员会的副主任：他的作品兼具现代与传统，有多种发展的可能性。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
彭峰——北京大学艺术学院教授：在书法中发展出一种东西，把它变成抽象艺术，是对整个世界当代艺术的贡献。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
贾廷锋——策展人：假如邱振中先生和陈求之先生合二为一是一个人，我估计中国的大师就诞生了。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
杨卫——策展人：传统书法已经不再是传统书写工具，而是审美的对象，逐渐变成纯粹的抽象艺术，他的作品提供了这样的可能性。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
朱青生——北京大学汉画研究所所长：为了能够重新写作艺术史，我们就要借陈先生的书法来推动艺术继续发展的可能性。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
王岳川——北京大学教授：陈先生的展览很新颖，墨色、视觉冲击力、张力都有了。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
梁宇——中国美术家协会理事：他在探索，在先行先试。未来等待着陈先生继续前行。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
傅徳锋——书法评论家：他的作品，在点画的浓淡枯湿、结字的疏密变化、笔势的起伏开合以及字内空间、行内空间和通篇的布局处理方面都有自己独到的想法和特殊的视觉效果。尤其是在文字的造型与意象的结合上颇具匠心。《陈求之“水墨文字”之意义试解》

② 上海大学的研究生，（美术学院）的相关情况

上海美术学院目前拥有3个一级学科博士学位授权点（美术学、设计学、艺术学理论），1个一级学科硕士学位授权点（建筑学），1个专业硕士学位授权点（艺术硕士），1个博士后科研流动站（美术学）。

目前共有研究生导师161人，其中校内导师113人，特聘导师48人；具有博士生招生资格的导师72人，具有硕士生招生资格的导师119人。目前在读研究生657人，其中博士生97人，硕士生493人（数据以2018年6月31日前为准）。

2017年9月新启用的上海美术学院南院，是学院为加强研究生培养、拓展各类合作培养平台的教学空间。南院总面积达15000余平方米，集聚了国内外艺术资源，引进企业、艺术机构、国内外专业院校建立联合工作室，是近年来学院为创新研究生培养模式、提升培养质量做出的重大改革和突破。

1、美术学。

本学位点是2006年获国家批准的上海市第一个美术学博士学位授权点，2011年获国家批准为一级学科博士点。在2017 年教育部“全国高校第四轮学科评估”中的评估结果为“A-”（全国并列前五）。

本学位点下设三个方向：“美术学本体研究”“当代美术创作研究”和“城市公共艺术创作研究”，涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、美术史、公共艺术等多个研究方向。

本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2017年12月，本授权点共有专职教师54人，其中教授20人、副教授27人、讲师7人，博士后2人，其中博士学历17人，博士在读1人。

其中为研究生开设核心课程及方向必修课程的师资队伍由20名教授和28名副教授组成。自2015年开始，学院陆续聘请36位国内外美术领域专家，均为蜚声国内外的艺术领域领军人物，其中包括邵大箴、罗中立等具有本学位点招生资格的导师。

2.设计学。

本学位点是2011年国家批准的设计学一级学科博士点，是上海市最早的设计学博士点。本学位点下设四个方向：“上海设计”理论与实践研究、“都市造物”理论与实践研究、“都市营造”理论与实践研究和“数字创新”理论与实践研究，涵盖了视觉传达设计、环境艺术设计、数字交互设计、都市手工艺、会展设计等多个专业方向。

本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2017年12月，本授权点共有专职教师77人，其中教授22人、副教授42人、讲师13人，其中博士学历36人。

其中为研究生开设核心课程及方向必修课程的师资队伍由22名教授和42名副教授组成。自2015年开始，学院陆续聘请10位国内外设计领域专家，均为蜚声国内外的艺术领域领军人物，其中包括潘鲁生、赵健等具有本学位点招生资格的导师。

3.艺术学理论。

本学位点于2011年获国家批准为一级学科博士点，由上海美术学院与上海电影学院共同招生，下设四个方向：“近现代世界艺术史研究”“国际化城市艺术管理体系研究”“中国古代艺术史论研究”“视觉文化与艺术创意”，其中涵盖了艺术史论、艺术产业与市场、艺术管理、博物馆学等多个研究方向。

本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2017年12月，本学位点共有专职教师16人，其中教授8人、副教授5人、讲师2人，助教1人，其中博士学历13人。

其中为研究生开设核心课程及方向必修课程的师资队伍由8名教授和5名副教授组成。自2015年开始，学院陆续聘请多位国内外艺术学理论领域专家，均为蜚声国内外的领军人物，其中包括曹意强、朱青生等具有本学位点招生资格的导师。

4.建筑学。

本学位点于2017年获批为一级学科硕士学位授权点。本学位点坚持“工程技术与艺术”相结合，坚持探索“技艺融合”的理论研究与实践创作，致力于培养具有良好艺术感觉与艺术原创力，具备完善的建筑学专业知识结构的专业人才。

本学位点下设四个方向：“建筑艺术设计与跨界创作”“营建技艺研究与遗产保护” “城乡空间营造与地方重塑”，涵盖了建筑艺术设计、城乡规划设计等多个专业方向。

本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2018年7月，本授权点共有专职教师18人，其中教授3人、副教授10人、讲师4人，其中博士学历17人。其中为研究生开设核心课程及方向必修课程的师资队伍由3名教授和10名副教授组成。

5.艺术硕士。

本学位点计划于2019年招生，涵盖以下两个专业领域：“美术”和“艺术设计”，涵盖了油画、中国画、版画、雕塑等美术专业方向以及视觉传达艺术设计、壁画艺术设计、材料艺术设计（玻璃、陶瓷、首饰、织绣、漆艺、综合材料）、数码交互技术与表现、数字媒体艺术设计、创新设计、跨文化设计、会展艺术与技术、环境艺术设计、建筑艺术设计等艺术设计专业方向。

本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2017年12月，“美术”专业领域共有专职教师44人，其中教授18人、副教授22人、讲师4人，其中博士学历7人；“艺术设计”专业领域共有专职教师81人，其中教授20人、副教授44人、讲师17人，其中博士学历41人。

为紧密对接社会需求，学院聘请了多位艺术家及行业专家进行联合培养，例如与上海国画院、上海油雕院、上海美术馆等知名艺术机构进行“美术”领域的联合培养，与上海知名设计企业合作，聘请上海知名设计师为各实践方向担任企业导师，并以相对固定的联合培养方式落实培养中的实践环节。

③ 南京师范大学走出过哪些名人

首先，郭秉文不是南师校友。这一点请题主知悉。

另外，给大家补充一些小众些的校友，他们同样获得了很高的成就，很能体现南师的时代气息、人文气息。

朱青生

国务院经济智囊——可能很少有人知道这位金融界的大鳄其实是81级南京师范大学校友。从朱镕基秘书、中国证监会副主席，到中金、申万宏源董事长，这位纵横金融界几十年的重量级“大佬”，于1949年12月出生于江苏省南通市，他本科就读于南京师范大学数学系，而后在中国社会科学院攻读经济学硕士并取得硕士学位。他是中国国际金融公司（中金公司）董事长，曾担任国务院发展研究中心副主任。如果是商学院的同学，有机会可以听听先生回馈母校的讲座，一定会受益匪浅。

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书名：没有人是艺术家，也没有人不是艺术家

作者：朱青生

豆瓣评分：8.3

出版社：商务印书馆

出版年份：2000-04

页数：285

内容简介：

本书是部讲演录。共分为六部分，第一部分导论，交代立论的前提。第二部分含第一到第四章，论述艺术与传统美术的分离。第三部分，论述现代艺术的功能。第四部分，论述现代艺术的性质。第五部分，论述现代艺术的方法，第六部分，论述现代艺术的目的。

作者简介：

朱青生，1957年生镇江，毕业于南京师范大学美术系（学士）。中央美术学院美术史系（硕士），海德堡大学美术史研究所（博士）任教于中央美院（1985~1987年）和北京大学（1987年至今）。从事现代艺术创作。学术专业为汉代美术研究。

⑤ 北大美术学硕士共有哪些导师

李淞、翁剑青、丁宁、李爱国、朱青生、白薇。我也是上的北大美术学。

⑥ 朱青生的人物履历

1957年 生于江苏 镇江
1966年 开始接受学院式美术训练 老师 储元洵
1974年 开始接受传统中国绘画训练 老师 房虎卿
1975年-1978年 工厂学徒
1978年-1982年 南京师范大学美术系油画专业·学士 老师 秦宣夫等
1982年-1985年 中央美术学院美术史系·硕士 导师 邵大箴
1990年-1995年 德国海德堡大学美术史研究所·博士 导师 雷德侯 （ Prof. Dr. Lothar Ledderose ）
1985年-1987年 中央美术学院助教、讲师 1987年- 北京大学讲师、副教授、教授
1982年至90年 主要从事艺术史研究和批评，同时进行实验艺术。
1990年以后 在欧洲继续实验艺术和科学研究
1995年以后 回中国继续实验艺术、绘画创作、科学研究和教学

⑦ 北大有在职博士吗

其实名义上讲，北大、清华都在2005年都在自己官网明确表示不招收在职博士生。但有极少专业方向还有。你说的方向我不清楚。但如果金融、经济类方向，我更推荐中国社科院。

⑧ 王冬龄的巨制作品

简介
王冬龄打开这一次《共逍遥——王冬龄书法艺术展》的布展草图，一一指点作品的陈列。巨制《老子·五千言》将陈设在中国美术馆圆厅的中心位置。
这是一幅书法史上篇幅最大的狂草佳作，是王冬龄特意按照中国美术馆的展览空间和视觉要求创作的。与他曾在2004年创作的巨幅狂草《庄子·逍遥游》所不同的是，《老子·五千言》的篇幅超过以往任何一次创作，前面300多字，每一字2尺左右，与后面完整的《老子·五千言》形成对比，由于尺幅高大，用笔狂肆，作品具有强烈的视觉冲击力。有评论家评道，如此巨大的篇幅创作如此惊人的佳构，在书法史上堪称精彩一笔。《老子》与《逍遥游》同样精彩，成为中国现代书法发展史上具有重要意义的两件作品。
很多人都对这个夏天王冬龄创作《老子·五千言》的书写现场记忆深刻。
安静，静到能听见空气的心跳声。王冬龄右手拈起斗笔，左手举一叠纸巾，深吸一口气，定神，弯腰，墨汁掠过纸巾再到宣纸，紧接着的是毛笔在宣纸上跳舞的声音……精彩处，王冬龄神采飞扬，挥舞到墨汁几乎枯竭。
意境
看王冬龄写字，总会出现这样的想象。
原野上，一匹奔腾的骏马。
一片又一片的土地飞跃了，跨越了。它走过了一个季节，又穿越了另一个季节。 为什么不能停歇？为什么不愿止步？
只因为记住了内心里最纯美最准确的判断。
对于书法艺术的热爱，就是王冬龄心底最纯美最准确的判断。“我喜爱书法，因为在书法中我发现了自我。宇宙人生的玄奥与困惑，在毛笔提按的线条律动中，得到了印证与解脱。山川湖海是造物的“大块文章”，而书法就是万物之灵精神意境的“雪泥鸿爪”。”
1989年王冬龄受美国明尼苏达大学邀请讲授中国书法，有机会游历了许多地方，并与许多西方现代派、后现代派的艺术家缔结了非同一般的友谊，他们的创作理念也时常让他为之心动———譬如，西方艺术家的工作室和我们中国为代表的东方艺术家的书房、东西方对材料的运用之间的差异、创作过程和创作最终的作品的联系，等等。
他开始寻找一种更为契合的点去找一条书法发展的大同之道。在王冬龄看来，书法发展这不是一句形而上的空话，特别现代社会书法已经不是案头把玩那般简单，当然，你完全可以满足精神上的要求为目的，但同时今天因为欣赏的“场”转变而改变一些程式，比如，展厅、现代感很强的房间，除非你固执地视而不见，否则，你必须由旧式的思维中跳出来。
王冬龄要的书法艺术，就是一直往前走。 王冬龄创作的起点，其实是古典中国。
从《离骚》的无语凝噎、《逍遥游》的激情四射，到《易经》的目眩神迷、《老子》的淡定从容……王冬龄呈现给大家的这些作品，涉猎的都是中华传统文学经典。但每一次创作，都是一次思考。不是思考如何演绎笔墨，而是思考如何解放笔墨。于是，满纸的书法线条，散发的就是中国味道。
书法艺术走到今天，需要独特的创意、精湛的书技，更不可丢弃中国的内蕴。
文学经典给予王冬龄的那种不可抗拒的吸引力一直都在。所以，王冬龄说，最喜欢的书籍就是《庄子》和《老子》了。他把自己的创作比拟成写长篇小说，希望扎扎实实地创作出有厚度有内容的一部书。所以，不久前，在北京机场，碰见转机去意大利的王冬龄，当他得知我们将要去往的地方是莫斯科，他诗意地建议我们，带一本普希金诗集去吧。
生活流动得太快，急剧变动的社会生活如同一个频频搬动和打扫的大房间，但王冬龄一直是安静的。很长的时间，他在画室里，四壁尽是叠起的书籍碑帖，他抚摩着它们，感知着扑扑的脉动，那些陌生而又熟悉的远远近近的生命，像星辰一样缀在夜空，一颗一颗，闪着光束。每个清晨，他一定要做的事情，就是临写这些碑帖。这一写就是快半个世纪。反复的思缕，不倦地开拓。这劳作只在自己的感知和把握之中，没有人能够替代。
社会变动，通俗艺术高度繁荣，经济起步，喧哗骚动，从疲惫到稳定……但王冬龄并不排斥生活的变化，他曾经把一些流行歌曲也写进作品。他知道，生活每一次发生跃进，都是潜在核心的诗与真被开掘出来的结果。我们该做的极其重要的事情，就是将这诗与真解释、说明和传播，是普及和实践，顽强地寻找表述它的方式，将深奥的费解玄思的化为通俗的、可感的、可以触摸的。
很喜欢王冬龄关于中国书法艺术的尝试，那是一种传承有序的选择。一直以来，王冬龄在寻找着中国传统文化与书法艺术表达形式的契合点，王冬龄将这些中国符号成功地转化为世界各地的人都看得懂的艺术语言。“我希望做出来的东西、所宣扬的气韵，将来人家能说这是中国文化的一部分。我想我可以做些事情，使它在新时代有意义，跟今天的人沟通、讲话，失败了也不太要紧。” 温柔的语调，和煦的笑容。王冬龄给我的感觉，很睿智，很包容，很淡定。
和这样一位长者对话，他给你的第一感觉是优雅至极，也许他的皱纹提醒你他的阅历，但是言谈间，他流露出的气质宛如孩童般天真浪漫。
书法，是王冬龄的存在方式，也是他保持年青和和煦心态的秘诀。
在最近的一次书法聚会上，王冬龄老师在一片赞美声中，感慨地说了一句：“其实最大的艺术是生活的艺术。”
他的一个学生感慨地说，在艺术生活化和生活艺术化的道路上，我感觉王冬龄老师已经找到了比较好的契合点，他经过多年的探索、寻觅，已感悟到平常生活的深沉底蕴，这使他的书法走向一种博大的、充满生机的、生生不息的气象，反之书法艺术也使他的生活更充满情趣与魅力。
温煦只是外形，热烈才是内核。相比起上两次在中国美术馆办个人展览，如今的王冬龄可以沉湎于更深处，追溯到更久远。他可以比先前更为沉着和宽泛地地追究生命的一切，可以玩味和注视内心里滋生的一切。写诸子百家作品，王冬龄更是在品味诸子百家的人生。他问自己，在人类的历史长河中，诸子百家像一朵鲜花一样灿烂开放过，将一己的生命、情趣、利益和宏伟的抱负、开阔的山河融为一体，那今天的艺术家能否像他们一样潇洒练达，像他们一样真实勇敢？
“生活的艺术，艺术的生活是我所追求的”，严格地说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就是人生。觉得有趣味就是欣赏，你是否知道生活，就看你对于多少事物能否欣赏。
“奥运会期间中国得金牌最多，我也很振奋，曾用运动照片的报纸做过一幅《欢天喜地》，我想让我的书法更贴近现实生活。此外，报纸和其他印刷品因幅面上色彩印刷大小也使得书写产生各种不尽相同的效果，平添了趣味。”
“前段时间，中国美院改造拆迁，当我将工作室的东西搬清后，遥望空空四壁，顿时产生了写字的欲望，于是，研墨疾书，书就后，我拍一些照片，算是一种纪念吧！艺术家有艺术家的生活方式，这大概就是一种典型。”
在王冬龄看来，过一世生活好比写一篇好字，完美的生活都有上品艺术所应有的美点。
“逍遥友能事，感激在知音”，这一次展览中，王冬龄说这十个字最能表达他的心声。因为逍遥游更是一种令人神往的人生态度。
他待人真诚，人缘好，人气旺，亲和力强。他的学生回忆道，上课时早到的学生肯定会为他沏上一杯茶，放到讲台上，他一边品茶一边娓娓道来，从而使得这种上课方式充满思念温情，有点像促膝谈心。
他曾经在一本即将出版的书籍的扉页上题道：一瓣心香，献给我的父母和老师。“50年前一位老人告诉我，荷花夹在书中可防虫蛀。夹了七八朵，此叶伴随我浪迹天涯，笑傲江湖。”此书第一页，便是这一页荷叶的照片，黄黄的，包含岁月的痕迹，让人浮想联翩。
他喜欢在人多的大空间里写狂草，因为“这么多人看着，大家给我长气了”。创作完《逍遥游》，王冬龄体会到“神足气旺”是大幅作品的根本，创作时他与观众气感相应，也就是与“审也就是与“审美受众”形成互动。他说古人所谓“若有神助”，也许就是如此吧！艺术家呈现的东西，永远都从社会、生活中吸收、反刍，再重现。
作为中国美院教授、博士生导师，作为浙江省书协副主席，杭州市书协主席，作为在传统书法领域和现代书法领域同样享有盛誉的著名书家，这些年来，王冬龄最念念不忘的就是为中国的书法事业开创一片新天地。12月，阔别中国美术馆十年之后，王冬龄带着他的作品再次回到这里，中国传统水波般潋滟、蜿蜒，在玲珑精致的现代文明中依然熠熠生辉。陶醉在暖暖秋阳里的王冬龄畅想着这个日子，也期待着这个日子。
2007年12月3日至9日，中共浙江省委宣传部、中国美术馆、中国书法家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院在中国美术馆隆重推出共逍遥·王冬龄书法艺术展。这是王冬龄继1987年和1994年之后，第3次在北京中国美术馆举办的个展。范迪安为该展作序。由许江主编、荣宝斋出版社出版的大型作品集《王冬龄书法艺术》在展览期间首发。
随后，在数十名观众的簇拥下，王冬龄教授在中国美术馆圆厅中央设置的一幅长600厘米、宽 200厘米的长方形平台上即兴挥毫，在不到五分钟的时间里，共逍遥三个古朴苍劲的榜书草字跃然纸上，并把展览气氛推向高潮。
第九届全国政协副主席孙孚凌，文化部副部长常克仁，中国文联党组成员、副主席冯远,中华全国总工会副主席苏立清，国防科工委原副政委葛焕标中将，新华社原副社长徐锡安，97岁高龄的著名楚辞学者文怀沙,日该国每日书道社最高顾问稻村云洞，中国书协顾问欧阳中石、刘艺，中国美术馆馆长范迪安，中国书法家协会分党组书记、驻会副主席赵长青，中国书协副主席、北京书协主席林岫，浙江省委宣传部副部长、省作协党组书记吴天行，中国美协副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江，中国美术学院党委书记毛雪非等文艺界300余人出席开幕式。许江、王冬龄分别致词。孙孚凌、文怀沙、欧阳中石、稻村云洞为展览剪彩。著名主持人杨澜主持了开幕式。
记者在现场看到，有两件超级书法巨制格外引人注目，一是两万余字、50多米长的《易经》长卷和五千言的《老子》，写在高4.95米，长37.5米的巨幅宣纸上，布满了中国美术馆圆厅的整墙。这样的大字多字的草书作品是前所未有的。二是写二是写在一种名为乾坤木装置上的水墨草书，该装置由长715厘米、宽80厘米、半径50厘米的两块对称性半原木组成，乾木上写的是《易经》乾卦：天行健，君子以自强不息；坤木上写的是《易经》坤卦：地势坤，君子以厚德载物。酷似一副硕大的立体对联，成为展厅的一道人文景观，给观众以强烈的视觉冲击力和震撼力。
现场表演之后，在中国美术馆学术报告厅举行了王冬龄的书法艺术研讨会，会议由林岫、陈洪武主持，白煦、杨炳延、邱振中、稻村云洞、李刚田、刘恒、任平、朱培尔、叶培贵、吴震启、刘洪彪、李木教、赵雁君、黄一民（台北）、刘墨、韩天雍、沈浩、张荣庆、胡萍（按发言顺序）参加了研讨会。当天下午举行了作为当代艺术的书法的主题研讨会，范迪安、许江、张颂仁、朱青生、邱振中、陈大利、贾方舟、高士明、斯舜威、赵立中，余丁、王志纯、李永林、王新元、王天德、管怀宾（按发言顺序）参加了研讨会。陈履生主持会议。

⑨ 朱青生的传略

1957年生于镇江，自幼从师研习中国传统国画和接受学院派素描色彩训练作为文化大革命以后的第一届大学生进入南京师范大学美术史系油画专业，在大学二年级时接触现代艺术，从而进行理论和实践上的实验艺术探索，1982年获得学士学位，随即考上中央美院从事当代艺术和现代艺术的研究，并参与正在兴起的现代艺术运动，1985年获得硕士学位后留校任教，成为当时八五美术运动的主要领导人物，成为六十年代出生的一批著名艺术家的年轻导师，并组织和筹办中国现代艺术学会以及参与筹办中国现代艺术大展。1986年主持中国现代艺术档案至今。1987年调任北京大学之后，率先开设为期一年的《现代艺术》课程，提出“反传统是大继承”“现代艺术的华（中国）化”等命题，为推动中国的实验艺术、行为艺术等做了许多开创性的探索。后留学德国海德堡大学，1995年获得哲学博士学位。
现任北京大学视觉与图像研究中心主任、汉画研究所所长、《中国当代艺术年鉴》主编。
九十年代中期以来，致力于推动现代艺术的发展，对现代艺术的国际困境的突破、现代艺术在中国现代化建设中的必不可少的作用和民族素质教育中的作用做了理论阐释、展览、活动的策划和推进、艺术史的研究以及艺术创作的实验，坚持将学术研究、组织活动、实践创作三方面的活动放在世界艺术的前沿范畴来进行。
在学术上结合中国的国学研究和中国艺术史中的自觉研究。在理论研究上，论证了中国艺术和西方艺术的根本区别，并担任首席专家参与建立中国第一个世界艺术馆——世纪坛世界艺术馆，担任总撰稿完成中央电视台的十二集大型纪录片《卢浮宫》的拍摄，并通过对《艺术史》、《世界艺术地图》等大型图书的翻译和引进，指出了当代艺术沿着西方艺术概念和逻辑单向发展的局限，提出了世界艺术的新的理论构架，成功领导了对2016年第34届北京世界艺术史大会的申办，并把中国当代艺术的研究推向了与西方当代艺术研究分庭抗礼的地位做出了学理上的解释和批评上的准备。
在展览、活动的策划推进方面，主要是主编《中国当代艺术年鉴》，对中国当代艺术的实验活动和存在问题进行了有系统的收集、评论，曾担任中国批评家年会轮值主席、中国当代艺术国际论坛的中方主席，主持了多种关于中国当代艺术的问题讨论和理论研究。策划了多种展览，并将超越世界当代艺术现状的第五次革命贯彻到各种活动和展览的实践中。
在创作上坚持进行当代艺术原创性突破，并积极推进根源于中国艺术传统但又超越西方抽象艺术的第三抽象，并在行为艺术和网络艺术的新媒体中做出了《洗黄河》、《漆山》、《滚！》等有影响的实验艺术活动。

⑩ 美术学和美术史论是一个学科么

当然不同。美术史论都是理论和历史阐述，不会考实践的。你要是怕素描和水粉就选它吧。